中国刺绣文化(精编课件).ppt
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• 宣统三年(1911)，沈寿的作品《意大利皇后维 多利亚·爱丽娜半身像》参加在意大利都灵举办 的世界万国博览会，获得了最高荣誉奖。清政 府将此绣品作为国家礼品赠送给意大利政府， 引起了轰动。
• 民国4年(1915)，沈寿以耶稣画像为原本，创造 性地运用了虚实针、旋针等新针法，根据人物 肌肤丝理的需要和油画明暗层次的变化，精心 选用自己染就的100余种不同色泽的丝线，将 画像绣织得栩栩如生。
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晚清民国时期刺绣代表人
一、沈寿
刺绣艺术史上的一个里程碑式的代表人物。 她手创仿真绣(亦称绣实、沈绣)，为中国刺绣工 艺开一代新风，为我国现代四大名绣之一的苏 绣的发展奠定了基础。著名实业家、清末状元 张窖对她垂青有加，称誉她为“世界美术家”、 “天下之奇女子”、“世界仅见之材”。
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2、这时出现了对后世影响非常之人的几个 艺 术流派，尤为“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘 绣和蜀绣。
3、富庶人家的闺阁绣世代相传，穷苦人家则为 绣庄加工刺绣，苏州地区的绣娘约有十余万人， 有些乡镇几乎形成了“家家有绣绷、户户有绣 娘”的局面，民间基础日渐深厚。为了满足皇 室奢华的生活，清廷在苏州专设织造衙门。
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明、清时期
1、全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作 坊。尤其是明代，"自付手工业的衰落，促进了民间 手工业的发展，从缺乏竞争力的官’府院落手工艺 品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文 人艺人结合刺绣工艺品的巨人影响，刺绣技术和生 产获得了前所未有的活力，达到了空前的繁荣，进 入了中国传统刺绣的颠峰时期。
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一、刺绣文化的历史
（一）刺绣的产生和发展
由于刺绣作品不易保存，因此很难说清 它出现于何时。现在所能见到的最旱的刺绣 作品可能要算殷商或西周时代。从那个时期 的出土文物来看，粘附在泥土上的钟织物的 纹路和刺绣的花纹依稀可见。 这证明刺绣 在中国经过较长时间的发展，已经形成了较 高的工艺水平。
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• 光绪三十三年，李佩敝在王云轩、陈旧村等书 画家的支持下，创办了锡山绣工传习会，这是 继清政府农工商部官办绣工科之后成立的我国 第一个民办刺绣教育机构，也是我国妇女职业 教育最早的组织之一，目的是用中国传统的绘 画理论来指导设计和传授绣艺，改进和发展刺 绣艺术，且能让妇女谋求经济自立。
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“京绣”又叫“宫绣”
1、 明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装 饰、服饰，用料一讲究、技术精湛、格调风雅， 民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联 系。
2、绣工：当年的绣工是清一色的男人， 为皇家做绣品在封建社会是神圣高贵的工作， 更可以享受朝廷的体禄。
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绣工从四五岁的小男孩培养起来的，他们一般 有天赋相貌出众，每年不过二三十个人入选，入选 后便开始拿朝廷的体禄。真止被培养成绣工少则五 年。
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• 最直截了当的求子意识，当推麒麟送子的图案。 这个图案有的也绣制在了新床止上方的帐沿止 中，画面是一个男孩骑在麒麟身上，一于持莲， 一于抱笙，寄“连生贵子”之意。
• 古人认为麒麟是“音中钟吕，步中规矩，不践 生虫，人折生草，不食不义，不饮池”的“仁 兽”，挂在新房中祈求夫妇旱生贵子，连生贵
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她的《耶稣像》在美国旧金山万国巴拿马博览会获 得了巨大的成功，被评为金质大奖，售价高达一万 三千美元。
民国6年，因沈寿多病，沈寿把几十年苦心钻研的 刺绣心得体会，逐日倾谈，张誊作笔记，撰写成 《雪宦绣谱》一书，书中总结了18种刺绣的基本针 法，这是中国第一部专写刺绣工艺的理论著作,并被 译成英文本《中国刺绣术》发行国外。
