优秀音乐鉴赏论文
关于1000字论文范文6篇
关于1000字论文范文6篇关于1000字论文范文6篇学位论文，是其在校学习的重要学习成果之一，也是学校研究生教育的关键环节。
本文是为大家整理的关于1000字的论文范文，仅供参考。
关于1000字论文范文篇一：音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的"流行的音乐"。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
"流行音乐"的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)《梁祝》是中国民间传说中的一个代表性爱情故事，其历史与文化沉淀深厚，长期以来一直是音乐、文学、戏剧等艺术门类的经典题材。
在音乐领域，由上海交响乐团创作的《梁祝》交响音乐，作为新一代的音乐美学范例，由于其出众的音乐赏析价值，一直深受广大音乐爱好者热烈追捧。
本文将就这一经典音乐作品从以下三个角度进行分析：结构安排、音乐时空的表现方式、音乐的情感性。
《梁祝》交响音乐的结构安排非常完整，由“序曲、主题、延续、架设、发挥、高潮、结尾”等部分组成。
其中，“序曲”表现出清丽的旋律，让听众在入园后就深入感受到“金燕子”的清新态度；“主题”部分则采用交响乐团演奏的方式，切入到爱情主题，用美妙的旋律展现出梁山伯与祝英台之间富有感染力的情感；相比之下，“延续”部分使用异乐器和和声，以深邃的音乐刻画了梁祝心中的思绪；在“架设”部分，则运用量感强、速度快的狂热音乐，为梁祝爱情带来了更为紧张的气氛，同时也为听众营造出戏剧的紧张感；进入“高潮”部分，乐团技巧大放异彩，在强烈的情感冲击中，使人热泪盈眶；结尾部分则将梁祝的故事画上圆满的句点，以经典传统的方式，再次让听众感受到梁祝爱情的真谛。
此外，《梁祝》交响音乐还通过音乐时空的表现方式，展现了恢宏的音乐景观和深邃的情感内涵。
音乐中取材自中国民间音乐和西方交响音乐的特点，从很多方面彰显了中国传统音乐的独特魅力。
比如配器上取材于中国传统乐器如二胡、高胡、唢呐等，与竖琴、提琴等西洋乐器的混合使用，形式上体现了中西部分地区音乐的共鸣。
另一方面，音乐中交替地使用缓、快两种节奏形式，使听众随着音乐的旋律流转而感受到音乐时空之间的感受体验。
最后，音乐的情感性也是《梁祝》交响音乐的一个重要方面。
音乐分别通过旋律、和声、速度等元素，将爱情的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，展现出中国民间爱情的真正内涵。
比如曲目“金燕子”使用柔和、清浅的音乐形式，表现出祝英台纯洁、柔美的形象；而曲目“掀起你的盖头来”则使用了饱满、激情的音乐，表达了梁祝两位热烈的情感。
梁祝音乐鉴赏论文
梁祝音乐鉴赏论文引言梁祝是一部中国古代民间传说故事，也是中国民间艺术中最为著名和具有代表性的一个剧目。
梁祝音乐是梁祝故事所演绎的音乐艺术，融合了中国传统音乐和戏剧元素，具有独特的审美价值。
本文将围绕梁祝音乐进行鉴赏，分析其音乐特点和艺术表现，并对其历史背景和文化内涵进行探讨。
1. 梁祝音乐的历史背景梁山伯与祝英台的故事起源于中国南宋时期，成为了中国民间爱情故事的经典代表。
这个故事被广泛传颂，并在各地剧团演出，形成了独特的音乐表演形式。
梁祝音乐在不同地区有不同的演绎方式，其中以苏州梅花派、昆曲、京剧等著名戏曲形式为代表。
这些形式通过音乐、唱腔和表演来诠释梁祝故事，使其广为人知。
2. 梁祝音乐的音乐特点梁祝音乐融合了中国传统音乐的元素，具有独特的音乐特点。
首先，梁祝音乐注重情感表达。
通过音乐的旋律、曲调和节奏，表现出梁山伯与祝英台之间的纯真爱情、相思之苦以及命运的无情。
其次，梁祝音乐重视情节表达。
音乐与剧情相结合，通过音乐的推动，使剧情更加紧凑、生动。
最后，梁祝音乐追求和谐的音乐美。
音乐旋律流畅、优美，与角色的情感相契合，使观众更容易产生共鸣。
3. 梁祝音乐的艺术表现梁祝音乐的艺术表现主要体现在曲调、唱腔和表演等方面。
首先，梁祝音乐的曲调抒情明快。
曲调的起伏与梁祝故事情节的发展相呼应，通过音乐的变化表现人物的情感变化。
其次，梁祝音乐的唱腔独具特色。
不同的地方戏曲形式有不同的唱腔，例如苏州梅花派的柔和婉转、昆曲的高亢激昂等，这些唱腔都通过声音的变化来表达情感。
最后，梁祝音乐的表演形式丰富多样。
角色的表演通过音乐的伴奏和唱腔的演绎来展现，使观众更好地理解梁祝故事的内涵。
4. 梁祝音乐的文化内涵梁祝音乐作为中国民间艺术的代表之一，蕴含了丰富的文化内涵。
首先，梁祝音乐展示了中国传统文化中对爱情的思考和理解。
梁祝故事表达了人们对真爱的追求，同时也揭示了制度约束和社会现实对真爱的限制。
其次，梁祝音乐体现了中国传统审美观念中的“和谐”思想。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
大学音乐鉴赏论文800字
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字音乐鉴赏论文音乐，作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和情感传递功能，对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。
在这篇论文中，我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧，以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。
第一部分：音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。
通过深入了解音乐的构成要素，我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。
音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力，提高我们的审美水平。
此外，音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域，了解不同风格和流派的音乐作品，从而培养自己的独特的音乐品味。
第二部分：音乐鉴赏的方法和技巧1. 听力训练为了提高音乐鉴赏的水平，我们需要进行听力训练。
通过反复聆听经典音乐作品，我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。
同时，我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较，从而更好地理解它们之间的差异和共同点。
2.了解音乐历史与背景了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。
