古典吉他轮指技巧教学
回旋曲托卡塔指法
回旋曲托卡塔指法
回旋曲托卡塔是一种古典吉他演奏技法，也被称为回旋曲颤音。
这种技法主要是通过连续的指尖弹奏和快速的滚动手腕动作来产生受颤音效果。
以下是回旋曲托卡塔的指法步骤：
1. 使用右手拇指轻轻按在所需的弦上，靠近音槽。
2. 使用右手食指快速和连续地弹奏所需的音符，同时保持左手其他手指按住和弦。
3. 在食指弹奏音符的同时，使用右手其他指（中指、无名指、小指）连续地滚动右手腕，产生连续的颤音效果。
4. 在右手滚动中，保持右手拇指按在相应的弦上，以保持音符的持续性。
5. 可以根据需要在不同的音符上重复上述步骤，以达到所需的音乐效果。
回旋曲托卡塔指法需要适应和练习，以保持正确的技巧和速度。
通过不断地练习，演奏者可以在演奏中展示流畅的颤音效果和音乐性。
吉他的教学方法和技巧
吉他的教学方法和技巧1.压弦法：压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法:右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音琶音奏法：是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦：扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)逆扫：拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音：右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓：大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。
古典吉他弹奏技巧方法教学
古典吉他弹奏技巧方法教学古典吉他主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深。
古典吉他在练习上有什么技巧?古典吉他弹奏技巧古典吉他弹奏技巧一、拍弦拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。
注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。
大家可以练习一下古典吉他弹奏技巧二、推弦左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。
用在Pick吉他演奏中。
分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
古典吉他弹奏技巧三、揉弦揉弦是为了改善音色用的。
拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。
四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。
四品以上可以沿琴弦上下移动。
在你需要的地方都加上，可以改善音色。
注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
古典吉他弹奏技巧四、滑音还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。
滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。
分为上行滑音和下行滑音。
在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
古典吉他弹奏技巧五、止音止音也叫着消音。
在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。
要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。
这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
古典吉他弹奏技巧六、制音也叫闷音。
分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
吉他指弹技巧及手法
吉他指弹技巧及手法吉他指弹技巧及手法吉他首先要先学会怎么弹指，以下是店铺整理的吉他指弹技巧及手法，欢迎参考阅读！【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
（1）平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
（2）斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
（3）塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
（1）单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
（2）单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
（3）多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
（1）顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
（2）拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
【右手切音】右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
吉他指弹方法技巧及注意事项
吉他指弹方法技巧及注意事项指弹吉他技巧有很多，不同的演奏家在运用相同技巧的时候也是各具特色的。
下面是店铺整理了吉他指弹技巧，供你阅读参考。
吉他指弹技巧：弹唱技巧一、尝试将演唱与演奏结合到一起就像钢琴家需要用两只手同时演奏两个不同的节奏，或者像鼓手需要让四肢独立演奏一样。
你需要通过练习来让演唱与演奏结合为一体，他们并不是独立的。
二、尝试演奏简单的节奏，简单的歌曲不要选择超过你当今水平的歌曲，这样不但不会让你的技术提升，还会让你感到失败和沮丧，所以在开始时你需要学习演奏一些相对容易的歌曲。
这些歌曲只需几个和弦，一个简单的扫弦模式以及歌词即可，这样会让你很快的掌握。
三、了解一些吉他的必要基础最为基本的要求之一，你最起码能够轻松找到B7和弦的位置。
为了能够更好的弹唱，你的吉他演奏必须具有一定的水平，起码和弦变化是毫不费力的，只有这样你才能安心的唱歌。
四、使用节拍器来进行练习为了更好的掌握演奏的时机以及节奏，练习时需要搭配节拍器。
虽然开始时你会觉得有些局限，但节拍器会让你的节拍变得稳。
每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦，几星期后你会发现明显的变化。
五、了解如何演奏一首歌在开始正式演奏之前，你需要在吉他上反复的联系，直到你能够将他流利的演出出来。
如果你没有那么多空闲时间的话，你也可以在看书或看电视时来对你的手指进行练习。
六、了解如何演唱一首歌将整首歌的和弦部分练习完美后，你需要专注于歌曲与歌词上。
这时你可以暂时将吉他放到一边，全身心投入的研究一下曲调与歌词。
你可以尝试将自己的演唱录下来，这样能够很快的发现问题并加以改正。
七、尝试哼唱在开始演唱之前，你可以先通过哼唱的方式来代替，这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。
八、放慢速度错误的演奏100遍也不如正确的演奏一边，所以为了正确的演奏，我们需要将速度放慢，确保自己有一个缓冲的时间。
然后通过练习来逐渐恢复原速。
九、关于指弹拨片如果你演奏一首需要使用指弹拨片的歌曲，那么我建议你从头开始。
吉他和旋指法大全!
