苏少版—七年级上册美术知识点

七年级上册
第一课抒情与写意——中国花鸟画
1.中国画按表现题材可分为三大画科。

2.中国花鸟画的概念：
3.作品名：《芙蓉锦鸡图》（中国画）作者时期技法
4.作品名：《写生珍禽图》（中国画）作者时期技法
5.作品名：《双喜图》（中国画）作者时期技法
6.作品名：《墨竹图》（中国画）作者时期技法
7.作品名：《墨葡萄图》（中国画）作者时期技法
8.作品名：《游鱼》（中国画）作者时期技法
9.作品名：《丛竹图》（中国画）作者时期技法
10.作品名：《花卉册》（中国画）作者时期技法
11.作品名：《蟹篓图》（中国画）作者时期技法
12.作品名：《松龄鹤寿图》（中国画）作者时期技法
第二课熟悉的物品
1.素描是绘画的表现形式之一，一般指用单色完成的画作。

2.“静物”的概念：
3.能够识别钢笔、铅笔、炭笔和木炭条四种不同绘画工具的苹果画法。

4.构图知识：
（1）每一个局部都可以入画，形成不同的构图。

（2）三角形构图，具有
（3）其他构图方法有
5．在静物组合摆放时要注意
第三课情感的记录
1.能够识别静物画不同的工具材料带来的不同表现效果，比如有素描、水彩、色粉、油
画等。

（1）《静物》（水彩画）作者：（课本P12）
（2）《桌子上的花》（色粉画）作者：
（3）《静物》（水彩画）作者：（课本P14）
（4）《插在玻璃中的白玫瑰》（水彩画）作者：
（5）《花绘练习》（素描）作者：
2.在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩和彩色铅笔淡淡的记下物体的色彩，是作品更自然、更富有表现力，这通常称为“淡彩画”。

根据步骤，感受淡彩画和谐自然的气息。

3.淡彩画绘画步骤：
第四课人类的朋友
1.作品欣赏：画家运用素描、水墨画等不同绘画形式，描绘出了动物千姿百态和性情。

（1）《归牧图》（水墨画）作者：
（2）《猫》（素描）作者：
（3）《羊》（素描）作者：
（4）《牛》（素描）作者：
（5）《虎》（水墨画）作者：
2.临摹丢勒《兔子》的基本步骤是
3.《昆虫记》的作者书中介绍了
4.描绘动物还可以以寻访日记的方式探寻自然记录，用绘画和文字共同记录动物的一点一滴。

5.许多航海家的日记簿用钢笔记下所到之处动植物的形状，并加上淡彩。

第五课耕牛.战马
1.《五牛图》中国画作者时代技法形式
2.《五马图》中国画作者时代技法形式
3.其他有关车、马题材的美术作品《车马图》汉画像砖、《昭陵六骏》局部唐代、《狩猎图》局部元代绘画、《骑马狩猎佣》（三彩绞胎）唐代、《攻战图》山东嘉祥武氏祠、《云南沧源岩画》
第六课花的变化
1.民间剪纸是一种独具文化特色的艺术形式，属于国家非物质文化遗产。

2.花卉图案变化的形式有
3.有一定的组织式样变化构成的图案称为“纹样”
（1）单独纹样
（2）适合纹样
（3）连续纹样
（4）单独纹样的骨式结构分为
第七课图案之美
1.图案是指
2.图案是的艺术设计，人们通过他来
3.图案所表现的内容与选择的素材有直接的关系，通常包括
4.图案有多种分类方法，这里将他分为三种
5.形式美的基本规律是
6.图案在狭义上指
第八课装点生活
1.器物是人们生产、生活中经常使用的器具或物品，也是装饰图案设计的主要对象。

器物
的装饰设计一般包括哪些
2.运用于环境中的装饰性图案，最常见于建筑外部或内部的装饰：
3.建筑和环境中的装饰图案能够表达，是传承文化的重要方式之一。

第九课静止的生命—外国静物画
1.静物画的概念：
2.《鹧鸪与铁臂铠》（油画）作者时期
3.《果篮》（油画）作者时期
4.《静物》（油画）作者时期（课本P42）
5.《有玻璃和银器的静物》（油画）作者时期
6.《有樱桃和草莓的静物》（油画）作者时期
7.《有青瓷水罐和花卉的静物》（油画）作者时期
8.《静物》（油画）作者时期（课本P41）
9.《铜壶》（油画）作者时期
10.《向日葵》（油画）作者时期流派
11.梵高绘画特点
12.《静物》（油画）作者时期流派（课本P44）
塞尚绘画特点
19世纪后印象主义：
13.《静物》（油画）作者时期流派（课本P45）莫兰迪力
求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，与中国文人士大夫画家的意趣极为相似。

