美术教学方法与理论

美术教学方法与理论

中学美术教材教法重要性:

如何做教师,

做一个什么样的教师,充分认识中学美术教师的职责,充分认识我们是传播美的使者,学习怎样教学,怎样授课,怎样将所学的知识用最好的方法传授给学生,学习教学中的各种手段,为实习做准备,为以后的工作做准备。

中学美术教材教法学科内容体系:

1中学美术教学大纲、教材.

2中学美术学科的基本性质、目的、原则.

3中学美术“双基”教学、基本过程、基本形式、基本评价.

4中学美术教师的素质——美术教学备课、教学实践、教学研究.

中学美术教师的基本功有哪些?

1、与人打交道的能力;

2、教学基本功;

3、使用现代化教学手段;

4、美术教育科研能力;

5、美术技能基本功;(概括为“三笔”)

自信心-爱心-责任心-进取心。教师应扮演的六种角色:

1、前瞻着;

2、学习的启迪者;

3、生活的示范者;

4、信息者;

5、问题的诊断者;

6、团队工作者;理想-信念-责任=职业道德。

中小学美术教师素质:

一、美术教师的社会职能;

二、美术教师的劳动特点;

三、美术教师的思想品德素质;

四、美术教师的智能结构;

五、美术教师的备课、教学实验研究能力。

美术教师的社会职能:

1、人类文化的传递者;

2、塑造人的心灵、思想和品格;

3、辛勤的园丁;

美术教师的劳动特点:

1、审美性

3、示范性

2、情感性

4、个别性

5、创造性。

美术教师的思想品德素质:

1、热爱美术教育事业;

2、教书育人;

3、为人师表。

美术教师的智能结构:

1、知识结构;

2、教育能力;

3、艺术创造力。

确立中学美术教学目的的基本依据:

1适应社会发展的需求;

2依据教育方针和教学法规;

3遵循学生的身心特征;

4注重美术学科自身的性质;

5学习、借鉴和应用教育目标分类理论。

适应社会发展的需求:

中学美术是顺应社会发展的需求而设置,体现了美术在文化中的作用,美术的教育活动伴随着社会的发展应运而生。

1、1867年清末至民初的中小学美术课“画法”、“图绘”

2、“五四”运动至1949年解放前的中小学美术课“图画”

3、1949年至文化大革命的中小学美术课“美术”、“图画”

4、1980年至1999年的中小学美术课“美术”

5、新世纪的中小学美术课“新课标”素养创新个性。

依据教育方针和教学法规:

教育方针规定着整个教育事业发展的方向、人才培养的目标以及人才培养的途径。培养德、智、体、美全面发展的人才。

遵循学生的身心特征:

要符合不同年龄学生的心理特征进行教学,具有针对性。 (小学、初中一二三、高中)。

注重

美术学科自身的性质:

注重美术学科不同其他学科的特质,内容。(观念、精神;造型、空间、质感;可视可触等因素--→教学因素)

学习、借鉴和应用教育目标分类理论:

分类理论的目标是感受能力、理解能力、表现能力、自学能力、创造能力的培养。(目标的多元结构 ---以及系列组合)

从组合要素分析,中学美术教学目的

1、智育目的增长学生的知识发展学生的智力;

2、德育目的:包含德育的内容和任务“美术可以辅翼道德”;

3、美育目的

(1)树立正确的审美观

(2)培养审美感受力

(3)培养审美鉴赏力

(4)培养审美创造力;

新课标把美术课程分成四个领域:

造型﹡表现;

设计﹡应用;

欣赏﹡评述;

综合﹡探索.

对新课程改革的理解:

一、趋势:

1、时代发展无限,教育有限,教材要适应社会发展,就要改革。

2、世界各地都在改(未来是科技、人才竞争)

二、继承加创新:

1、继承传统,超越前人,不能“O”起点。

2、对待国外和中国即、别人的经验:不是样样都好,有选择的吸收。

3、从本地实际出发以学生发展为本-学生全面发展

1、【三为】---育人为本、办学为人才、学生为主体。

2、【四基】---基础知识、基本技能、基本能力、基本情感。

3、【有差异的发展】—扬长避短、发展特长。

五、可持续发展----终生发展

1、离不开基础知识,离不开教师的作用。

2、不能脱离社会的需要,也要受社会的制约。

微格教学准备

一、教案

二、教具

三、课件

四、讲授

五、示范

六、技能:导入技能,演示技能,讲解技能,组织技能,提问技能,结束技能,强化技能

要课前准备充分(观看录像、课件)

一、美术教学原则:

特点:眼、脑、手的协调并用与相互合作(直观启发创造)

作用:在于指导我们正确处理美术教学中的各种关系

中学美术教学基本原则:

一、遵循素质教育精神,重在提高审美素质的原则;

二、感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进的原则;

三、传授“双基”和开发创造力相结合的原则;

四、面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则(以点带面);

五、主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则.

建立有效的教学理念:

1、引起意向→ 激发动机→ 想学展开

2、指明→ 目标、内容→ 有意识→ 主动参与

3、采用→ 易理解→ 示范、欣赏、评述→ 深入浅出。

中学美术课的基本内容三大类:

一、绘画。

二、工艺美术。

三、美术常识与欣赏。

九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲:

一、教学目的;

二、教学要求与内容:

初一、初

步学习美术知识。

初二、进一步学习美术知识。

初三、加强学习美术知识;

三、教学中应该注意的问题:

1、把提高学生的审美能力和美术素养作主线贯穿。

2、实践性强是重要特点。

3、直观性强是又一重要特点。

4、教师主导,加强辅导,采用多种教学形式

5、结合实际情况,补充乡土教材,使教学结合实际.

美术教材结构与知识体系:

一、以科学美术学为基础的、立足于社会主义公民素质教育、强调以艺术观和修养教育为中心线通贯全部教材的指导思想,以美术常识为主导,把美术语言系统的知识技能训练纳入美育的轨道。

科书类型:

合成型:欣赏、绘画、设计相穿插.

二、强调从掌握绘画语言着手的创作意识

三、突出了创造性思维能力的培养

第三章中学美术教学的特点和方法;

第一节中学美术课教学的特点:

1、形象思维的自主性:(独立思考、看法、爱好;启发、指导)

2、技能教学的实践性:(练习、巩固)

3、创造性思维的特殊性:(开拓想象、发挥创造、独立见解)

4、个体操作与集体教学的矛盾:(分层要求、注意不同基点、充分利用学生资源)

第二节美术教学原则:

1、直观性原则;

2、启发性原则;

3、精讲善练的原则;

4、以点带面的原则。

直观性原则的运用与表现:

1、语言表述的形象性;

2、直观教具的制作和运用;

3、当堂示范的方法;

启发性原则的贯彻要求:

1、了解学生基础;胸中有学生;

2、思路的定向既有依据又有发挥的余地;

3、不墨守陈法;允许不同性格特征的美术语言的表现;

三、精讲善练的原则应做到:

1、要明确理论指导与实践的关系;

2、精讲善练,讲是关键;

3、要保证学生练习时教师的主导作用.

