“体验派”的形成与影响
顾客体验的形成机理与体验营销
收稿日期:2005211228基金项目:国家自然科学基金资助项目(70172039)作者简介:刘建新(19792),男,土家族,湖北恩施人,西南大学经济学院讲师;孙明贵(19632),男,山东莱州人,东华大学旭日工商管理学院教授。
顾客体验的形成机理与体验营销刘建新1,孙明贵2(1.西南大学经济管理学院,重庆 400715; 2.东华大学旭日工商管理学院,上海 200051) 摘 要:本文在全面分析顾客体验本质内涵的基础上,通过构建顾客体验的形成机理模型,深入考察了顾客体验的形成机理,并据此进一步提出了体验营销的实施策略,以更好地指导企业的经营实践。
关键词:顾客体验;形成机理;体验营销中图分类号:F713156 文献标识码:A 文章编号:100424892(2006)0320095207对顾客体验与体验营销的关注,学术界始于B ・Joseph Pine Ⅱ和James ・H ・G ilm ore 在《体验经济时代来临》[1]和《体验经济》中对体验经济的研究。
[2]但其实可以追溯到20世纪70年代阿尔文・托夫勒在《未来的冲击》中“继服务业发展之后,体验业将成为未来经济发展的支柱”的预言,只是因为当时全社会沉湎于工业经济和知识、信息经济以及营销管理关注于4P πS 和关系营销而未引起广泛的关注(刘丽辉,2003),直到B ・Joseph Pine Ⅱ和James ・H ・G ilm ore 以更加专业和系统的论述并恰到好处地适时传播才引起企业界和学术界的广泛注意力。
迄今为止,除了B ・Joseph Pine Ⅱ和James ・H ・G ilm ore (1998)、Bernd H ・Schumitt (2001)、范秀成(2002)、刘凤军(2002)等少数国内外学者对体验经济、顾客体验、体验营销等做了一些研究外,其他学者对顾客体验和体验营销的研究成果颇少。
因此,对顾客体验的本质内涵、形成机理和体验营销的管理策略等相关内容的研究,有着深远的理论意义和实践价值。
论表演艺术在戏剧艺术中的重要性及演员的天赋与修养
上 ，体验 派则强调 自然与真 实，表现派 则主张美加 上假定的真实 。 在 以上各种对 立 的问题上 ，我 们则主 张辩证 的
统一 ，即 “ 验 ”与 “ 现 ” 的辩证 统 一 。不去 体 表 体 验人物 内在 的心理过程 ，只凭外 部技巧 去创 造形 象 ，必然流 于形式 。情动 于 中而形 于外 ，这 是生活
统一的艺ห้องสมุดไป่ตู้。
既然 表演艺术是三位 一体的艺术 ，就 自然 出现 了演员与角色 的关系 问题 。现实艺术创作 中，有两 种 不 同的观点 ，也就是 “ 体验派 ”和 “ 表现派 ”两 种流派 。
“ 体验 派 ”主张演员化身于 角色或生活角色之 中，即让演员在角色 的生活环境 中，和角色完全一 样 的去思想、希望和动作 。而 “ 表现派 ”则认为 ，
料 ，创作工具 是画笔，创作成 品是书 。因此 ，其创 作过程和观 赏者 的欣 赏过程是分开 的。只有表演 艺 术 ，其创作过程和观众 的欣赏过程是 同步进行和 同
演员塑造人物 形象的工具 ， “ 工欲善其 事，必先利 其器 ’， 以 ，我们 必须 经过严 格的训 练才 能达到 所
表演艺术的要求。 （ ）表演 艺术 ，是 “ 验 ”与 “ ２ 体 表现 ”辩 证
在这种化 身成角色 的过程 中，演 员只能抓住角色 的 每一个显 著的特 点 ，将他转移或 灌注 到 自己身上 。 在角色 的创 作过程 中， “ 体验派 ”主 张演员从 自我
出发 ，达 到 自我与角色的融合 ；而 “ 现派 ”则认 表
为 ，演员应 以自我为主人 ，使其保持清 醒的状 态 ，
