中国戏剧
中国六大戏曲剧种
中国六大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。
释义
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
中国古典戏剧
二、介绍元杂剧： 元杂剧有一套较严格的体制： （1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事， 个别的有五折、六折或多本连演。 折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落， 它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场 次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔 子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧 的序幕，用来说明情节，介绍人物。 杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出 时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说 白），分别称为“末本”或“旦本”。
（2）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。 元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角 称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老 年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、 小旦等。 净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异 之处的人物。如张飞、李逵。 丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、 孤（官员）、徕儿（小厮）。
（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。 唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵 文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子， 其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下 四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过 别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。 宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生， 方尽剧情之妙”，正说明这一点。
与课文有关的情节
• 《西厢记》长达五本二十一折，课文节选自第四本第 三折，原题为《哭宴》，写崔母被迫许嫁后，便令张 珙入京应试，求取功名。张珙临行前，崔莺莺在十里 长亭为其送行，原题中的“哭”字非常形象，道出了 女主人公异常痛苦的心境，正所谓“离愁别恨”。崔 张分别的痛苦是崔母一手造成的，她 认为女儿是名门 闺秀，张生只是一介布衣，因此门不当户不对，故而 在崔张爱情既成事实之时，还要强迫张珙进京应试为 官，否则不准完婚。崔张就是在象征封建势力的崔母 的逼迫下才被迫分离，选文以“长亭送别”为题，虽 然委婉文雅，但过于大众化，远不及原题那个“哭” 字更令人伤感。
中国戏剧与历史的关系
中国戏剧与历史的关系中国戏剧是一种独特的艺术形式，它是中国人长期生活经验的积累和提炼，反映了中国古代社会的政治、经济、文化和伦理观念。
中国戏剧有着悠久的历史，它的起源可以追溯到中国的远古时期。
在历史的长河中，中国戏剧不断的发展和完善，成为中国传统文化的重要组成部分。
1．先秦至两汉时期的萌芽阶段中国戏剧的源头可追溯到先秦时期的祭祀舞蹈和乐舞。
