那不勒斯黄金时代作品赏析
西方音乐史复习大纲
《西方音乐史》研究生入学考试复习大纲（2006）第一章古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐成就是……一、古希腊音乐的特点二、常用乐器三、音乐理论（一）音程音阶调式记谱法；（二）音乐社会功能的学说分析曲目：《赛基洛斯歌》第二章中世纪音乐概述：中世纪的时期划分与古代文明的联系对中世纪的认识一、格里高利圣咏1，定义：2，特征：3，调式：分析曲目：谱例《哈利路亚》二、复调的兴起1，奥尔加农2，华丽奥尔加农3，节奏模式与迪斯康特4，巴黎圣母院复调，莱奥南与佩罗坦5，孔杜克图斯6，经文歌（来源形式发展）分析曲目：谱例《二声部奥尔加农》《赞美**的圣母》《有些人嫉妒—爱情伤害人心—慈悲经》三、中世纪方言歌曲1，法国游吟诗人（时间、地点、名称、构成、音乐特征、题材）2，其他地方的方言歌手（德、意、西）分析曲目：谱例《我看见云雀扑打翅膀》《我的生命此刻充满喜悦》四、十四世纪的“新艺术”1，“新艺术”的定义；2，特征（三个方面）3，马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）分析曲目：谱例《美好慈祥的面容》第三章文艺复兴时期的音乐概述：文艺复兴时期的划分和定义，人文主义，对音乐的影响一、文艺复兴早期1，勃艮第地区的音乐（时间、地点、人物、体裁、迪费的音乐风格：）2，法—弗兰德作曲家（时间地点人物，若斯坎的风格特点：）分析曲目：《脸色苍白弥撒曲》经文歌《圣母颂》二、世俗音乐的发展意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物，）分析曲目：谱例牧歌《我将悲惨地再痛苦中死去》三、宗教改革与反宗教改革的音乐1，宗教改革的定义2，众赞歌（定义、来源、发展形态，）3，反宗教改革的定义4，帕勒（莱）斯特里那的历史贡献5，什么是帕勒斯特里那风格分析曲目：谱例《马尔切里教皇弥撒曲》第四章巴洛克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。
一、歌剧的诞生及其早期的发展1，歌剧的定义2，第一部各级的诞生（“卡梅拉塔”，两部戏，音乐特点）3，蒙特威尔第的《奥菲欧》4，那不勒斯、A·斯卡拉蒂5，英法德的早期歌剧（代表人物和歌剧特点）分析曲目：蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕选段普赛尔《迪多与伊尼》的悲歌咏叹调二、器乐的发展1，弦乐器为主的器乐曲奏鸣曲，教堂奏鸣曲，室内奏鸣曲，三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲，科雷利协奏曲，大协奏曲，独奏协奏曲，托雷利，维瓦尔第2，键盘乐器为主的器乐曲管风琴，德国，三种体裁，布克斯特胡德古钢琴，两种类型，两种最重要的体裁，组曲的定义，组曲的四种核心舞曲，大库普兰分析曲目：科雷利《f小调三重奏鸣曲》大库普兰《风流雅士》维瓦尔第《g小调小提琴协奏曲》三、巴洛克晚期的几位大师亨德尔（简要生平，创作：歌剧和清唱剧，重点在清唱剧，特点）巴赫（简要生平，与创作的关系，主要作品举例<每个时期各两部>，对巴赫的音乐风格与历史地位的小结）分析曲目：亨德尔《弥赛亚》选段“哈利路亚”巴赫《马太受难乐》第54—55分曲巴赫《音乐的奉献》选段第五章古典主义时期的音乐概述：时期的划分，音乐风格的归纳一、前古典时期的歌剧（一）格鲁克和他的歌剧改革1，格鲁克的历史地位2，改革的基本原则3，改革的主要措施4，代表作分析曲目：《奥菲欧与尤里狄茜》选段（二）喜歌剧的兴起与繁荣1，定义和特点2，意大利喜歌剧（佩格莱西，《女仆做夫人》，来源，特点）3，法国喜歌剧（“喜歌剧之争”，卢梭的《乡村卜者》）4，德奥歌唱剧（特点，代表作）5，英国民谣剧（特点，代表作）分析曲目：《女仆做夫人》选段二、前古典时期的器乐奏鸣曲和奏鸣曲式，代表人物：C.P.E.巴赫交响曲，来源，代表人物：斯塔米茨分析曲目：斯塔米茨《降E大调交响曲》三、海顿和莫扎特1，海顿生平要点（……两次访英创作12首《伦敦交响曲》）2，创作要点（交响曲和四重奏；）3，交响曲结构特点：4，海顿的小结。
希腊爱琴时期
1、季克拉基斯文明（前2600年——前1100年）