通过了解作曲家的生活经历和背景，我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动机和意图。
此外，了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化，也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 分析音乐结构与表达分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。
通过分析作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素，我们可以更好地理解音乐的结构和发展。
同时，我们也要关注音乐中所表达的情感和意象，通过细致入微地理解和感受音乐，从而更好地进行鉴赏。
第三部分：通过音乐丰富生活和心灵音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力，通过欣赏音乐，我们能够丰富生活和充实心灵。
1. 放松与舒缓情绪音乐可以帮助我们放松身心，舒缓压力和情绪。
根据个人的情感状态和需要，我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪，从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。
2. 激励与激发创造力音乐有时可以激励我们，并激发出内心深处的激情和创造力。
中国古典音乐鉴赏赏析论文
中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华，古典音乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文，供大家参考。
中国古典音乐鉴赏论文篇一：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析，上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象，自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣，有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景，然而今日明月偏又多情、绵绵独照，可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
***大学通识选修课课程论文考试（封面）2011 ——2012 第二学期课程名称：音乐鉴赏任课教师：学生姓名：班级：学号：论文题目：浅谈中西方音乐史异同内容摘要：音乐，物体规则震动发出的声音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
它是人们精神情感的一种表示和传达方式，是不同文化、不同背景的人精神交流的一种有利工具。
音乐产生于人的思想，其文化根源不同，所表现出来的形式也不尽相同，但无论任何形式的音乐都有一个共同的特性——精神交流！关键词：中国音乐，西方音乐，异同之处，文化差异，欣赏分析，精神交流音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。
音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。
故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。
音乐是对人类感情的直接模拟和升华。
人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。
为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。
不同的文化背景所形成的音乐是不一样的，给人带来的精神体验也同样不能一言以蔽之。
1、中国音乐中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。
中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。
同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。
中国素号“礼乐之邦”。
古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的重要和地位。
孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐‘的学习步骤。
当今，中国的民族音乐不断受着西方音乐为首的外来音乐文化的侵略，所以我们中国公民有责任弘扬民族音乐，当今歌星们以及作曲家们为了起到带头作用可以先试着转变回来我们的本土音乐文化。
中国古代音乐发展在民族文化发展中占据着独特的一页，以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰时时期是隋唐朝，也是对现当代音乐有很大影响的开端。
所以我重点介绍隋唐以后的音乐发展情况：唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐"。
隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。
燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。
它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。
在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。
它已经与今日的琵琶形制相差无几。
现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。
受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。
唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。
唐代末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。
大面、踏摇娘、拨头、参军戏等这已经是一种小型的雏形戏曲。
宋、金、元时代音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。
随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场"瓦舍"、"勾栏"应运而生。
在"瓦舍"、"勾栏"中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。
