凤凰单反
胶卷相机的拆卸与研究
深圳大学实验报告课程名称：机械原理实验项目名称：胶卷相机的拆解与分析学院：机电与控制工程学院专业：机械设计制造及其自动化专业指导教师：实验报告批阅信声明郑重声明：所呈交的研究报告，是本人在指导教师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。
研究报告由合作独立完成，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
本人完全了解本声明的法律结果由本人承担。
签名：日期：年月日目录第一章研究概述 ................................................................................. - 2 -第二章相机的历史与分类 ................................................................. - 3 -一、相机的历史 (3)二、相机的分类 (3)第三章产品的概述 ............................................................................. - 5 -一、凤凰205的简介 (5)二、凤凰205的主要技术特点 (5)1．镜头：.......................................................................................................... - 5 -2．取景、测距、调焦系统：.......................................................................... - 5 -3．测光系统：.................................................................................................. - 5 -4．快门结构：.................................................................................................. - 5 -5．闪光同步：.................................................................................................. - 5 -6．多次曝光：.................................................................................................. - 6 -第四章研究对象外形部件 ................................................................. - 6 -第五章研究对象的机构研究 ............................................................. - 8 -第六章工作分配 ............................................................................... - 13 -第七章研究总结及体会 ................................................................... - 13 -第一章研究概述本次机械原理课题项目研究对象为胶卷相机，所研究实体对象为凤凰205型135平视旁轴取景照相机。
学习摄影的心得体会分享
学习摄影的心得体会-分享学习摄影的心得体会(一)大二第二学期开始，我开始学习摄影了。
从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。
我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。
当然，这是我个人的感觉。
也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。