刺绣中的许多吉祥图案有着很深刻的内涵， “吉祥”意谓美好，而刺绣作为文化的形态， 自然更多地表现这些文化内容和人文心理。刺 绣运用图案的寓意表达了美好祝福、期盼的情 感，是整个社会文化系统的一部分，与整个人 类文化系统相关联。
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赫伯特·马尔库塞认为： •
艺术的基本品质是人性，人的共同性，即 对爱和幸福的追求，其作用是对既成现实进行 “美学转化”，使人超脱异化了的现实。这种 超脱，使中国人渡过了许多的困苦磨难，养成 了乐观善良、能屈能伸、坚韧不拔的民族性格。
• 作为习俗的物化形态一一婚俗绣品承载了这 些善良、关好的愿望，民间艺人们则围绕这 二个方而设计出了不同的绣品形态，以及丰 富多彩的刺绣图案。
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1、 祈福
“福禄寿”，福居首位，足见福在中国人心日 中的地位，年节之口要祝福，喜庆之口要祝福， 在人生人事一一结婚这一场而上更是极尽能事， 处处祈福。绣品便以自己特有的方式来表现这 个愿望。
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刺绣产生并发展原因：
1、钟织的发达和完美为刺绣工艺的形成奠定 了基础。
春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕 女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家 种植桑麻，从事纺织,养蚕方法已经十分讲究， 因此所蟆出的蚕钟质量很高。
钟纺水平，同时也推动着染、绣的发展使 它的成品更加美观和更富表现力。
她在传习会中说，“我等妇女，古所谓为三从， 使女子一生专门靠人家吃饭。要自己有本领，有了 本领自然可进可退，不必靠人生活，绣工最占美术 优胜地位，尔等专心学之，既可保存国粹，并可大 开生活之门。”
光绪三十四年，清政府农工商部授予李佩髓一等 银质奖牌，奖励她以“新法改良”刺绣工艺。“锡 山绣工传习会”又分别获得了在比利时布鲁塞尔和 意大利都灵举办的万国博览会金牌奖。
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2、社会等级制度的强化和人类审美感的提 高、商品制的形成也是一个重要因素。
在原始社会向奴隶制社会过渡的远占时 代典、祭祀等礼仪华夏民族的部族联盟首领 举行重人庆活动时龙、华虫(锥鸡)就已经穿 着绘绣有日、月、旱图纹的上衣和有宗彝、 水藻、、.撇图形的下裳(裙)礼服,后称为“十 辰火二章服”，并逐渐形成定制，即从服饰 刺绣上区分职位的高低。
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• 苏州人在托媒择偶时，都要石对方姑娘的绣品， 以此了解姑娘是否聪明灵巧。这些绣品不是婚 俗中的硬件，它是附在硬件上的小件，是姑娘 人品的折射，是传统的习俗思想的物化形态， 不可或缺。
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• 水乡婚俗是一个系统习俗，因有“六礼”只 的传统习俗贯穿始终，故有其深刻的人生离 意，在婚礼的所有细节和过程中将祈福、求 子、驱邪的传统习俗.触合其中。
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5、现存最旱的绣品： （1）为英国伦敦博物馆收藏的南宋时刘安绣 制的发绣《东方塑》像 （2）日本正仑院所藏明代刺绣名家韩希孟的 发绣《弥勒佛》像 （3）上海博物馆所藏明代嘉靖年间的《倚琴 伫月图》， 都可称得上“世界一绝”。
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二、刺绣的思想文化
1、刺绣使古代社会女性思想心理的载体。
3、与此同时，还出现了一个新的品种—发绣发 绣又称“墨绣”，据史料考证，发绣起源十唐朝， 民间少女为了表不对佛的虔诚，以自己的精心绣 制观音、如来佛像，朝夕焚香膜拜，视为人礼。
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4、许多文人画士也参与其中，形成了画师供稿， 艺人刺绣，画绣结合，精品纷呈的新趋势。 “善绣者必善画”之说。 上层淑女的刺绣，用来消磨时间，怡情养性。 成品可以装饰闺房，或作为闺中女友交流文化， 表达友情的赠品，因此多倾向于观赏为主，并 逐步形成“画绣”。
子。据传，孔子的出生就是麒麟送子的结果。
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3、驱邪