季克拉基斯文明是希腊 文化最早的发源地 美术形式包括： ①大理石小型雕刻 ②几何纹样的陶器
2、克里特文明（前3000——前1200）
又称米诺安文化——它来自克里特岛的米诺斯国王
米诺斯迷宫遗址
米诺斯宫壁画装饰 《训牛图》
米诺斯宫墙装饰
1、荷马时期（公元前12—前8世纪）
（几何风格时期）
1、几何纹风格的陶器
2、陪葬用的几何形 小雕像
2．古风时期（公元前7—前6世纪）（瓶 画、建筑、雕刻）
古风时期是造型艺术的形成期。希腊艺术 通过吸收东方文化之长而又形成了自己的 风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、 建筑和雕刻。
⑴、古风时期瓶画：
/gb/paper41/1/cl ass004100001/hwz3188.htm智慧的诞生 /th/y/yisuo/006.ht m 伊索寓言 /culture/xiuxian/xia ohua/3000/wg/003.htm哲学家 小故事
他的《掷铁饼者》被认为 是古希腊雕塑史上的里程 碑，是希腊雕刻艺术发展 成熟的标记。
3、菲狄亚斯作品及风格
雅典娜像
菲狄亚斯 帕特农神庙主室立 像（小型复制品）原 作高12米，用木胎包 以黄金、象牙刻成。 是雅典国家威力的象 征。
《命运三女神》，大理石雕塑，由菲狄亚斯主持作于公 元前447－公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆。
1、荷马时期（公元前12—前8世纪） （几何风格时期）
荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也 就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话的形成期， 也是造型艺术的萌芽期。 盲诗人荷马，生活在公元前9世纪——公元前8世纪， 他将流传于公元前12世纪——公元前8世纪几百年 间的希腊民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史 未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品： 《伊里亚特》和《奥德赛》。 也就是这两部作品 为后来希腊美术的发展方向奠定了基调，成了希腊 美术取之不尽的素材和源泉。 荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶， 造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。这一时 期的雕刻作品，也多为几何形的，没有细节刻画。 因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
古典主义时期音乐复习题
古典主义时期音乐复习题古典主义时期音乐复习题复习提示：古典主义时期确立了主调音乐形式，出现了三个重要的乐派和音乐家，这是本章的复习重点，同时也不要忽略它与前后章节的联系。
例如：主调音乐如何产生，它与巴罗克时期的数字低音有何关系；再如，歌剧在古典主义时期是怎样发展的，与它在巴罗克时期与浪漫主义时期的发展有何不同。
读者根据自己复习的习惯，进行提纲挈领的归纳与总结，就能事半功倍地掌握本章的内容了。
一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质？1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。
（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。
在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。
2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感。
二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征？1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
国家博物馆观后感初中5篇
国家博物馆观后感初中5篇国家博物馆观后感初中精选篇111月24日，我们四年级全体师生参观了首都博物馆。
