文学与影视

文学与影视

几乎所有的艺术都是对生命和自然的复制，文学和影视作品也不例外。

绘画直观，音乐抽象，戏剧，话剧，有写实有抽象，如同绘画。文学也同样，借助于文字对形象的表达，既抽象又具体。影视较晚出现的，它的产生伴随着现代工业文明的特点：集体、多部门合作，创作方式等。相对而言，影视与其他各种艺术交差点更多，尤其是与小说创作，所以许多剧本是小说改编的。讨论2者的共同点与差别颇有意义。文学与影视作为一种精神产品，人作为主要表现对象，必然成为关注的中心。

形像——形象大于一切。小说影视都是如此，细节非常重要，但表现手法不尽相同。

小说可以通过心里描写，可内化处理。但影视不行，必须通过行为。所以影视更依赖于事件。文革中造反派为挑起派别矛盾，将头头害死，窗外示威人群扛着头头的画像，臂戴黑纱高呼复仇。将其改造为无后为大的卜喜儿小太监之死。（灵堂一幕）我一向不喜欢话外音，除了偶然用于事件述说。

天出血中的问九为了救秀秀摸油锅，三叔不但借他之手取得了留在绿洲的权利，而且对人下毒手。前者的质扑与后者的狠毒跃然而出。总之，为了突出形象，离不开细节。细节往往决定成败——

事件——莫言说他是个讲故事的人，看似谦虚，其实道出了小说和影视中述事的重要性。也就是常人所说的故事。

事件与悬念，可看性和可读性，目的是为了突出人物性格，为人物服务，切不可本末倒置。事件与题材密争相关，往往决定剧本的容量，正如短篇，中篇或长篇对应网络电影，大片和电视连续剧。

人物——故事离不开人物，更离不开人物关系。人世间有种种关系，最重要的应该是男女关系。当然也有例外，如大兵雷恩，老人与海等作品，但最最主要的仍然是这种关系。从行为动作角度，这种关系更容易被观众接受，因此成为影视作品最常见的套路是男女间的3角关系，（一生二，二生三，三生万物）从而衍生更为复杂的各种人物关系。

事件和人物关系的设置好了，故事有自己的内在罗辑，人物的性格往往决定事件的发展和走向，人物中有自己的反应，甚至不以作者的意愿往前走，这表明你写得很顺畅，你只要跟着人物走就行了。当然，事件有时也会左右人物，相辅相成。有时人物走不去了，作者也写不下去了，最常用的办法也许只能由着她或他死去，也算是是一种了结。这大概便是影视作品中死人多的一个原因吧。当然，还有一种，如吟儿与荣敬非死不可，梁山伯与祝英台，以及托尔斯泰笔下的安娜卡尼列娜的死，却是悲剧的必然。可以说，整部作品就是为了他或她的死服务的——在这里，主人公的死，不仅是个体生命的结束，也是他们与社会和命运抗争的必然，以此展现了作家对现实生活不公的控诉！

创作冲动——现今影视作品与文学创作距离渐拉大，后者多少保持某种独立，而前者则更多以商业运作为主，多是导演带写手，按需定制，个人的自由空间逐渐压缩，这对编剧是一种挑战。（对比一下不同的状态）

上世纪80年代初直至上世纪末，许多编剧都有一种创作冲动，大多为自己选材，曾出了许多好作品。如红高梁，活着，霸王别姬，渴望，北京人在纽约等。当时影视作品根据小说改编的不少，还有一些作者自身经历某个事件的原创也不少，如千年等一回，就是受到香港回归前的躁动不安激发了创作冲动，在深圳界河两边血肉之情同时进行小说和电视剧的创作。

有人会问，最初的冲动出于何处，因人而异，如日落紫禁城中一剧的灵感源于宫女访谈录这本书。有人看了说没法改编。后来和郑凯南商量，宫女得有人爱，什么样的人才有可能爱，想来想去冒出个皇家卫士。但吟儿与荣敬在宫中偷情根本不可能，于是设计了前史，他们原先就定了婚。于是2个人在宫中近在只尺，心在一处，却不能相见。于是又设计了八国联军攻打北京，慈禧出逃，于是一场感人的悲剧便在这个皇家禁地上演了，结果做成了一部较为出色的电视剧。

上述事件都是为宫女吟儿和卫士荣敬设计的。

天出血也一样，写大漠中问氏绿洲的毁灭。通过秀秀和问九爱情的毁灭和绿洲的毁灭，一个悲剧的平方。问姓的来历，小说中非常震憾，但电影却显得无奈和苍白。

语言——因为写不好语言，日落一剧由别人写。天出血写大西北人，同样原因尽量用述说语言替代人物对话。国外大片经常有专人写对白，可见小说和影视中的对白的重要性。从某种意义上说，影视，尤其电视更注重对话，用谢非的话说就是换地儿说话。

但凡行为动作能表达的内容，尽量少说话，尤其电影。但有趣的有质量的对话必不可少，不但能提升作品的内容，而且考验作者的功力。

想象力——情理之中，意料之外。（上菜场买菜十分平常，如何写出不寻常）。一位年轻姑娘来卖菜，最后把自己卖出去。乍一看胡说八道，看下去十分可信，并由此引伸出一个悲惨的故事。她的举止不仅表现了她的性格，而且突现了她一家人的悲惨命运。

郗家私房菜的来历。一场酒席上的即兴故事。

所谓意料是罗辑规律。情理则是合乎人物身份性格的情感的合理性。像抗日写法神剧那读红楼梦，宝玉和黛玉，1万个人脑海中有1万个不同的模样，因为观众的想象力在文字表达中发挥了不可替代的作用，而影视剧本既满足了观众的具像要求，同时也限制了大众的想象力。因此改编小说要特别认真下功夫，因为小说改编成功的例子相当少，因为艺术形式的转换，特别是优秀作品的不可复制性决定的。许多中外名著改编的结果放在那儿。改编其实是一种全新的创造。一定要跟原作者说明这一点。所谓买版权，就是买任意改编权。

在主题先行的时代，你一动笔便有人问你主题是什么。其实即便没有了主题先行的预设，我最怕人问我有关主题是什么。在我看来，但凡向善的故事，都是好主题，好作品。你说红楼梦主题是什么？水浒传写什么，似乎很难说清楚。如果一定要追究，相信3个字就足够了。那就是真善美！

编剧要多读书，最好成为一名杂家，科学，哲学，心理学，自然地理，医学等什么都读一点，甚至风水，佛道儒，诗词，玄学，九流三教等等多少了解一些。一个人去算命，将算命先生的地摊掀了，就是从一本闲书里看到的，用在了小说中，后来又用到电视里。摸油锅也同样的闲书里偷来的。问姓的来历是从一个算命先生听到的，小说发表后有人写信问我，引出一个有意思的经历。

影视编剧与文学的差别，前者没有后者自由。影视的表现形式决定了它是外化的。而小说刚自由得多，既可以内化，也可以外化，既可以当上帝，也可以作为小说中的某个人物。它同时可用我，你，他的视角，也可以作为无所不知的上帝，说出任何一位人物的内心感受和为外人不知的隐私。影视要求前后视点的一致性。当然也有例外，欧洲一些探索电影在这方面作了一些尝试，但从受众面看，好来坞胜过一筹。