曹文轩小说女性形象解读
曹文轩小说女性形象解读
曹文轩在评论沈从文笔下的女性形象时曾写道：“女性是可爱的，尚未成熟的带着婴儿气息的女性更是可爱的。因为她们通体流露着人心所向往所喜欢的温柔、天真与纯情。她们之不成熟，她们之婴儿气息，还抑制了我们的邪恶欲念。世界仿佛因有了她们，也变得宁静了许多，圣洁了许多。”（1）当读完曹文轩的小说之后，便会发现这段话恰恰是解读曹文轩小说中女性形象的一把钥匙。曹文轩在创作中无疑是偏爱女性的，或者更准确地说，是偏爱女孩的。他在小说中塑造了一系列这样的女性形象：陶卉、细茶、纸月、梅纹、红藕、采芹、艾绒、葵花……她们之中虽有的已为人妇，但其身心仍是水做的女孩。她们就如《青铜葵花》中青铜手里那串集天地之灵气而制成的冰项链：兼备水的天然柔婉、冰的纯洁晶莹、项链的美丽雅致。曹文轩是把自己的文学追求、美学理想交于这些充满古典诗意的女子来完成的。在她们身上，集中体现了作家在创作中对优美的执著；承载着作家古典主义的审美理想；折射出作家对人类生存境况的关注与追寻。在这片纯净而温暖的天地里，作家安顿了浊世中的自己与我们那焦灼不安的灵魂。
一
曹文轩的小说属于后者“柔性美”的一派。作家所塑造的人物形象本身——从外貌神态到性格气质——即是对“优美”的最佳阐释。《草房子》中的纸月有着“一对乌黑乌黑的眼睛”，有着“一双白净的细嫩如笋的手”，集“灵气与书卷气”于一身，虽然出类拔萃却不骄不躁，作家称“她大概一辈子都会是一个文弱、恬静、清纯而柔和的女孩儿”；《细米》中的苏州少女梅纹似乎是长大了的纸月，只是比纸月身材更修长，且多了几分缠绵的情思；而《天瓢》中的艾绒仿佛是下嫁到油麻地、又经历了丧女之痛的梅纹，只是怀中多了一把琵琶，身上多了些凄楚。即使是青春已逝的女子们，依然是“优美”的注解。《红瓦》中的“丑人”艾雯，清如春水，洁如冬雪，淡如绿茶，雅如素琴；《天瓢》中五十五岁的采芹，仍“身段柔韧”，“肤色白净”，发丝不失光泽，仪态不失“妩媚”……不独这些主要人物，就是那些仅出场几次的女性，也成为这支以“优美”为主旋律的乐曲中一个个和谐的音符。如：《红瓦》中那位马戏团的少女秋，神态迷人而羞涩，风吹来时，“她的白裙便会如同一朵倒着开放的莲花”；《根鸟》中唱戏的女孩金枝，步态轻盈，唱腔纤弱，性情温柔；等等。同时，我们发现曹文轩笔下的女性绝少晴天丽日者，这些身份不一、年龄不一的女性身上，几乎都笼罩着一层薄雾般的忧伤，在人心中激起无限的怜爱。没有母亲、父亲也神秘隐身的纸月，有着苍白的小脸，血色似有似无的嘴唇，眼里时常会浮起一汪泪水；像片叶子一样飘落到油麻地的艾绒，想起远方的父母会无声的哭泣，想起烟雨小城苏州会流下两行清泪……而作为学者型的作家，曹文轩也数次在著述中强调“忧伤也是很有美感的”，“忧伤是一种优雅而高贵的状态”（2），追根结底，忧伤又是和优美联系在一起的。法国美学家顾约曾在《现代美学问题》中论述优美的姿态易引起观者“怜惜的心情”，柏格森进一步指出优美能够由“物理的同情引起精神的同情”。由此看来，忧伤和优美在审美效果上是相通的，那么也就不难解释作家对“忧伤”的情有独钟了。《根鸟》中那个作为美的象征出现的女孩儿紫烟：身材修长纤弱、体态柔韧、乌发飘飘、眼睛黑亮、面带哀伤，即是作家所心仪的美感的形象化。
风景是人物生存的环境，是人物的外化，是人物的延伸；而在一部艺术作品中，和谐又是形成“优美”的重要特征。于是，我们看到曹文轩为这些优美的女子营造了相宜的活动空间。故事都是在水乡泽国展开的，梅纹出现在稻香渡之前那段风景描写颇具代表性：一条微风荡漾、涟漪阵阵的大河，宁静的村庄，还有“两岸的麦田、水塘边啃草的牛、停在小河里的船、慢悠悠旋转的风车、在地里觅食的各种颜色的鸽子、东一簇西一簇的芦苇和菖蒲、河滩上的坟场、几户人家的炊烟……”这样的风景和梅纹们可谓“异质同构”，属于同一审美形态，在人们心中唤起的是同样的柔情。即便是在《天瓢》中那个鸡飞狗跳的油麻地，作家也为采芹开辟了一方世外桃源：“那是一片远离村舍、四周都长了芦苇的水面，因风被芦苇挡住，这片水面竟无一丝波纹。天映在水中，使人分不清到底上面的是天还是水里的是天”。在这片无尘、如银的天地里，在一场胭脂雨中，采芹完成了一次绽放。作家柔情满怀地操持着文字，让纸月梅纹们永远处于美的包围之中。水，是曹文轩小说不可或缺的意象，它们清纯、灵动、柔韧、宁静，它们和那些女子是心心相通的。女子们水边生着，水边长着，水润泽了她们的肌肤，也润泽了她们的心灵，水也因了她们而生出无限神韵。她们已与水溶为了一体，水升华了她们的美，使她们成为一首清丽的诗，一阕婉约的词。水，对曹文轩的小说创作来说，如他自己所言，是其“一个永恒的题材与主题”。这，既可看做是上天的厚赠，也可看做是曹文轩一种自觉的艺术选择，而这种选择和他对女性之优美的推崇不无关系。