博物馆总共分为5层，分为东区西区。
我们观看了“古代绘画艺术精品展厅”,这里陈列的是明清绘画作品。
顺着二层的螺旋结构我们来到了三层的“明清书法艺术精品展”，以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线，展示北京书法艺术的特色。
四层有“燕地青铜艺术精品展”，以反映燕国青铜器文化面貌为主线，从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。
四层还有“京剧文物展”，有那些漂亮的脸谱，戏服，听戏的茶楼，坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的心情。
四层还有“古代瓷器艺术精品展”，它分宋辽金、元、明、清四个展厅，以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。
该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段发展轨迹，集中体现了中华瑰宝----中国古代瓷器艺术的历史风貌。
五层是“古代玉器艺术精品展”，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。
本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。
我非常喜欢青白玉，看上去非常的纯净，有些可以说是晶莹剔透，看了就让人喜欢。
五层还有“老北京民俗展”，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。
除了这些还记得有剪纸展，风筝展，北京小吃展，服饰展。
通过此次参观，孩子们大大开阔了眼界，首都博物馆留给我们的是太多惊奇，太多的震撼，真让人难忘啊!国家博物馆观后感初中精选篇2湖北是荆楚文化的发源地，楚文化是华夏文明重要的组成部分。
湖北省博物馆是这种历史文化的记录者，，记录着历史在这片土地留下的每一个痕迹。
闲步其堂，与历史气息拂面，品位屡屡文化清香。
9月25日，在考古学老师的带领下我们全班同学参观了湖北省博物馆。
西方音乐史与名作欣赏普修教程知识点整理
西方音乐史与名作欣赏普修教程（1-26章）时间轴：古代音乐（公元前16世纪）—》中世纪音乐（5世纪-14世纪）—》文艺复兴音乐（15、16世纪）—》巴洛克音乐（1600-1750）—》古典主义音乐（18世纪下半叶始）—》浪漫主义音乐（19世纪）—》20世纪音乐西方文化的特点和基本特征：科学性（十二平均律、和声、复调）、民主性、竞争性、法理性（严格的音乐结构和原则）。
古希腊、古罗马音乐古希腊（欧洲文明的发源地）：1.荷马时代—》2.前古典时期—》3.古典主义时期—》4.希腊化时期荷马时代：出现希腊史诗（即记叙历史的诗歌，以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容）代表人物：盲诗人荷马代表作：《荷马史诗》（作品包括《伊利亚特》和《奥德赛》）记载了古希腊的乐器、音乐观念等内容，包括对当时社会文明现状的描述。
古希腊的古典主义时期：出现抒情诗（来源于民歌，以抒发个人细腻丰富的生活感受为主——日常生活中的思想情感以及爱情即为核心）、颂歌（通常用于各种集体性的节庆仪式场合）以及悲剧（一种大规模的综合性戏剧体裁）。
1.抒情诗（产生于公元前8世纪-公元前6世纪）分类：双管歌（哀歌）、琴歌、讽刺歌等。
代表人物：被柏拉图誉为“第十位缪斯”女诗人萨福、阿纳克瑞翁。
2.颂歌代表人物：品达罗斯（诗作被欧洲古典主义时代诗人视为“崇高颂歌”的典范）3.悲剧（产生于公元前6世纪）悲剧的三大代表人物：埃斯库罗斯（代表作《被缚的普罗米修斯》）、索福克勒斯（代表作《安提戈涅》《俄狄浦斯王》）、欧里庇底斯（代表作《美狄亚》）希腊化时期：古希腊的音乐理论体系得以建立，在原有音乐体裁的基础上，喜剧开始盛行。
古希腊音乐：单声部音乐，分为声乐和器乐两类，声乐为主，有独唱和齐唱两种形式，歌曲服从诗词，器乐主要用于伴奏。
古希腊乐器：主要有弦乐和管乐两类。
重要的弦乐与管乐乐器：里拉琴、阿夫洛斯管。
古希腊音乐音阶基础：四音音阶，由阿里斯多塞若斯提出。
