影视文学创作重点
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与挑战的艺术学科，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
对于想要深入了解和从事这一领域的人来说，掌握一些重点知识和技能是至关重要的。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功打下坚实的基石。
在剧本创作时，首先要明确主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题要具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣。
其次，构建引人入胜的情节是关键。
情节要有起有伏，充满冲突和转折，让观众始终保持着好奇心和紧张感。
同时，要注意情节的合理性和逻辑性，避免出现突兀和不合理的情节发展。
人物塑造也是剧本创作中的重要环节。
人物要有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的行为和决策要符合其性格特点。
通过人物之间的关系和互动来推动情节的发展，使故事更加生动有趣。
二、镜头语言镜头语言是影视编导用来表达故事和情感的重要手段。
不同的镜头运用能够产生不同的视觉效果和心理感受。
景别是镜头语言中的重要元素，包括远景、全景、中景、近景和特写等。
远景通常用于展示宏大的场景和环境，全景能够展现人物和环境的关系，中景适合表现人物之间的交流和动作，近景可以突出人物的表情和情感，特写则用于强调细节和重要的元素。
拍摄角度也会影响观众的视觉感受。
仰拍可以使人物显得高大威严，俯拍则会让人物显得渺小和脆弱。
平拍则给人一种客观和中立的感觉。
镜头的运动方式，如推、拉、摇、移、跟等，能够增强画面的动感和节奏感，引导观众的注意力。
三、画面构图合理的画面构图能够让影片更加美观和富有艺术感。
在构图时，要遵循对称、平衡、黄金分割等原则。
主体要突出，避免画面元素过于杂乱。
可以运用前景、背景和留白来营造层次感和空间感。
色彩的搭配也很重要，不同的色彩能够传达不同的情绪和氛围。
四、声音设计声音在影视作品中起着不可或缺的作用。
包括背景音乐、音效和人物对白等。
背景音乐能够营造氛围和烘托情感，要根据影片的风格和主题选择合适的音乐。
影视剧本创作与分析
影视剧本创作与分析一、引言影视剧本创作与分析是影视制作中至关重要的一环。
一个优秀的剧本是电影或电视剧成功的基石，它为整个制作提供了框架和指导。
本文将探讨影视剧本创作的基本原则，分析剧本元素，并探讨如何通过深入分析剧本来提高创作质量。
二、影视剧本创作原则1.故事驱动：一个好的剧本应该以一个引人入胜的故事为核心，故事应该具有张力、悬念和情感吸引力。
故事应该能够吸引观众，引导他们进入角色，并激发他们的情感反应。
2.角色塑造：剧本中的角色应该是有血有肉的，他们应该有自己的动机、情感和成长过程。
角色的塑造应该与故事的发展紧密相连，通过他们的行动和对话推动故事的发展。
3.视觉效果：剧本应该考虑到视觉表现力，以适应不同的屏幕大小和分辨率。
通过运用视觉隐喻、象征和色彩，剧本可以为观众提供强烈的视觉冲击力。
4.节奏控制：剧本的节奏应该与电影或电视剧的整体风格相匹配。
节奏的变化应该随着情节的发展而变化，以保持观众的兴趣和注意力。
三、剧本元素分析1.情节：情节是剧本的核心，它应该是一个引人入胜的故事，具有紧张、冲突和解决。
情节的发展应该符合逻辑，并且能够引起观众的兴趣。
2.角色对话：角色对话是剧本的重要组成部分，它应该具有意义、个性化和情感吸引力。
对话应该符合角色的性格和背景，并且能够推动情节的发展。
3.场景描述：场景描述是剧本中不可或缺的一部分，它应该提供对角色和环境的详细描述，以帮助观众更好地理解故事背景。
场景描述应该具有视觉吸引力，并且能够为情节的发展提供必要的铺垫。
4.冲突与解决：剧本中的冲突应该是有意义的，并且能够推动情节的发展。
冲突的解决应该是符合逻辑的，并且能够给观众留下深刻的印象。
四、剧本分析技巧1.情节分析：通过分析情节的发展，可以了解剧本的整体结构和主题。
通过观察情节的高潮和转折点，可以了解编剧的叙事技巧和节奏控制。
2.对话分析：分析角色对话可以帮助了解角色的性格和动机，以及对话如何推动情节的发展。
影视剧本创作技巧-教你如何创作优秀的影视剧本
影视剧本创作技巧-教你如何创作优秀的影视剧本影视剧本在当今时代已经成为了一种非常常见的娱乐方式，许多电影、电视剧的制作都离不开深入细致的剧本策划。
一个优秀的影视剧本不仅可以带来优秀的视觉效果和思想感受，还能让观众在剧情和人物形象上深度投入。
那么今天我们就来谈谈如何创作一部优秀的影视剧本，学习影视剧本创作技巧。
一、创作要投入感情创作一部优秀的影视剧本需要投入感情。
一个影视剧本跟其他文学作品不太一样，最需要注重的是看得见和听得见。
影视剧本是要投放到大银幕上或是电视屏幕上，所以它不能只是一步步深入探讨角色情感的自闭小说，还需要注重情节推进和紧凑的节奏。
影视剧本的创作过程很折磨人，需要作者一遍遍地看图、议论、设想、反复修改。
但也因此，一部优秀的影视剧本完成后，观众能够有更真实的情感体验，而且一旦观众看到影评或热点讨论，就立刻能了解到作者心中的情感。