说起摄影，摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。
因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。
它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。
虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。
拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀!在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。
看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。
想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。
学习摄影的心得体会7篇
学习摄影的心得体会7篇学习摄影的心得体会篇1对于摄影，小时候挺陌生的，但是就是爱好。
那是我没有相机，但我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特别的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。
通过第一讲视频的学习，开始了解相机的运用，光与影的合作，光圈和速度的搭配，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
原来摄影的学问真大啊。
在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发觉摄影并不是起初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的浩繁门类有着千丝万缕的联系．好像文学，历史．地理．建筑，美术等都是有关系的．譬如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑，美术等诸多的艺术要素，不是立刻就能领悟的。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培育广泛的喜好，喜好，培育一种多生活深层次的洞查本领和对周边事物的理解本领．就是要不绝的提高本身的人文素养和艺术修养，在浩繁生活的喜好中找寻对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应当时时各处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
学习摄影的心得体会篇29月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。
此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者供应了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。
赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还赏识了好多摄影大师们的杰作，机会难得。
此次培训让我受益非浅。
在老师们的细心引导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了本身的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。
日系电子产品在中国的兴衰简史
最早被人们所熟知的日本电子品牌应该从《铁臂阿童木》说起，说来比较有趣，《铁臂阿童木》是最早被引进中国的动画片之一，但并不是被直接引进中国的。
而是1979年，刚进中国没多久卡西欧买下了”铁臂阿童木”作为形象大使（即便是20几年后，卡西欧的计算器依然以阿童木作为品牌代言）。
次年12月，“卡西欧”免费把《铁臂阿童木》赠送给了央视，附加条件是捆绑播放“卡西欧”的广告，之前从没有任何外国公司在中国电视上做过广告。
52集版的《铁臂阿童木》播出后在中国引起了巨大的轰动，“卡西欧”也因此成为国人最早熟知的日系电子品牌。
不过卡西欧时代国人只停留在品牌初始阶段，真正第一次在中国引领日系电子产品潮流的是日本的电视机。