曹文轩曾表明：“美是我（的创作）永远不可缺失的因素，它甚至被我视若生命。”（3）我们看到他在塑造女性形象时融入了自己对美的追求、对美的理解，使他笔下的女性成为一颗颗晶莹剔透的珠玉，化为“优美”之结晶。
二
曹文轩所作《红瓦》代后记——《永远的古典》，可被视作一篇创作宣言。在这篇文章中，作家痛感“现代形态的小说毁灭了古典形态小说所营造的如诗如画的美学天下”，“小说失去了古典的温馨与温暖”，旗帜鲜明地表达了自己对古典形态小说的肯定和坚持，并声明：“我在理性上是个现代主义者，而在情感与美学趣味上却是个古典主义者。”纵观其创作，我们会看到他在小说中坚持不懈地致力于古典审美形态的建构，用一行行温暖的文字酿造出古典的诗意。而那些清纯雅致的女性们则诞生于这古典诗意的深处，她们传达着作家古典主义的审美理想，以自己超尘绝俗的美和净洁的灵魂带给我们恒定而悠长的温暖与感动。
曹文轩在小说中的描绘充满着诗情画意的场面很多，而女性常常是其中的焦点。这样的例子在《草房子》、《红瓦》、《细米》、《天瓢》、《青铜葵花》中比比皆是，拈出其一二即可见一斑。《细米》中一个场景：细米撞见了正在洗澡的梅纹。作家写道：“许多像晨雾一样亮晶晶的水珠，正从她身上往下滚动，滴进盆里的水中，发出清脆的水声，仿佛雨后的荷叶上积蓄了一些雨水，轻风一吹，荷叶翻卷起来，那水便流成一串水珠，滴进了池塘，声音安静而悠长。”这样的文字，令人很容易想起李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”，也想起周邦彦的“叶上初阳干宿雨。水面清园，一一风荷举”（《苏幕遮》）。《天瓢》中当艾绒怀抱琵琶、端坐台上、拨动丝弦时，白居易《琵琶行》中那“犹抱琵琶半遮面”的娇羞朦胧、苏东坡《鹧鸪天》里那“玉手轻弹水面冰”的娴静妩媚便不由自主地浮上读者心头。不仅一些重要场面如此，在细微之处作家也不忘当行本色。如《红瓦》写“丁黄氏”和“丁杨氏”和她们的丈夫往昔雅致的生活，特意写了一笔：“冬天三人围炉煮茶。大屋中间，放了一只红泥小炉……”我们不难读出这是对白居易“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
这些散发着诗意芬芳的女子，兰心慧质、纯净乖巧、善解人意，既有着婴儿般的气息，又笼罩着母性和神性的光辉，给人温暖与温馨。以这样的人物性格为中心，自然衍生出一系列情节，直指我们内心最柔软的部分。《青铜葵花》中的小女孩葵花是颇具代表性的形象。这个父母双亡的女孩，在极度贫困中从未失去人性的高贵和尊严，她以清澈的眼睛凝望着这个世界，用满心的爱对待周围的人。曹文轩的小说来自于他童年少年的记忆，但绝不是对那份记忆的简单摹写，而是在深刻的思想的烛照下对个人经验的深度的开掘。他执著地固守“文学必须写一些永恒的东西”，总在“寻找这些可以长命不衰的东西”，并且是“向后”的寻找。（4）他坚信有一些恒定的东西在感动着古往今来的人类，文学就应该表现这些东西。而当代中国文坛在质疑甚至否定那些滋润人性、温暖人心的东西的存在，一门心思去作或“粗鄙”或“怨毒”的文章。
三
作为“理性上的现代主义者”，曹文轩对现实有着深刻而独立的思考，因此，我们不能把他的小说当成一种怀旧，也不能单纯地把他当做一名儿童文学作家。曹文轩的学者身份，不仅表现在对文学理论形而上的哲学思考，也表现在对人生、人性、审美等命题的探索；他的知识分子身份让他有一种社会责任感、使命感。