在《周礼》中记载的“六舞”，包括“大武”、“望谟”等，都是以古代神话传说为内容，具有强烈的戏剧因素。
到了汉代，出现了“角抵戏”和“百戏”，它们融入了杂技、魔术、舞蹈等多种元素，已经具备了戏剧的基本特征。
2．魏晋南北朝至隋唐时期的初步发展阶段在魏晋南北朝时期，伴随着佛教文化的传播，产生了大量以佛经故事为主题的剧本。
这些剧本在形式上更加接近于现代戏剧，具有明显的故事情节和角色分工。
到了隋唐时期，出现了“踏摇娘”、“参军戏”等新兴剧种，它们更加注重人物性格的塑造和故事情节的展开，标志着中国戏剧进入了初步发展的阶段。
3．宋元时期的成熟阶段宋代是中国戏剧的成熟阶段，诞生了许多经典的作品。
著名的南戏“荆钗记”、“琵琶记”等，都表现出了鲜明的社会现实主义特色。
与此同时，北方的杂剧也发展迅速，关汉卿、马致远等人的作品成为元杂剧的代表作，显示了中国戏剧的高度成就。
4．明清时期的繁荣阶段明清时期是中国戏剧的鼎盛时期，出现了许多优秀的作品。
明代的昆曲以其典雅的艺术风格和丰富的表演手段，被誉为“百戏之祖”。
清代的京剧融合了多种地方戏曲的优点，成为了最具影响力的全国性剧种。
此外，还有越剧、豫剧、黄梅戏等地方戏曲，它们各具特色，丰富了中国戏剧的内涵。
5．近现代社会的新发展进入近现代社会以来，中国戏剧在继承传统的同时，也在不断的创新发展。
新中国成立后，政府大力扶持民族戏剧，推出了许多优秀的现代戏和革命题材的剧目。
同时，当代戏剧也在探索新的表演形式和表现手法，如实验戏剧、跨界剧场等，为中国戏剧的发展注入了新的活力。
中国戏剧的种类
中国戏剧的种类中国戏剧是中华民族优秀的传统艺术形式之一，拥有丰富多样的种类。
下面将介绍一些中国戏剧的主要种类。
1. 京剧：京剧是中国戏曲的代表，也是世界上最著名的戏曲剧种之一。
京剧的表演形式独特，以唱、念、做、打为基本表演手段，融合了舞蹈、音乐、杂技和武术等元素。
京剧的剧本通常取材于历史故事和名著，演员的表演技巧要求高超，尤其以脸谱和唱腔的表现为特色。
2. 评剧：评剧起源于北方地区，是以评书为基础发展起来的一种戏曲剧种。
评剧的表演形式以念、说和唱为主，讲究抑扬顿挫、声情并茂，演员常常要通过表情、动作和声音的变化来描绘人物形象和情节。
3. 黄梅戏：黄梅戏是中国湖北地区的代表性戏曲剧种，流行于长江中下游地区。
黄梅戏以湖北方言演唱，音调柔婉动听，以歌唱为主要表演形式，以其独特的唱腔和表演风格而闻名。
4. 豫剧：豫剧是河南地区的主要戏曲剧种，流行于豫东、豫南和豫中地区。
豫剧的表演形式以唱为主，注重唱腔的表现力和舞台形象的塑造。
豫剧的剧本题材广泛，既有历史传奇，也有现实题材，深受广大观众的喜爱。
5. 粤剧：粤剧是广东地区的主要戏曲剧种，流行于广州、深圳等地。
粤剧的唱腔独特，以粤语演唱，音调婉转，富有变化。
粤剧以其细腻的表演和丰富的音乐元素而著名，被誉为“东方歌剧”。
6. 歌仔戏：歌仔戏是台湾地区的传统戏曲剧种，流行于潮汕地区。
歌仔戏的唱腔优美动听，以闽南语演唱，以其细腻的表演和多样的音乐形式而受到广大观众的喜爱。
7. 川剧：川剧是四川地区的主要戏曲剧种，流行于成都、重庆等地。
川剧以其高亢激昂的唱腔和独特的变脸技巧而闻名，表演形式独特，富有强烈的地方特色。
以上是中国戏剧的一些主要种类，每种戏剧都有自己独特的表演方式和风格。
这些戏剧不仅是中华民族的宝贵文化遗产，也是世界文化的瑰宝，通过欣赏和传承这些戏剧，我们能够更好地了解中国的历史和文化。
希望中国戏剧能够继续传承发展，为人们带来更多的艺术享受。
中国戏剧题材
中国戏剧题材
中国戏剧的题材非常广泛，包括历史故事、民间传说、神话、传奇等。
以下是一些常见的中国戏剧题材：
1. 历史剧：以历史事件、人物为题材的戏剧，例如《荆轲刺秦王》、《汉武帝》等。
2. 家庭剧：以家庭生活、伦理道德为题材的戏剧，例如《雷雨》、《茶馆》等。
3. 神话剧：以神话、传说为题材的戏剧，例如《封神演义》、《白蛇传》等。
4. 武侠剧：以武侠小说、武术为题材的戏剧，例如《射雕英雄传》、《天龙八部》等。
5. 喜剧：以幽默、讽刺为题材的戏剧，例如《我爱我家》、《炊事班的故事》等。
6. 儿童剧：以儿童生活、成长为题材的戏剧，例如《三毛流浪记》、《丑小鸭》等。
7. 戏曲：以中国传统音乐、舞蹈、表演艺术为特色的戏剧，例如京剧、川剧、粤剧等。