而在80年代，电视机是非常紧俏的商品，谁家能有电视机，是件很荣耀的事。
有的家庭愿意拿出多年的积蓄来购买一台紧俏的电视机；一个新婚的小家庭，拥有一台电视机是最大的梦想。
因此，当时许多人都在一门心思地想方设法、托人也要得到一张电视机购买证。
日本早期的彩色电视机，相信很多网友家里现在还存留当年花高价购买的日本原装进口电视。
的确，上个世纪的80、90年代，日本电视机成为了每个中国家庭最贵重的东西。
索尼、松下、东芝、夏普、日立、JVC等等都是80、90年代彩色电视机的代名词。
而那时的电视机也是日本的支柱型产品，值得一提的是当时的日本电视不但在中国具有统治地位，在全球范围内也是相当风靡。
80、90年代的日本电视机给国人最深刻的印象就是质量过硬，甚至有看了超过20年的还在“服役”的电视。
而正是日本电视机经久不衰的特质，才有了日本电子产品在中国人心中质量过硬的口碑，时至今日依然在很多领域奏效。
90年代的日本电视机在中国风靡到什么程度呢？依稀记得当年买一款原装的日本电视机，不但手上要有大把的钞票，还得四处找关系、托人才能买到。
那时候的日本电视机，售价多在4000元到8000元，也有上万的产品。
按照80年代的收入比例来看，现在购买同类型的电视需要在后边加一个0了。
常见各种卡口镜头的法兰距
常见各种卡口镜头的法兰距序号 法兰距mm 品牌卡口 备注1 18SONYNEX- E SONY （索尼）NEX- E 卡口 2 27.8 Leica M 卡口 Leica （徕卡| 莱卡） 3 28.8 LeicaL39螺口Leica （徕卡）4 38.6 Olimpus 、Panasonic 、Leica4/3卡口Olimpus 、Panasonic 、Leica （奥林巴斯、松下、徕卡5 40LeicaLeica M 莱卡旁轴机用镜头 6 40.5 Konica AR 卡口 Konica （柯尼卡） 7 42.1 canon FD/FL 佳能老相机使用的镜头 8 43.5 Fujica FX/AX Fujica9 43.72 M INOLTA MC/MD 卡口 MINOLTA 、Seagull 、Pearl River （美能达、海鸥、珠江10 44SigmaSA （适马） SA （适马）11 44.14 c anon EF 佳能EOS 系列相机使用的镜头12 44.4 Praktica PB 德国百佳相机使用镜头Praktica （柏卡| 百佳）13 44.5MINOLTA 、SONYα（MA ） MINOLTA 、SONY （美能达、索尼）Konica-Minolta/Min 14 44.5 Rollei QBM 卡口Rollei （禄来）有的资料是44.6mm 。
15 44.7 EXA （爱克山泰卡口） 爱展能很多电影头全使用这种卡口 16 45.3 M39螺口 Zenit （泽尼特）17 45.46 M42 德国老传统相机用镜头，非常风行的一种卡口，宾德，C 18 45.46 M39 莱卡部分相机曾使用19 45.5YASHICA/ ContaxC/Y 雅西卡，康泰时相机用镜头YASHICA/ Contax （雅西卡/20 45.5 PK 宾德，理光，国产凤凰等相机使用镜头 21 45.5 SigmaSA 卡口Sigma （适马）22 45.5 Mamiya Mamiya （玛米亚） Mamiya （玛米亚） 23 45.5 K/PK/RK Pentax 、Ricoh 、Chinon 、Cosina 、Phinex 24 46OlimpusOM 卡口Olimpus （奥林巴斯25 46.5 Nicon F 、AI 、AI-S 、AF 、AF-S 尼康不同时期的不同接口 26 46.9 Leica R 卡口 Leica （徕卡| 莱卡） 27 48 Contax N 卡口Contax （康泰时| 康泰克斯）28 55TamronT/T2,T4/TX/YS/Auto T T 口是个万能口,法兰距比市面绝大部分品牌的单反镜头镜头，没有相机是T 口的。
学习摄影的心得体会
学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会1 今年以来有比拟多的时间去拍摄，也看了一些摄影方面的书籍。
感觉作为把摄影当作消遣和增加户外活动的动力为目的的业余爱好者，应该考虑、理解和把握以下几个问题：一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成为头脑和心灵的展现。