吉他和弦全指法古典吉他 ClassicalGuitar是吉他演奏中艺术性最强的一种通常以独奏或二重奏的形式出现一般以演奏传统的古典音乐为主广泛流行於世界各地古典吉他造型优美典雅指板扁平且略宽音箱较厚装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦尼龙弦外缠一层细金属丝琴弦横拉于共鸣箱上用手指拨动琴弦发音一共有19个音品指板与音箱衔接处为12音品音孔呈圆形下方无挡板面板和底板都成水平面民谣吉他 FolkGuitar 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器通常作为歌曲的伴奏形式出现以美国西部乡村音乐为主要演奏题材民谣吉他比古典吉他略长音箱较大稜角呈方形指板稍细表面呈弧形音孔比较大下侧有挡板指板与音箱连接处是14音品琴格通常装有六根金属弦民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便佛拉门哥吉他 FlamencoGuitar西班牙民族乐器外形与古典吉他基本相同面板上由有护板使用尼龙弦但音色较古典吉他硬脆用于演奏西班牙民间音乐节奏复杂技巧丰富后流传世界各地成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器夏威夷吉他HawianGuitar传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他使用钢丝弦演奏时平放在腿上一手持金属滑棒按弦另一只手带金属指套拨弦音色华丽是一种擅长表现旋律的乐器爵士吉他同电吉他与民谣吉他爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他这样的电琴在音色调整上音色效果靠后成为厚重柔软的音色电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他使用钢丝弦使用磁性拾音器根据弦振动到电声转换的原理然后用扬声器放大声波信号发声通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器周边设备庞大如效果器放大器等经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色可塑性强表现力随个人爱好而定演奏可使用拨片滑棒等工具创造更多效果两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含和弦是和声的基本素材由3个或3个以上不同的音根据三度叠置或其他方法同时结合构成这是和声的纵向结构和声进行指各和弦的先后连接这是和声的横向运动在调性音乐中和声同时具有功能性与色彩性的意义和声的功能是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用它们的运动与倾向特性彼此之间的逻辑联系等和声的功能与调性密切相关离开了调性或取消了调性和声也就失去了它的功能意义和声的色彩是指各种和弦结构和声位置织体写法与和声进行等所具有的音响效果和声的色彩是和声表现作用的主要因素无论在调性音乐或非调性音乐中它都具有重要意义1均衡性调弦方法和检查方法A基本调试部分1使用调音器调准第1弦的A音这是按弦的实音2然后以1弦的A音调4弦的A音3以1弦的A音调6弦的A音4以1弦的空弦E音调2弦的E音5以1弦的空弦E音调5弦的E音6以1弦的空弦E音调3弦的E音B检查部分第1种方式低把位上1以1弦的空弦E音对4弦的E音检查4弦2以4弦的空弦D音对2弦的D音检查2弦3以2弦的空弦B音对5弦的B音检查5弦4以5弦的空弦A音对3弦的A 音检查3弦5以3弦的空弦G音对6弦的G音检查6弦检查部分第2种方式低把位上1以1弦的E音对6弦的空弦E音检查6弦2以6弦的G音对3弦的空弦G 音检查3弦3以3弦的A音对5弦的空弦A音检查5弦4以5弦的B音对2弦的空弦B音检查2弦5以2弦的D音对4弦的空弦D音检查4弦C检查部分---互补照应高把位上1以1弦的空弦E音对3弦的E音2以2弦的空弦B音对4弦的B音3以3弦的空弦G音对5弦的G音4以4弦的空弦D音对6弦的D音5以1弦的空弦E音对2弦的E音D超高把位复查1以1弦的空弦E 音对4弦的E音2以2弦的空弦B音对5弦的B音3以3弦的空弦G音对6弦的G音G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应以2弦第10品位的A音对4弦第7品位的A音右手拨弦的方法有两种Apoyando 靠弦奏法Al aire 不靠弦奏法右手各指在谱中的表示不靠弦方法靠弦方法靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦通常用于旋律音和低声部的音不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦通常用于分解和弦和快速乐句1234 12431324 1342 1423 14322134 2143 2314 2341 2413 24314123 4132 4213 