这些题材反映了中国社会的不同方面，体现了中国文化的多样性。
中国戏剧经典10篇
中国戏剧经典10篇01《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。
1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。
到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
02《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。
作者夏衍说这是一出悲喜剧。
《上海屋檐下》因“八一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。
1962年，天津人民艺术剧院排演了这部话剧。
该剧的产生，是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。
03《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。
它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。
天津人民艺术剧院至今共排演了八版《雷雨》，闪耀过几代演员，成就了方沉和丁小平两位知名夫妻导演，让《雷雨》在天津舞台上“雷声”不断。
更难得的是天津人艺怀着敬畏之心，每次新排、复排、重排都不断探索、大胆创新。
中国戏剧知识
中国戏剧知识中国戏剧是中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它是中国文化的重要组成部分，承载着历史的记忆和民族的精神。
本文将介绍中国戏剧的起源、发展和特点，并对几种代表性的戏剧形式进行概述。
中国戏剧的起源可以追溯到古代的祭祀仪式和神话传说。
最早的戏剧形式是神话剧，表演者通过扮演神明和传递神话故事，来祈求丰收和祝福。
随着时间的推移，戏剧逐渐发展成为一种娱乐和艺术形式，并在不同地区形成了各具特色的剧种。
中国戏剧的发展经历了多个时期。
在古代，宫廷戏曲是最受尊崇的戏剧形式，它主要在宫廷中演出，供皇帝和贵族观赏。
元曲是中国戏剧史上的一个重要时期，它融合了汉族、回族和蒙古族的戏剧元素，形成了独特的艺术风格。
明清时期，京剧逐渐崭露头角，成为中国戏剧的代表性形式之一。
近代以来，话剧、电影和电视剧等新的表演形式逐渐兴起，为中国戏剧的发展带来了新的机遇和挑战。
中国戏剧的特点之一是注重表演技巧和形式美。
戏剧演员通过身体动作、声音和表情等多种方式来表达角色的情感和内心世界。
京剧的脸谱和唱腔、豫剧的快板和曲调，都是中国戏剧形式中独具特色的元素。
此外，中国戏剧还注重舞台美术和服装设计，通过精心布置的舞台和华丽的服饰，营造出独特的艺术氛围。
中国戏剧的另一个特点是注重道德教化和社会意义。
传统戏剧作品往往以历史故事、神话传说和文学名著为题材，通过塑造英雄人物和传递正能量的价值观，来教育观众。
故事情节通常以善恶对立和正邪斗争为主线，体现了中国传统文化中的道德观念和伦理价值。
中国戏剧中有许多不同的剧种，每个剧种都有独特的特点和表演风格。
京剧是中国戏剧的代表，它以唱、念、做、打为基本表演形式，通过唱腔、动作和化妆等手法来表现角色的性格和情感。
豫剧是河南地区的传统戏剧形式，以其独特的曲调和快板演唱而闻名。
评剧是北方地区的一种戏剧形式，以评话和唱词为主要表演方式，通常讲述历史故事和名著改编。
湘剧是湖南地区的一种戏剧形式，以其婉转悠扬的唱腔和细腻的表演而著称。
认识中国的传统戏剧：文化知识点
认识中国的传统戏剧：文化知识点中国传统戏剧是中国文化的瑰宝，承载着丰富的历史与文化内涵。
在中国五千年悠久的历史中，戏剧曾起到了传播思想、娱乐民众、记录历史的重要作用。
本文将为你介绍中国传统戏剧的不同类型及其特点，并对其中的著名剧种进行简要介绍。
一、京剧京剧是中国现代戏剧的代表和最具影响力的剧种之一。
它起源于清代的昆曲和秦腔，融合了多种地方戏曲元素，并发展出独特的唱、念、做、打的表演风格。
京剧以其独特的唱腔和精湛的表演技巧而闻名于世。
它通过歌唱、舞蹈、功夫和化妆等元素，将故事情节演绎得栩栩如生，给观众带来视听的双重享受。
二、豫剧豫剧源自河南省，是中国最早发展起来的地方剧种之一。