四、以点带面的原则应做到:

1、善于选择典型性(以示范性、代表性典型带动全局);

2、加强辅导的针对性(巡回辅导中,及时地、有针对性的通报优

秀的或存在问题的情况)

第三节新世纪中学美术教材作用和特点:

作用:

1、大纲的具体化;

2、为师生提供可选择、可开发、可创造的空间,是可拓展、可探索、可研究的平台。

特点:

1、编排新颖、结构合理、灵活生动、激发学习欲望;

2、内容与学生生活密切相关,注重学生自我评价;

3、“双基”同行,注重引导学生参与实践,增强感受和体验,发展艺术表现和创造能力。

4、具有时代特点,增设与外学科关联内容,学习迁移。

“教科书”与“美术教材”

1、教科书(一纲多本)只是教材的形式之一,不等同于教材。

2、美术教材:包括:

①美术教

科书、图书画册、图片、教具等;

②各种与美术有关的视听影像资料等;

③现实教材→民间美术、民族美术、文化遗址;

④各种计算机软件开发的美术教材等.

新世纪的美术教材观:

1、是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例。

2、应完整把握《美术新课程标准》的基本精神。符合学生年龄心理特点、培养双基和能力

3、具有基础性、时代性、趣味性和开放性。

4、具有多样化,以适应各地的美术教学实际。

5、美术教科书是学校美术教育中最重要的教材,是美术教材系列的主体部分。

第四章怎样上好一节课”

课的类型:

1、综合课

2、单一课.

课的结构:

一般为:组织教学----授新课(感受、分析、理解课程内容)----(示范、课堂作业、巡回辅导、作业点评)----(课后拓展延伸).

教学过程“四阶段”

感知阶段、

理解阶段、

巩固阶段、

运用阶段。

第二节课堂教学的基本环节:

一、备课:

1备学生:

1了解学生知识基础;

2学习态度和习惯的作画方法;

3年龄心理特征、思想状况、个性特点、家庭经济情况等。

备课及教学中的“八个点”:

1、掌握重点;突出重点

2、分析难点;猛攻难点

3、掌握知识点;善于归纳知识

4、学生关心的热点;联系学生的实际

5、摸清学生的疑点;帮助学生解惑

6、确定诱发点;激发兴趣启迪思维

7、把握有关概念原理的联系点;揭示内在联系

8、要注意比较概念、原理的区别点;同中求异异中求同.

2、教材分析:要经过“懂”、“透”、“ 化” 三个过程.

3、教具准备

4、考虑教法.

A钻研教材是前提,

B了解学生是基础,

C教具准备是条件,

D教学方法是手段。缺一不可。

二、上课:

1、目的明确

2、内容正确

3、方法灵活得当

4、辅导全面

5、善于组织。

三、作业批改与考试:

1、作业批改—课堂作业、课外作业、考试作业的批改(综合评语)。

2、考试或考查—检查学习和教学的效果。(口试笔试结合,难度适当)

3、成绩评定—反映学生的实际水平,符合全班总水平。(观摩教学课例)

第三节如何正确评价一节课:

1语言的表述、授课内容 ;

2方法的灵活、多样,应变能力;

3教态、板书;

4教学原则的贯彻;

5学生是否积极参与、完成作业的情况;

6课后拓展和延伸.

第四节教学方法:

一、以语言传递信息为主:

讲授法;

谈话法;

讨论法;

读书指导法。

二、以直接感知为主:

演示法;

参观法;

比较法;

三、以实践训练为主:

明确练习目的和作业要求、巡回辅导;

调动实践的积极性、培

养和开发美术能力;

通过作业反馈、培养学生自信心和兴趣.

四、以情境陶冶为主:

欣赏法 ;

情境法.

五、以引导探究为主:

观察法;

发现法.

第五节课堂教学目的:

1、知识目的、

2、技能目的

3、情感目的。

第六节重点和难点:

一、课堂教学的重点:围绕教学目的所讲授的知识点、方法步骤、及示范过程。是上课内容的知识点及主要内容。

二、课堂教学的难点:要领;易出现的问题;创新与拓展。是所要解决的具体技术问题、具体操作的方法。

美术教师应如何设置教学情境?

1问题导入,激发兴趣;

2音乐导入,声画并茂;

3游戏导入,促发灵感 ;

4到大自然中去发现美;

5设置愉悦环境,调动参与意识

6让学生自设导语,借互动产生共鸣;

美术课常用的教学方法

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 美术课常用的教学方法 美术课常用的教学方法今天小编为大家收集资料整理回来了关于,希望能够为大家带来帮助,希望大家会喜欢。 同时也希望给你们带来一些参考的作用,如果喜欢就请继续关注我们的后续更新吧!美术课教学方法很多,但根据《美术课程标准》的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会,最常用而且行之有效的方法,大致有如下几种。 (一)讲授法。 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。 它包括讲述法吱、讲解法、讲读法等。 鸯一般理论性的讲述、美苞术常识、欣赏教学以及涯技法课训练前的讲解,鱼都采用讲授法。 用这种沫方法教学的长处是知识洲的系统性、逻辑性强、庚效率高,照顾面宽。 但神其缺点是容易使学生处雄于被动状态,缺乏感性歪知识,如无法解决怎样昏画等问题。 鉴于这种情蕴况,使用这种方法教学拓时,应该注意下述情况膳: (1)对所表述淫的内容要有科学性、思店想性和系统性,以给学隐生一个合符逻辑的完整抿的概念。 1 / 3

如中国人把描釉绘大自然为主的作品称婶之为山水画而不叫要风景画,学生肯定毋会问一个为什么?询这个问题可以从两个方流面去讲: 一是从中国人饵的情感习惯去讲,在通微常情况下,山水、斜山河、江山、劲河山是祖国的崭同意词或同义语,因此恃山水画也可以说是爱国标主义精神在中国艺术中洛的反映;二是山水画的享画家经过拟人化加工处泄理了的作品,它是画家捧艺术修养的表现。 而风拢景画属西画的称谓,它驯是写实性作品,是自然抗的客观表现。 经过分析疽和比较,就可以得出结猪论: 中国山水画不沤能叫作风景画。 雀(2)语言的形式要也符合语法,要清晰、准炙确、精炼,要通俗易懂奉,要形象生动,要富有养感染力。 (3)要罩善于组织学生听讲,所仅述问题能引进学生的思雪维共鸣,要善于洞察学箩生的反映,及时调整讲廊授的内容,变换讲授的衫方式。 (4)可以眼借助板书、板画或示范遇图等直观教具,以加深冻学生的印象,达到帮助凝理解的目的。 (二)演俄示法。 演示法是为逝了配合讲课和练习,通嚏过操作性的示范表演,漾使学生增加感性知识,三加深印象,明了作画(俩或其