当我们阅读曹雪芹、契可夫、托尔斯泰、屠格涅夫、雨果、钱钟书、沈从文……时，无异于作一次奢华的精神旅行。一路走来，清风拂面，明月入怀，花香满襟。他们也写现实的丑与恶与不尽如人意，但他们内心从未放弃爱与悲悯，艺术形式上从未放弃对美的追求。他们的作品仍彰显着文学的审美价值：仍在人性上、精神上、情感上升华着人类；仍能为现实中不幸的人类营造一个做梦的去处；仍能以自己优雅的格调提高人类的生存质量。现代形态的小说抛开小说的审美价值而致力于实现其认识价值，它如同一把双刃剑：既给小说带来了前所未有的思想深度，也使小说失去了温暖人心、滋润人心的美感。如果说世界文坛尚能双峰并举的话，中国当代小说则形成了写丑、写脏、写恶的单一格局，写美、写善被视为矫情、浅薄之举。在这一形势下，曹文轩的创作可谓是一种孤寂的坚持，他坚信“美的力量不亚于思想的力量”，坚信自有文学以来那些感动人心的东西，如：“生离死别、游住聚散、悲悯情怀、厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的脉脉温馨和殷殷情爱……今天依然有效。”（5）他笔下的女性集美、爱、善于一身，承载了他的文学理念。曹文轩应是对美不乏坚定的信念，但当他环顾中国文坛时，心中恐亦不免伤感。《根鸟》中的紫烟作为古典美的隐喻而出现，她最终定格的形象恰是作家心中那神圣的“美”在中国当代文坛所处地位的写照：在开满百合花的大峡谷中的无望等待，年复一年的风雪寒霜，已让紫烟变得平静而结实，但最终她的眼睛里仍然含着“软弱、稚嫩与深情而悲切的呼唤”。
与此忧虑相联系的，是曹文轩对当下人类生存境遇的探究。现代工业文明的高速发展，固然推动了社会进步，但也带来了人类精神文明的危机。“人与神与天与自我的交通连线，都相继被机械急转的齿轮辗断了。……人不再去度过幽美的心灵生活，人失去了精神上的古典与超越的力量，人只是猛奔在物欲世界中的一头文明的野兽。”（6）曹文轩显然对此有着痛彻的感触和深入的思考，因为他曾作出判断：“当这个世界日甚一日地跌入所谓„现代‟时，它反而更加看重与迷恋能给这个世界带来情感的慰藉，能在喧哗与骚动中创造一番宁静与肃穆的„古典‟”。（7）曹文轩的小说算不上严格意义上的写实主义，他从自己的审美理想出发，赋予了他笔下的女性淡雅的浪漫和清纯的唯美。这些洋溢着古典诗意的女性，使人对之，如沐春风，如观秋月，如临冬雪，“使人对之，龌龊销尽”（金圣叹语）。毋庸置疑，她们自然能成为躁动的人们心灵的港湾和驿站。诚然，作家不是从理念出发塑造这些形象的，但这些贮存在记忆中的形象的浮现离不开当下现实的碰撞。正如纳博科夫所言：“当一连串的现实感觉加上关于过去某事或某个感觉的意象时，感觉和记忆就结合到了一起，逝水流年就被再次找回”。在此基础上，我们把这样女性形象的塑造视为作家对现实关注的折射当不为过。“此心安处是吾乡”（苏轼语），这些仿佛漂浮在时间长河源头的女子，足以让俗世中仓皇奔突的人们或驻足长观或凝神谛听，以来抚慰伤口、涤荡身心。
后生可畏读后感
后生可畏读后感
《生可畏》读后感。
《生可畏》是一部由著名作家曹文轩所著的长篇小说，讲述了一个家庭在动荡年代中的坎坷命运。小说以其深刻的人物刻画和真实的历史背景而备受读者喜爱。在读完这部小说后，我深受感动，对人性、家庭和历史有了更深刻的思考。
小说以“生可畏”这个家族的命名为题，讲述了从清末到抗战时期，生可畏家族在历史的洪流中所经历的种种磨难和变迁。小说通过讲述生可畏家族的命运，展现了中国近代历史的沧桑巨变，同时也深刻揭示了人性的复杂和家庭的温情。
小说中的人物形象栩栩如生，他们的命运交织在一起，展现出了生动的人性和家庭关系。生可畏作为家族的长子，他在家族的繁荣和衰落中承受着巨大的压力，但他始终坚守着对家族的责任和对家人的爱。生可畏的妻子阿玉则是一个坚强而温柔的女性形象，她在家族的衰败和家庭的困境中，始终保持着乐观和坚韧的品格。小说中的其他人物形象也都栩栩如生，他们的命运交织在一起，展现出了人性的复杂和家庭的温情。
通过对生可畏家族的命运的描绘，小说展现了中国近代历史的沧桑巨变。从清末到抗战时期，中国社会经历了巨大的变革，人们的命运也发生了翻天覆地的变化。小说中描绘的那个时代，是一个充满了战争、饥荒和磨难的时代，但人们始终保持着对生活的希望和对家庭的温情。小说中的人物形象和历史背景紧密相连，展现了中国近代历史的沧桑巨变，同时也深刻揭示了人性的复杂和家庭的温情。