以凤凰登梅枝为主题图案的绸被，在梅枝旁还 绣制了象征刚止、清廉的君子之风的竹子，梅 竹_君子相依相伴，引来彩风双匕翼，象征贞 洁和关好的夫妻感情。
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• “风凰一出，天下太平”，枕套图案有以双风 设计的，风穿牡丹:两只色彩各异的风，互相顾 盼，动杰造型适合了枕套。
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2、求子
• 原始先民的生殖崇拜意识强烈，在各个历史阶 段都有不同的表达方式。在水乡婚俗的绣品上 也表现得较为丰富，如前义述及的被面，有以 金色为主体图案刺绣的，金色以五六条不等， 形态、人小不一，动态各异，辅以水草、花卉 及曲折水纹。
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• 这是求子意识在动物图案中的反映，在植物的 花草图案中也有这个意识的出现，在绣制鸳鸯 为主体的被面上，在牡丹花纹的中间穿插了一 株姿态婀娜的草，已在牡丹的花枝间前后左右 穿行，直至窜到牡丹的最上方，结出一个沉甸 甸的穗子，上而结满了累累籽实。 暗喻了强人 的生殖能力。
第 八 章
中 国 刺 绣 文 化
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20世纪初，美国著名的社会学家罗斯曾这 样描写中国妇女的形象:
“这些受到世俗限制，并受到歧视性的虐 待的跋脚妇女，丝毫没有表现出理家的本 能，……。在中国，没有人会设法装饰，没有 一点白色或其它颜色，任何事物没有一点经过 ‘女人之手’的痕迹。”“终生坐在炕上，什 么也不做。”并且他以西方人道主义者的口吻 叹息道:“习惯就是这样的，没有阳光，没有 知识—这就是中国女性的悲哀象征。
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在水乡婚礼场合最显眼的被而，因为嫁妆在 结婚当天先在女家陈列，要“铺行嫁”，谓之显 被，故最招人眼。绸绣被从八条不等。石料子底 色的不同绣以不同的图案，构成不同形式的图案 式样。
被面以鸳鸯戏水图案居多，鸳鸯身上各部分 的配色虽不尽相同，但都不外乎红、绿、黄二个} 色调，变化在十某一色彩的二至四个层次的渐变， 或某一色彩的邻近色的穿插(如绿和湖蓝、淡黄和 中黄、橘黄等)，色彩的变化因素比较多。鸳鸯的 荷叶还有蝴蝶等组成了肚兜的体刺绣图案。
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春秋战国时期，技艺渐趋成熟，出现许多夸 张，用色丰富极富韵味的绣样。
秦汉时期，刺绣工艺极为发达，绣品绣艺已普 及到平常百姓家。
汉末六朝，兴起了绣制佛像之风。对人物形象 的绣制为后世开了先河。
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唐宋时期
1、刺绣走向精致化，女孩都要刺绣，学习“女 红”。
2、 刺绣工艺也出现了新的变化和分工，它山原 来日用与观赏两者相为合一，发展到日用与观赏 的分离独立，自成体系。
晚清时期，被如此精心培养成材的皇家绣 工不过几百人，其中有人流落民间，成了京绣 最正宗的传人。
北京萧韶风仪服饰年轻的掌门人王晓萧的祖 辈就曾经是慈禧钦点的绣工，从父辈开始把当 地能够找到的京绣传人聚集到一起，开办了这 家名副其实的皇家绣庄—--萧韶风仪，把京绣的 精粹传承给后人。
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四五岁的小男孩最淘气，为了磨他们的性子， 在起初的一年每个孩子要接受一个特殊的训练—看 孩子每人被安排照顾一个满月的婴儿，像奶妈一样 口夜哄这个孩子，直到可以把孩子哄得不哭不闹了， 就算是把性格磨练到相当阴柔的程度这大概要一年 的时间，从第二年开始学习刺绣，一个师傅只带一 个徒弟，可见其严格程度
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二、锡绣”的创始人李佩敝
是一位最有独立意识的才女，清咸丰十一年 (1861)出生于无锡一个仕宦之家。其作品以淡雅、 生动而著称。
光绪九年(1883)，李佩敝与工书善画的“艺 三先生”华文川结为伉俪。李佩敝因此学到了比 较系统的绘画理论，使她的作品达到了“几莫辨 其为绣为绘，其技能之精微盖人于神”的境界。
沈寿原名云芝，后因慈禧太后赐书而更名 为寿。少女时代根据唐伯虎画稿绣制的“秋雨 月上图”，绣艺超绝，以“绣姑”名扬苏州。 20岁时与乡邻才子余觉结婚。夫妇画绣相辅， 技艺日进。
光绪二十九年(1903)，慈禧下谕设立女子绣 工科，任命沈寿为总教习。此后，沈寿之名遍 Hale Waihona Puke Baidu全国，被誉为“神针”.光绪三十年，沈寿夫 妇赴日本考察。期间,将东方刺绣针法与西方的 素描、油画等技法效果结合起来的新尝试，独 创了散针和针两种新针法，称为“仿真绣”.