它以其朴实自然的表演风格和独特的音乐形式而著称。
豫剧的表演形式以唱为主，又凭借演员的身段功夫和对白的把握力求真实生动地表现人物性格和情感变化，往往流露出热情豪放的豫剧元素。
三、粤剧粤剧流行于广东、香港和澳门等地，是华南地区的主要剧种之一。
粤剧以其特殊的音韵和婉转动听的唱腔而备受赞誉。
它融合了戏曲、音乐、舞蹈、美术和戏剧等多种艺术形式，将传统的南音元素与外来的北方戏曲进行了有机结合，形成了独特的表演风格，给人以强烈的感染力。
四、越剧越剧起源于中国浙江地区，被誉为“中国四大名剧”之一。
它以婉转柔美的唱腔、细腻精湛的表演技艺和高雅的艺术氛围而闻名。
越剧注重情感的描绘和人物形象的刻画，通过唱、念、做、打等全方位的表演手段来展现剧情。
五、评剧评剧起源于中国北方地区，以北京为中心，发展至今已有两百多年的历史。
评剧以其独特的旋律和生动的表演形式而独树一帜。
它融合了曲艺、京剧、昆曲、河北梆子等多种元素，演员通过朗诵、歌唱、手势、动作等手段来表达剧中的情感和故事。
以上只是中国传统戏剧中的几种代表性剧种，每个剧种都有着独特的表演风格和文化内涵，是中国文化遗产中不可或缺的重要组成部分。
通过欣赏这些戏剧，我们可以更好地了解中国的历史、民俗和思想。
总结起来，中国传统戏剧是中国文化宝库中的瑰宝，不仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和精神追求。
【中国戏剧种类】中国戏剧包括哪二类
【中国戏剧种类】中国戏剧包括哪二类1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的京剧剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，传奇彼时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保有早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔，是对一种曲艺声腔系统声腔的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西豫章。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，九江它开始由江西向全国各地杜博韦，并在各地形成不同风格的祁剧，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔梆子腔，是对一种京剧声腔系统潮剧的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同为形式的省份梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材素材，也亲任唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的有大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧评剧，清末在河北滦县一带民歌的小曲“对口莲花落”基础上形成，旋即在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响拖累下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》干扰等剧目在全国触发很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
以前评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言融为一体而形成。
中国古代戏剧及代表作品介绍
中国古代戏剧及代表作品介绍中国古代戏剧是中国文化的瑰宝之一，经过几千年的发展和演变，形成了独特的艺术形式和表现手法。
古代戏剧包括戏曲、杂剧和话剧等多种形式，每一种都有其独特的特点和代表作品。
戏曲是中国古代戏剧的重要组成部分，它以歌唱、舞蹈和表演为主要手段，通过演员的表演来传达故事情节和人物性格。
其中最具代表性的是京剧、豫剧和越剧。
京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，它起源于北京，流行于全国各地。