古希腊音乐思想：主要音乐美学思想及人物和谐论（毕达哥拉斯：音乐与数）、净化论（柏拉图）和模仿论（亚里士多德）——反映出音乐所具有的社会功能作用，有助于当时的君王的统治。
彼德拉克《歌集》主要内容概要及赏析
彼德拉克《歌集》主要内容概要及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《西方音乐史》A答案
一、填空1、迪斯康特 6 有量记谱法2、国际化（泛欧洲化）英国音乐勃艮第乐派杜费班书瓦3、托雷利维瓦尔第4、托卡塔赋格众赞变奏曲众赞经文歌众赞幻想曲5、自然音的变化音的四分音的（微分音的）亚里士多德6、歌剧受难乐清唱剧康塔塔7、萨拉班德、库朗特、阿拉曼德8、里拉琴阿夫洛斯管9、清唱剧弥赛亚二、简答题1\巴罗克奏鸣曲(1）含义与来由：奏鸣曲源于意大利文“sonare”，有鸣响之意。
16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲，巴罗克时期的奏鸣曲通常由几件乐器演奏，属于室内乐，音乐家们喜好创作三重奏鸣曲（Trio Sonata）（一般是两个小提琴分别演奏两行谱和两个通奏低音乐器演奏一行谱，共三行谱的合奏）；18世纪上半叶，独奏奏鸣曲（一般以键盘乐器为主，也有以小提琴为主，加上通奏低音乐器）取代了三重奏鸣曲的地位。
（2）17世纪以后奏鸣曲的分类：根据使用场合可分为教堂奏鸣曲（Sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（Sonata da camera）两种。
前者比较严肃，由“慢-快-慢-快”四乐章组成，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身；后者具世俗性，带有舞曲风格，常常在宫廷和私人客厅中演奏，为古典组曲的前身。
（3）特征：一般为四至六个乐章，每个乐章的速度和内容都具有对比性，通常由“慢-快-慢-快”结构组成。
2\那波里歌剧(1)朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。
它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。
（2）代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlatti，1660～1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调(aria)，给予美声演唱以广阔施展的天地。
世界指挥家
阿尔图罗·托斯卡尼尼（ArturoToscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。
九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。
同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。
1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。
1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。
1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。
1937年任纽约交响乐团常任指挥。
1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到1954年退休。
在将近70年的指挥生涯中，托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛。
他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。
他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。
他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。
他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。
他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。