通过对这部小说的阅读，我深刻地感受到了人性的复杂和家庭的温情。在生可畏家族的命运中，我看到了人性的坚韧和家庭的温情，也看到了中国近代历史的沧桑巨变。这部小说不仅仅是一部家族史，更是一部中国近代史的缩影，展现了人性的复杂和家庭的温情。通过对这部小说的阅读，我对人性、家庭和历史有了更深刻的思考，也更加珍惜眼前的幸福和温情。
总之，《生可畏》是一部具有深刻人性和家庭温情的小说，通过对生可畏家族的命运的描绘，展现了中国近代历史的沧桑巨变，同时也深刻揭示了人性的复杂和家庭的温情。这部小说让我对人性、家庭和历史有了更深刻的思考，也更加珍惜眼前的幸福和温情。
曹文轩研究述评
曹文轩研究述评
程荣晖
(南京师范大学文学院中国现当代文学，江苏南京210097)
摘要：曹文轩的文学作品与学术著作充满个性色彩．对其文学作品的研究多从唯美的古典追求、少年成长的主题、叙事方式等几个方面展开。对其学术著作的
研究常以个性化加以概括．在取得一些成果的同时也
暴露出一些不足。曹文轩是当代文坛非常有特点的作
家之一．对已有成果的系统梳理与反思是进一步深化曹文轩研究的重要前提。
关键词：曹文轩研究综述新时期文学
曹文轩是当代文坛非常有特点的作家之一，既是
作家。又为大学教授，可以用“学者型作家”来指称他的身份。自初登文坛以来，曹文轩的文学作品以表现少年
生活题材居多，并产生重大影响。1990年代以来，曹文轩发表长篇小说《山羊不吃天堂草》、《草房子》、《红
瓦》、《根鸟》，近年又推出《青铜葵花》、《天瓢》两部长篇
小说。其作品曾获得国家图书奖、宋庆龄文学奖金奖、冰心文学大奖等多个文学奖；作为学者，他的论著《第二世界——对文学艺术的哲学解释》、《小说门》、《中国
八十年代文学现象研究》、《二十世纪末中国文学现象
研究》、《面对微妙》、《曹文轩文学论集》等以富有学术
创见的品质强调对文学的艺术问题进行思考，尽可能地做到纯正的文学研究．避免用大文化批评取代文学
研究，作家、学者的双重身份在曹文轩身上得到了完美的统一。曹文轩的文学创作始于新时期的开始，“古典精神”是其小说的永恒标志且从不被文学主潮淹没．对
文学艺术性的追求表现出固执的坚守，同时，他又喜欢
用理性的思维进行学术研究。他就是这样一个喜欢游走在“形象”与“抽象”之间的“行者”。综合前人对曹文
轩的研究。本人拟从唯美的古典追求、主题与叙事美学、中国式学术研究三方面来概述对曹文轩研究成果
的梳理。
一、唯美的古典追求曹文轩于1978年开始发表作品。他的作品极其在
意意象和文字的优美，以《草房子》、《红瓦》等作品享誉文坛，直至当下他对文学古典精神的自觉追求从未改
变。2003年《曹文轩文集》出版，温儒敏先生指出曹文轩的小说“都是古典的追求．这使得他在这个社会和文坛
曹文轩成长小说中的和谐性别图景
第３３卷第１期 ２０１４年１月 绵阳师范学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｍｉａｎｙａｎｇ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉ Ｖｏ１．３３ Ｎｏ．１ Ｊａｎ．２０ｌ４
曹文轩成长小说中的和谐性别图景
彭 玲
（１．湖南人文科技学院，湖南娄底４１７０００；２．中南大学文学院，湖南长沙４１００１２）
摘要：性别差异是儿童成长过程中不可回避的现象，性启蒙教育是儿童文学应该关注的问题。曹文轩在其 作品中不回避孩子性生理、性心理方面的差异，以洁净、温婉、美丽的女性形象作为少男性启蒙教育的读本，引领他 们向善向美；以坚强、阳刚、执着的男孩形象作为女孩性启蒙教育的读本，让她们更觉安全、踏实，他以细腻的笔触 构建了一幅幅和谐的性别图景，对儿童的性启蒙教育有重要的引领作用。 关键词：曹文轩；成长小说；性别图景；性生理；性心理；性启蒙教育 中图分类号：１２４７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—６１２ｘ（２０１４）００１—００５６—０３
中国文化含蓄内敛的性质决定了中国儿童文学