二、更重要的是思想，是镜头后面的头。
决定照片好坏的是摄影师的头脑，摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小，而是摄影者的素质和修养。
摄影者的创作观念比器材本身更重要。
摄影器材都是有灵性的，关键看用在谁的手里。
其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材，在花钱购置摄影器材以前，应该想想你是否已经将你现有的相机和器材发挥到淋漓尽致，是否物尽其用，然后再考虑应该如何去晋级。
三、初级摄友比相机，中级摄友比构图，高级摄友比思想。
四、摄影难就难在太容易，所谓“易学难精”。
好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。
摄影是集一生经历于瞬间爆发的艺术，是综合素质在平面选型中的一种经历。
五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性，“拍摄照片要像鱼下籽一样”。
“先取有，后取好”，量中求质。
六、好照片是走出来的，假如你拍得不够好，那是因为你离得不够近。
总之，要想拍好照片必须做到;擅长学习(好书籍好照片)、勤于考虑、多走多拍。
学习摄影的心得体会2 大二第二学期开场，我开场学习摄影了。
从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的理解。
我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和开展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为根底，在长期理论中形成了独特的拍摄体系。
对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。
(完整word版)信达赤道仪+单反漂移法教程
信达赤道仪&相机漂移对极轴方法(整理：冷眼看海 2019.03.20 For 凤凰老哥)1.本文适用范围●人群➢摄影党、部分顶级目视党●赤道仪➢EQ3D/EQ3W电跟装置➢EQ3Pro、HEQ5-Pro、NEQ6-Pro、HEQ6-R、EQ8等自带GOTO和电跟装置的赤道仪➢AZ-EQ5、AZ-EQ6赤道/经纬仪●相机➢支持B门线控制、并能与主镜合焦的任意单反、微单➢支持电脑控制的CCD或CMOS天文摄像头2.漂移法的特点想必大家都知道，我们的地球自古以来都是自西向东以恒定速度在自转(大佬们请勿喷岁差问题)，因此天球中的所有天体才有了东升西落的轨迹，我们在夜间看到星星在天球上位置的变化，就是这个轨迹的表现。
地球自转轴贯穿南极点和北极点，因此叫极轴。
对漂移法来说，它完全不会发生位置改变，即便是勾陈一(目前的北极星)在1000年后不再是北极星，漂移法会依然非常有效，因为漂移法与北极星无关，目前我们能大可放心的，把极轴当作绝对参考系来对待。
漂移法可与北极星无关，因此我们对准极轴时可以完全忽略北极星，笔者就是南天北墙的受害者，照样能用漂移法精对极轴，所以非朝北阳台的同好们，漂移法将会成为你们对准极轴的最佳方案。
3.精对极轴的意义对极轴有粗对和精对之分，粗对的极轴后直接进行拍摄往往是不靠谱的，至少对绝大部分人来说是这样的，信达赤道仪的机械误差还是比较明显的，可以解读为，极轴镜圆心与赤经轴圆心并不是完全同轴的，由于赤经轴承的细微的间隙导致出现了机械误差，这样一来无论北极星在机轴镜中的旋转轨迹多么精准，也是无效的精确对准。
然而笔者发现，极轴镜(非电极)的旋转测量法居然是比较普遍的方案，大部分新手粗对极轴以后就直接开始撸片子，最终得到了非常漂亮的半星轨摄影照片，然后一脸懵逼的对自己说：这不是我想要的结果。
:D大佬们的做法却不一样，他们要么使用电子机轴镜(笔者穷，买不起，也不是大佬，就没用过)。
要么先用极轴镜旋转测量法对着北极星粗对，再漂移法精对极轴，很轻松的就能得到高质量的摄影原片(仅对片子不拉线而言)。
相机种类
照相机的种类一．按照使用的核心传感材料分：胶片机（目前顶级的商业摄影还在使用，特点是画质细腻，宽容度高，但是胶片多次购买的费用较贵，而且冲洗不大方便）；另外一种就是数码相机（目前绝大多数的相机都属于这一类，特点是一次购机多次使用，数码化，很方便，特点是宽容度还有待遇提高）1．按相机使用的胶片来分：一般可分为：110相机，120相机，135相机等。