美术课的教学原则和方法

美术课的教学原则和方法 我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分,也是实现四个现代化,建设高度物质明和精神明的一个重要组成方面。美术课是我国目前普通中学的一门基础化课,是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中,占有一定的地位,承担着不可替代的审美教育作用:即通过审美教育,可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,帮助学生形成良好地思想品德,并能促进其智力的发展;通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练,对将参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。这点,中央在1985年“教改方案”、1989年的“全国学校艺术教育规划”和1993年“中学美术教学改革”等件中都再三强调和肯定了,并确立了相应的《中学美术教学大纲》,要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务,达到其预定的目的,中学美术教学就应该结合美术教学的特点,认真遵循美术教学的原则,选择并运用好相应的教学方法。 一、严格遵循美术教学的原则 美术是选型艺术,也叫视觉艺术,它具有视觉艺术的直观性和具体性,而且其形象的表现又是静止的并对物质具

有特殊的依赖性,从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性,以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。 教学原则,在我国古代具有极其丰富的内容,如孔子提出的“学而不厌,诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”,“不愤不启,不悱不发”;朱熹的“循序渐进”,“熟读而精思”等等。现代又提出有科学性与思想性统一的原则,理论联系实际的原则,系统性原则,量力性原则等等。他们当然都可以适用于中学美术教育,但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性,而教学上又有其自己的一些原则。中学美术课的教学原则,是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出的,是美术教学实践经验的总结,是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则,正确处理教学过程中各种矛盾关系,为矛盾的转化创造条件,是提高教学质量的主要保证。 中学美术教学究竟主要有哪些原则,遵循这些原则有些什么要求,笔者有如下认为: (一)审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定:“中学美术教育的主要任务

美术教学理论与方法

1、艺术教育分为四大类:音乐教育、美术教育(造型艺术教育、视觉艺术教育)、戏剧教育、舞蹈教育。 2、美术教育的类型:从不同角度可分不同类型。从侧重学科还是学生或社会的角度:美感教育与情操教育、创造教育与个性教育、生活教育与社会传达教育(王秀雄)。 从目标取向以及教学层次面的角度:非艺匠养成的古代美育,技术导向的艺匠养成教育,实用导向的造型美术教育,近代中小学普通美术教育。 从场所上分:学校美术教育、社会美术教育、家庭美术教育等。 3、什么是后现代教学理论:由于科学的飞速发展,20世纪末,教育领域的原来的线性的、序列性的、易于量化的秩序让位于更为复杂的、多元的、不可预测的系统或网络。教育课程成为达成个人转变的通道,课程主体的变化强调跑步的过程和许多人的一起跑步所形成的模式,而较少重视跑道本身。教师与学生之间的关系更多的体现为一群个体在共同探究有关课题的过程中所产生的互相影响。于是,后现代课程的标准,即丰富性、回归性、关联性、严密性取代了课程理论奠基者泰勒提出的目标、经验、方法、评价的课程标准。 4、视觉图像的研究发现两个重要现象:第一,画不同的图像时,人的“一次视觉野”的位置不同。画小的图像时,在一次视觉野的后方,画达大的图像时,在一次视觉野的前方,画中等大小的图像时, 在一次视觉野的中间位 置。第二,看静态与动 态的东西时,大脑中神 经细胞的反应不同。例 如,看一个静态的小球 时,大脑中神经细胞的 反应较弱,但如果让这 个小球转动起来,大脑 的神经细胞就会产生激 烈的反应。 5、各国学校美术教学 的开端:英国1851 年,以伦敦万国会为契 机,从提高工业产品设 计质量的实用注意的目 的出发,普通教育中导 入图画教育的必要性在 英国达成了共识。1860 年,英国的小学中, “图画”被列为必修科 目。1866年,芬兰的 小学中,“图画”被列 为必修科目。1869 年,法国的小学中,图 画被“列为”必修科 目。1870年,美国马 萨诸塞州议会通过一项 免费图画教育法令,指 出“在学习科目中加入 图画”,“要求公立学 校教授包括图画在内的 所有这些科目”,确立 了“图画”科目作为中 小学必修科目的目的地 位。1872年,德国的 小学中,“图画”被列 为必修科目。1872年8 月3日(日本明治5 年),日本文部省(即 教育部)颁布了学制, 从制度上规定全国儿童 必须接受学校教育。在 此学制中,设置了名为 “卦画”的科目。同年 8月中旬改定的学制 中,设置了名为“图 画”的科目。1904 年,中国清政府颁布了 (奏定学堂章程),其 中,中小学堂的科目中 包括“图画”和“手 工”的科目。1904 年,日本和韩国缔结了 日韩协约。1906年, 在日本人的参与下,韩 国统监府发布了一系列 学校法令。“图画”被 列为普通学校(小学) 的科目之一。1908 年,公布了教科书审定 制度。1909韩国政府 制定了普通学校法令, “图画科”被列为必修 科。 虽然,各国导入美术教 学的时间有先后差别, 但有两点是相似的:第 一,从各国的历史中可 以发现各国在中小学中 创设“图画”科目的出 发点是大致相同的,那 就是振兴产业,富国强 民。第二,与现在的美 术教学不同的是,当时 的图画教学中包含着诸 如绘制地图等制图方面 的内容,这是与“振兴 产业”的目的相吻合 的。 6、格里尔的美术教育 观的三个特征:一、涵 括美学、美术批评、美 术史及美术创作四个学 习领域。二、教学内容 由简至繁,循序渐进的 递进。三、课程设计书 面化而教学实施系统 化。 7、全面综合的美术教 育的特点:是对美术作 广义的认识,强调美术 在普通教育中是面对全 体学生的。它以美术作 品为中心,涉及四方面 内容:美学、美术批 评、美术史和美术创 作,其目的在于培养所 有学生对艺术的理解。 学生们进行美术创作, 在文化和历史环境中对 作品进行讨论和解释, 研究社会中和个人生活 中美术的不同目的和功 能。 8、2007的与1997年 的教学大纲相比,(高 中美术课程标准)的变 化表现在以下四个方 面:一、贯穿以学生发 展为本的思想,增强课 程的选择性。二、在保 留原有美术欣赏内容的 基础上,增设美术创作 方面的内容,以针对不 同学生的个性和学习兴 趣,发展他们在某一特 定学习领域的特长。 三、在课程内容的选择 方面吸取各国经验,体 现美术学科的最新发展 成果,导入现代媒体艺 术等内容。四、在加强 传统美术学习的同时, 力求体现多元文化的面 貌,并增强美术与其他 学科之间的联系。 9、美术教案的内容和 形式。 10、新的美术教科书的 特点:第一、以多元化 的编排方式打破了以往 单课编排的方式。第 二、精选与学生生活密 切相关的内容,改变了 原有的美术教科书忽视 学生兴趣和生活经验的 状况。第三、在呈现美 术知识和技能的同时, 展现美术学习的过程与 方法,改变了原有的美 术教科书仅仅注重美术 知识、技能的状况。第 四、增设综合性艺术活 动的内容。第五、导入 自我评估的方法。第 六、重视体例、版式的 设计,改变了原有教科 书不够生动活泼的呈现 方式。(简答) 11、高中美术教学内 容:美术鉴赏、绘画— —雕塑、设计——工 艺、书法——篆刻、现 代媒体艺术。(填空) 12、“美术鉴赏”系列 的内容标准(教育部, 2003)美术鉴赏是运用 感知、经验和知识对美 术作品进行感受、体 验、分析和判断,获得 审美享受,并理解美术 作品与美术现象的活 动。“美术鉴赏”是普 通高中阶段美术科目中