步完成 的，演员 的表演 当场受观众 的客观检验 ，观 众 的任何反应 都会影 响演 员的表演 。 由于表演艺术是三位一体 的艺术 ，不仅对演 员 的 内外部条件产 生了较 为明确 的要求 ，而且 ，出现 了训练演员 内部外部技 巧的多种方法 。其 中，前苏
中国话剧多元化、民族化和戏剧化思索
中国话剧多元化、民族化和戏剧化思索作者：杨英来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第01期摘要：中国话剧是从国外舶来的并在上百年的中国文化的熏陶中形成了具有中华民族特有的剧种表现形式，是中华民族艺术的重要的组成部分。
本文针对话剧表演艺术的多元化、民族化和戏剧化及相关内容进行简单的分析和阐述。
关键词：话剧；艺术表演；现实生活中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0089-01一、引言随着信息时代的发展，各种艺术之间互相吸收互相借鉴，呈多向交叉的大趋势。
话剧艺术已不单单是“说话的戏剧”，也不单单是以台词和动作为主要手段的戏剧，它已经吸收了歌舞、音乐剧、戏曲、曲艺等各种艺术的营养成分，成为新时代的一种全新的话剧。
因此，话剧表演艺术作为整个话剧艺术的重要组成部分，自然也呈多元化、民族化和戏剧化的发展趋势。
二、话剧表演艺术的多元化话剧作为西方舶来品在我国文化土壤中扎根也有百年历史了，话剧表演艺术的引进开阔了艺术家的视野，加强了中西文化的交流与发展，也活跃了中国话剧舞台，成为我国民族艺术不可或缺的艺术品种。
话剧表演艺术的多元化主要体现在表演体系、表演元素和表演风格三大理论层面，当前我国话剧表演多元化的发展趋势，也揭示了话剧艺术的主要审美特征和不断创新。
在这个多元化的时代，政治、经济和文化的多极化、多边化和多元化，当然影响到话剧表演艺术要适应时代发展和需求。
（一）表演体系的多元化中国话剧表演艺术一直以来以“斯氏体系”一统天下，这种由斯坦尼斯拉夫基所创立的体系又被称作体验派，它的“逼真”和“生活化”等表演理论成为中国话剧表演艺术的法度和准则，甚至波及到了影视表演。
“斯氏体系”一统天下的格局在改革开放以后被打破，又出现了“布氏体系”和“梅氏体系”元并存的局面。
“布氏体系”以间离效果和陌生化等表演理论为准则，“梅氏体系”属于中国戏曲的表演体系，渊源于中华民族传统美学。
体验经济对现代设计思维的影响
体验经济对现代设计思维的影响在当今数字时代，人们的消费习惯正在发生着重大变化，越来越多的人不再只关注产品本身的质量和价格，而是对产品使用过程的体验和感受产生更加重要的关注。
这种消费趋势就是体验经济。
体验经济并不仅仅是一种消费形态，它已经悄然深入到各个行业当中，尤其是在设计行业中体现地十分明显。
体验经济的兴起不仅改变了人们的消费观念，也给设计师带来了巨大的影响。
下面将从三方面探讨体验经济对现代设计思维的影响。
一、从产品到体验传统的设计思维，注重的是产品功能和外观上的创新，追求性价比的同时还要满足人们的实用性与审美需求。
这种设计思维追求的是一种物质上的成就，注重的是单纯的产品效能，而不考虑产品的消费体验。
与传统的设计思维不同，体验是体验经济的核心。
体验经济的兴起使得人们会对产品的触感、声音、颜色、气味以及使用体验等方面进行评判，而不仅仅是对产品本身的质量和价格进行评价。
因此，设计过程中更加注重产品的感性体验，设计师必须在产品设计之初就考虑到消费者的体验和感受，把产品的好的体验往用户放。
例如，旅游行业中，酒店不仅需要提供舒适的住宿环境，同时还要提供各种体验项目，比如游泳池、咖啡厅等等，以创造出一个有价值且难忘的旅行体验。
因此，现代设计师需要将消费者感受放在设计思考的中心，不断创造与拓展新的用户体验。