另外，按胶片型号来分还有：126相机，127相机，220相机，8毫米相机，以及大型照相机。
2．按取景方式：（1）同轴取景照相机（单反照相机）这种相机取景时的主光轴与相机镜头成像时的主光轴是同一光轴。
因此相机在拍摄时拍出的景物和看到的景物几乎是相同的，几乎不存在视差。
单镜头反光式取景相机就是这种同轴取景相机。
（2）旁轴取景照相机这种相机取景时的主光轴与相机镜头成像时的主光轴不是同一光轴。
因此相机在拍摄时拍出的景物和看到的景物存在一定的差异，这种差异就是视差，如图，而且，取景光轴和成像光轴相距越远视差就越大，拍摄距离越近视差越大。
它可分为平视旁轴取景照相机和双镜头反光式取景照相机。
3．按自动化程度：随着科学技术的发展，电子技术应用于照相机，使得照相机的功能越来越多，自动化程度越来越高。
按相机的自动化程度来分，有以下几类：（1）全机械手动照相机这种相机不具备任何自动化功能，无论是曝光，调焦或输片，均要依靠手动操作，如尼康FM2，海鸥DF1都属于全机械手动照相机。
这类相机有的具有测光系统，它可给曝光时调节光圈和快门提供参考。
（2）自动曝光照相机这类照相机除了测光系统外，还有能按照测光结果自动控制光圈和快门的机构，以实现正确曝光。
根据控制自动曝光的方式不同，这类相机又可分为光圈优先式，快门速度优先式，程序式等（3）自动调焦照相机这是目前比较流行的一类照相机，也叫AF相机，它能根据拍摄距离的远近，自动改变镜头的对焦点，使得所拍摄的主体景物成像清晰，它可使拍摄者在拍摄时免去调焦工作，从而既有利于摄影者全神贯注地进行艺术创作，又有利于在紧急情况下抓拍。
凤凰自助三日游攻略
我在凤凰一贯以来的冲动劲成就了这次凤凰自助游，我简单的回忆一下我们这次的旅途中大大小小的趣事，希望对想去凤凰的各位朋友们能有些许帮助！我们总共两个人，28号中午就到了吉首，提醒各位，从吉首火车站出门左拐，直走就到汽车站了，然后坐汽车到城北汽车站，票价是20块，将近1：30小时，最后转乘1路公交到凤凰南华们。
不得不说我们这次“行”这部分是非常顺的，也在此告诉各位出去前一定要查清楚各种交通工具，还有价位，时间。
另外天气情况一定要注意，这次我连雨鞋都带了，还真是派上了用场！如果是旅游黄金周出去，一定要提前一个星期定好房间，因为每天的价位都涨得吓死人。
我们这次光住宿就差不多花了500块（三晚），当然我们住宿的条件相对来说还是不错的~~28号下午，我们就在凤凰古城内转了转，很多漂亮的首饰，都是他们手工制作的，也才几块钱而已，当天晚上我买了一条白色连衣裙，35块钱，各位美女们到了凤凰一定要买条那的裙子，基本上都是彩色的，30多一条。
29号，我们真正的开始逛了，在那边吃的种类并不多，小螃蟹1块钱一串，然后是社饭，有点像我们的酸菜炒饭，味道是不错的。
早餐基本都是米粉，有点小贵，最便宜的都是8块钱一晚，晚上去外面吃了烧烤，基本都是两块钱一串，也不算贵，但在景区虹桥吃的话就是按捆卖的，每捆10块。
到了晚上，大家都会去看篝火晚会，千万别以为是那种围着火堆跳舞的，就跟春晚一样的，他们在下面表演节目，观众坐在底下看。
他们有三种价位的晚会，我们看的是最大型的，优惠了以后还要100，个人觉得没看过这种表演的可以去看看，看过的就没必要了，真不值啊！如果去张家界的话，那个180的篝火晚会是一定要去看的，非常的精彩，总的来说，一分价钱一分货！30号我们只有半天的时间，这半天也是最累的半天，我们走到了凤凰最里面，也就是沈从文墓地了，在这我并没有拍照，不想打扰他老人家。
这里大家的手工真的是很牛，首饰、帽子、衣服、鞋子、包包、吃的、玩的、各种艺术品都是纯手工的，非常精致并且价格也不算贵！这天我们本来打算泛舟沱江，要搭乘私人的小船还要拼船，他们开价都是每人60，地段不好的地，30/2人都是可以的，所以千万问清楚他们的漂游地段是从哪到哪。
小酒馆资料收集