或成长小说对性别审美是羞涩的，犹抱琵琶半遮面。 但是，性别差异是儿童成长过程中不可回避的现象，
也是儿童文学应该关注的问题。曹文轩作为享誉全 球的儿童文学作家，长期以来致力于儿童成长小说 的创作，其代表作《草房子》、《根鸟》、《黑瓦红瓦》 等正是“对儿童成长过程的心理与生理进行认识、 体验的文本。”ｌｌ 在这些作品中，作者总是以一种非
常优美的方式抒写孩子陛生理、性心理，从而构建一
幅诗意和谐的性别图景。
一、孩子性生理
每个人从呱呱坠地开始，便宣布了自己的生理
性别，其性别生理特征也随着人的不断成长而日益 明显。在曹文轩笔下，成长中女孩的身体是美丽的， “她微微喘息着，毛衣下的胸脯起伏着，像阳光下被 风所吹的一池春水在鼓动着。”【２Ｊ２ 作者用生动的比
喻形象地写出了女孩有别于男孩的外在美。女孩外
在特征的变化，往往会使作为异性的父亲感到亲切 而又陌生，幸福而又不知所措。“女儿就这样一天
曹文轩长篇少年小说女性形象论
曹文轩长篇少年小说女性形象论
林琳
【期刊名称】《湖南科技学院学报》
【年(卷),期】2007(28)10
【摘 要】曹文轩的长篇少年小说以展现男性少年成长为目的.在小说中塑造了众多富有个性的男性少年形象.而女性也成为这一类小说不可或缺的形象,这些女性具有美丽、善良等特有的品质,这些品质使作品中的女性呈现出类型化、概念化的特征m女性作为一种性别符码在小说中也体现了作者的传统男权观念.
【总页数】3页(P32-34)
【作 者】林琳
【作者单位】三明学院,中文系,福建,三明,365004
【正文语种】中 文
【中图分类】I207.8
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4.诗礼风尚与智趣品质——黄蓓佳、曹文轩、金曾豪少年小说的文化共性 [J], 郑利萍
5.诗礼风尚与智趣品质——黄蓓佳、曹文轩、金曾豪少年小说的文化共性 [J], 郑利萍 因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买
读曹文轩的《青铜葵花》有感400字
读曹文轩的《青铜葵花》有感400字
《青铜葵花》是曹文轩的代表作之一，是一本时代感十足的青春小说。这本小说从一个小女孩的视角出发，真实地描述了中国当代的城市生活、家庭矛盾以及人际关系。故事情节至今仍然让我久久不能忘怀，让我感受到了许多人生的真理和价值。
读《青铜葵花》让我想起了我的童年时光。小说中的女主角小巧玲虽然性格内向并不受欢迎，但我却非常喜欢她。小玲是一个品学兼优、勇敢而又善良的女孩子，她不仅热爱生活，更重要的是她懂得感恩和关注身边的人。她正是我心中的那个好学生，正是我的女神。
小玲的母亲是个传统的“三从四德”的好妻子，在她的眼中，女人的任务就是要好好地照顾家庭，不要有太多个人的想法和追求。小玲的父亲则是一个平胸霸王，他非常粗鲁、霸道，凡事都要让别人服从于他，而且他对小玲母亲的态度也十分不好。小玲的家庭是一个典型的权力斗争和家庭矛盾的缩影。
小玲的家庭矛盾给她的生活带来了很多不便，但小玲始终没有放弃学习和生活。她很努力地生活在这个矛盾的家庭中，同时她也不断地体会到了这个社会的温暖和人性。
读完这本书，我深深地感受到了许多人生真理和价值观。例如，爱和仁慈是人生的精华所在。不要让不幸的家庭、环境和社会背景成为自己放弃生活、人往高处走的借口。小玲的生活经历也给了我不少思考和反思，我学到了如何坚定地为自己的人生发声，自己去决定自己的人生方向和生活方式，最重要的是不要轻易放弃。
通过这本书，我感觉到自己成长了很多。我变得更加勇敢、坚强，并且也更加珍惜自己的生活。我始终坚信：每一个人都有属于自己的人生路，我们需要的是勇气、信念和努力，去把握自己的人生。
在我心中，曹文轩的《青铜葵花》是一本好书，它不仅给了我许多思考和启示，同时也给了我不少动力和力量。读这本书，是一次美好的体验和成长之旅，我相信它也会影响我人生的每一个起点和终点。
曹文轩《我的语文老师》阅读理解及解析
阅读曹文轩的《我的语文老师》，完成下面小题。
①我的语文老师是南京大学的高材生，是一个高高的、身体非常扁平的女人。这个女性是我心目中最高贵、最美丽的人。在以后的生活中，我千百次寻找过，但是也没有找到过一位这样的女性。