4231 4312 43213124 3142 3214 3241 3412 34212 分手指法侧重于手指之间间隙宽度的训练3 敲键盘法侧重于训练手指的灵活度1压弦法压弦法又称平行奏法这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧其方法为右手指垂直触弦有力地往下压拔弹响后手指顺势停在下一根弦上压弦法演奏的音坚实有力穿透力强压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏它常与勾弦法对照使用使乐曲富于层次感2勾弦法右手指甲触弦后运用指关节的力量勾向掌心根据右手指甲勾弦位置的不同可分为斜勾法平勾法塞戈维亚勾弦法1 平勾法右手指甲垂直触弦平勾勾向掌心使弦振动发声这是使用最广泛的勾弦法演奏时注意力度标记符号如果没有力度标记则用适中力度即可2 斜勾法用右手指甲近拇指方向的部分触弦斜勾勾向掌心3 塞戈维亚勾弦法在一根弦上同时应用指头和指甲指头碰及琴弦再用指甲勾弦3琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧琶音奏法分为三种单指顺琶音单指逆琶音多指琶音1 单指顺琶音用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦力度适中速度介于扫弦与分解和弦这间要求能清楚地听出各音声音如流水般华丽2 单指逆琶音用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦3 多指琶音第六五四均由右手拇指演奏第三二一弦分别由右手食指中指无名指各管一根弦然后从拇指开始一个接一个地演奏各个音应均匀连贯1对于初学着一般每次练琴时间大约在一个小时左右就可以了因为刚开始接触的东西还比较少但最好每天坚持练习这也是我开始练习时候的宗旨2对于由初级向中高级转化的阶段由于要练习的技巧较多每次练习必须保证连续两小时以上越长越好 3在达到相当的水平后对时间的要求就没有太严格的要求了一般每周有两到三次练琴时间每次半小时以上就可以了4 常用扫弦基本技巧扫弦扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一扫弦是较难掌握的技巧但基本奏法却只有两种顺扫和逆扫1 顺扫食指指甲从低音弦扫向高音弦或将拇指除外的四个指头并拢用指甲同时从低音扫向高音弦速度较快声音要有一定的力度感2 拇指指甲从高音弦扫向低音弦5右手切音右手切音又称右手消音右手指扫弦之后顺势用近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上使声音急速消失这样能增强音乐的节奏和动感6大鼓大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧其演奏要领右手作半回转动作用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦使琴振动发声敲击后大拇指迅速离开以免妨碍琴弦的振动1--6--4--5--C--Am--F--G-- 如《你知道我在等你吗》--1--6--2--5--C--Am--Dm--G-- 如《小薇》黄品源1--5--6--4--1--5--1C--G--Am--F--C--G--C-- 《真的爱你》1--5--6--3--4--5--1--5--C--G--Am--Em--F--G--C--G-- 《光辉岁月》4--5--6--5--F--G--Am--G-- 《天涯》爱乐团1--3--4--5--C--Em--F--G-- 《开始懂了》6--1---5---6--Am--C--G--Am-- 《飞行》许飞很常见的和声弹指弹指又称弗拉门歌扫弦法这是一种难度较大的右手技巧右手作松散的握拳状用右手指甲的表面按小指无名指中指食指的次序依次弹弦每个指头开放的时间要均等速度很快弹指奏法常用于表现紧张热闹的气氛拔奏右手掌伸直用其右内侧小指方向轻轻压在琴码正上方的琴弦上用指头或拔片弹弦其声音沉闷余音短促注意右手掌侧所压弦的部位太右边则无效果太左边则无声音摘音摘音又称响指演奏要领右手食指压住弦再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧然后让指甲用力地弹出来即可发出一种类似响指的沉闷声音音色很独特小地雷小地雷又称拍弦其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上发出一个类似碰撞的声音其效果与大鼓奏法的效果相近但更粗犷一些轮指轮指又称震音这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧轮指是同音的急速反复右手无名指中指食指轮流拔动同一个音使细碎的同音持续反复构成流水般的旋律音色十分迷人倚音装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音倚音占本音的时值吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两种1 