马克笔用法

素描：铅笔（适用初学者），炭笔（软碳和硬碳），碳条（比较松），碳精笔（不易于擦），橡皮，橡皮泥，这些是主要。

另外有定画液（防止画面蹭花之用），修正液（可用于点高光，用的较少），白色的色粉笔（也可用于点高光）色彩：颜料，画笔，刮刀，调色盘，水桶，易于吸水的布（洗完笔后可做吸干笔上水之用）速写：各种各样的笔，只要你想的到。

综合以上，材料有的时候是共通的，不要局限于材料（这是我们老师的话）艺术生毕业后找工作，我个人觉得设计方面（平面设计啊或者另外的）的比较有“钱途”，如果你的专业强，也可以考虑开画室招学生（据说这个也很赚钱……）希望能给你一些帮助吧。

马克笔的基础用法：基础用法1：平涂——不留下笔迹地均匀涂抹基础用法2：重叠涂色——使用同号系色或同种颜色重叠涂抹基础用法3：朦胧效果·渐变效果——使用0号我（无彩色）或同色系色进行朦胧化。

基础用法4：活用画纸的白色——对白色物体与高光留白基础用法5：和其他画材并用——和彩色铅笔一起用。

马克笔的重叠涂色的基本方法是用同种颜色或是同色系色重叠涂色，制作出更浓的颜色效果。

需要注意的是一定要在墨水干了以后再涂，否则没有效果，重叠涂补色（反色的话，颜色会变黑变脏，需要避免。

马克笔和水彩颜色的基本使用技法一样，分为硬边缘线与软边缘线效果，活用这两种效果追加阴影色。

使用同种颜色涂羽毛的阴影色，利用硬边缘线表示出两者的反差是非常好的。

正体字在斜口马克笔中比较常用的是六号的先做横竖弯钩的练习书写时笔头要完全的压与纸面用力均匀速度均匀书写时笔画不要在过于订满格子的边缘也不要太挤于格子的内部卡通字卡通字书写的过程要注意将字写扁不要将它的结构“高大” 每一个转角和正体字一样全部为圆弧状书写正文时字与字之间几乎是没有距离但是要保持一定的行距行距一般是同类字的半个字或是一个字的高度就行 1 。

无论什么字起笔有横的通常会往右下角倾斜最后一笔横一定要水平起笔为左竖的一定要运笔的走向往右右竖时往左边 2。

左右结构的字将偏旁写得小一些上下结构的上大下小的原则自己找的书上的内容不知道能不能明白我尽量帮你找点图片看着方便近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。

马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。

马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改．故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。

有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。

马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。

作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。

这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。

油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔一般分油性和水性两种。

前者的颜料可用甲苯稀释，有较强的渗透力，尤其适合在描图纸(硫酸纸)上作图；后者的颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画。