14.《水壶、锅子和烛台》（油画）作者时期
流派（课本P45）
毕加索是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一，他是立体派的先驱，将绘画带入到一个全新的艺术领域。

立体主义：
七年级下册
第一课传神写照——中国人物画
1.人物画的概念
2.<洛神赋图>（中国画）作者时期形式
3.《历代帝王图》（中国画）作者时期
4.《韩熙载夜宴图》（中国画）作者时期
5.《小庭婴戏图》（中国画）时期
6.《免胄图》（中国画）作者时期技法
7.《泼墨仙人图》（中国画）作者时期技法
8.《高先读书图轴》（中国画）作者时期
9.《女娲补天图》（中国画）作者时期
10.《九方皋》（中国画）作者时期
11.《开国大典》（油画）作者时期
第一课关注你、我、他
1.人物面部比例一般可归纳为
2.幼儿的眼睛通常在
3.肖像画是人物画的一种，一般分为
4.传统人像画的三个基本角度是
5.《儿子》（素描）作者
6.《与毕沙罗互画的肖像习作》（素描）作者
7.《全家福》（色粉画素描）作者
第二课在临摹中感受
1.绘画中人体比例是以为单位。

亚洲成人的身体通常是以
的高度。

2．我们将头与人体的比例归纳为
3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。

4.临摹并不只是模仿，而是一种学习方法。

5.变体画的概念：
6.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）作者
7.《舞女系列》（色粉画）作者
8.《两个孩子的母亲和一只狗》（水彩画）
9.《午休》作者（课本P14）
10.《酣睡的收割者全家》（油画）作者
11. 《午休》作者（课本P15）
第三课动感生活
1.速写的概念
2.重心线
3.动态线
4.观察变化的动作，了解身体运动时的一些特征。

英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》
(速写）就是一个很好的例子。

5.《油彩未干的画布》（油画）作者
6.《端着一筐石头的男孩》（素描）作者
7.《大提琴手》（油画）作者
第四课仕女.簪花
1.《簪花仕女图》（中国画）作者时期技法形式
2. 《簪花仕女图》服装：以作品中的以为女子袍服展开图为例，看以看出图案在服饰中应用
十分广泛。

胸襟装饰为图案中的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。

整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。

3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、
4.《捣练图》（中国画）作者时期技法形式
《捣练图》描绘了
5.《虢国夫人游春图》（中国画）作者时期技法形式
第五课多变的色彩
1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作
2.色相的概念
3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色，称为
4.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮，紫色就较暗。

色彩的这一特性称为
5.明度的概念
6.色彩有的看上去很鲜艳，有的却很浑浊，这主要是色彩纯度造成的。

7.纯度的概念
8.不同的色彩会对人的心理产生不同的影响。

人们把色彩的冷暖特性广泛的应用于社会生活
中，使生活变得更加丰富。

9.色彩的冷暖：色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红黄橙等）、冷色调（青蓝紫等）。

色彩的冷暖也是相对的。

第六课重复的魔力
1.一个单独的形，称为把他按照某种方法重复排列，形成一定的数量，就可以设计出
一件重复构成的作品。

2.形的大量重复在自然界和生活中是常见的现象。

人类通过对自然的观察，学会了运用重复
的方法来进行构造。

3.我们可以利用镜子的作用，构成一幅有趣的对称图案。

4.对称的形，也可以用方法构成，这种方法能够形成镜像一样的
重复图形。

5.图形的渐变重复各有其趣，可以用剪贴等方式完成作品。

6.渐变重复的概念
7.分解重复的概念
第七课奇妙的墙
1.建筑物的墙，大多是用一块块砖砌出来的，这种方法在立体构成中称为
2.如果累积构造的是一堵墙的式样，我们称他为他是立体构成中的基本构造之一。

3.生活中的累积构造随处可见，建筑师用它来分割和变化空间，环境艺术家用他来构成有趣
的环境景观。

4.同样的基本形，可以累积出许多不同的样式。

5.设计有趣的墙式累积构造，可以在不变的情况下，变化。

第八课在绘画中永生——外国肖像画。