同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种A上行倚音奏法右手指出较低的音符然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上弦的余振和左手指的敲击发声右手不再弹第二个音这种声音华丽而动听B下行倚音奏法左手指同时按住高低两回事个音符先用右用拔弹出较高的音符然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声勾弦演奏中左手小指使用较多2 不同弦上的倚音小音符和本音要分别演奏推拉弦法演奏要领左手指按住弦右手指弹响后左手沿着与弦垂直的方向用力往上推或往下拉使发音产生较大变化在具体演奏中往上推和往下拉往往反复使用小鼓左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦交压在第五弦上再住两根弦的交处右手用两指弹弦便能得到小鼓声也可以将第三四弦或第一二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声颤音音符时值内用主音和一个比主音高大二度或小二度的音以很快的速度反复交替产生颤音效果演奏要领左手一个指头按住主音用右手拔响主音后再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出左手切音左手按住需弹的音符右手弹响后左手按弦的手指立即放松使琴弦离开琴品但左手按弦手指要浮按在琴弦上以达到消声的目的左手独奏直接用左手在琴头处弹奏可得到类似单簧管效果泛音奏法泛音是古典吉他常用的重要技巧其音色透明清澈具有很强的穿透力泛音可分为人工泛音和自然泛音种A人工泛音右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上用右手小指或无名指勾弦当小指或无名指勾弦时右手食指必须同时离开琴弦否则没有泛音效果B自然泛音左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上右手指用适中的力度勾弦在勾弦的同时左手虚按手指迅速离开琴弦便能奏出清晰的音自然泛音的位置分别在吉他的35712品敲板奏法演奏要领用右手无名指的指甲或用中指和无名指的指腹轻轻敲击琴弦下侧的面板敲击时需转动手腕动作要有弹性另一种方法是用拇指关节突出处敲击琴弦上侧的面板敲诈击时拇指必须翘起但不要过分用力钟音钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释并且力求和声进行的完美和规范但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则但已不是重要的解释手段和声的进行是否规范属于次要问题平行五八度的错误基本上不予考虑唯一的准则是听起来是否舒服到位和声标记1 大三和弦2 小三和弦大三度大三度用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个如DOMI升SOL和弦表示为Caug或CFALA升DO和弦表示为Faug或F4减三和弦小三度用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-如REFA降LA表示为Ddim或D-升DOMISOL表示为Cdim或C-5大小七和弦大三和弦小三度用根音的大写英文字母音名加上7即可如SOLSIREFA和弦用G7表示LAS升DOLMISOL用A7表示6大大七和弦大三和弦大三度用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示如DOMISOLSI和弦表示为Cmaj7降SIREFALA和弦表示为Bbmaj77小小七和弦小三和弦小三度用根音的大写英文字母音名加上m7表示如LADOMISOL和弦表示为Am7REFALADO和弦表示为Dm78小大七和弦小三和弦大三度用根音的大写英文字母音名加上mM7表示如DO降MISOLSI和弦表示为CmM7LADOMI升SOL表示为AmM79减七和弦减三和弦小三度用根音的大写英文字母音名加上dim7表示如SIREFA 降LA和弦表示为Bdim7LADO降MI降SOL表示为Adim710半减七和弦减三和弦大三度用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示如SIREFALA和弦表示为Bm7-5升FALADOME和弦表示为Fm7-511加音和弦它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音如加入六度音九度音四度音等标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边如DOMISOLLA和弦可标为C6LA是基于C和弦的加音FALADOSOL和弦可标为F9但要注意的是加四音和弦的写法有规定要写sus4并且要省去原和弦的三音否则三音和四度音一起响会很尖锐如DOFASOL和弦标记为Csus4C和弦省三音加四度音加音以694