（1）自古以来，贫者以“善织巧绣”为业，富者以 “闺房绣楼”为贞，在古代女性看似平凡无奇的生 活中,刺绣成为蕴藏和承载她们的理想和愿望。
（2）刺绣一方面就表达了上流阶层女性寄托感情的 方式和传情达意的手段，另一方面更体现了她们较 高的文化素养和博深的创造力
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2、 刺绣所表达的文化的价值观、生存观
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3、刺绣所表达的等级尊卑观念 官员们的服饰是以不同刺绣图案来决
定的。
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（一）江南婚俗中的刺绣艺术的文化取向
绣品在水乡新婚的妆各中占据得相当广 泛，在整个婚俗中也占有了一定的地位。
宋代，皇家专在苏州设立“绣局”，征 收绣品;从明清到民国，刺绣已成为苏州姑 娘的“必修课”，几乎“家家有绣棚，户 户有绣娘”。
• 宣统三年(1911)，沈寿的作品《意大利皇后维 多利亚·爱丽娜半身像》参加在意大利都灵举办 的世界万国博览会，获得了最高荣誉奖。清政 府将此绣品作为国家礼品赠送给意大利政府， 引起了轰动。
• 民国4年(1915)，沈寿以耶稣画像为原本，创造 性地运用了虚实针、旋针等新针法，根据人物 肌肤丝理的需要和油画明暗层次的变化，精心 选用自己染就的100余种不同色泽的丝线，将 画像绣织得栩栩如生。
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晚清民国时期刺绣代表人
一、沈寿
刺绣艺术史上的一个里程碑式的代表人物。 她手创仿真绣(亦称绣实、沈绣)，为中国刺绣工 艺开一代新风，为我国现代四大名绣之一的苏 绣的发展奠定了基础。著名实业家、清末状元 张窖对她垂青有加，称誉她为“世界美术家”、 “天下之奇女子”、“世界仅见之材”。
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2、这时出现了对后世影响非常之人的几个 艺 术流派，尤为“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘 绣和蜀绣。
3、富庶人家的闺阁绣世代相传，穷苦人家则为 绣庄加工刺绣，苏州地区的绣娘约有十余万人， 有些乡镇几乎形成了“家家有绣绷、户户有绣 娘”的局面，民间基础日渐深厚。为了满足皇 室奢华的生活，清廷在苏州专设织造衙门。
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明、清时期
1、全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作 坊。尤其是明代，"自付手工业的衰落，促进了民间 手工业的发展，从缺乏竞争力的官’府院落手工艺 品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文 人艺人结合刺绣工艺品的巨人影响，刺绣技术和生 产获得了前所未有的活力，达到了空前的繁荣，进 入了中国传统刺绣的颠峰时期。
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一、刺绣文化的历史
（一）刺绣的产生和发展
由于刺绣作品不易保存，因此很难说清 它出现于何时。现在所能见到的最旱的刺绣 作品可能要算殷商或西周时代。从那个时期 的出土文物来看，粘附在泥土上的钟织物的 纹路和刺绣的花纹依稀可见。 这证明刺绣 在中国经过较长时间的发展，已经形成了较 高的工艺水平。
精品课件
• 光绪三十三年，李佩敝在王云轩、陈旧村等书 画家的支持下，创办了锡山绣工传习会，这是 继清政府农工商部官办绣工科之后成立的我国 第一个民办刺绣教育机构，也是我国妇女职业 教育最早的组织之一，目的是用中国传统的绘 画理论来指导设计和传授绣艺，改进和发展刺 绣艺术，且能让妇女谋求经济自立。