②我记得她第一次走上讲台，把两只手轻轻地悬在讲台上，她没有带粉笔，没有带备课笔记，也没有带语文教材，是空手走上来的。她望着我们，说：“同学们，什么叫‘语文’？”然后她用了两节课的时间，给我们阐释什么叫“语文”。那期间，天开始下雨，她把脑袋转向窗外，对我们说：“同学们，你们知道吗，一年四季的雨是不一样的。”
③然后她又说：“同学们，你们知道吗，一天里的雨也是不一样的，上午的雨与早晨的雨不一样，下午的雨与上午的雨也不一样，晚上的雨与夜里的雨也不一样。”她接着又说：“同学们，你们知道吗，雨落在草丛中和落在水塘里，那个样子和发出来的声音都不是一样的。”我至今还记得，我们所有的同学把脑袋转向了窗口，外面有一大片荷塘，千条万条银色的雨丝正纷纷飘落在那口很大很大的荷花塘里。这就是我的语文老师。
④大概一个星期之后，她又开始走上讲台，那一天是讲作文课。她走上讲台之后，说了一句话：“同学们，你们知道吗，我们班上写作文写得最不好的同学是曹文轩。”在此之前，我的历届的语文老师都说写作文写得最好的同学是曹文轩。这个反差太大了！对我来讲，这个打击是巨大的，我根本无法接受她的判断，所以我当着她的面就把作文本撕了，扔在了地上，一头冲出了教室。
⑤晚上，我回到了学校，来到了她的宿舍门口。我记得不是轻轻地把她的门敲开，而几乎是用脚把她的门踢开。她拉开了门，站在门口，微笑地看着我，说：“你请进来坐一会儿。”然后我就进了她的卧室，看到了她不知道从哪里搞来的我的六本作文本。她把这六本作文本一本一本地排列在她的桌子上，然后说：“你过来看看，我们先不说内容，就是这些字，前几本的那些作文，字非常稚拙，但是能看出你非常认真。你再看看最后一本作文，你的字已经张扬到什么程度了，你已经浮躁到什么程度了。”
水性_诗性_神性_人性_文学史视野中曹文轩小说之女性诗学_王玉琴
水性·诗性·神性·人性
—文学史视野中曹文轩小说之女性诗学'
王玉琴
文学作品中的女性形象是切人作家人物塑造、性格刻画、审美意识、思想观念的重要视
点之一,我们阐释了安娜,也就理解了托尔斯泰和托尔斯泰的那个时代阅读了林黛玉,也就
体会出了曹雪芹和曹雪芹的超前之处。在同样塑造了诸多女性形象的当代作家中,曹文轩
从“塑造未来民族性格”〕的高度,写出了男性儿童与少年的理想人格和成长哲学。“乾道成
男,坤道成女”,孤阴不长,独阳不生,塑造未来民族性格,当然不仅指男性性格,也包括女性
性格。曹文轩笔下的女性形象体现了作家什么样的女性诗学他所刻画的女性性格是否可
以作为塑造民族女性性格的某种典范在女性主义书写正当其时的写作时空中,曹文轩的
女性书写具有什么样的启示意义与审美价值
作为一个生长在典型的中国家庭中的曹文轩而言,其对女性形象的塑造更多地体现着
中国特色。柔,可以说是中国男性对理想女性最根本的要求,对女性柔情似水的诗意描攀以
徐志摩《沙扬娜拉》为经典“最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”男性笔
墨下的女性形象和女性对自我的期待有一定差距,舒婷著名的《致橡树》代新时期女性立言,道出了女性对两性关系的内心期待“我必须是你近旁的一株木棉,作为树的形象和你站在
一起。”如果说“并肩的树”是女性对自我的理想期待,那么“温柔的水”应该是男性对女性的向往。在女性文学方兴未艾、女性意识大行其时,尤其是欲望书写成为描述两性关系主要路
径之时,曹文轩以回望的姿态塑造了一个个柔弱、含蓄、温情的女性形象,这些柔情似水的女性形象让成长中的男孩领悟到女性一极的温馨和真情,鼓舞着她们向着坚强、担当和独立的
方向成长。曹文轩笔下女性形象的水柔之气是刺激男性自强与成长的催化剂。曹文轩的小说往往
以男性主人公成长为核心,辅之以一个温柔女性的陪伴和引导。曹文轩带有忧郁情调的美学观念使得他笔下的女子往往是柔弱中带着点淡淡的感伤,她们以柔弱美丽的外表与含蓄内敛的内蕴刺激着男性对自我的认识,让男性情不自禁地产生怜爱和保护之欲望,无形中塑
曹文轩小说女性形象解读
曹文轩小说女性形象解读