二、从单向传播到双向互动过去，设计师在设计产品时会将目标市场画像，考虑用户的需求和习惯，并将设计理念传达给消费者。
但随着体验经济的兴起，消费者对产品的要求越来越高，不再是扮演单纯的消费者，而是成为了产品的创造者和体验的参与者。
消费者除了给予产品反馈，还要求自己能够在产品的设计和演变中发挥作用。
在互联网出现之后，数字化的空间已经成为了设计师与消费者直接交换信息、心得与反馈的平台。
这使得设计师能够更快速的了解消费者的需求，从而更灵活地进行产品设计和改进。
例如，通过社交媒体平台，消费者可以轻松分享自己对某些产品的感受和建议，这些反馈对于设计师来说非常重要，他们可以根据消费者的反馈及时完善和改进产品。
体验经济对消费行为的影响
体验经济对消费行为的影响随着社会的进步和人们生活水平的提高，消费观念也发生了巨大的变化。
过去，人们更注重购买实物产品，而如今，越来越多的人开始注重购买体验。
体验经济作为一种新兴的经济形态，对消费行为产生了深远的影响。
首先，体验经济改变了人们的消费目的。
在过去，人们购买产品的主要目的是满足基本的生活需求，如食物、衣物和住房等。
然而，随着物质生活水平的提高，人们开始追求更高层次的需求，如享受、娱乐和个性化体验。
因此，人们更倾向于购买能够给他们带来愉悦和满足感的产品和服务，如旅游、美食、演唱会等。
其次，体验经济改变了人们的消费方式。
传统的消费方式主要是通过购买实物产品来满足需求，而体验经济则强调消费者与服务提供者之间的互动和参与。
例如，人们可以参加烹饪课程，亲自动手制作美食；或者参加户外运动活动，亲身感受自然的美妙。
这种参与性的消费方式不仅能够满足消费者的需求，还能够增加他们的参与感和满足感。
此外，体验经济还改变了人们的消费观念。
过去，人们认为购买实物产品才是最有价值的消费方式，而如今，人们逐渐认识到，消费体验才是真正有价值的。
购买实物产品只是一种短暂的满足，而消费体验则可以带给人们更长久的快乐和回忆。
因此，人们开始更加注重购买能够提供丰富体验的产品和服务，而不仅仅是追求物质的拥有。
体验经济还对商业模式和市场竞争产生了深远的影响。
在过去，企业主要通过生产和销售产品来获取利润，而如今，企业则需要提供更多的附加值和个性化服务来吸引消费者。
例如，一家餐厅除了提供美食，还可以提供特色的装修和音乐演奏，以营造独特的用餐体验。
这种以体验为导向的商业模式不仅能够吸引更多的消费者，还能够提高企业的竞争力。
此外，体验经济还对旅游业产生了巨大的影响。
过去，人们旅行的主要目的是观光和放松，而如今，人们更注重旅行的体验和感受。
因此，旅游企业需要提供更多的特色旅游项目和个性化服务，以满足消费者对体验的需求。
例如，一些旅行社推出了主题旅游，如冒险旅行、文化交流等，以吸引更多的游客。
西方戏剧史概要
西方戏剧史发展历史阶段1．戏剧的起源：戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动。
巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了，而是神或鬼的代言人。
但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧，虽然有着戏剧性的因素。
在漫长的演变发展中，形成了戏剧。
2．有史记载的第一个演员是泰斯庇斯。
他穿的长袍成为戏剧服装的代名词，“泰斯庇斯艺术”称为“表演艺术”的代名词。
3．悲剧的原意是“山羊之歌”。
起源于酒神赞美歌的序曲。
喜剧的原意“狂欢游行之歌”，喜剧起源于下等表演的序曲。
