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M A S T E R047的大三和弦中，由于排列法的不同，其三音偏高处理的倾向

亦应有所变化。

两个大三和弦的开放排列法，在mf→f的力度条件下，音响色彩庄重（各声部音量平衡）。而密集排列法，内声部的内在力度十分紧张，音响色彩上明亮、坚实。在同样的力度条件下，实际音量比前者强得多。因此，其三音的偏高处理的倾向就应该比前者要突出一些。 这种和声音准的处理在中、低音区也是适用的。

在合唱中对于不同排列的小三和弦的三音是这样的，在音区或旋律位置相同的情况下，密集排列法三音偏低处理的倾向不要向开放排列法那样显著。如果是开放排列的小三和弦，音响色彩要求要保持其三音偏低处理的倾向，而密集排列法，音响色彩要求柔中有刚，故不应过分强调其三音偏低处理的倾向。

当然在合唱织体中和弦的排列形式是极其多样的，除上述两种基本排列法之外，还有各种混合排列法，因此处理其音准上的差别也就很多样。例如贝多芬就时常用上宽下密或按音色分层远离的方式安排和弦，指挥在处理其和声音准时就要经过分析再做细致的考虑。

按男女生音色来分组，两组之间距离较宽，而各组内部又形成密集组合。处理这样的和声音准是在实践中我们除了男低音声部应保持平直的音准进行以保持和弦低音的稳定音响外，其余三个声部均需要做适当偏高处理，因为两个女声部音区均很高，而且是pp的力度，同时由于音符延续时时间较长，很容易逐步偏低，这时指挥应要求队员保持一种逐步偏高的感觉来演出，以克服音准的逐步降低，尤其需要保持女低音声部的音准，在很多情况下女低音的音准良好与否，直接影响女高音声部的感觉。而对于男高音声部则需要从一开始就需要保持偏高处理的方向。这样，一方面可以和弦的特性，另一方面也学了一些在音色上与女低音声部脱离过远造成和弦总体音响分离，和纵向结构松散的弊病。所以说，根据和弦在排列法上的特点，准确处理音准的可变性是指挥在排练中获得协调音准的关键之一。

四、在和弦与和弦之间的连接与运动中，不同倾向关系对音准的影响

我们在处理合唱中和声音准时，就是要从作品的内容、构思、主题的展现以及和声内在动力与色彩要求为基础。从论证的，运动的观点出发，正确地安排好音与音之间，和弦与和弦之间在音准上的倾向关系，而绝不能以纯音响学的物理属性为主要依据去表达作品。

孤立的某个和弦在不同的调式中音准的可变性。一首合唱是由许多不同结构与不同功能的和弦相互联系在一起的，指挥就应从它们相互之间的内在联系来安排和声音准:处理和声功能中稳定和弦与不稳定和弦之间的倾向关系,要突出不稳定和弦在音准上对稳定和弦的向心作用(即处理好“动”与“静”的对立统一)。处理和声音准时不但要注意不同结构的音准倾向,而且要特别注意横向声部进行的倾向关系。在协和和弦之间的连接需要注意横向功能倾向，在不协和和弦与协和和弦连接的更要突出其对协和和弦在音准上的“向心性”。

例如减三和弦的三音,其下行时就应当与其上行时的音准倾向要有所不同,前者应保持偏向处理的倾向,而后者则相反。所以,处理不协和和弦的音准,除了按前述各种不同结构和弦的音准倾向处理外，还一定要注意其横向声部的进行方向,特别要注意声部进行中的“正常解决”与“非正常解决”之间在音准处理上的“微差”。属七和弦七音下引时,其偏低处理的倾向应明显些,而当其七音上引则不能强调偏低处理的倾向。

参考文献：

[1]马革顺. 合唱指挥文集[M]. 上海音乐出版社, 2004.

[2]徐冠武. 合唱与指挥[M]. 人民音乐出版社, 2006.

[3]谢功成. 和声学基础教程[M]. 人民音乐出版社, 1994.

[4]杨瑞庆. 合唱编配[M]. 上海音乐出版社, 2004.

（倪俊杰: 宿迁高等师范学校艺术系,主任、副教授，宿迁市艺术学校校长。研究方向：音乐教育和音乐理论。）

摘　要：音乐鉴赏是普通高校实施美育的主要途径之一。在教学中应以辨证唯物主义的认识论和美学原理、教学原理为指导，按照音乐审美教育的规律开展音乐鉴赏教学活动，使学生音响感知审美获得，从而实现音乐审美教育的目的。本文从音乐鉴赏音响感知审美获得的研究方向、音乐鉴赏音响感知审美获得的接受反应、音响感知审美获得的文化建构等三个方面进行探讨。作者认为在音乐鉴赏中音响感知审美获得，是实现音乐审美需求的基础，是衡量音乐审美能力的关键，是文化构建的历程。

关键词：音乐鉴赏　音响感知　审美获得

本文系梧州学院2008年度教育教学改革工程立项资助项目《普通高校音乐鉴赏课实践教学模式的研究》课题研究成果（项目编号：wyjB2008B008）。

音乐鉴赏是普通高校实施美育的主要途径之一，目的是让大学生通过鉴赏古今中外名曲名段, 扩大学生的音乐视野，以审美为主线，培养大学生感受美、鉴赏美、创造美的能力和高尚的审美情趣。由于音乐是以音响为传播媒体，以听觉为基本感受方式的艺术，因此，学生音响感知审美的获得，是从音响的审美获得中逐渐发展出“音乐的耳朵”，这是普通高校音乐教育的重要任务。在此，我们对这一有意义的课题进行了探讨。

一、音乐鉴赏音响感知审美获得的研究方向

（一）艺术教育存在的错误方式

一直以来人们对音乐教育重要性的认识有过不断的反复，我国实行基础教育新课程改革，音乐教育受到教育界领导、专家、教师的高度重视，但据以往的调查了解到，还有很多地方的学校对音乐教育的意义认识不足，受“ 应试教育”的影响，学校和社会缺少为学生提供欣赏高雅音乐的机会和平台，相当多学生的文化生活被各种文化品位并不高的流行音乐所充斥，音乐教育在高中阶段出现“ 断层”的现象。

普通高校选修音乐鉴赏课的学生来自不同地区及不同专业，对音乐的了解就存在着差异。本人在多年的普通高校音乐鉴赏教学中发现，对于音乐作品历史文化背景、作曲家生平与创作经历的介绍，学生们都表现出极大的兴趣，但对具体音乐作品的鉴赏，很多学生便会无所适从，他们习惯于用文字、语言辅助表达的方式来接受对音乐的解释，未能随着音乐音响展开的过程去掌握音乐自身的发展与变化，唤起他们对音乐情感的共鸣及对音乐内容深刻地感悟和理解。

论音乐鉴赏中音响感知的审美获得

梁兆芬