音乐鉴赏论文
大学音乐鉴赏课程论文范文
大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
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大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。
因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
音乐鉴赏结课论文
音乐鉴赏结课论文第一部分：我眼中的蒙古族长调我来自内蒙古自治区，虽然并不是蒙古族，但是在这片辽阔的土地上成长经历，环境影响使我的性格更加豪爽，非常热爱这里的文化。
因为平时很喜欢听一些歌，所以这学期选择了音乐鉴赏这门课程。
在这门课程里，我不仅了解了世界各国各区域的音乐风格，也更加深刻的理解了蒙古族长调这种音乐形式的精神内涵！草原儿女在辽阔的土地上自强不息，他们创造了数不清的文化瑰宝也留下了长调这样的代表着纯净草原气息的声音。
蒙古长调是蒙古传统民歌中最富有特色的歌种，蒙古语称“乌尔汀哆”，意思为悠长的歌声、悠扬的旋律、宫廷歌曲等。
她的产生和发展与浩瀚无垠的草原，逐水草而居的游牧文化，勤劳、智慧、勇敢的蒙古人紧密相联。
蒙古长调具有曲调悠扬、音域宽广、律动独特、唱法奇妙、题材严肃等多个鲜明特征，其中悠扬舒展的旋律是其最重要的特征之一。
蒙古长调民歌，以草原人特有的语言诉说着关于民族的历史、文化、人文、习俗、道德、哲学、宗教与艺术的感悟，以具有鲜明色彩的游牧文化、地域文化特征的独特演唱形式，将蒙古人的智能与心灵深处的感受表达地淋漓尽致。
长调的内容多为赞颂性的，如赞美自然、家乡，赞颂英雄、父母宾朋、骏马等。
蒙古族长调在1997年获得了联合国人类口述和非物质文化遗产。
我认为长调这种悠扬辽阔、质朴、未经修饰的天然嗓音，是演唱蒙古长调最美的乐器的音，就是天韵之音，它可以如此自然、率性、赤诚、真挚、炽热、温凉。
这样的音乐是绿色的，这样的情感能环抱人心，让人倍感亲切，耳根酥软，以至倾心。
这世间真切珍重的东西是源自于天地水土血肉骨质的人性，而蒙古族长调祛除俗世尘埃人心烦恼，其中对人类普世价值的颂扬与咏唱，便让人宛如觉得人间真有天使在。
蒙古族长调充分表达了心胸开朗、注重感情深挚、热爱生活、积极向上这样的精神气质。
它不仅是一种音乐形式，更是一种融入了草原儿女的民族特性的心灵天籁！然而现在一些不了解长调本质的人将长调改编，使得改编体商业化庸俗化。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
大学音乐鉴赏论文800字
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字音乐鉴赏论文音乐，作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和情感传递功能，对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。
在这篇论文中，我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧，以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。
第一部分：音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。
通过深入了解音乐的构成要素，我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。
音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力，提高我们的审美水平。
此外，音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域，了解不同风格和流派的音乐作品，从而培养自己的独特的音乐品味。
第二部分：音乐鉴赏的方法和技巧1. 听力训练为了提高音乐鉴赏的水平，我们需要进行听力训练。
通过反复聆听经典音乐作品，我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。
同时，我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较，从而更好地理解它们之间的差异和共同点。
2.了解音乐历史与背景了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。
通过了解作曲家的生活经历和背景，我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动机和意图。
此外，了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化，也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 分析音乐结构与表达分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。
通过分析作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素，我们可以更好地理解音乐的结构和发展。
同时，我们也要关注音乐中所表达的情感和意象，通过细致入微地理解和感受音乐，从而更好地进行鉴赏。
第三部分：通过音乐丰富生活和心灵音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力，通过欣赏音乐，我们能够丰富生活和充实心灵。
1. 放松与舒缓情绪音乐可以帮助我们放松身心，舒缓压力和情绪。
根据个人的情感状态和需要，我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪，从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。
2. 激励与激发创造力音乐有时可以激励我们，并激发出内心深处的激情和创造力。
中国古典音乐鉴赏赏析论文
中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华，古典音乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
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中国古典音乐鉴赏论文篇一：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析，上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象，自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣，有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景，然而今日明月偏又多情、绵绵独照，可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
高中音乐鉴赏课论文