4．古希腊三大悲剧家，及作品，成就：埃斯库罗斯，《被束缚的普罗米修斯》神性之美，悲剧之父索福克勒斯，《俄狄浦斯王》命运之悲，俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾，为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运，表示对人类道义和绝对的真理的崇敬。
体现了欧洲文化的深层心理。
欧里庇得斯，《美狄亚》人性之思，欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点。
5．亚里士多德的悲剧理论以及成就，概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述：戏剧源于模仿，但是悲剧模仿的不是人，而是人的行动，生活，幸福，幸福与不幸系于行动。
实际包含形象，性格，情节，言词，歌曲与思想六个部分，此间最重要的是情节（亚认为情节最重要）亚给悲剧的定义：悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿，他所说的模仿是指再现和创造，艺术应比现实更高，更美。
“三一律”并不是亚提出的，“三一律”：戏剧行动的一致，时间的一致，地点的一致。
6．古希腊喜剧的概述，以及特点，突出人物，成就古希腊喜剧又称“羊人剧”，特点：幽默滑稽，讽刺嘲讽。
充满了夸张嘲讽的味道。
阿里斯托芬，被称之为醉者的醒悟，攻击型喜剧（旧喜剧）——他以敏锐的目光，清醒的头脑，对政治和社会恶习进行讽刺。
“喜剧之父”。
《阿卡奈人》获奖喜剧。
米南德，慧者的机敏，和解型喜剧（新喜剧），《恨世者》，米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智，对后世影响很大。
三、体验与体现的统一
三、体验与体现的统⼀在戏剧表演中体验与体现的关系是⼀个⾮常重要的原则问题，它涉及到演员的表演观念问题。
侧重于内⼼体验的著名演员：法国杜丝、意⼤利萨尔维尼、英国亨利·欧⽂、俄罗斯史迁普⾦等。
侧重于内⼼体验的著名演员：侧重于外在表现的著名演员：法国哥格兰、英国盖利克、法国克莱萨等。
侧重于外在表现的著名演员：A、表现派：※“创造艺术作品时，画家使⽤画笔和画布，雕刻家使⽤黏⼟和雕⼑，艺术因⼯具⽽异。
演员的⼯具就是他⾃⼰。
他的艺术材料，也就是他为了创造⼀件艺术品⽽对之进⾏加⼯和塑造的东西，是他⾃⼰的脸，他⾃⼰的⾝体就他⾃⼰的⽣活。
因此，演员应当具备双重性：他的⼀部分⾃我是表演者，即操纵者；另⼀部分⾃我是他操纵的⼯具。
第⼀⾃我构思，按作者的构思想像出所要扮演的⼈物，第⼆⾃我把构思实现出来。
”——表现派代表⼈物法国著名演员哥格兰※表现派在完成⾓⾊的创造过程中并不是完全没有体验，只不过他们是把体验作为寻找⾓⾊的外部表现形式的⼿段⽽已。
※“在表现派的表演艺术⾥，演员在家或在排演中，也会⼀次或⼏次地体验⾃⼰的⾓⾊，不过他们⼀次或⼏次地去体验觉得，知识为了要发现情感⾃然流露时的外部形式，发现这种外部形式后，就借助于训练有素的肌⾁，学会机械的重复这种形式。
可见，在这派艺术中体验并不是创作的主要步骤，只是、演员以后⼯作的⼀个准备阶段” ——戏剧⼤师斯坦尼斯拉夫斯基※表现派由于他们的表演观念，坚持在表演中排斥情感的参与，另⼀⽅⾯他们认为表演⼀艺术的“出发点⽆论如何应该是性格”，反对不能创造出性格的“本⾊”表演。
※表现派的另⼀个特点，他们⼗分重视表现的技巧。
他们在⼈物的外形与表情⽅⾯也同样勤于钻研。
斯坦尼斯拉夫斯基虽然不同意表现派的观点，但对它也不是全盘否定，⽽且承认表现派是表演艺术的⼀个流派。
※在表演观点上表现派与体验派是相对⽴的。
B、体验派※体验派演员都⾮常重视对于⾓⾊的内⼼⽣活的体验，认为演员应该深⼊到⾓⾊的内⼼⽣活中去。
苏联蒙太奇学派
苏联蒙太奇学派当前, 电影己成为一种拥有无限表现可能性的媒体。