京剧以其独特的唱腔、舞蹈和表演风格而闻名于世。
代表作品有《红楼梦》、《白蛇传》和《长生殿》等。
这些作品通过精湛的表演和美丽的服饰，展现了中国古代文化的魅力。
豫剧是中国北方的一种戏曲剧种，它以其豪放的唱腔和激情四溢的表演风格而著称。
豫剧的代表作品有《刘海砍樵》、《白毛女》和《沙家浜》等。
这些作品通过生动的表演和深入的情感描写，展现了中国农民的生活和命运。
越剧是中国东南沿海地区的一种戏曲剧种，它以其婉转的唱腔和细腻的表演风格而受到广泛的喜爱。
越剧的代表作品有《窦娥冤》、《西施》和《红楼梦》等。
这些作品通过精心编排的舞台和服饰，展现了中国古代女性的美丽和智慧。
除了戏曲，中国古代还有其他形式的戏剧，如杂剧和话剧。
杂剧是一种以歌舞、杂技和表演为主要手段的戏剧形式，它通常以喜剧为主题，通过夸张的表演和滑稽的情节来取悦观众。
代表作品有《白蛇传》、《牡丹亭》和《西华山》等。
话剧是中国古代戏剧的一种现代形式，它以对话为主要手段，通过演员的表演来传达故事情节和人物性格。
话剧的代表作品有《茶馆》、《雷雨》和《白毛女》等。
这些作品通过真实的对话和细腻的表演，展现了中国社会的变迁和人物的命运。
中国古代戏剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。
通过戏剧，人们可以了解到中国古代的历史、文化和社会风貌。
戏剧作为一种重要的文化遗产，应该得到更多的保护和传承，让更多的人能够欣赏到其中的美妙和魅力。
总之，中国古代戏剧是中国文化的瑰宝，它通过唱腔、舞蹈和表演等多种手段，展现了丰富的故事情节和人物性格。
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中国戏曲（China Drama）主要包括歌剧和戏剧。 戏曲是中国
传统戏曲。 经过长期的发展和演变，它已逐步形成了以五种主要戏
曲为核心的“京剧，粤剧，黄梅戏，坪戏和河南戏”。 法庭。 戏剧
是20世纪西方戏剧的一种形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的
重要组成部分，可以说是中华民族的精髓。 它的艺术魅力表现受到
了各代人的喜爱。 而且，它在世界戏剧舞台上也占有独特的地位，
与古希腊的悲剧和喜剧以及印度梵文一起被称为世界三大古代戏剧。
艺术特点：
折叠综合性
在戏剧里，文学、美术、舞蹈、音乐，甚至建筑艺术都可以成为
戏剧艺术的组成部分，因此戏剧艺术必须遵循极为复杂的、互相制约
的许多艺术门类的创作规律，它本身具有着多方面的审美价值。同时，
戏剧作为综合艺术，它又不是各种艺术成分的简单组合，戏剧艺术的
综合性要求其各种艺术成分必须服从于整体的戏剧美学原则，彼此能
有机地结合起来，以整体的舞台形象呈现在观众面前。在这基础上，
戏剧才能形成其特有的审美价值。
折叠舞台直观性
戏剧必须通过演员的表演，在舞台上面对观众，完成具有较完整
的故事情节，充满着激烈矛盾冲突的演出。因此，它既要求演员生气
贯注，富有真挚的感情。通过个性化、动作化的语言、行动、表情，
给观众塑造活灵活现的直观形象，同时又要求将人物的活动限制在一
定的舞台空间和一定的表演时间中，在有限的舞台时空范围内，展现
尽可能深广的生活内容，给予观众以审美的感染。
折叠矛盾冲突性
没有冲突就没有戏剧，激烈的矛盾冲突在戏剧艺术中占有重要的
地位。从戏剧所表现的内容看，古今中外一切优秀的戏剧，几乎都无
例外地表现着行动中人物的激烈冲突或内心矛盾，从戏剧的表现形式
看，戏剧因受到舞台限制，它就必须让一切次要事件退居一旁，而把
人物之间，人物与环境之间最根本的冲突表现出来，以期通过强烈的
戏剧矛盾吸引观众。
作为一个统一整体的戏剧艺术，可以分成两个相互制约、相互区
别的基本成分:即舞台艺术和戏剧文学。舞台艺术包括表演、舞台美术、
灯光、布景、音响效果等因素。其中演员表演是整个舞台艺术的中心，
关于演员的表演艺术，近代戏剧史上曾出现过"表现派"和"体验派"两
大派别。"表现派"强调演员对生活的冷静观察，在排练中创造出"理想
的范本"。表演时必须严格遵循"范本"中的一切规定;"体验派"偏重于
如实反映人物内心世界和精神面貌，提倡每次表演都要进入角色，作
活生生的直接体验。应该承认这两派都有合理的成分。"表现派"和"体
验派"的争论深刻地反映了艺术创作原则的分歧。