美术课程与教学理论

第一章、美术课程知识 第一节、美术课程的性质、价值和基本理念 一、课程性质:凸显视觉性,具有实践性,追求人文性,强调愉悦性。 二、课程价值:1、陶冶学生的情操,提高审美能力 2、引导学生参加文化的传承和交流 3、发展学生的感知能力和形象思维能力 4、形成学生的创新精神和技术意识 5、促进学生的个性形成和全面发展 三、课程基本理念:1面向全体学生2激发学生学习兴趣3关注文化与生活4注重创新精神 第二节:美术课程目标、课程内容及要求 一、课程目标 1:总目标:按知识与技能,过程与方法,情感态度价值观三个维度为基础设定的 2:具体目标a造型表现学习领域,b设计应用学习领域,c欣赏评述学习领域,d综合探索学习领域。 二、课程的内容及要求(四个学段) 1、第一学段(1-2年级) 2、第二学段(3-4年级) 3、第三学段(5-6年级) 4、第 四学段(7-9年级) 第三节、美术课程的实施建议 一、教学建议:1、坚持面向群体学生的教学观2、积极探索有效教学的方法 3、营造有利于激发学生创新精神的学习氛围 4、重视对学生学习方法的研究 5、多给学生感悟美术作品的机会 6、引导学生关注自然环境和社会生活 7、探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段 8、培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神 二、评价建议:1、依据美术课程标准进行评价2、注重美术学习表现的评价 3、采用多种评价方式评价美术作业 4、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法 第四节、美术教材编写建议 一、依据美术课程标准编写美术教材二、实现内容组织的综合性和合理性三、妥善处理传统与现代、中国与外国的关系四、鼓励美术教材呈现方式多样化 第五节、合理选择美术课程资源 一、课程资源的类型:校内课程资源和校外课程资源 二、课程资源开发与利用的原则:开放性、经济性、适度性、简洁性等原则 三、课程资源开发应注意的问题:1、教师既是课程的实施者也是课程的建设者 2、避免“为了用资源而开发资源” 3、坚持资源共享 4、利用各个学科的教育资源 5、学校应当为课程资源开发提供必要保障第六节、美术课程资源的开发与利用

美术教学理论与方法

1.什么是美:美学的基本范畴和中心问题。美表现于不同方面,具有不同的形态, 例如自然美、社会美、艺术美等。 2.美育:亦称‘美学教育’‘审美教育’是使学生掌握审美基础知识,培养正确 的美术观,形成一定的审美能力的教育。 3.美术教学:是指美术课程内容为中介的教师‘教’与学生‘学’相结合或统一 的功效。就是传授知识或技能。 4.意象:指人头脑中形成的,客观物像与主观情趣有机结合的印象,在美术作 品只能象征一定主观思想情感的具体形象。 5.美术欣赏:是一种视觉的心理活动,它使人视觉对作品的直观感受。开始通 过知觉与联想、统觉而变成情感和意识的过程。 6.个人内评价:采用个人标准体系、注意考虑每一位学生家长成长的可能性。 一般一学生过去的成绩、学习的特征、教学目标的作为设定标准的依据,以此 来判断每一位学生的情况以及家长的长处与短处。 7.什么是课程:美术课程是为了达到教育目标,选择与组织教育内容,按照一 定的顺序编排的计划。 8.美术教学的三个意义:1、美术教学是学校的中心工作。2、美术教学对人类发展起着重要 的作用。3、美术教学培养学生个性全面发展的重要环节。 9.美术欣赏教学的内容教程: 10.什么是绝对评价:采用目标标准体系,评价标准直接根据教学目标设定。 11.素质教育活动: 12.美术老师301 13.什么是创作教学,创作形式: 14.什么是讲授法: 15.什么是单一课: 16.什么是写生课:是训练人的观察力、分析能力、和造型能力的重要手段,是 美术与现实生活相联系的重要手段。 17.什么是相对评价:采用集团标准体系,在一个集团或一个班级中,通过学 生学习的成绩的比较,确定其排名,判断其优劣。 18.什么是课程资源:校内课程资源、校外课程资源、信息化资源、教师资源。 19.美术教育的四大原则:1、从美术教育特点出发。2、从国情出发。3、注

美术教学方法与理论

美术教学方法与理论 中学美术教材教法重要性: 如何做教师, 做一个什么样的教师,充分认识中学美术教师的职责,充分认识我们是传播美的使者,学习怎样教学,怎样授课,怎样将所学的知识用最好的方法传授给学生,学习教学中的各种手段,为实习做准备,为以后的工作做准备。 中学美术教材教法学科内容体系: 1中学美术教学大纲、教材. 2中学美术学科的基本性质、目的、原则. 3中学美术“双基”教学、基本过程、基本形式、基本评价. 4中学美术教师的素质——美术教学备课、教学实践、教学研究. 中学美术教师的基本功有哪些? 1、与人打交道的能力; 2、教学基本功; 3、使用现代化教学手段; 4、美术教育科研能力; 5、美术技能基本功;(概括为“三笔”) 自信心-爱心-责任心-进取心。教师应扮演的六种角色: 1、前瞻着; 2、学习的启迪者; 3、生活的示范者; 4、信息者; 5、问题的诊断者; 6、团队工作者;理想-信念-责任=职业道德。 中小学美术教师素质: 一、美术教师的社会职能; 二、美术教师的劳动特点; 三、美术教师的思想品德素质;