但百年前在它发明伊始, 它还仅仅是一种技术现象。
当卢米埃尔兄弟把处于运动状态中的具体对象再现为视觉形象，并投影到银幕上让观众看到它们的时候, 曾引起了人们从未有过的好奇心。
但轰动过后, 人们又鄙夷地把电影看作是粗俗的“杂耍”、“技术玩意儿”。
这时, 或许正是蒙太奇使电影获得了使它区别于其它艺术的独特的艺术魅力, 并把它送进了艺术殿堂。
在蒙太奇发展为银幕造型的独特电影手段体系的整个过程中, 几乎所有伟大的电影艺术家, 都以其创造性的实践作出了巨大贡献, 但最早并最有系统地进行理论化工夫的, 应首先归功于苏联蒙太奇学派。
法国电影学家莫兰曾说过这样的话：格里菲斯时代的电影处于“灵性”阶段, 爱森斯坦时代的电影则达到了“理性”阶段。
这一概括是有说服力的。
苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某项艺术宣言的团体。
它只是泛指在整个年代到年代初期活跃于苏联影坛, 并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。
其中主要有爱森斯坦、维尔托夫、库里肖夫、普多夫金、杜甫仁科、苏勃、斯克洛夫斯基、狄年诺夫等人。
而其中最有代表性与广泛国际影响的当属库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫四人。
但这四位艺术家的研究工作却是各成体系的, 相互间无论在观念上或方法上都有着很大差异。
而且他们更不是一个派别, 他们当中有的人是拥有自己的小集体的。
如库里肖夫有“库里肖夫工作室”, 维尔托夫有“电影眼睛派”。
而爱森斯坦的工作则更为复杂, 不仅是有极强烈的个性色彩, 而且他的工作并未截止于30年代初, 而是一直延续到他1948年在伏案写作中逝世为止。
苏联蒙太奇学派在20年代初出现于刚刚建立起来的苏联决不是偶然的。
1917年那场震撼世界的十月革命, 初期真的为艺术革命运动开辟了空前广阔的天地。
马雅可夫斯基的未来派诗歌、康定斯基的未来派绘画、梅耶荷德的自然主义戏剧以及随着机械化工业化高潮而来的以铁和玻璃为素材的构成主义, 不断掀起艺坛上一个接连一个的革新波澜。
戏剧试题
戏剧[填空题]1一个完整的导演计划，包括（）；（）、导演构思、技术方案、人员组织、日程安排等内容。
参考答案：剧本分析、演出结构[填空题]2戏剧史上的第一个导演：出现在（）世纪末，（），“梅宁根剧团”，梅宁根公爵乔治二世参考答案：19；德国[填空题]3亚里士多德的悲剧是指？参考答案：1）悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；2）它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；3）摩仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
[填空题]4小剧场戏剧的关系是什么？参考答案：1）与大剧场对立的概念，不仅仅指物理空间小，其多上演先锋性实验剧目。
2）多与大剧场传统剧目的艺术观念和方法相悖，是对大剧场的挑战，具有反叛性特征。
3）大小剧场的冲突，反映了正统派与先锋派的对立。
4）小剧场战胜大剧场而成为主流，再被小剧场所取代，是戏剧艺术发展的一条基本规律。
[填空题]5论演员的双重身份及由此产生的不同的表演流派。
参考答案：演员的双重身份：“我”（演员）和“他”（角色）表演艺术：演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完整的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。