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“京绣”又叫“宫绣”
1、 明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装 饰、服饰，用料一讲究、技术精湛、格调风雅， 民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联 系。
2、绣工：当年的绣工是清一色的男人， 为皇家做绣品在封建社会是神圣高贵的工作， 更可以享受朝廷的体禄。
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绣工从四五岁的小男孩培养起来的，他们一般 有天赋相貌出众，每年不过二三十个人入选，入选 后便开始拿朝廷的体禄。真止被培养成绣工少则五 年。
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• 最直截了当的求子意识，当推麒麟送子的图案。 这个图案有的也绣制在了新床止上方的帐沿止 中，画面是一个男孩骑在麒麟身上，一于持莲， 一于抱笙，寄“连生贵子”之意。
• 古人认为麒麟是“音中钟吕，步中规矩，不践 生虫，人折生草，不食不义，不饮池”的“仁 兽”，挂在新房中祈求夫妇旱生贵子，连生贵
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她的《耶稣像》在美国旧金山万国巴拿马博览会获 得了巨大的成功，被评为金质大奖，售价高达一万 三千美元。
民国6年，因沈寿多病，沈寿把几十年苦心钻研的 刺绣心得体会，逐日倾谈，张誊作笔记，撰写成 《雪宦绣谱》一书，书中总结了18种刺绣的基本针 法，这是中国第一部专写刺绣工艺的理论著作,并被 译成英文本《中国刺绣术》发行国外。
刺绣中的许多吉祥图案有着很深刻的内涵， “吉祥”意谓美好，而刺绣作为文化的形态， 自然更多地表现这些文化内容和人文心理。刺 绣运用图案的寓意表达了美好祝福、期盼的情 感，是整个社会文化系统的一部分，与整个人 类文化系统相关联。
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赫伯特·马尔库塞认为： •
艺术的基本品质是人性，人的共同性，即 对爱和幸福的追求，其作用是对既成现实进行 “美学转化”，使人超脱异化了的现实。这种 超脱，使中国人渡过了许多的困苦磨难，养成 了乐观善良、能屈能伸、坚韧不拔的民族性格。
• 作为习俗的物化形态一一婚俗绣品承载了这 些善良、关好的愿望，民间艺人们则围绕这 二个方而设计出了不同的绣品形态，以及丰 富多彩的刺绣图案。
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1、 祈福
“福禄寿”，福居首位，足见福在中国人心日 中的地位，年节之口要祝福，喜庆之口要祝福， 在人生人事一一结婚这一场而上更是极尽能事， 处处祈福。绣品便以自己特有的方式来表现这 个愿望。
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刺绣产生并发展原因：
1、钟织的发达和完美为刺绣工艺的形成奠定 了基础。
春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕 女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家 种植桑麻，从事纺织,养蚕方法已经十分讲究， 因此所蟆出的蚕钟质量很高。
钟纺水平，同时也推动着染、绣的发展使 它的成品更加美观和更富表现力。
她在传习会中说，“我等妇女，古所谓为三从， 使女子一生专门靠人家吃饭。要自己有本领，有了 本领自然可进可退，不必靠人生活，绣工最占美术 优胜地位，尔等专心学之，既可保存国粹，并可大 开生活之门。”
光绪三十四年，清政府农工商部授予李佩髓一等 银质奖牌，奖励她以“新法改良”刺绣工艺。“锡 山绣工传习会”又分别获得了在比利时布鲁塞尔和 意大利都灵举办的万国博览会金牌奖。