曹文轩在评论沈从文笔下的女性形象时曾写道：“女性是可爱的，尚未成熟的带着婴儿气息的女性更是可爱的。因为她们通体流露着人心所向往所喜欢的温柔、天真与纯情。她们之不成熟，她们之婴儿气息，还抑制了我们的邪恶欲念。世界仿佛因有了她们，也变得宁静了许多，圣洁了许多。”（1）当读完曹文轩的小说之后，便会发现这段话恰恰是解读曹文轩小说中女性形象的一把钥匙。曹文轩在创作中无疑是偏爱女性的，或者更准确地说，是偏爱女孩的。他在小说中塑造了一系列这样的女性形象：陶卉、细茶、纸月、梅纹、红藕、采芹、艾绒、葵花……她们之中虽有的已为人妇，但其身心仍是水做的女孩。她们就如《青铜葵花》中青铜手里那串集天地之灵气而制成的冰项链：兼备水的天然柔婉、冰的纯洁晶莹、项链的美丽雅致。曹文轩是把自己的文学追求、美学理想交于这些充满古典诗意的女子来完成的。在她们身上，集中体现了作家在创作中对优美的执著；承载着作家古典主义的审美理想；折射出作家对人类生存境况的关注与追寻。在这片纯净而温暖的天地里，作家安顿了浊世中的自己与我们那焦灼不安的灵魂。
一
曹文轩的小说属于后者“柔性美”的一派。作家所塑造的人物形象本身——从外貌神态到性格气质——即是对“优美”的最佳阐释。《草房子》中的纸月有着“一对乌黑乌黑的眼睛”，有着“一双白净的细嫩如笋的手”，集“灵气与书卷气”于一身，虽然出类拔萃却不骄不躁，作家称“她大概一辈子都会是一个文弱、恬静、清纯而柔和的女孩儿”；《细米》中的苏州少女梅纹似乎是长大了的纸月，只是比纸月身材更修长，且多了几分缠绵的情思；而《天瓢》中的艾绒仿佛是下嫁到油麻地、又经历了丧女之痛的梅纹，只是怀中多了一把琵琶，身上多了些凄楚。即使是青春已逝的女子们，依然是“优美”的注解。《红瓦》中的“丑人”艾雯，清如春水，洁如冬雪，淡如绿茶，雅如素琴；《天瓢》中五十五岁的采芹，仍“身段柔韧”，“肤色白净”，发丝不失光泽，仪态不失“妩媚”……不独这些主要人物，就是那些仅出场几次的女性，也成为这支以“优美”为主旋律的乐曲中一个个和谐的音符。如：《红瓦》中那位马戏团的少女秋，神态迷人而羞涩，风吹来时，“她的白裙便会如同一朵倒着开放的莲花”；《根鸟》中唱戏的女孩金枝，步态轻盈，唱腔纤弱，性情温柔；等等。同时，我们发现曹文轩笔下的女性绝少晴天丽日者，这些身份不一、年龄不一的女性身上，几乎都笼罩着一层薄雾般的忧伤，在人心中激起无限的怜爱。没有母亲、父亲也神秘隐身的纸月，有着苍白的小脸，血色似有似无的嘴唇，眼里时常会浮起一汪泪水；像片叶子一样飘落到油麻地的艾绒，想起远方的父母会无声的哭泣，想起烟雨小城苏州会流下两行清泪……而作为学者型的作家，曹文轩也数次在著述中强调“忧伤也是很有美感的”，“忧伤是一种优雅而高贵的状态”（2），追根结底，忧伤又是和优美联系在一起的。法国美学家顾约曾在《现代美学问题》中论述优美的姿态易引起观者“怜惜的心情”，柏格森进一步指出优美能够由“物理的同情引起精神的同情”。由此看来，忧伤和优美在审美效果上是相通的，那么也就不难解释作家对“忧伤”的情有独钟了。《根鸟》中那个作为美的象征出现的女孩儿紫烟：身材修长纤弱、体态柔韧、乌发飘飘、眼睛黑亮、面带哀伤，即是作家所心仪的美感的形象化。
曹文轩小说女性形象解读 2
２００７／６・文艺争鸣・当代阅读
曹文轩在评论沈从文笔下的女性形象时曾写道：“女性是可爱的，尚未成熟的带着婴儿气息的女性更是可爱的。因为她们通体流露着人心所向往所喜欢的温柔、天真与纯情。她们之不成熟，她们之婴儿气息，还抑制了我们的邪恶欲念。世界仿佛因有了她们，也变得宁静了许多，圣洁了许多。”（1）当读完曹文轩的小说之后，便会发现这段话恰恰是解读曹文轩小说中女性形象的一把钥匙。曹文轩在创作中无疑是偏爱女性的，或者更准确地说，是偏爱女孩的。他在小说中塑造了一系列这样的女性形象：陶卉、细茶、纸月、梅纹、红藕、采芹、艾绒、葵花……她们之中虽有的已为人妇，但其身心仍是水做的女孩。她们就如《青铜葵花》中青铜手里那串集天地之灵气而制成的冰项链：兼备水的天然柔婉、冰的纯洁晶莹、项链的美丽雅致。曹文轩是把自己的文学追求、美学理想交于这些充满古典诗意的女子来完成的。在她们身上，集中体现了作家在创作中对优美的执著；承载着作家古典主义的审美理想；折射出作家对人类生存境况的关注与追寻。在这片纯净而温暖的天地里，作家安顿了浊世中的自己与我们那焦灼不安的灵魂。