”另外，作为一名大提琴演奏家，他对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美，其风格简洁明快，富于歌唱性，有鲜明的个性与活力。
他擅长记忆乐谱，有“过目不忘”的本领。
阿瑟·菲德勒（ArthurFideler，1894-1949），美国指挥家。
自幼跟随父亲学习小提琴，后留学德国，在柏林高等音乐学校主修小提琴，兼学钢琴与指挥。
十七岁在柏林首次登台，1915年归国任波士顿交响乐团演奏员。
除小提琴外，在乐团还担任过中提琴、管风琴、钢琴、钢片琴的演奏员。
三十岁创立波士顿小交响乐队自任指挥，同时还指挥波士顿大学的乐队与合唱团。
西方音乐史
【古希腊、罗马时期的音乐特点】1、单声音乐织体2、音乐、诗歌、舞蹈紧密结合3、记谱采用字母谱（只有音高，无节奏音乐概念）4、产生了最初的音乐理论5、出现了简单的乐器【古希腊音乐起源】古希腊的音乐作品虽然没有直接流传下来，但是它的音乐文化精神却深深的影响着西方音乐的历史，音乐与古希腊人的社会生活密不可分【古希腊音乐体裁】音乐、文字、舞蹈是结合在一起的，荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是弹唱诗人在漫游途中吟唱的【古希腊乐器】1、最早的弦乐器：里拉琴2、最早的管乐器：阿芙洛斯管【古希腊理论】哲学家毕达哥拉斯、柏拉图、亚里斯多德他们的论述涉及音乐的社会道德及审美作用【悲剧】是一种包括戏剧、诗歌、音乐、舞蹈的综合艺术【古希腊记谱】古希腊用希腊字母记谱，单音音乐【各个时期】1、荷马时期：前12世纪~前8世纪2、古典时期（音乐最为盛行）：前5世纪~前4世纪3、希腊化时期：前4世纪~前1世纪【古罗马最大的特点】军乐【格里高利圣咏】由罗马教皇格里高利在位时期收集并整理的单音音乐，曲调朴素，唱词为拉丁文圣经，采用教会调式，是欧洲音乐史上最早有详细记录的音乐作品【奥尔加农的形式】1、平行奥尔加农2、平行奥尔加农的变体3、自由的或反向的奥尔加农4、花唱式奥尔加农5、狄斯康特【经文歌】13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐，它是在二声部的克劳苏拉的基础上发展而来的，原本二声部克劳苏拉的上方声部没有歌词，后来有人将其填上了歌词。
这种上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌。
在13世纪，最典型的经文歌是三声部的，且有“复歌词”的现象出现；即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起，通常情况下，两种歌词表达的内容也不一样【游吟诗人的音乐风格】游吟诗人的歌曲大多是单声的，即兴弹唱时常加上伴奏，南方歌词分句不明确，旋律优美细腻，节奏比较复杂自由，而北方歌曲则比较朴实直率，与民歌接近，旋律轮廓分明规整【宗教音乐与世俗音乐的区别】1、在表演场所方面：宗教音乐是在教堂和宗教活动中运用的，除此之外运用的音乐则是世俗音乐2、在声乐演唱方面：宗教音乐为复调的圣咏，采用拉丁文歌词，而世俗音乐多是单声音乐，用方言演唱，即形成分居多3、在调式运用方面：宗教音乐采用教会调式，而世俗音乐较多使用伊奥尼亚和爱奥尼亚调式4、在乐器方面：宗教音乐开始只是无伴奏的单纯音乐13世纪后管风琴成为教堂的伴奏乐器，但禁用其他一切乐器；世俗音乐则使用了民间流行的一切乐器，包括了弦乐、弹拨乐和管乐器等【兰迪尼式中止】T—S—D—D7—Ⅵ六级—T【新艺术时期的音乐特点】1、节奏有了新发展，较以前自由2、旋律更加丰富、流畅，并有了一定个性3、复调手法更加复杂、多样化，有了终止式雏形【文艺复兴时期的四个乐派】1、勃良第乐派：代表作曲家杜费、班舒瓦2、弗兰德斯乐派：代表作曲家奥克冈、若斯坎、拉索3、罗马乐派：代表作曲家帕勒斯特里那4、威尼斯乐派：代表作曲家维拉尔特、A·加布里埃利、G·加布里埃利（叔侄俩创作了双重合唱）【双重合唱】由威尼斯乐派的加布里埃利叔侄首创，两组合唱，8到12声部，两架管风琴或乐队，音箱宏大，场面堂皇，富于表现力【牧歌】源于意大利，根据短小诗句改编，无伴奏合唱，多为爱情题材，富有诗意（1530年）【香颂】又称尚颂、歌谣曲，16世纪在法国广泛使用，表现生活场景，手法自由生动，带有一定的造型性【羽管键琴】羽管键琴，拨奏弦鸣乐器。