这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。
而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。
诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。
其中歌唱占了较重的分量。
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到"不问男女"，"人人习之"的程度。
由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。
如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。
朱载堉他的《乐律全书》对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律。
这是音乐学和音乐物理学的一大革命，也是世界科学史上的一大发明。
明清时期说唱音乐异彩纷呈。
其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。
16世纪晚明时期，西洋音乐通过传教士传到中国。
在利玛窦进京呈现给万历皇帝的礼品单中，有西琴一张，据考这是一张古钢琴。
清初，传教士徐日升教授康熙皇帝西方乐理，并著有《律吕纂要》一书。
五线谱也在这个时候传入中国。
乾隆皇帝的时候，在宫中还组建了一支西洋乐队，乐器有小提琴、大提琴、低音提琴、木管乐器、竖笛、木琴、风琴、古琴，演奏时戴西洋假发。
19世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器，广东音乐首当其冲，首先吸收西方和声方法，创造了新乐器扬琴和木琴，发展了乐队合奏的音乐，至今广东音乐仍然有其独特的魅力，是中西结合比较成功的典范。
1910年代到1920年代的新文化运动期间，很多到海外留学的中国音乐家回国之后，开始演奏欧洲古典音乐，也开始用五线谱纪录新作品。
大城市里组成了新兴交响乐团，混合欧洲古典音乐和爵士乐，在音乐厅和收音机里非常流行。
在1930年代的上海达到其鼎盛时期。
虽然使用西方的乐器和音乐手段，但通俗音乐仍然是以中国的方式，即旋律为主，五声音阶为主，才能受到最多人的喜爱。
20世纪40年代至今的当代音乐主要是党政红色音乐和西方音乐传入后和民族音乐融合后的流行音乐。
自中国改革开放以来，流行音乐首先从香港及台湾地区进入中国，尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲，在大陆中国大受欢迎。
曾在中国中央电视台春节联欢晚会演出的张明敏的《我的中国心》在中国一炮走红，这也是中国大陆第一次公开的港台歌曲演出。
此后，中国的流行歌曲与世界其他地区的各种风格、各种流派的音乐结合，产生了不少脍炙人口的歌曲。
现在，中国的流行音乐发展迅速，成为世界流行音乐中一支不可低估的生力军。
2、西方音乐西方音乐的发展分为八个阶段：古希腊罗马时期的音乐时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
中世纪时期的音乐西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。
日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。
特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。
教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。
文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。
创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。
代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。
威尼斯乐派在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。
创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。
代表人物有维拉特、A.加布里埃利等。
罗马乐派此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。
代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等。
巴洛克音乐巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。
古典主义音乐古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
浪漫音乐浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。
浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。
浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现现代音乐现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music)，是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。
在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。
其分派下音乐种类更是繁多，包括了如布列兹的序列音乐、极简音乐，Steve Reich和Philip Glass使用简单三音和弦，Pierre Schaeffer的具体音乐，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音乐，还有约翰·凯吉的机率音乐。
新世纪音乐（英语：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代出现的一种音乐形式，最早用於帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。
另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。
3、中西方音乐史对比○1相同之处：音乐史归根到底是一个哲学问题。
历史哲学是对历史的性质和意义的一种哲学阐释；18世纪伏尔泰提出，主张用哲学眼光来看待和描述历史的进程及其演变，反对在历史著作中简单的堆砌史料。