四、美术教师的智能结构; 五、美术教师的备课、教学实验研究能力。 美术教师的社会职能: 1、人类文化的传递者; 2、塑造人的心灵、思想和品格; 3、辛勤的园丁; 美术教师的劳动特点: 1、审美性 3、示范性 2、情感性 4、个别性 5、创造性。 美术教师的思想品德素质: 1、热爱美术教育事业; 2、教书育人; 3、为人师表。 美术教师的智能结构: 1、知识结构; 2、教育能力; 3、艺术创造力。 确立中学美术教学目的的基本依据: 1适应社会发展的需求; 2依据教育方针和教学法规; 3遵循学生的身心特征; 4注重美术学科自身的性质; 5学习、借鉴和应用教育目标分类理论。 适应社会发展的需求: 中学美术是顺应社会发展的需求而设置,体现了美术在文化中的作用,美术的教育活动伴随着社会的发展应运而生。 1、1867年清末至民初的中小学美术课“画法”、“图绘”

美术教学理论与方法

美术教学理论与方法 1.根据《辞海》的第六个含义,美学是美的基本范畴和中心问题。 2.根据《现代汉语词典》的定义,艺术是一种技能和技术,通过形象反映现实,但又比现实更具有典型性的社会意识形态。 3.艺术的定义可以分为以下几个方面:艺术是创造感性形象的表现活动或作品,与创造主体的审美理念相对应;艺术是一种特殊的意识形态,是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式;艺术包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类;艺术是一个开放的概念,随着艺术的发展,其内涵与外延将不断发生演变。 4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。 5.XXX-XXX提出了多元智能理论,对美术教育有很大的启示作用。 6.XXX在1795年发表了《美育书简》,第一次提出了“美育”的概念,并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。

7.2003年4月,《普通高中美术课程标准》正式出版,对美术教育有很大的推动作用。 8.美术课程包括四个要素:目标、内容、方法和评价,其 中教学是课程实施的主要途径。 9.美术课程的编排需要选择与组织教育内容,按照一定的 顺序编排的计划,以达到教育目标。 10.美术教育课程包括四个要素:设定具体的美术目标、 为达成美术教学目标选择与组织美术教学的内容、根据内容编制美术教学计划并实施、对美术教学活动做出评价。 11.教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践,以学生的本性为出发点。 12.XXX、XXX、XXX和福禄培尔是奠定现在教学方法的先驱者。 13.XXX派制定了五个阶段的教学方法:预备、提示、比较、总结、应用。 14.进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调学生的 需要和兴趣,通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识,选择恰当的机会表达思想,参加集体活动。

美术教育的教学方法与技巧

美术教育的教学方法与技巧 引言: 艺术是人类文明发展的重要组成部分,而美术作为艺术的一支,对个体的审美 能力和创造力有着重要的培养作用。现代社会对创造性人才的需求日益增长,因此,美术教育在学校教育中的地位愈发重要。本文将探讨美术教育的教学方法与技巧,旨在提供有益的指导,促进学生的艺术素养的全面发展。 一、启发式教学法 启发式教学法是一种积极引导学生自主学习的方法,旨在培养学生的创造力和 解决问题的能力。在美术教育中,采用启发式教学法可以激发学生的思维,注重培养他们的独立思考和观察能力。教师可以通过提出问题、给予引导和支持等方式,引导学生自主探索,并在学习过程中培养他们的想象力和创造力。 例如,在教授平面造型时,教师可以提供一些生活中的形状,如盒子、球体等,然后向学生提问:“你怎样描述这些形状?”或者“你如何使用这些形状创造出新的 作品?”通过这样的启发式提问,学生会思考如何把抽象的形状应用到自己的创作中,从而培养他们的观察力和创造力。 二、项目制学习 项目制学习是一种以项目为核心的学习方法,可以促进学生的全面发展。在美 术教育中,采用项目制学习可以让学生通过实践,掌握艺术技巧和理论知识,同时培养他们的团队合作和解决问题的能力。 教师可以根据学生的年龄和兴趣,设计一系列与生活相关的项目,如创作一幅 城市风景画、设计一个室内布置等。在项目进行的过程中,学生需要进行调研、收集素材、规划构图、运用色彩等,从而全面了解美术创作的过程和技巧。此外,学

生还可以分组合作,在交流合作中互相学习和提高,培养他们的团队合作和沟通能力。 三、多媒体教学 多媒体教学是在美术教育中广泛应用的一种教学方法,通过利用现代技术手段,丰富教学内容和形式,激发学生的学习兴趣和创造力。 在美术教学中,多媒体可以用于展示艺术作品、介绍艺术家、演示创作过程等。教师可以使用投影仪、电视、电脑等设备展示相关图片和视频,让学生在视觉上感受艺术之美,提高他们对艺术成果的欣赏能力。此外,教师还可以利用多媒体展示创作过程和技巧,让学生更加直观地理解和掌握美术技巧。 四、个性化教学 美术作品的创作是一个个体的表达过程,每个学生都有自己独特的创作方式和 审美观点。因此,在美术教学中,个性化教学是一种重要的教学方法,能够满足学生的个性需求,激发他们的创造力和表达欲望。 个性化教学可以通过让学生自主选择创作题材、运用自己独特的表现方式等方 式实现。教师可以鼓励学生从自身生活经验中获取创作灵感,充分展示个人特色和风格。同时,教师可以针对每个学生的水平和发展需求,给予个别指导和反馈,促进他们在艺术上的成长和进步。 结论: 美术教育的教学方法与技巧对于学生的艺术素养和创造力的培养至关重要。在 教学过程中,采用启发式教学法、项目制学习、多媒体教学和个性化教学等方法,可以激发学生的思维和创造力,提高他们的艺术技巧和审美能力。通过不断探索和实践,我们可以不断完善美术教育的教学方法,为培养更多的艺术人才做出贡献。

美术课教法和学法

美术课教法和学法 美术课是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。然而,许多教师和学生在美术课上遇到了一些挑战,如何更好地教授和学习美术成为了亟待解决的问题。本文将探讨一些有效的美术课教法和学法,以帮助教师和学生更好地面对这个挑战。 一、激发学生兴趣 在美术课上,激发学生的兴趣对于他们积极参与和学习美术至关重要。教师可以利用以下方法激发学生的兴趣: 1. 创造良好的学习环境:教室布置、展示学生作品等都可以为学生创造一个良好的学习环境,激发他们的兴趣和热情。 2. 给予学生选择权:让学生选择自己感兴趣的主题或材料,可以增加他们对美术课的参与度。 3. 引入故事和实例:教师可以通过讲述有趣的故事或展示一些成功的艺术作品,引发学生的好奇心和兴趣。 二、多样化的教学方法 为了满足不同学生的学习需求,教师可以尝试多样化的教学方法。以下是一些值得尝试的方法: 1. 示范教学:通过实际操作来展示绘画或手工制作的技巧和过程,使学生能够更直观地理解和学习。