小酒馆近十年，见证过很多故事，也见证着一代人的成长和我的变老……经常有人问我，是什么支撑一个小小的酒吧折腾了近十年？其实不是支撑而是快乐充实着这十年！ 十年之久，是家乡成都的众多朋友，是城里城外、来来往往的所有人对小酒馆的关爱和贡献——爱与被爱使我坚持，坚持使事情终有结果。 我在芳沁街新开了一家小酒馆，原打算取名百年老店，但后来考虑到小酒馆的名声早已在外，于是还是沿用了这个名字。不过我的小酒馆一定要做成百年老店！ ——唐蕾 [align=center]Part.01[/align] [align=center]从“唐蕾家的客厅”到“地下成都”[/align] 在那个叫做玉林小区的地方，集中着成都最有意思的酒吧和最渺小的落日。当落日和阴云一起被忘掉的时候，这个城市众所周知的安逸、闲散、敏感、傲慢在酒吧里奇妙地混合起来——在那个著名的“小酒馆”，我翻读了罕见的艺术杂志，与面容沉静的美女或女诗人擦肩而过，我听到“另外两位同志”尖锐、撕裂的现场演出，在被青岛啤酒搞晕之前，我们还进行了疯狂的诗歌朗诵。在“小酒馆”，这只是无数个美好夜晚中的一个，几十个人、七八张小桌、层出不穷的想法、无尽的闲暇，你也可以进来坐下，赞美自由的生活，或者仅仅是假装路过。有人把这里称作“唐蕾家的客厅”——颜峻?《唐蕾家的客厅》 [u]店小乾坤大，作为客厅那些年[/u] 提到玉林西路55号的小酒馆，我常常会想，它是一个活的传奇。 1997年1月18日，小酒馆开业了，它当时的身份，是一个名符其实的艺术家沙龙，这个由艺术家陈家琨设计，画家张晓刚、唐蕾夫妇经营的小小酒馆，本来只是招待朋友的场所，三五知己，一杯红酒，生活和艺术就这样大而无当地化作杯酒入心。然而，当第一个背着吉他的青年到来，一切的改变开始了。这个青年名叫唐炜，小酒馆的第一任酒保。 唐炜带来了他的朋友，每每在小酒馆打烊收工之后，他们一起坐在小酒馆的角落，玩玩琴，唱唱歌，那是属于他们最初的时光。久而久之，小酒馆那一帮身份为画家、诗人的客人当中，多出了一些留着长发、背着吉他的小青年。后来，唐炜和画家沈晓彤一道组建了一支乐队，取名“菠菜”，小酒馆的第一支乐队就这样诞生了。 如果说沈晓彤组建“菠菜”还带有艺术家玩票的性质，那么在此之前，这个城市的另一角还活跃着另外一些人，之所以要提到他们，是因为正是他们后来的加入，小酒馆才得以形成今天的主题。96年间，有个**人在川大附近开了一家名叫“摇滚俱乐部”的酒吧，这里并不提供演出机会，但是常常都会播放一些在电视上根本不可能看到的国外摇滚乐队的演出。在摇滚俱乐部短短一年的历史里，形成了成都最初的音乐爱好者圈子，94年组队的“失眠”以及后来的“襁褓”便在其中。 98年3月1日，小酒馆迎来了第一场正式演出，陈涤的民谣弹唱专场。这场演出吸引了许多原来在摇滚俱乐部玩的孩子，他们在小酒馆生平第一次看到了真正的现场。今天的陈涤，已是一家文化传播公司的董事长，旗下拥有着一家大型酒吧、一家咖啡馆。可那个时候，他正经历着跑场乐手的“职业”生涯，辗转于城市一个又一个夜场，小酒馆的出现，给了他真正属于音乐的舞台。这场演出的热闹氛围，使唐蕾大受震动，这个曾经在八十年代崔健演唱会上冲上舞台拥抱偶像并因此名留崔健传记的女子，此时作为一个著名画家的前妻，已经历了一些人生，已有了一些观望的权力，她意识到梦想需要一个舞台，于是，她就真的把小酒馆作为一个舞台捣腾开来。 从那以后，每个周五的晚上被定为小酒馆演出日，各形各色的成都乐队浮出水面。散落在城市角落的音乐爱好者们来了，他们突然变得有家可归，闻名而至的外地名人来了，那是崔健，秋野，张楚、王磊或者李泉，人们把这里唤作“唐蕾家的客厅”。就这样，本地音乐爱好者与各路名人艺术家混合在一起，一个周末，一个月，一年，可能唐蕾自己都没有料到，这一折腾竟就是十年。 [u]暗渍横行，翻开地下成都时代[/u] 1999年应该是小酒馆十年发展史上的第一个分水岭。酒吧重新装修，唐蕾打通了原本用于书吧的独立隔断，给演出挪出更大空间，于是这一年，小酒馆从“唐蕾爱的客厅”变成了成都地下音乐发展的基地，在外的声名，也从一个画家夫妇创立的艺术家沙龙，逐渐褪变成为中国新青年的根据地之一。 小酒馆演出门票制度在98年就已经形成了，不过那时候，10元一张的门票收入是归酒吧所有，购票入场的观众可以凭票领取一份软饮或者啤酒。到了99年，唐蕾开始把全部门票收入交给乐队，作为演出的报酬。于是，无论媒体记者还是唐蕾的朋友，都在这一规矩前失去了优待权。唐蕾这一举动起初得罪了不少人，但她的想法很直接，要最大程度地为乐队争取利益。在很多年后，我们看到了它的份量：对于成都乐队，这是一次由依赖到独立的过程，小酒馆创造了地下乐队盈利的奇迹，虽然这样的“盈利”在数目上看起来不值一提。 也是在这个阶段，网络普及开始为音乐爱好者提供更多交流手段。碧海银沙网上曾有一个著名的聊天室“高地音乐”，差不多聚集了全中国的非主流音乐爱好者：有乐迷也有乐手，更有甚者，中国摇滚的开山鼻祖们也以各式各色的网名隐匿其中。