演员是戏剧艺术感性的体现者，是戏剧表演的中心环节，如何处理演员与角色的关系，是表演艺术的核心问题，围绕这一问题，对演员与角色关系不同的处理方法，形成了戏剧史上不同的表演艺术流派。
（表现、体验、间离……）表现派：主要是就表演之于角色形象的形态塑造而言的，强调的是演员形态造型的特点，侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥（狄德罗、哥格兰）；体验派：侧重于演员角色形象塑造的内心把握，讲究的是演员表演中的设身处地和感同身受重视内心体验，要求演员与角色合二为一，跟着感觉走，允许即兴创作（斯坦尼斯拉夫斯基）；实际上，表现和体验虽然各有侧重，但又不是相互隔绝，演员角色形象的创造中体验的真切与表现的准确到位是相关一体的。
表演学概论大题目复习题
1、为什么说戏剧是综合艺术？它的五大要素是什么？答：因为从古代到现代，人类已经创造并从分类上认识到了十种艺术：文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影、电视、广播。
五大要素：文学、音乐、绘画、雕塑、建筑。
2、戏剧的文化意义何在？答：娱乐与审美；等级与平等，冲突与和谐；现实与理想。
3、为什么要对戏剧进行分类？答：因为没有对戏剧分类的科学的把握，就不可能深入认识戏剧艺术的本质特征。
只有通过分类研究，才能具体掌握每一种戏剧的根本特征；戏剧分类的研究，可以帮助我们更深入地认识戏剧这一社会文化现象及其演变的历史——文化轨迹。
4、有哪些戏剧分类方法？答：从戏剧的国别性，民族性；从戏剧的时代；从舞台表演的媒介及其所涉及到的艺术要素；从戏剧的情节构成方式；从戏剧所表现的题材；从剧本的作者；从该剧所追求的目的；从该剧的创作手法；从句中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所反映出的审美范畴。
5、舞台呈现的不同样式答：语言艺术——文学（听觉的艺术），声律的艺术——音乐（时间的艺术），形体的艺术——舞蹈（视觉的艺术），创造的艺术——美术（空间的艺术）。
话剧：表演艺术与语言艺术的结合；歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合；舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合；木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合。
木偶剧分：托棍木偶，提线木偶和手套木偶。
哑剧：演员表演艺术的单项变体。
6、悲剧，喜剧，正剧各有哪些基本特征？答：悲剧是对人的行动的模仿是强有力撞击情感的艺术，是提升精神，净化灵魂的艺术。
看重死，假定人生在世都不免一死。
悲剧精神具体表现：严肃的情调；崇高的境界；英雄的气概。
喜剧是模仿低劣的人。
滑稽是喜剧最明显的外部特征。
看重生，假定是那个命是永恒的，死亡不过是一场梦。
喜剧精神具体表现：轻松活泼的情调；豁达乐观的胸怀；追求自由的精神。
正剧的基本特征：是更加生活化的戏剧；是题材来源更加广阔的戏剧；是更加个性化的喜剧。
因为正剧要求从总体上写人、写人性、写人的个性、写人的性格的丰富复杂性，他需要更多的技巧，知识，严肃性和思想力量。
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“体验派”的形成与影响
发表时间：2009-10-30T16:07:03.373Z 来源：《戏剧之家》第5期供稿作者：张园[导读] “体验派”的理论是与“表现派”的表演理论相对立而提出来的 “体验派”的理论是与“表现派”的表演理论相对立而提出来的。