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蓬图瓦兹. 蓬图瓦兹. 埃尔米塔日的坡地 --卡米耶 毕沙罗 卡米耶·毕沙罗 卡米耶
戴帽的自画像--塞尚作 戴帽的自画像 塞尚作 被称为”现代艺术的起源” 被称为”现代艺术的起源”
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Michelangelo Bounaroti (1475－1564) － 米开朗基罗 Creation of Adam
• 《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。画中亚当的形象 体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的 基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。 • 《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人， 将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东 方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中 注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边 的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们， 右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神 与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而 美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
3. Why did the impressionists have to paint quickly? Because the natural light _______ changes quickly, they had to _____ quickly. paint
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那不勒斯的黄金时代绘画展作品赏析来源：中国文物网Baroque Art 巴洛克艺术巴洛克艺术诞生于罗马，是影响了绘画、雕塑、建筑的一种艺术风格。
1590—1730年期间巴洛克引领了欧洲的艺术风格，并在不同国家呈现出了多种多样的形式。
作为风格主义的直接产物，巴洛克式的特点是强烈的明暗对比（光与阴影的交错）、丰富的纹饰、情感、幻想，以及堆砌使用的颜色。
贝尔尼尼和鲁本斯是两位推动了巴洛克艺术发展的艺术家。
焦万·巴蒂斯塔·卡拉乔洛（GIOV AN BATTISTA CARACCIOLO，1578–1635）画家简介：焦万·巴蒂斯塔·卡拉乔洛，又被称作巴蒂斯泰洛（Battistello），他是那不勒斯画派的重要奠基者之一。
那不勒斯画派的画家除了卡拉乔洛之外，还包括胡塞佩·德·里贝拉、卡洛·塞利托、阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）※和卡拉乔洛的学生马蒂亚·普雷蒂等人。
卡拉瓦乔曾到过那不勒斯三次，第一次是在1606年，他因为与人争执误杀了人而从罗马逃到那不勒斯，那次他只在那不勒斯停留了8个月。
随后又于1609或1610年再次短暂的重访故地。
尽管在那不勒斯停留的时间很短，他对那不勒斯艺术的影响却极为深远。
卡拉乔洛生于那不勒斯，仅仅比卡拉瓦乔年轻几岁。
他是最早采用卡拉瓦乔式画法的人，作品色调昏暗，明暗对照手法极富戏剧性，用光线在浅画面中强调出来雕塑般的人物形象。
1614年卡拉乔洛访问罗马后，他的画风变得更加细腻，并成为了新那不勒斯画派的领袖人物。
1618年后他游访了日内瓦、罗马和佛罗伦萨。
在罗马，他受到了复兴的古典主义影响，将卡拉奇（Carracci）兄弟和艾米利亚（Emilian）画派※的风格与他自己的明暗对照手法融合。