度为多数另外有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来如FALADOSOL和弦应标为Fadd9而标为F9会被认为是FALADOMISOL和弦不过这只是理论而已一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思12指定和弦根音就是在演奏该和弦是不弹它本身的根音而根据标记弹奏如CG表示演奏该和弦时把G音置于最低音DmF表示演奏Dm时把F音置于最低音也可以用On表示同样意思如F9OnD实际演奏的是REFALADOSOL很明显这种标记法可以用来表示和弦的转位第三章各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清下面我们用C大调来举例基本和弦共7个CDmEmFGAmBdim分别是1234567级和弦145称正三和弦236称副三和弦7级和弦在流行音乐中极为少用1级和弦也称主和弦4级和弦也下属和弦5级和弦也称属和弦C即1级和弦是用来明确调性的一般大调的歌曲都以它开始也以它结束不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦否则老是给人以终止感乐曲的进行也会很硬Dm即2级和弦是一个很柔和的和弦它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前而5级和弦则自然要回到1级和弦所以很容易就形成了2-5-1的进行这是一个极其常用的进行Em即3级和弦也是一个十分柔和的和弦音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带<a name=baidusnap0></a>忧伤</B>1-3-4的进行也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦音乐立即就不强硬了港台音乐中这种手法很常用F即4级和弦大调中的又一正三和弦属于骨干和弦之一它十分明亮让人感觉心胸开阔有一种一下子飞起来的感觉我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的G即5级和弦大调中的第三个正三和弦任何一首歌曲都不可缺少它起着对主和弦支撑的作用乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多这正是流行音乐的特色但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇Am即6级和弦一个中性的和弦如果把它作为主和弦那就是小调了歌曲肯定会变得忧郁悲伤如果6级和弦出现在大调中的某些部分那它起到的就是连接不同和弦的作用6级和弦象一座桥它前面可以接几乎所有的和弦后面也是如此它可以是和弦的进行连贯不呆板1-6-4-5是极为常用的进行事实上就用这四个和弦就可以写歌了Bdim即7级和弦在流行音乐中很少用因为它是减三和弦有一种向里收缩的紧张感一般只在某些特定进行中使用或是为了根音的流动而使用1能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦即1234567级和弦2对歌曲常用的离调和弦比较敏感一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦3看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果如果别人演奏错误能马上察觉4看一条单旋律不用任何乐器在心里能为它配和弦1主四六和弦K46和弦这是一个在古典音乐中很常用的和弦但它在流行音乐中仍然有很重要的作用它的形式是主和弦的第二转位以C大调举例就是CG和弦即5-1-3和弦这种和弦的特点是虽然算是主和弦但因为它以SOL为根音所以一点也不稳定有着极强的向属和弦去的倾向主四六和弦不稳定性因此在编曲时可以充分利用这一点如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C我们就可以改为CG-G7-C由于CG主四六和弦倾向与属和弦G7而属和弦G7又倾向于主和弦这样从CG开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进音乐就变得流畅了在古典音乐中CG-G7-C的进行是最经典的终止式2二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位在C大调中是DmF它的构成音是FALARE 