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2、社会等级制度的强化和人类审美感的提 高、商品制的形成也是一个重要因素。
在原始社会向奴隶制社会过渡的远占时 代典、祭祀等礼仪华夏民族的部族联盟首领 举行重人庆活动时龙、华虫(锥鸡)就已经穿 着绘绣有日、月、旱图纹的上衣和有宗彝、 水藻、、.撇图形的下裳(裙)礼服,后称为“十 辰火二章服”，并逐渐形成定制，即从服饰 刺绣上区分职位的高低。
精品课件
• 苏州人在托媒择偶时，都要石对方姑娘的绣品， 以此了解姑娘是否聪明灵巧。这些绣品不是婚 俗中的硬件，它是附在硬件上的小件，是姑娘 人品的折射，是传统的习俗思想的物化形态， 不可或缺。
精品课件
• 水乡婚俗是一个系统习俗，因有“六礼”只 的传统习俗贯穿始终，故有其深刻的人生离 意，在婚礼的所有细节和过程中将祈福、求 子、驱邪的传统习俗.触合其中。
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5、现存最旱的绣品： （1）为英国伦敦博物馆收藏的南宋时刘安绣 制的发绣《东方塑》像 （2）日本正仑院所藏明代刺绣名家韩希孟的 发绣《弥勒佛》像 （3）上海博物馆所藏明代嘉靖年间的《倚琴 伫月图》， 都可称得上“世界一绝”。
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二、刺绣的思想文化
1、刺绣使古代社会女性思想心理的载体。
3、与此同时，还出现了一个新的品种—发绣发 绣又称“墨绣”，据史料考证，发绣起源十唐朝， 民间少女为了表不对佛的虔诚，以自己的精心绣 制观音、如来佛像，朝夕焚香膜拜，视为人礼。
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4、许多文人画士也参与其中，形成了画师供稿， 艺人刺绣，画绣结合，精品纷呈的新趋势。 “善绣者必善画”之说。 上层淑女的刺绣，用来消磨时间，怡情养性。 成品可以装饰闺房，或作为闺中女友交流文化， 表达友情的赠品，因此多倾向于观赏为主，并 逐步形成“画绣”。
子。据传，孔子的出生就是麒麟送子的结果。
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3、驱邪
以凤凰登梅枝为主题图案的绸被，在梅枝旁还 绣制了象征刚止、清廉的君子之风的竹子，梅 竹_君子相依相伴，引来彩风双匕翼，象征贞 洁和关好的夫妻感情。
精品课件
• “风凰一出，天下太平”，枕套图案有以双风 设计的，风穿牡丹:两只色彩各异的风，互相顾 盼，动杰造型适合了枕套。
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2、求子
• 原始先民的生殖崇拜意识强烈，在各个历史阶 段都有不同的表达方式。在水乡婚俗的绣品上 也表现得较为丰富，如前义述及的被面，有以 金色为主体图案刺绣的，金色以五六条不等， 形态、人小不一，动态各异，辅以水草、花卉 及曲折水纹。
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• 这是求子意识在动物图案中的反映，在植物的 花草图案中也有这个意识的出现，在绣制鸳鸯 为主体的被面上，在牡丹花纹的中间穿插了一 株姿态婀娜的草，已在牡丹的花枝间前后左右 穿行，直至窜到牡丹的最上方，结出一个沉甸 甸的穗子，上而结满了累累籽实。 暗喻了强人 的生殖能力。
第 八 章
中 国 刺 绣 文 化
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20世纪初，美国著名的社会学家罗斯曾这 样描写中国妇女的形象:
“这些受到世俗限制，并受到歧视性的虐 待的跋脚妇女，丝毫没有表现出理家的本 能，……。在中国，没有人会设法装饰，没有 一点白色或其它颜色，任何事物没有一点经过 ‘女人之手’的痕迹。”“终生坐在炕上，什 么也不做。”并且他以西方人道主义者的口吻 叹息道:“习惯就是这样的，没有阳光，没有 知识—这就是中国女性的悲哀象征。
精品课件