回到那不勒斯后，他把这种组合运用到了宏伟的大场面景象的壁画中。
画面内容背景故事：【维纳斯和阿多尼斯】维纳斯和阿多尼斯布上油彩规格：204 x145厘米。
这是卡拉乔洛画作中为数极少的非宗教题材之一。
这幅画作绘制于1631年，当时艺术家们开始倾向于夸张的形式，并在创作中融入了更多的故事性和对动态的表现。
本画作的故事出自希腊神话。
阿多尼斯是塞浦路斯王赛尼拉斯与其女儿乱伦所生的绝美少年，爱神维纳斯无意中被丘比特的箭所擦伤从而点燃了她对阿多尼斯的无望爱情。
她装扮成一个女猎手，和他一起度过了一段美好时光。
虽然维纳斯奉劝了他许多次不要捕杀像狮子和狼这样的野兽，但年轻人只是嘲笑她的想法。
阿多尼斯在一次狩猎野猪的意外中丧生，维纳斯伤心至极，在阿多尼斯的鲜血上洒上葡萄酒，将它变作一种紫色的小花：秋牡丹※。
阿多尼斯死后爱神和冥后都执意与他相伴。
维纳斯满怀忧伤和绝望心情飞到宙斯处，乞求他的怜悯。
最后宙斯决定：阿多尼斯每年可以到阳间和维纳斯相聚半年，但剩下的六个月须在冥府度过。
在艺术作品中，丘比特都具有象征性的作用，明显的向人们提示有关爱情的主题。
本作品左上角绘丘比特追逐鸽子，以表示阿多尼斯另有所思。
弗朗切斯科·瓜里诺（FRANCESCO GUARINO, 1611–1651/54）画家简介：弗朗切斯科·瓜里诺是一位巴洛克时期的意大利画家，主要活跃于那不勒斯东部。
瓜里诺最早的绘画老师是他的父亲。
后来他前往那不勒斯，加入马西莫·斯坦齐奥内的画室继续深造。
瓜里诺和其他的那不勒斯的画家一样，绘画风格受到了卡拉瓦乔的深刻影响。
画面内容背景故事：【圣阿加塔】Saint’Agata圣阿加塔布上油彩规格：82x 72厘米圣阿加塔是基督教圣徒、基督教处女殉教者。
她被奉为铸钟人的守护神。
阿加塔生活在公元3世纪，出身于卡塔尼亚的贵族家庭，信奉基督教。
传说她因拒绝当时的罗马帝国驻西西里领事昆汀努斯的求爱而被驱入妓院，又被施以酷刑百般折磨，迫害者甚至还拔去她的乳头，割去她的双乳。
后来圣彼得下凡，运用神力将她的双乳恢复了原状。
但之后迫害者继续使用了包括将她赤身放到火炭上烧烤等更多的酷刑最终将她折磨致死。
据说，在阿加塔去世当天卡塔尼亚发生了地震。
而在她殉教的周年忌日，西西里岛的卡塔尼亚火山又喷发熔岩，当地居民则因受到她留下的具有避火法力的面纱的保护而幸免遇难。
乳房是阿加塔的象征，许多绘画作品中都刻画了她手托盛着双乳盘子的情景。
阿加塔有时以虔诚的圣徒身份单独出现，有时和其他圣徒在一起。
在绘画作品中阿加塔的形象经常身穿华丽的服装，以说明她高贵的出身。
本作品绘出了圣阿加塔以巾帕掩住受伤胸口的形象。
贝尔纳多·卡瓦利诺（BERNARDO CA V ALLINO, 1616–1656）画家简介：贝尔纳多·卡瓦利诺是巴洛克时期活跃在那不勒斯的一位意大利画家，生于那不勒斯，死于1656年的大瘟疫。
利用明暗对照法加上一点戏剧化的甜美，加上巴洛克盛期的夸张的人物刻画是他的作品风格，与同时期其他画家的作品相比，他的作品更加具有表现力。
关于卡瓦利诺工作、生活背景的文字记载很少，有传闻说他的老师是马西莫·斯坦齐奥内，卡瓦利诺和安德烈亚·瓦卡罗是朋友，他的艺术创作受安东尼·凡·戴克（Anthony VanDyke）※影响很深。
卡瓦利诺曾经工作的圈子里的成员包括阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基，弗朗切斯科·弗拉坎扎诺，弗朗切斯科·瓜里诺等画家，他们的绘画风格都受到斯坦齐奥内的深刻影响。
画面内容背景故事：【歌手】La cantatrice女歌手，1645年左右布上油彩规格：75x 64厘米在16世纪末、17世纪初的意大利，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化，产生了被称为―音乐的戏剧‖的近代西洋歌剧，并发展出了一种新的演唱风格：美声唱法。
美声唱法要求歌唱的发声自然、声音宏亮、音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音以及装饰音等等，目的都是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。