人们身份各异，通过网络相互认识，并因此开始了一次漫长穿越——他们从一个城市到另一个城市，只为见见这些素未蒙面却情有共通的网友。对音乐的好恶，成为当时判断一个人是否能够成为朋友的标准。97年时，一个叫张幂的人开始在“音乐终级在线”发布成都乐队的资料，这成了小酒馆最早的网络窗口。到了99年，鼓手Seven创立了小酒馆第一个正式网站，取名“地下成都”，与此同时，另一个发布成都地下音乐资讯的网站也出现了，创立者杨黎明将其命名为rock asylum，摇滚避难所。值得一提的是，在这一时期第一次诞生了“地下成都”这个名词，它的首创者已无从考证，但这个从underground借鉴来的词语，后来就成为了成都独立音乐的代名词，“地下+地名”更是概念化地在广大中国被复制。 如果说网络对于乐迷而言更像是一个编织梦想的乌托邦，那么小酒馆无疑就是乌托邦的现实载体。这年3月，围绕小酒馆，在杨黎明、蔡鸣和彭浒三人的策动下，成都第一个也是唯一一个独立音乐厂牌“暗渍横行”诞生了，杨黎明个人出资开始了厂牌的最初运作。严格地说，到今天我们终于可以将“暗渍横行”看作成都独立音乐发展过程中的重要标志。其时，小酒馆和成都乐队已经过了两年的起步发展，各个乐队也有了数量不一的作品，然而这些作品除了在现场能被人们听到之外，还没有更多的传播途径。“暗渍横行”诞生的目的，正是基于以DEMO为手段来推广成都原创音乐。 “暗渍横行”存在的时间并不长，期间仅出版过《地下成都Ⅰ、Ⅱ》、雷神《生之不安》、襁褓《发育过程中下落》四张DEMO。2001年，暗渍横行与小酒馆合并，继续着推广成都独立音乐的工作。应该说“暗渍横行”的消失多少令人遗憾，至少在那个年代它作为一个厂牌被提出和运行都带有某种进步意识，后来相继在北京、广州出现的sub jam、modern sky、龙民音乐等厂牌也印证了这一点。今天我们已不必再去追溯“暗渍横行”消失的原因，能清楚看到的是，在“暗渍横行”的带动下，小酒馆和地下成都早早地走在了中国独立音乐的前面，一张张留存的小样为这个发展历程留下了物证——从《地下成都Ⅰ》开始，虞志勇《病》、夜叉《夜叉》、卢晓旭《脑力激荡在数字时代》、《地下成都Ⅱ》，从另外二位同志《一块铜皮》到DJQ《back to tha old school》，从声音玩具到DIM NOVA，从摇滚到电子，从实验到hip hop，从磁带到CD，从一个时代到另一个时代，近百张小样作品，记录了地下成都十年来路中留下过的各种声音。这些作品，通过小酒馆、黎明音像和网络做地下发售，成都独立音乐作品开始被更多人认识。 现场，永远是摇滚乐最直接的方式。其时，成都已拥有了为数不少的乐队，除去已解散的无垠、菠菜和复眼，当年的当打主力有襁褓、阿修罗、雷神、朝圣者的背叛（声音与玩具乐队前身）、另外二位同志、17秒、漂白、小肉肉、U235、张小静。 “暗渍横行”没有了，唐蕾开始着手策划更多的演出活动，一直孤军作战的她也多了蔡鸣、杨黎明这样的帮手，在众人的努力下，终于将演出做到了更大的空间去。 地下成都对外的首次公演是在98年府河音乐广场，一个良好的开端对于演出市场而言无疑至关重要。明确了现场推广这一方式后，成都乐队在夜场俱乐部、各大高校的巡演不断上演，最有意思的一次，他们甚至以“金秋摇滚音乐会”的名义站上了成都艺术中心的舞台。在小酒馆的影响下，各类提供演出机会的酒吧也相继产生，从雷神乐队在九眼桥附近开设的“雷神”到DJ向东在人南酒吧街开的“鸿”咖啡，从玉林的“得且乐”西餐厅到府琴小区同名同姓的“小酒馆”，几乎每个周末，成都乐队的演出都在不同地方上演，成都乐迷的幸福时光开始了。 最有组织的策划，最好的乐迷，演出环境的火热引来了媒体关注，当年关于乐队的报道几乎见诸成都的每一家日报，国内的专业音乐刊物《通俗歌曲》、《我爱摇滚乐》、《音乐天堂》将“地下成都”作为现象进行着持续剖析，张晓舟、颜峻、孙孟晋、黄燎原一杆著名乐评人不断到访，外地乐队相继将小酒馆作为他们全国演出的重要一站……交流的频繁使得眼界开阔，也令成都乐队跃跃欲试——他们需要更大的场地来表达。2000年底，受北京方面的邀请，唐蕾组织了襁褓、另外二位同志、张小静、阿修罗、朝圣者的背叛、雷神等九支成都乐队北上，在北京嚎运、CD咖啡、开心乐园等场地连续演了六天。现场的观众里，有乐手，有乐迷，也有窦唯、崔健、秋野等熟脸，乐队的表现引来了好评。北上巡演，不仅书写了小酒馆巡演史上的处女篇，更开了中国城市乐队大规模巡演的先河。 在往后的时间里，过去的乐迷拿起了吉他，更多人的加入使得乐队数量激增。老的乐队消失了，又有新的乐队诞生。小酒馆不遗余力地将成都乐队带出成都，从01年昆明现代音节到02年丽江雪山音乐节，从一年一度的北京迷笛音乐节到深圳摇滚音乐节，从贺兰山摇滚音乐节到中国南方大巡演，从蒙古草原音乐节到最近的广州增城音乐节……更多的目光投向了成都，这个温婉缓慢的城市竟得到了 “中国摇滚