在水乡婚礼场合最显眼的被而，因为嫁妆在 结婚当天先在女家陈列，要“铺行嫁”，谓之显 被，故最招人眼。绸绣被从八条不等。石料子底 色的不同绣以不同的图案，构成不同形式的图案 式样。
被面以鸳鸯戏水图案居多，鸳鸯身上各部分 的配色虽不尽相同，但都不外乎红、绿、黄二个} 色调，变化在十某一色彩的二至四个层次的渐变， 或某一色彩的邻近色的穿插(如绿和湖蓝、淡黄和 中黄、橘黄等)，色彩的变化因素比较多。鸳鸯的 荷叶还有蝴蝶等组成了肚兜的体刺绣图案。
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春秋战国时期，技艺渐趋成熟，出现许多夸 张，用色丰富极富韵味的绣样。
秦汉时期，刺绣工艺极为发达，绣品绣艺已普 及到平常百姓家。
汉末六朝，兴起了绣制佛像之风。对人物形象 的绣制为后世开了先河。
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唐宋时期
1、刺绣走向精致化，女孩都要刺绣，学习“女 红”。
2、 刺绣工艺也出现了新的变化和分工，它山原 来日用与观赏两者相为合一，发展到日用与观赏 的分离独立，自成体系。
晚清时期，被如此精心培养成材的皇家绣 工不过几百人，其中有人流落民间，成了京绣 最正宗的传人。
北京萧韶风仪服饰年轻的掌门人王晓萧的祖 辈就曾经是慈禧钦点的绣工，从父辈开始把当 地能够找到的京绣传人聚集到一起，开办了这 家名副其实的皇家绣庄—--萧韶风仪，把京绣的 精粹传承给后人。
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四五岁的小男孩最淘气，为了磨他们的性子， 在起初的一年每个孩子要接受一个特殊的训练—看 孩子每人被安排照顾一个满月的婴儿，像奶妈一样 口夜哄这个孩子，直到可以把孩子哄得不哭不闹了， 就算是把性格磨练到相当阴柔的程度这大概要一年 的时间，从第二年开始学习刺绣，一个师傅只带一 个徒弟，可见其严格程度
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二、锡绣”的创始人李佩敝
是一位最有独立意识的才女，清咸丰十一年 (1861)出生于无锡一个仕宦之家。其作品以淡雅、 生动而著称。
光绪九年(1883)，李佩敝与工书善画的“艺 三先生”华文川结为伉俪。李佩敝因此学到了比 较系统的绘画理论，使她的作品达到了“几莫辨 其为绣为绘，其技能之精微盖人于神”的境界。
沈寿原名云芝，后因慈禧太后赐书而更名 为寿。少女时代根据唐伯虎画稿绣制的“秋雨 月上图”，绣艺超绝，以“绣姑”名扬苏州。 20岁时与乡邻才子余觉结婚。夫妇画绣相辅， 技艺日进。
光绪二十九年(1903)，慈禧下谕设立女子绣 工科，任命沈寿为总教习。此后，沈寿之名遍 Hale Waihona Puke Baidu全国，被誉为“神针”.光绪三十年，沈寿夫 妇赴日本考察。期间,将东方刺绣针法与西方的 素描、油画等技法效果结合起来的新尝试，独 创了散针和针两种新针法，称为“仿真绣”.
（1）自古以来，贫者以“善织巧绣”为业，富者以 “闺房绣楼”为贞，在古代女性看似平凡无奇的生 活中,刺绣成为蕴藏和承载她们的理想和愿望。
（2）刺绣一方面就表达了上流阶层女性寄托感情的 方式和传情达意的手段，另一方面更体现了她们较 高的文化素养和博深的创造力
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2、 刺绣所表达的文化的价值观、生存观
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3、刺绣所表达的等级尊卑观念 官员们的服饰是以不同刺绣图案来决
定的。
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（一）江南婚俗中的刺绣艺术的文化取向
绣品在水乡新婚的妆各中占据得相当广 泛，在整个婚俗中也占有了一定的地位。
宋代，皇家专在苏州设立“绣局”，征 收绣品;从明清到民国，刺绣已成为苏州姑 娘的“必修课”，几乎“家家有绣棚，户 户有绣娘”。