2. 合作学习:将学生分为小组,在小组中相互合作、交流,并共同 完成艺术项目。这种方法可以培养学生的合作能力和团队意识。 3. 互动教学:教师可以通过提问、讨论等方式与学生进行互动,激 发他们思考和表达的能力。 4. 利用技术手段:结合现代技术手段,如计算机软件、摄影等,可 以拓宽学生的美术学习方式,提供更多的实践和探索机会。 三、培养创造力 美术课程的一个重要目标是培养学生的创造力。以下是一些培养学 生创造力的方法: 1. 提供自由的创作空间:鼓励学生自由创作,不限制他们的创作主 题和方式。给予学生足够的自由度,可以让他们发挥想象力和创造力。 2. 引导学生探索:给学生提供各种材料和工具,并指导他们通过实 践和探索来发现不同的艺术表现方式。 3. 激发想象力:通过启示、观察和讨论等方式,激发学生的想象力,帮助他们创造出独特和有趣的作品。 四、鼓励欣赏与批评 除了创作,学生也需要学会欣赏和批评艺术作品。以下是一些鼓励 学生欣赏与批评的方法: 1. 展示经典与当代作品:让学生了解不同艺术家的作品,引导他们 欣赏艺术作品的美和思想。

美术教学方法

美术教学方法 美术常用的教学方法 (一)以语言传递信息为主的教学方法 1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。 3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 (二)以直接感知为主的教学方法 1、演示法 2、参观法 3比较法 直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。 (三)以实践为主的教学方法

实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。 (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。 教育观念与教学行为要鲜活 教师应该在理解现代教育观念的基础上,从学生的实际需要出发,多考虑学生的需要,灵活地设置一些教学目标,多给

《美术教学理论与方法》读后感

《美术教学理论与方法》读书心得 十年前的第一次课我第一次听了钱初熹老师的课程标准解读。十年后的2012年8月21日至23日,本人再次有幸参加了海南省美术新课程标准(修定版)培训,在此次的培训中,华东师范大学教授博士生导师,华东师范大学艺术教育研究中心执行主任钱初熹为我们作了精辟独到的新课程标准解读。 《美术教学理论与方法》是我自第一次听了钱初熹老师的课程标准解读后,拜读钱初熹的专业理论书,她作为教育部艺术教育委员会委员,教育部中小学教材审查委员会委员,全国教育科学规划重点课题审查委员会委员,全国课程教材研究所兼职研究员。在百忙之中撰写出此书,凝聚了作者多少年的研究成果和心血。从网上买到《美术教学理论与方法》的时候,我大略地翻看了一遍,一下子就被吸引住了,我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书,而更像一本实用的教学手册。 长期以来,我们的教师一般只注意提高学生的绘画技巧,把重点放在基本功的训练上,而忽略了素质教育中最基本的一环——创新能力的培养。学生对作业的评价“好”与“不好”,就是看画得“像”与“不像”。学生也习惯了黑板上教师示范的样板画。由于没有“心”的参与,这只能是一个简单的由眼睛到手的过程,可以说是一个类似“复印”和“克隆”的过程,这种没有用“心”去画的画就体现不出个性,更谈不上创新。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的,但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法,对此我从《美术教学理论与方法》书中对小学、初中美术教学内容与方法的论述上寻找到了解决方案。 此书一共分分三编。对中国学校美术教学的历史,美术教学的多元化倾向,中国学校美术教学的发展,美术教学的基本观念,美术教学活动计划编制的原则,美术教学活动计划编制的步骤,美术教学活动计划的案例,美术学习活动形态与学习方式,美术课程资源开发的发展方向,美术教师专业化成长等都作了详细的论述。 第一编美术教学理论基础,主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史。第二编美术教学方法,主要论述了美术教学设计、内容及方

美术教师的艺术教育理念与教学方法

美术教师的艺术教育理念与教学方法艺术教育对于学生的综合素养和个人发展至关重要。作为美术教师,我们不仅要传授学生艺术技巧,更要培养他们的创造力、审美能力和 文化修养。在教学实践中,我坚持以下的艺术教育理念与教学方法。 一、培养学生的创造力 创造力是艺术教育的核心目标之一。我认为,培养学生的创造力需 要给予他们足够的自由空间和刺激。在课堂中,我鼓励学生大胆尝试,并提供多样的创作素材和技法以激发他们的想象力。我积极引导学生 在艺术作品中表现自己的独特观点和情感,鼓励他们勇于冒险和创新。此外,我还鼓励学生参加各类美术比赛和展览,为他们提供更广阔的 舞台,激发他们的自信心和动力。 二、打破传统教学模式 传统的美术教学模式往往注重技巧训练,忽视了学生的主体性和兴趣。在我的教学中,我尽量避免一味灌输知识,而是注重启发学生的 思维和创造力。我会选择一些具有启示意义的艺术作品进行讲解和分析,引导学生发现其中的艺术规律和表现手法。同时,我也鼓励学生 进行艺术实践,让他们通过实践来体验艺术的魅力。通过打破传统教 学模式,我希望学生能够更主动地参与学习,拥有自主学习和自我发 展的能力。 三、注重培养学生的审美能力

艺术教育的另一个重要目标是培养学生的审美能力。在我的教学中,我注重培养学生对艺术作品的观察和理解能力。我会组织学生进行美 术欣赏活动,引导他们观察、分析和品味艺术作品。我还会定期带领 学生参观美术馆、画廊等艺术展览,让他们亲自感受艺术家的创作思 想和艺术风格。通过这些活动,学生能够逐渐培养起自己的独立审美 能力,提高对艺术作品的欣赏水平。 四、促进跨学科学习 艺术教育与其他学科的融合是一个重要的发展方向。在我的教学中,我尽量将艺术与其他学科相结合,促进跨学科学习。比如,在教授绘 画技法时,我会引导学生了解绘画与数学、自然科学等的联系,通过 创作画面来展现学科之间的关联。这样的教学方法不仅能够增加学生 对其他学科的兴趣,还能够拓宽他们的思维和视野。 五、关注学生的个体差异 每个学生都是独立而独特的个体,在艺术教育中,我们应该充分关 注学生的个体差异,并针对他们的优点和特长进行专门培养。在我的 教学中,我会与学生进行个别沟通,了解他们的兴趣和需求,并给予 个性化的指导和支持。我相信,只有真正关注每个学生的个体发展, 才能够让他们在艺术领域发挥出最大的潜力。 总结起来,作为美术教师,我的艺术教育理念与教学方法主要包括 培养学生的创造力、打破传统教学模式、注重培养学生的审美能力、 促进跨学科学习以及关注学生的个体差异。我希望通过这些教学方法,