一曹文轩的小说属于后者“柔性美”的一派。作家所塑造的人物形象本身——从外貌神态到性格气质——即是对“优美”的最佳阐释。《草房子》中的纸月有着“一对乌黑乌黑的眼睛”，有着“一双白净的细嫩如笋的手”，集“灵气与书卷气”于一身，虽然出类拔萃却不骄不躁，作家称“她大概一辈子都会是一个文弱、恬静、清纯而柔和的女孩儿”；《细米》中的苏州少女梅纹似乎是长大了的纸月，只是比纸月身材更修长，且多了几分缠绵的情思；而《天瓢》中的艾绒仿佛是下嫁到油麻地、又经历了丧女之痛的梅纹，只是怀中多了一把琵琶，身上多了些凄楚。即使是青春已逝的女子们，依然是“优美”的注解。《红瓦》中的“丑人”艾雯，清如春水，洁如冬雪，淡如绿茶，雅如素琴；《天瓢》中五十五岁的采芹，仍“身段柔韧”，“肤色白净”，发丝不失光泽，仪态不失“妩媚”……不独这些主要人物，就是那些仅出场几次的女性，也成为这支以“优美”为主旋律的乐曲中一个个和谐的音符。如：《红瓦》中那位马戏团的少女秋，神态迷人而羞涩，风吹来时，“她的白裙便会如同一朵倒着开放的莲花”；《根鸟》中唱戏的女孩金枝，步态轻盈，唱腔纤弱，性情温柔；等等。同时，我们发现曹文轩笔下的女性绝少晴天丽日者，这些身份不一、年龄不一的女性身上，几乎都笼罩着一层薄雾般的忧伤，在人心中激起无限的怜爱。没有母亲、父亲也神秘隐身的纸月，有着苍白的小脸，血色似有似无的嘴唇，眼里时常会浮起一汪泪水；像片叶子一样飘落到油麻地的艾绒，想起远方的父母会无声的哭泣，想起烟雨小城苏州会流下两行清泪……而作为学者型的作家，曹文轩也数次在著述中强调“忧伤也是很有美感的”，“忧伤是一种优雅而高贵的状态”（2），追根结底，忧伤又是和优美联系在一起的。法国美学家顾约曾在《现代美学问题》中论述优美的姿态易引起观者“怜惜的心情”，柏格森进一步指出优美能够由“物理的同情引起精神的同情”。由此看来，忧伤和优美在审美效果上是相通的，那么也就不难解释作家对“忧伤”的情有独钟了。《根鸟》中那个作为美的象征出现的女孩儿紫烟：身材修长纤弱、体态柔韧、乌发飘飘、眼睛黑]当代阅读]曹文轩小说女性形象解读
狐女读后感
《狐女》读后感
《狐女》是一部中国作家曹文轩的长篇小说。它以生动的笔触、独特的情节和独特的视角，讲述了一个令人着迷的故事。在阅读完《狐女》后，我被深深地打动和震撼，留下了许多思考。
故事以小狐仙思娘为主角，通过她的眼睛，揭示了古代中国社会的种种乱象。小狐仙思娘聪明机智，却因为身份而被辜负，她展现出了坚强的意志和不屈的精神。作者通过思娘的遭遇，探讨了女性在封建社会中的处境，以及对自由与爱的诉求。
小说中的人物形象鲜明而细腻，使我仿佛置身其中。思娘是一个勇敢又聪明的女孩，她舍弃了自己的天赋和家族，为了爱情与人类的世界交织在一起。她表现出了女性的独特智慧和坚强，让我感到敬佩。与此同时，作者也通过其他角色，如小狐狸、青蛙仙子等，展示了不同的性格和命运，让读者对故事中的每个人物都产生了浓厚的兴趣。
在《狐女》中，作者曹文轩通过对细节的描写和情感的表达，将读者带入了一个充满神秘和浪漫的世界。他用细腻的文字描绘了自然的美景和人性的复杂，使整个故事更加鲜活。尤其是在描述思娘与人类间的感情时，作者给予了许多细腻的描写，使读者更能够感受到思娘的痴情和无奈。
除了精彩的情节和细致入微的描写之外，《狐女》还通过思娘的经历，探讨了一些社会问题和哲学思考。例如，作者通过人类与仙族的对比，探讨了权力与个人自由之间的关系，提出了对婚姻和爱情的思考。这些思考虽然在故事中没有明确回答，却令人深思。
同时，《狐女》也突出了对环境和自然的关注。小狐仙与青蛙仙子之间的友谊，以及她们对自然界的保护，给我们传达了一个珍视环境和保护动物的重要信息。这种人与自然的关系，让我对生态环境的重要性有了更深刻的认识。
总的来说，读完《狐女》后，我被故事所吸引，思考所触动。这是一部关于女性权利、自由与爱情的韵味之作。通过小狐仙思娘的经历，我们得以审视封建社会的束缚和女性的命运，从而引发对人生和爱情的思考。整个故事情节跌宕起伏，人物形象栩栩如生，让读者无法自拔。同时，作者对环境和自然的关注，也进一步丰富了故事的内涵。相信这样一部优秀的作品，会给读者带来深度的思考和情感的触动。