在室内透视图的绘制中，油性的马克笔使用得更为普遍。

水性的特点是色彩鲜亮且笔触界线明晰；和水彩笔结和用又有淡彩的效果。

缺点是重叠笔触会造成画面脏乱，阴纸……油性的特点是色彩柔和笔触优雅自然，加之淡化笔的处理，效果很到位。

缺点是难以驾驭，需多画才行。

水性马克笔虽然比油性马克笔的色彩饱和度要差，但不同颜色上的叠加效果非常好。

在墨线稿上反复平铺，墨水泛上来与水性马克笔的颜色相混合，形成很漂亮的中间灰色。

重的阴影是用油性马克笔压上。

故水性马克笔有机质基本色就可以了。

马克笔快速表现技法是一种既清洁且快速，有效的表现手段。

说它清洁是因为它在使用时候快干，颜色纯和不腻。

由于其笔号的多而全（强调的一点是马克笔因品牌的不同笔号亦不同）。

在使用时候不必频繁的调色，因而非常的快速。

马克笔用的是否出色，很大程度上取决于速写的功底。

马克笔也好，彩色铅笔也好，在使用时需要有很强的自信。

这样才会有很到位的笔触。

力度和潇洒是马克笔效果图懂得魅力所在。

马克笔的色彩种类较多，通常多达上百种，且色彩的分布按照常用的频度，分成几个系列，其中有的是常用的不同色阶的灰色系列，使用非常方便。

它的笔尖一般有粗细多种，还可以根据笔尖的不同角度，画出粗细不同效果的线条来。

马克笔具有作画快捷、色彩丰富、表现力强等特点，尤其受到建筑师和室内设计师的青睐。

利用马克笔的各种特点，可以创造出多种风格的室内表现图来。

如用马克笔在硫酸纸上作图，可以利用颜色在干燥之前有调和的余地，产生出水彩画退晕的效果；还可以利用硫酸纸半透明的效果，在纸的背面用马克笔作渲染。

通常马克笔绘制室内表现图，先用绘图笔(针管笔)勾勒好室内表现图的主要场景和配景物，然后用马克笔上色。

油性的色层与墨线互相不遮掩，而且色块对比强烈，具有很强的形式感。

要均匀地涂出成片的色块，须要快速、均匀地运笔；要画出清晰的边线，可用胶片等物作局部的遮挡；要画出色彩渐变的退晕效果，可以采用无色的马克笔作退晕处理；马克笔的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各种特殊的效果。

马克笔也可以与其他的绘画技法共同使用。

如用水彩或水粉作大面积的天空，地面和墙面，然后用马克笔刻画细部或点缀景物，以扬长避短，相得益彰。

钢笔技法的重要性及技巧。

手绘七步曲1．建议从临摹白描花卉开始，画个几星期，包你线条流畅，对画画兴趣爆涨，原因很简单，你回避了画速写建筑中的透视，空间等问题对你起步时兴趣和自信心的打击，相反画的不错的白描花卉训练了你的线条，增加了你的成就感，构图等基本功也得到了训练2．接着就是画白描花卉，是写生哦，（这一步我自己省了），也需要几周时间吧3．然后就是临摹一些速写作品，有要求的，开始时要选一些线条比较有规则的，比如那本《美丽的蒙特利尔》（忘了谁的了）很实用，你不喜欢他的风格也没关系，只是打打基础而已，等到有一两幅相当满意了，就进行下一步4．接着换一下，当然还是临摹，可以临摹吴冠中的几幅速写作品，线条漂亮极了，是人都喜欢，反正这个阶段就是找自己喜欢的作品来临摹，不管什么内容，漫画，连环画，杂志插图，只要是可以线描的东西，全都可以临，你会喜欢的，不知不觉，你会有一大本画进册，没事翻翻，成就感多多，兴趣浓浓，进步就在不知不觉中，这一步也不需太长，你不能太贪了，这样可能会影响你整个学习过程的进展，当然美好感觉可以持续，而且也有意义，毕竟他可能会严重影响你以后速写的风格，但是你必须同时进行下一步5．在这一步中你主要是为下一步打基础，因为临摹与写生毕竟不是同一回事，经过前几步，你具备了速写的基本功，还有很好的欣赏能力，一定的再现能力，但是纸上的线描多时很抽象的，而写生的对象则是非常具体的，他们没有被线条加工过，而你呢，前面的几步多是再现别人的抽象成果为多，（如果进行了2。

步可能会好一些，但同样建筑速写，有他独特的要求，比如透视）所以建议找一些非线描作品，比如油画，水粉，水彩，等作品，用线描的方法再现，当然作品最好是场景，建筑为高效，这是写生前的过度6．强化写生，专门从事写生，两周左右，每天画，每天画，开始时画的又丑又少，接着会越来越多，越来越好，建筑学的学生好象都有美术实习的，我的这个过程是在皖南宏村西递完成的，现在还回味无穷，你也可以利用假期来进行7．这样，你就会画速写了，可以用来做自己的视觉笔记，构思草图。

手绘与效果图表现技法的重要性手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。

随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。

近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。

建筑装饰效果图表现因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。

因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。

同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。

其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。

一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。

因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。

因此，一定的绘画功底是必不可少的。

第三，具有娴熟的表现图技法。

因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。

其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。

相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。

所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。

一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。

只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。

反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。

其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。

模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。