那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，在17世纪末至18世纪发展出了一种新的格局形式：正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。
它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的―阉人‖歌手盛行一时。
※安东尼·凡·戴克（Anthony Van Dyke）——1599年3月22日－1641年12月9日，是英国国王查理一世时期的英国宫廷首席画家，查理一世及其皇族的许多著名画像都是由凡·戴克创作的，他的肖像画风格轻松高贵，美术史家认为―凡·戴克为当时还被排斥在世界主要艺术领域之外的英国带来真正的肖像画‖。
他的肖像画风格影响英国乃至欧洲的肖像画将近一个半世纪。
凡·戴克还创作了许多圣经故事和神话题材的作品，并且改革了水彩画和蚀刻版画的技法。
阿涅洛·法尔科内（ANIELLO FALCONE, 1607–1656或1600–1665）画家简介：阿涅洛·法尔科内出生于那不勒斯，是那不勒斯重要的艺术家之一。
法尔科内绘制的宗教主题画总是有战争的背景，并以对战争场景的描绘而闻名。
他的作品生机勃勃、种类繁多、具有自然的真实性和审慎的色彩。
法尔科内是那不勒斯的一个商人的儿子，从小就显示出了对艺术的偏好。
他是胡塞佩·德·里贝拉最杰出的徒弟之一。
法尔科内善于使用武器，是一名出色的击剑运动员。
1647年意大利马萨涅洛起义爆发※，他和萨尔瓦托·罗萨等人参加了马萨涅洛领导下的一个名为―死亡社团‖（Compagnia della Morte, or Company of Death）的武装组织。
白天他们在街头与西班牙殖民统治者抗争，晚上继续作画。
起义失败后里贝拉前往法国，路易十四成为了他的赞助人之一。
法尔科内1665年染上瘟疫在那不勒斯去世，职业生涯非常短暂。
他最重要的学生，除了罗萨，还有多梅尼科·加尔朱洛(被称为米科·斯帕达罗), 保罗·波尔波拉和安德烈亚·德·廖内。
画面内容背景故事：【战役】Battaglia犹太人与亚玛力人之间的战役布上油彩规格：92 x126厘米战争画是指在17世纪和18世纪期间流行的一种绘画类型，这类绘画试图抓住战争气氛而不是再现具体战斗场面。
1647年意大利马萨涅洛起义—— 16世纪初，西班牙与法国经过长期的争霸战争后，于1559年缔结和约，法国被迫放弃在意大利占领的地区，西班牙占领了西西里、米兰和撒丁尼亚等地区。
西班牙统治者在意大利进行残酷的殖民统治。
1647年5月20日，起义首先在西西里的巴勒莫爆发。
同年7月7日那不勒斯也爆发了起义。
领导者是渔夫马萨涅洛，起义队伍由手工业者、小商人和工人组成。
起义军捣毁税局，驱逐税吏和西班牙总督，夺取城市政权，着手组织民主管理机构，创立了独立的那不勒斯共和国。
不过几个月后的1648年春，西班牙重新占领那不勒斯，起义失败。
卢卡·福特（LUCA FORTE, 1615–1670）画家简介：卢卡·福特是一位活跃于那不勒斯的巴洛克时期的意大利静物画家。
卢卡·福特精通静物画，常绘多汁的水果，而不是鲜花。
福特是第一位在绘制静物画时利用风景作为背景的画家。
他在1639年见证了阿涅洛·法尔科内的婚姻。
画面内容背景故事：【有石榴、葡萄、无花果、苹果和花的静物】Natura morta dimelagrane, uva, fichi,mele e fiori/ Still lifewith pomegranates,grapes, figs, applesand flowers石榴、配套、无花果、苹果和鲜花的静物写生布上油彩规格：111 x 85厘米在基督教教义中，石榴、葡萄、无花果、苹果和花都有各自的代表意义。
石榴带有多种象征意义，多半象征着―基督复活‖。
又含有―永生‖的意义。
葡萄象征着圣餐中的红酒，也就是基督为人类赎罪流的血。
无花果有时代替苹果作为―智慧之树‖的果子。
但除个别例子外，在欧洲南方的绘画中极为少见。
在―逐出乐园‖之后，亚当和夏娃缝缀无花果的叶子作为围腰。
苹果在传统上被认为是智慧之果，象征着圣婴将担负起为人类从―原罪‖中赎罪的使命。
花在静物画中，常常代表着青春易逝，有时候也是希望的标志。
弗朗切斯科·索利梅纳（FRANCESCO SOLIMENA, 1657–1747）画家简介：弗朗切斯科·索利梅纳是巴洛克时代一位多产的意大利画家，属于一个画家和绘图员的名门之后。