高中音乐鉴赏课论文你是不是在找关于高中音乐鉴赏课论文?我这里有几篇相应的文章，下面是!让我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!高中音乐鉴赏课论文篇一通过一学期的音乐鉴赏学习，让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。
同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。
但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。
音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。
高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。
故此，教学目的以及教学方法要妥当。
首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。
课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。
教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。
同时希望老师能多一些互动的活动，这样能让同学们更好的参入课堂。
其次，课程的内容要丰富多彩，且与生活有密切联系。
生活中处处存在着音乐，而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。
音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。
传统的音乐专业欣赏课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。
而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。
所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。
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第三乐章是“风与海的对话”主要体现了大海极具动感和力量的场景，音乐从一个低沉的大提琴拉弦音开始，似乎预示着暴风雨的降临。预期将有什么事发生一般，力量迅速聚集起来，暴风雨似乎马上就要来临。但是一切突然沉寂下来，仿佛来自不可闻的地方，但是又充满力量。我们仿佛看见了风雨之后的海洋，阳光暖洋洋的照射在海面上，散发出金色的波光温暖而和谐，而此时的大海依然是博大宽广，而又强壮有力。伴随着画面感的不同，调性的变化仍然是这一乐章的一大特色，乐器的伴奏与主旋律的交错关系充满着不确定性。
我认为，这首交响作品很好的诠释了德彪西的作曲风格，他摒弃了传统古典浪漫时期的种种规范约束，用一种类印象派的写实风格将画面感与旋律的变化相结合，这确实也让我对这部相对陌生的作品在短时间内不能达到一个完善的理解。从作曲时间的推移上来说，这种形式的变化在其之前创作的贝加摩组曲的《月光曲》就让我有所感触，往后24首前奏曲中的《亚麻色头发的少女》便更加印证了这种明显的特色。这两首钢琴曲目便令我耳目一新，但并不一定注重了情感内在精神的传递。不过，这类曲目就如拉赫玛尼诺夫所写的《音画练习曲》一样对自己的所见所想进行通感形式的表达，可能就是旨在展现一种丰富画面感，让人们自由揣测其中的深意。正如有些人所争论的拉赫音画练习曲中Op.39，No.4一样，如题所写的“市集”，有的人听出的就是表面上一个纷纷攘攘，人流出入的喧嚣市肆，充斥着欢声笑语；而有的人经过深入的学习研究，这可能也是一种极其负面的情绪聚合，仿佛一个恶魔引导着自己走向地狱般的深渊，结合着拉氏自身创作时1917年的的经历，后者亦可以自圆其说。话说回来，德彪西本身也许有着自己的创作乐思，但是自然不会太多顾及欣赏者的视听体验。这也许在传统的巴洛克时期与古典浪漫主义时期得不到认可，在如今而言，这也许本身就是一种古典音乐有益的尝试，即使后来之辈很少进行相仿。总之，德彪西的音乐创作价值在此无疑得到了极大的展现。
第一乐章是“黎明到中午的大海”。在这一部分中，我们从乐曲中可以清晰感受到这样一个过程，一开始的轻柔的引入，在提琴组与竖琴的缓缓进入下，大海的潮水拍打海岸，夜幕慢慢揭开，管类乐器声部渐强，一丝光亮映照在海面上，一轮红日渐渐升起，天空和变了颜色，逐渐地增加了光辉，空气也似乎变得不一样，红日渐渐从海平面上跳出的情景如在眼前。音乐突然变得激烈，和声部分此起彼伏，长笛与英国管单簧管旋律呼应，圆号、低音提琴组等作为背景旋律推动着乐式变化。我们可以感受到初生的太阳的光在和云彩做游戏，而阳光照射在海面上反射出绚烂的波光俏皮而又美丽。德彪西对传统的旋律似乎不感兴趣、他感兴趣的是短小的节奏片段与和声片段的游戏，是天空、云彩与阳光在他的闪烁的汹涌的音乐之海上的千变万化的反映。
巴托克认为，“德彪西在《大海》中，构思出一套新的发展方式，其呈示和发展的观念共同存在于不断涌出之中。这种涌出使作品无须乞灵于预先设定的任何形式，只凭借它本身的力量向前推进。”巴托克认为，《从黎明到中午的大海》有一个诸动机依次出现，成为无从把握的半连的导入部，形成乐章的基本要素。不同寻常的调性，形成相互依存的调性关系，赋格式主题形成多重要素组合的“混合型调式”，像是表现大海呼吸的节奏。《浪的嬉戏》中，“就像是澎湃的波浪卷起的形态，其音乐时间几乎完全无法捕捉。它借不断的轮流来延续，看似要溃解，消失，不断又再度涌现。”《风与浪的对话》以引进分化的手法，表现两种力的关系。“明示出构造上的意义。”
《大海》这部作品实际上由三部分组成，描绘了在不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。他的音乐中带有强烈的主观和客观交织的色彩，主观感受不被激情所左右，而求诉于纯客观的、准确的表达。作品的主旨思想并不在音乐中直接加以表现，而是通过客观化的感觉渗透出来，于是作品中给人留下印象的，常常是那种强烈的色彩感、线条感、形状感和动感。《大海》中每一个细节都是精微而富有视觉性的。
德彪西交响作品《大海》鉴赏
【内容摘要】文章以德彪西的人生为背景，通过采用多角度的研究思路，对《大海》这部作品的艺术特色进行了分析。文章的前一部分重点论述了德彪西与《大海》的创作背景，后一部分在介绍《大海》作品主要内容的基础上，对作品各个乐章进行了阐述。
【关键词】德彪西大海
德彪西是印象派音乐的创始者和主要代表人物。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方到音乐上，创造出了其别具一格的和声，其音乐对自他已降的作曲家产生了深远的影响。德彪西被总括为印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意，甚至设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹，塞西·格雷亦认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。
德彪西的《大海》这部作品之复杂与千变万化是罕见的，而它又要求极端的精确与完美，这也是非常罕见的。不得不说，正是因为德彪西对大海的“情有独钟”，以及他创作的创造性与突出的文艺色彩，才使得这部《大海》让更多的欣赏者能够更多地产生共鸣。也正是这首曲子，将所有听众心目中的大海形象刻画得更加深刻，仿佛他所运用的不仅仅是音符和乐器，而是由它们组合在一起交织而成的一幅美丽的大海画卷。