大家会发现它与F和弦四级和弦只差一个音前者是FALARE后者是FALADO所以二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品也就是说某些地方本来用的是四级和弦现在就可以用二级六和弦代替C大调中就是用DmF代替F和弦二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性不象四级和弦那么硬也没有强烈的飞起来的感觉所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬但又要保证有1-4级进行的和声效果你就可以用二级六和弦代替四级和弦如果大家听过电影《红河谷》的主题曲它的第二个和弦就是二级六和弦而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的这就对了这就是二级六和弦要达到的效果3大二级和弦这实际上是一个离调和弦大二级和弦就是升高三音的二级和弦在C大调里是246和弦它的特点就是强烈倾向于属和弦五级和弦也就是在C大调里构成D-G的进行在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的但是要注意歌曲的旋律音如果是FA首调则不能这样代替因为这会构成与和弦4的小二度冲突十分尖锐刺耳邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲如《今宵多珍重》都会在属和弦前使用大二级和弦另外和所有的离调和弦一样大二级和弦也可以扩展成七和弦C大调里是D7和弦2461它的和弦性质和D和弦是一样的只不过音响更丰富些大三级和弦这也是一个离调和弦在C大调里是E和弦3-5-7是由三级和弦Em升高三音形成它倾向于六级和弦Am也就是在C大调里构成E-Am的进行它实际上也是Em到Am 进行的强化和前面一样我们可以用E-Am代替Em到Am但仍要注意如果旋律音是SOL就不能这样代替因为SOL会与和弦里的5冲突有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦另外和所有的离调和弦一样大三级和弦也可以扩展成七和弦C大调里是E7和弦3-5-7-2它的和弦性质和E和弦是一样的5大六级和弦这也是一个离调和弦而且这是一个很常用的和弦它的离调感十分远所以能制造出很动听的效果在C大调中是A或A7和弦和其他离调和弦一样它可以扩展成七和弦它强烈倾向于二级Dm和弦这样就在C大调中形成AA7-Dm的进行这可是一个非常漂亮的进行它不仅可以代替Am到Dm的进行还可以代替其他和弦到Dm 的进行只要你的旋律中带有6135中的任何一个或多个音你就可以使用这个进行它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子看一下 3 - 4 2 - - 这个例子如果你想在第二小节配置Dm和弦那么前一小节用什么好呢Am可以Em也可以但它们都不是最好的试过用A A7 吗那将会是一种新鲜的感觉这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦这个和弦十分有色彩恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多当然仍旧要注意不要在旋律音为DO时使用该和弦因为它会与和弦的1音冲突一级七和弦这也是一个离调和弦一级七和弦在C大调里就是C7和弦1-3-5-b7看清楚了这是一个大小七和弦是降SI而不是还原SI在其他调里可不要搞错了它的用处就是置于四级和弦前面一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性又由于它本身属于主和弦系列所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦形成C-C7-F的自然进行有一首英文老歌就使用了该和弦7 小四级和弦大调中四级和弦应当是大三和弦但有时侯我们也会使用它的降三音形式就形成了小四级它的最有效作用是置于四级和主和弦之间也就是在C大调形成F-Fm-C 的进行小四级当然是一个小三和弦它的加入会使音乐突然变得忧伤</B>所以它不但可以置于四级和主和弦之间而且可以直接加在乐曲中的某个部分著名的雪绒花在最后结尾时就使用了小四级和弦很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤</B>与失落8五级增三和弦这个和弦不算很常用它升高原来五级和弦的五音变成增三和弦在C大调中是Gaug G 这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时可以用五级增三和弦来代替五级和弦增加意尤未尽的气氛然后音乐稍作停留便又从主和弦开始这种手段在爵士音乐中有着较多的应用降六级和弦是一个常用的变化和弦是大三和弦在C大调中是bA和弦b6-1-b3降LA-DO-降MI这个和弦看上去离C大调很远确实如此因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶嘻嘻就是这个DO成为降六级最大的应用之处因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上首调我们可以利用降六级含有DO音把降六级置于主和弦的前面达到一种特殊的音响在C大调中如果本来是G7-C的终止现在可以用G7-bA-C 来替代这样就能得到这样一种效果旋律虽然保持是DO但和弦是降六级-主和弦非常有色彩它可以烘托出那种宏伟壮观的终止不是属到主简单了事10降七级和弦相比降六级而言降七级离原调好象近一点在C大调中降七级是bB和弦b7-2-4降SI-RE-FA也是大三和弦它含有REFA两个调内音它可以被较自由地运用在歌曲中间。