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2010-11-14 14:15:42来自: Juner1987(兔子要发威)
标题：凤凰单反相机的演变及名称含义（由江西凤鸟编写于2005年7月）
凤凰公司从上个世纪80年代起引进日本雅西卡（YASHICA）FX-3单反相机零部件进行生产组装，并在产品组装的过程中及时吸收消化了日本技术，成功地实现了主要零部件的国产化，并正式推出了在我国相机史上具有重要意义的凤凰DC303钢片快门单反相机。
在我国摄影者中普遍使用的是PK卡口单反相机，为了满足广大摄影爱好者的需求，接着对YC卡口的DC303相机进行改造，进而推出了PK卡口的凤凰DC303K相机，其中的K 代表PK卡口，随后又推出增加了多次曝光功能的DC303KE相机，其中的E 代表多次曝光。
之后，凤凰公司又应广大消费者的要求，对DC303KE棱角分明的古典外形作了较大改进，进而推出了流线型的DC303N新外形相机，其中的字母N代表新外形（英文单词NEW的缩写）。
进入本世纪之后，凤凰公司又开发了一款更新外形的机型，这就是被称为DC303M 的单反相机，这款相机的外形线条更为流畅，特别是顶盖上镶嵌的两条金属线十分眩目。
在此基础上，凤凰相机功能的改进也在名称上有相应表现，比如，倒片轮上增加指南针功能的相机，其产品型号加上了W字母，例如：DC303MW；底盖上增加了自动卷片器控制触点的相机，其产品型号加上了AW字母，比如DC303MW(AW)。
上述DC3系列的凤凰单反相机，都是使用日本考派（COPAL）公司机械钢片快门的产品，其快门速度完全由机械齿轮结构控制，最高速度达到了1/2000秒；相机上的电源仅供测光电路使用，所以此类相机在没有电池的情况下，仍然可以正常使用各档快门速度。
上个世纪90年代初期，凤凰公司开始与日本精工（SEIKO）公司合作生产电子钢片快门，接着就推出了使用电子钢片快门的凤凰DC8系列PK卡口单反相机，例如：DC838、DC818、DC828。
该类产品的快门速度必须使用电源控制，最高速度为1/1000秒。
当此类
相机没有电池时，只有最高一档速度可以使用。
但是电子钢片快门由于价廉物美的优势，很快受到了初学摄影者青睐。
在1999年推出的DC1999纪念相机和在2000年推出的DC2000纪念相机，都是属于DC8系列的产品。
进入本世纪之后，凤凰公司对DC8系列相机的最高快门速度升级到了1/2000秒，进而推出了DC9系列单反相机，比如DC928、DC938。
上个世纪90年代后期，凤凰公司还推出了MD卡口的DC500、DC700、DC900单反相机，这个系列产品的外形相同，但是上市后不久就推出了增加了多次曝光功能的升级型号DC505、DC701、DC901，其中DC50系列和DC70系列使用的是1/1000秒的SEIKO 电子快门，DC90系列使用的是1/2000秒COPAL机械快门。
DC50系列是DC70系列简化版，主要是去除了电测光功能。
在DC701和DC901的基础上，经过德大师的外形设计，而推出了豪华版的DC10和DC20单反相机。
1999年，凤凰公司光圈优先自动曝光的单反相机正式问世，命名为EK100，其后由进一步升级成为EK180，凤凰EK1系列的相机代表着当今中国相机制造业的最高水平。
后来也根据消费者的需求推出简化版的EK100S和EK180S。
2001年，凤凰公司又推出了使用1/2000秒COPAL机械快门的AI卡口DN60单反相机，该相机顶盖和底盖也使用金属材料制造，坚固耐用。
DN62在DN60的基础上增加了景深预测功能。
2003年推出的DN66又在DN62的基础上将最高快门速度提高到了1/4000秒，代表了中国经典单反相机的最高水平，被称为“中国的尼康FM2”。
凤凰DN系列单反相机为消费者选配尼康镜头提供了智“惠”之选。
凤凰公司已经成为当今世界上唯一生产四种卡口单反相机工厂，除了以自己的“凤凰”品牌生产之外，凤凰公司还长期为欧美发达国家的公司生产多种品牌的单反相机。
总之，即使放眼世界，象凤凰公司这样长期生产种类繁多的单反相机也是不多见的。