“体验派”理论的核心内涵是在表演艺术的创造过程中，强调情感重于理智的一种表演理论和表演方法。
与“表现派”的理论针锋相对，19世纪中期英国演员欧文最早提出了“体验派”的理论雏形，明确反对狄德罗与科格兰的观点，而主张：“能把自己的情感化成他的艺术的演员，比起一个自己永远无动于衷的、只是对别人的情感进行观察的演员来，不是要胜过一筹吗？”
欧文主张以体会角色的感情作准备，以表现角色的感情为手段和目的，他把表演说成是设计感情→激发感情→积聚感情的三部曲，这与科格兰的精心构思→体现范本→不断重复的表演三部曲针锋相对。
欧文以情感为核心，科格兰以理智为统师。
继承欧文“体验派”理论的是19世纪末期意大利著名演员萨尔维尼，他明确指出：“我相信每一个伟大的演员应当是，而实际上也是被他所表演的情绪所感动的；他不公要一遍两遍地感受到这种情绪，或者在他背育台词时感受到它，而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪。
他能感动观众到什么程度，也正决定于他自己曾感动到什么程度。
”（《回忆·轶事·感想》）
到了20世纪初期，前苏联的大导演斯坦尼斯拉夫斯基，把“体验派”理论更加丰富提升，使其形成体系化，即“斯氏体系”，强调表演艺术必须以内部体验（感受同角色相类似的情感）为基础，斯氏自称他的体系为“体验艺术学派”，后通称为“体验派”。
“体验派”在中国的传播，也就是“斯氏体系”在中国的传播。
早在20世纪三四十年代，我国戏剧家章泯、郑君里等，就根据不同文本，翻译了斯氏的著作，开始介绍“斯氏体系”。
在国立戏剧传科学校和延安鲁迅艺术学校，在戏剧教学中，也讲授、传播了“斯氏体系”。
导演章泯还在自己的导演实践中运用了“斯氏体系”，并取得了成功。
建国以后，随着各方面的“一边倒”地向“老大哥”学习，我国戏剧界也掀起了学习“斯氏体系”的高潮。
1953年6月，中华全国戏剧工作者协会邀请在京的文艺工作者，如开了关于学习“斯氏体系”的座谈会，由田汉主持会议，周扬、洪深、老舍、焦菊隐、赵丹、白杨、魏鹤龄等相继发言，一致认为“斯氏体系”是现实主义的演剧方法，应深入学习、借鉴、运用。
同年8月，中国剧协和中苏友协与苏联对外文化协会联合在北京举行斯坦尼斯拉夫斯基逝世十五周年纪念会，有二百余人参加。
焦菊隐作了题为《向斯坦尼斯拉夫斯基学习》的讲话，提出：“斯氏体系”在美学原则和创主法上，从生活出发，从实际出发，是符合唯物辩证法的演剧科学，是现实主义的演剧理论国。
要学习“斯氏体系”，“要为舞台艺术开辟一条广阔的、正确的、有无限前途的道路；使戏剧走上反映生活、影响生活的道路；使所有的舞台艺术家，对舞台形象的内部体验给予最深刻的注意，并真实地表达人物形象的思想感情，争取在舞台上创造出活生生的、有血有肉的从物”。
1954年到1957年，一大批苏联“斯氏体生活经验”专家应邀来华，在中戏、上戏讲学，培养出一批“斯氏体系”骨干。
与此同时，大量有关“斯氏体系”的理论专著出版发行；许多剧团开始运用“斯氏体系”排戏。
从而形成了以“斯氏体系”中的“最高任务和共串动作”、“表演艺术是行动（动作）的艺术”、“心理和形体的有机统一”、“内部体验与外部体现的统一”、“从自我出发生活于角色”、“舞台生活的双重性”等学说为核心的表演理论。
作为“斯氏体系”的核心，“体验派”理论在我国话剧表演中一直占据着“一统天下”的地位。
不仅话剧如此，影视剧亦如此。
排戏或拍片之前，演员要先“深入生活”、“体验生活”，重点是对角色进行“情感体验”。
而演出时，也要倾情投入，充分表现角色的情感。
导演“说戏”，也重点说的是“感情戏”，并曲此而产生“感情挪借”等表演方法。
因此，话剧演员演影视剧或影视演员演话剧，都会轻车熟路，其主要原因，就是他们均以“体验派”理论为指导与根基。