吉他指弹手法大全 指弹吉他的基本技巧
吉他指弹手法大全指弹吉他的基本技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后，使用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这个，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
【右手切音】右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。
其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
吉他轮指技巧突破详解
吉他轮指技巧突破详解
1. 嘿，朋友们！你们知道吉他轮指技巧有多神奇吗？就像魔法一样能让音乐瞬间活起来！比如说，当你弹《爱的罗曼史》时，流畅的轮指能让那优美的旋律像潺潺流水般淌出，是不是超级吸引人？那怎么突破这个技巧呢？别急，听我慢慢道来。
2. 哎呀呀，想想看，吉他轮指就像是在琴弦上跳舞。
比如在弹奏某些快节奏的曲子时，快速而准确的轮指就像是一场激情的舞蹈表演！怎样才能让这场“舞蹈”更精彩呢？得从基本的指法练习开始啊，这可不能偷懒哟！
3. 你们有没有试过用轮指弹出那种让人心醉的感觉呀？好比就像漫步在美丽的音乐花园中。
像弹《阿尔罕布拉宫的回忆》时，那细腻的轮指简直绝了！那要怎么做到呢？那就要注重手指的力度和速度的配合啦，这得多练才行呀！
4. 哇塞，吉他轮指真的可以营造出各种神奇的音效啊！就如同是一个音乐的魔法师。
比如说弹一些有氛围感的曲子，轮指能让氛围立刻浓厚起来。
怎么突破轮指技巧来达到这种效果呢？那就要用心去感受每个音符呀，别小看这一点哦！
5. 嘿，可别小瞧了吉他轮指技巧啊，这可是大宝贝呢！就好像是打开音乐宝藏的钥匙。
当你能熟练运用轮指时，就像开启了一个全新的音乐世界！那要怎么快速突破呢？那可得有耐心和毅力呀，每天坚持练习才是王道！
6. 朋友们，吉他轮指技巧真的超级重要啊！这简直是决定你音乐高度的关键呀！想想如果能把轮指玩得出神入化，那该多牛啊！就像成为音乐界的大侠！那赶紧行动起来，努力突破自己的轮指技巧吧，别再犹豫啦！
我的观点结论就是，吉他轮指技巧虽然有难度，但只要我们认真对待，坚持练习，就一定能取得突破，让我们在音乐之路上越走越远！。
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古典吉他轮指技巧教学
古典吉他作为一种古老而优美的乐器，具有许多独特的演奏技巧。
其中轮指技巧是最为重要的一种，它可以让演奏者在演奏时更加灵活自如，音乐更加流畅和谐。
本文将详细介绍古典吉他轮指技巧的基本知识和演奏方法，以帮助初学者更好地掌握这一技巧。
一、轮指技巧的基本知识
轮指技巧是指在演奏过程中，演奏者用手指轮流按下吉他的弦，以达到连续演奏的效果。
一般来说，轮指技巧是由右手完成的，因此对右手的灵活性和协调性要求较高。
在轮指技巧中，右手的拇指、食指、中指、无名指分别负责按下吉他的四根弦，每个手指的按弦顺序是一定的，通常是拇指-食指-中指-无名指，然后再反过来。
二、轮指技巧的演奏方法
1.姿势和手指的放置
首先，要掌握正确的姿势和手指的放置。
左手的手指应该按照正确的指法放置在吉他的弦上，右手的手指应该放在弦板上，拇指放在弦板下方，食指、中指、无名指分别放在四根弦上方。
手指要保持自然弯曲的状态，不要过度弯曲或过度伸直，以便更好地控制弦。
2.按弦顺序
按弦顺序是轮指技巧最为重要的一点。
一般来说，按弦的顺序是拇指-食指-中指-无名指，然后再反过来。
在演奏时，要注意每个手
指的按弦时间和力度，以达到音乐上的和谐效果。
此外，在按弦时，要注意手指的位置和角度，以便更好地控制弦。
3.练习方法
轮指技巧是一项需要长时间练习的技能。
初学者可以从简单的练习开始，逐渐提高难度。
一般来说，轮指技巧的练习可以分为两个阶段：单音轮指和和弦轮指。
单音轮指是指在一根弦上按下不同的音符，练习手指的协调性和精准度。
可以从简单的音阶练习开始，逐渐增加难度。
练习时要注意手指的位置和角度，以及按弦的时间和力度。
和弦轮指是指在多根弦上按下和弦，练习手指的灵活性和协调性。
可以从简单的和弦开始练习，逐渐增加难度。
练习时要注意手指的位置和角度，以及按弦的时间和力度。
4.注意事项
在练习轮指技巧时，要注意以下几点：
（1）要保持手指的协调性和灵活性，不要过度用力或过于紧张；
（2）要注意手指的位置和角度，以便更好地控制弦；
（3）要注意按弦的时间和力度，以达到音乐上的和谐效果；
（4）要逐渐增加练习的难度，不要急于求成。
三、总结
轮指技巧是古典吉他演奏中最为重要的一项技能，掌握它可以让演奏者更加自如和灵活地演奏各种曲目。
在练习轮指技巧时，要注意手指的协调性和灵活性，手指的位置和角度，按弦的时间和力度等方面。
通过不断的练习和实践，相信每个初学者都可以掌握这一技巧，成为一名优秀的古典吉他演奏者。