幼儿园美术教育的理论与实践

幼儿园美术教育的理论与实践 幼儿园美术教育是培养幼儿审美情趣,陶冶幼儿情感、认知和创造力的一种教育形式。美术教育是幼儿园教育的重要组成部分,对幼儿的身心健康发展、语言表达能力、社交能力、自我认知、综合素质等方面具有重要的促进作用。 一、美术教育理论 1、美术教育的目标 美术教育是以“培养幼儿的审美情趣、陶冶幼儿的情感、提高幼儿的认知、激发幼儿的创造力”为主要目标的教育活动。其中,审美情趣是人们对美的感受、欣赏、评价的能力,是美术教育的核心目标。 2、美术教育的基本内容 幼儿园美术教育主要包括以下内容: (1)塑造幼儿的审美情趣; (2)提高幼儿的造型能力; (3)陶冶幼儿的情感和表达能力; (4)培养幼儿的创造思维和想象力; (5)丰富幼儿的文化知识和修养。 3、美术教育的基本原则

幼儿园美术教育的基本原则是:以幼儿为本,以审美情趣为中心;以创造性、情感性、综合性为特点;以游戏和实践为主要形式;以开放性、合作性和自主性为原则;以逐步、渐进、全面地实现教育目标为标准。 4、美术教育的教学方法 幼儿园美术教育应以游戏和实践为主要形式,注重幼儿的体验、感受和表达。教学方法应体现以下特点: (1)灵活多样,注重情趣性; (2)启发探究,提高创造力; (3)注重实践,强调体验; (4)注意个别差异,关注幼儿综合发展; (5)以环境为依托,创设有利于幼儿学习美术的环境。 二、美术教育实践 1、美术教育课程设置 (1)在课程设置上,应注重幼儿的个性差异和兴趣爱好。根据不同的年龄段和认知发展,设置不同的课程内容和形式。 (2)在教学内容上,应既注重幼儿的造型能力训练,也注重幼儿的情感和表达能力培养,使幼儿能够在美术活动中体验到快乐和成就感。(3)在教学形式上,应注重多样化,增强趣味性和参与性。 2、美术教育教学方法

美术教学理论与方法

美术教学理论与方法 随着教育的进步和人们对全面发展的重视,美术教育逐渐成为学校教育体系中不可或缺的一环。美术教学不仅涉及艺术知识和技能的传授,还承载着培养想象力、创造力和审美情趣的重要任务。本文将介绍一些美术教学的理论和方法,帮助教师更好地进行美术教学。 一、美术教学的理论基础 1.视觉文化教育 视觉文化教育是美术教育的重要理论基础,强调培养学生对图像、符号和视觉信息的理解和应用能力。通过学习艺术史和文化传统,学生可以了解不同时期和不同地域的视觉语言和意义,提高自己的审美修养和文化素养。 2.艺术教育心理学 美术教学不仅要培养学生的技能,还要培养他们的审美情趣和创造力。艺术教育心理学研究了学生的认知、情感和创造力发展规律,探索如何激发学生的艺术潜能和创造性思维。 3.美术教育学 美术教育学是研究美术教学的理论和方法的学科,研究美术教学的目标、内容、方法和评价等问题。美术教育学通过系统性研究,为美术教学提供科学的理论指导和方法支持。 二、美术教学的方法

1.启发式教学法 启发式教学法强调让学生主动参与学习、自主探究。在美术教学中,可以通过展示艺术作品、提出开放性问题、引导学生进行创作等方式,激发学生的兴趣和积极性,提高他们的艺术素养和创造能力。 2.项目式教学法 项目式教学法是一种以项目为单位进行的综合性教学方法。在美术 教学中,可以设计各种项目,如绘画、雕塑、摄影等,让学生通过完 成项目来培养技能和表达能力,同时培养他们的团队合作和解决问题 的能力。 3.多元化评价法 多元化评价法强调综合评价学生的艺术成绩和发展。可以通过观察、作品评分、口头表达等方式,全面了解学生的艺术能力和发展情况, 为学生提供有针对性的指导和反馈。 4.数字化教学方法 随着科技的发展,数字化教学方法在美术教学中得到广泛应用。教 师可以利用电子画板、多媒体教学软件等工具,展示艺术作品和教学 示范,提供图像和视频资源,帮助学生更好地理解和学习艺术知识和 技能。 三、发展美术教学的挑战与对策 1.培养专业教师

学科知识之高中美术教学理论与方法

学科知识之高中美术教学理论与方法 1 怎样理解学校教育中“美术”所指: 当“美术”一词出现在教育之中,所指的有时是两个不同的概念,学科分类意义上的美术学科,包括美术创作及其作品,以及对创作和作品进行研究的美术理论与美术史等,前者一般为物质形态,后者通常为外观形态,他们共同构成了学科形态的总和:美术文化。 而在一般学校环境中提到的美术学科我们会理解为课程学习的科目,俗称美术课。 2 学校开设美术课程的价值何在: 首先,美术学科在学校课程中的作用是不可缺少、不可替代的,其以审美特质感化学生的灵魂,帮助学生的视觉感官更加敏锐和细腻,不断刷新对世界的认识,激发学生洞察世界的能力,同时,美术学科与所有的学科都能够建立起联系,表现出跨学科学习和课程综合的亲和力,在审美教育中促进学校全体课程的学习。 3 如何理解美术课程三维目标之间的关系: 美术文化目标主要表现与美术知识与技能的传承,该目标是美术课程教育的基础,而美术本身的兴趣态度,是直接导致对美术学习的持续性等,情感态度价值观目标应该居于优先位置;过程与方法维度目标是课程学习的核心,学生在美术学习中体验独特观看世界的方式,学会用美术的方式和

世界交流,了解和掌握艺术学习的方法真正成为美术学习的自我促进者和终身学习者。 4 如何认识美术课程资源: 广义的美术课程资源是有利于实现教学目标的各种因素,狭义的课程资源仅仅指形成课程的因素来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解,知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材,教室,设备,工具材料等物质条件。美术课程资源是无处不在的,美术创作的开放式意识符合广义的课程资源,有助于完成美术教学,达成美术课程目标的所有自然、社会资源都是美术课程资源。 5 如何将地方文化资源转化为美术课程: 美术教师学会收集当地的各种文化资源,编写地方美术教材和校本美术教材是进行地方文化资源向美术课程转化的途径。 6 美术教师与美术家有哪些不同: 职业美术教师不但具有一般画家的专业技能,而且要有教学技能和教育研究能力。美术老师要具备全面的文化理解和美术专业能力;现代美术教育理念和教学能力;教育心理基础理论和教学能力。 7 美术教师应该具备什么职业资质和基本能力:

美术教学理论与方法(试题与答案)

一填空题 1 西方美育思想产生最早可以追溯到古希腊. 最具代表性的是柏拉图前427—前347和亚里士多德前 384—前 322的美育思想. 2quot美育quot概念的提出者是德国剧作家诗人席勒他于 1795 年发表了《美 育书简》第一次提出了quot美育quot的概念并对美育的性质特征和社会作用作 了系统的阐述. 3 《辞海》 1989中对quot美quot的定义是:①指味色声态的好②指才德或 品质的美③善事好事④赞美称赞⑤喜欢称心⑥美学的基本范畴和 中心问题.美表现于不同方面自然美社会美艺术美等不同形态.这些形态 是审美和能动的创造对象又是美感的源泉并随着社会实践的发展而发展. 4艺术包括:文学美术音乐舞蹈戏剧曲艺电影电视等门类. 5美术具有表现性技术性审美性视觉性实用性创新性等特性. 6艺术教育可以分为:音乐教育美术教育戏剧教育舞蹈教育四大类. 7多元智能理论是美国哈佛大学的霍华德加德纳提出的. 82001 年 7 月教育部公布了《全日制义务教育美术课程标准实验稿. 》 9课程的四个要素:目标内容方法和评价 10美术课程包括美术课堂教学和美术课外活动的教育计划 11奠定现代教学法的先驱者是夸美纽斯卢梭裴斯泰洛齐和福禄培尔. 12赫尔巴特派提出的最为流行的五阶段教学法:预备提示比较总结应用 13裴斯泰洛齐继承了卢梭提出的quot回归自然quot的教育思想提出了quot教育心理化quot的原理 141959 年以布鲁纳为首的美国教育家发动了课程改革运动提出quot探究学 习quot与quot科学教育quot的观点. 151904 年中国清政府颁布《奏定初等小学堂章程》 161886 年英国学者库克发表了《我们的美术教育与儿童的特质》 171904 年光绪二十九年清政府颁发了《奏定学堂章程》亦称quot癸卯学制quot. 18康有为的quot合中西之妙quot的观点在美术界和美术教育界产生了较大的影响. 19小学图画课的教学内容包括写生画图案画命题画和美术谈话四种课业形式 20学习活动可以分成认识思考表现或练习等环节. 21学习方式是指学生在完成学习任务过程时的基本行为和认知取向. 22教育心理学角度讲学生的学习方式有接受和发现两种. 23美术教案是教师实施美术教学活动的具体方案即教师对美术课堂教学的内 容组织过程设计教法实施等的设计方案. 24德国艺术教育运动起源于诗人席勒的思想. 251943 年里德发表了《通过艺术的教育》他认为教育的过程应该与艺术创 造的过程相融合. 261959 年以布鲁纳为首的美国教育家发动了课程改革运动提出quot探究学 习quot与quot科学教育quot的观点. 27quot美育quot概念的提出者是德国剧作家诗人席勒 281912 年 9 月教育部公布的《教育宗旨》中提出了quot以美感教育完成其道德quot的宗旨. 29发现学习是由布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出的. 30美术教学目标的要素包括行为主体行为动词行为条件表现程度. 31美术教材应包括教科书教材图书教材视听教材现实教材电子教材几种形式. 32 《全日制义务教育美术课程标准》中的quot内容标准quot是小学初中美术教学 内容的依据. 331906 年商务印书馆出版了我国第一部中学图画科教科书《中学铅笔习画帖》 34美术教科书一般包括课题课文作品范例知识窗步骤图学生活动场

教好美术的教学方法

教好美术的教学方法 当今社会美术在人们生活中的地位越来越高,美术生也越来越多,但是会教美术的人却不多,怎样才能教好美术呢?下面是我整理的几种教学方法,盼望对你有用。 一、以直接感知为主的美术教学方法 以直接感知为主的美术教学方法的特点是:生动形象、详细真实、直接感受,充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。 1.演示法。美术教学的一些技法要借助演示,使同学一目了然。同学通过直观感受,对老师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动,加深印象,深刻理解。演示的种类,按教学媒体分为:实物、模型的展现;范画、范例的绘制;幻灯、电影、录像的演示等。按教学内容分为:绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。按教学时间分为:有方案演示与随便性演示。前者是事先科学支配工具材料,按挨次进行演示;后者是老师临时发觉问题,予以示范表演予以解决问题。 在美术教学中运用演示法要做到以下几点:一是课前应充分预备,周密组织,备齐演示工具,支配好演示挨次。二是范画、范例应精选,不但图像要清楚、颜色鲜亮、造型美观,放置的位置、大小和角度也应相宜。三是老师的示范应留意身体的位置与角度的变化,如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度,使教室内的全部同学均可看到演示过程。四是不管演示绘制的全过程,还是绘制的局部技法提示,

都要突出重点,难点,有利于同学理解与学习。 2.参观法。通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的欣赏,拓宽同学的审美视野,使其获得生动、详细的美术观念和学问,使美术教学与现实生活结合。运用参观法应留意的问题:一是老师应到现场考察,作好支配,对同学作动员,应讲明参观目的,交代欣赏重点。二是在参观过程中,老师应进行指导和讲解,回答同学提出的问题,组织现场争论;同学要收集相关资料和作记录。使他们在参观过程中,扩大艺术眼界,提高审美修养。三是同学回校后要总结参观内容,并进行争论;还应让同学借助资料,凭记忆完成件(幅)美术作业。 3.比较法。采纳此方法要留意教学内容具有可比性,对象应详细、明确,在比较过程中使同学获得学问与提高技能。运用比较法应留意的问题:一是明确比较的目的,使同学按比较要求达到预期的学习目标。如比较中国画、版画、油画、水彩画等,能使同学直观、快捷获得这些画种的艺术特点与特色。二是明确比较方法。主要有整体与局部的比较,形象特征的比较,艺术表现及美术创作方法与风格、再现与表现等的比较等。三是老师应充分利用比较的方法和手段,提高同学形象化或理解性的比较力量。 二、以实践训练为主的教学方法 实践训练为主的教学方法就是要在老师引导下,同学通过绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能学问的教学方法。它的特点是同学在美术活动中能使眼、脑、手的协调,提高与进展美术的制造力量与审美素养。辅导练习是一种以实践训练为主的教学方法。

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