二、剧本的节奏推进要紧凑且合理在电影和电视剧中，主要的引人入胜之处就是剧情推进。
对于创作者来说，如何优美地编织出故事情节是至关重要的。
合理的剧情推进可以带来观众们强烈的视觉冲击。
电影和电视剧在形式上有所不同，但无论是哪种形式，都需要推进一段剧情。
对于电视剧来说，需要的是一个情节的推进和结局的打破，使其紧凑而连贯。
而对于电影来说，则需要一个更加明确的故事线索和定位，看看怎样的人物才能够领导故事的进程。
三、纵深刻画人物许多优秀的电影和电视剧都是深入刻画每一个人物的内心世界，让他们的心声感人并引人注目。
因为影片、电视剧和小说不同，它的人物要在空间有所表现，在时间上有所表现，而时间和空间都在剧本中。
彻底地刻画人物的内心世界，是创作优秀影视剧本的基本前提。
每个角色都有自己的生命、情感和命运，只要创作者能够仔细考察、详细抽象和深度思考，便能够在剧本中呈现出更深刻的描写角色的魅力。
四、互动构建丰富多样的故事世界一个优秀的影视剧本不仅需要有讲道理的故事情节和紧凑的节奏推进，同时还需要有丰富多样的故事世界。
第三课时 影视文学基本特征 影视文学的构成
四、影视文学基本特征
1 、视听形象的整体性和具体直观性 祝福》 河边，即上次被绑之处，祥林嫂痴望着河水。 《祝福》：河边，即上次被绑之处，祥林嫂痴望着河水。 脚的特写。三回。渐慢。落叶吹过。音乐转为壮劲有力。 脚的特写。三回。渐慢。落叶吹过。音乐转为壮劲有力。 个特写2个全景（祥林嫂已经变了形，披散着头发， 3个特写2个全景（祥林嫂已经变了形，披散着头发，脸 上瘦削不堪，黄中带着黑，而且消尽了先前悲哀的神色， 上瘦削不堪，黄中带着黑，而且消尽了先前悲哀的神色， 仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮， 仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示是 一个活物…… ……） 一个活物……） 2、蒙太奇思维 运动的画面、声音形象为基础构思创作的特殊思维活动。 运动的画面、声音形象为基础构思创作的特殊思维活动。 影视的基本结构方法和表现技巧。包括镜头、场面、 影视的基本结构方法和表现技巧。包括镜头、场面、段 落的组接及其全部技巧。（叙事） 。（叙事 落的组接及其全部技巧。（叙事）还包括影视剪辑的具 体技法技巧。（艺术表现） 。（艺术表现 体技法技巧。（艺术表现） 首先构思视听形象，再用文字将视听形象固定下来。 首先构思视听形象，再用文字将视听形象固定下来。 其次，蒙太奇的运用作为基本结构技巧。使时空、 其次，蒙太奇的运用作为基本结构技巧。使时空、声画 关系得到极大的自由。 平行、 交叉、象征。 关系得到极大的自由。对比 、平行、 交叉、象征。
4、语言的简练性和准确性
如《林家铺子》结尾描写 林家铺子》 以上我们探讨的是作为文字文本的影视文学的共同特 事实上，电视与电影在媒质、传播方式、 征，事实上，电视与电影在媒质、传播方式、接受方 式等存在诸多差异。 式等存在诸多差异。1） 、电视的制作相对于电影来 说简便、成本低、周期短，具有即时传播的特点， 说简便、成本低、周期短，具有即时传播的特点，能 够迅速对社会生活、事件作出反映。 够迅速对社会生活、事件作出反映。 ）、电视银屏比银幕小很多 画面清晰度低，近景、 电视银屏比银幕小很多， 2）、电视银屏比ห้องสมุดไป่ตู้幕小很多，画面清晰度低，近景、 特写镜头多，场景少， 特写镜头多，场景少，主要依靠人物的语言和行动来 承担叙事、塑造人物形象等功能； 承担叙事、塑造人物形象等功能； ）、在生活容量和播出长度上电视有更大的伸缩性 在生活容量和播出长度上电视有更大的伸缩性。 3）、在生活容量和播出长度上电视有更大的伸缩性。 在接受方式上， 4） 、在接受方式上，观众是在封闭的公共空间影院 集体观影，具有一定强制性， 集体观影，具有一定强制性，而电视则是在开放的私 人空间具有随意性。 人空间具有随意性。 电视文学更加注意题材的纪实性、社会性或者日常性、 电视文学更加注意题材的纪实性、社会性或者日常性、 家庭型，更加关注语言因素的运用， 家庭型，更加关注语言因素的运用，关注戏剧性和叙 事节奏的把握。 事节奏的把握。
影视剧本创作技巧
影视剧本创作技巧影视剧本的创作是一项复杂的工作，需要创作者有深厚的文化底蕴、敏锐的观察力和扎实的写作功底。
本文将介绍几种影视剧本创作的技巧。
一、构思剧本影视剧本的构思是整个创作过程中最重要的一环。
高质量的构思可以为后续的创作提供最为坚实的基础。
在构思剧本的时候，需要考虑到以下几点：1.主题：一个好的剧本必须要有明确的主题，这个主题可以是关于人的、关于社会的、关于爱情的等等。
主题的选择应该与题材和受众的情况相适应。
2.剧情：一个好的剧本需要有严谨的逻辑和富有张力的剧情。
在构思剧本的时候，需要首先确定好整个故事的架构，包括主线和分支线。
3.角色：好的角色是好的剧本的关键。
在构思角色的时候，需要充分考虑到角色的性格、个性以及与剧情相匹配的职业和社会地位。
二、打草稿在完成构思之后，需要开始打草稿了。
打草稿是为之后的创作提供框架和细节，使得整个剧本的逻辑、情节和人物形象更加丰满。
在打草稿的时候，需要注意以下几点：1.简洁性：简洁性是剧本的动力。
剧本的文字应该简洁明了，用字必须精准，避免饶舌和废话。
这可以让读者更容易理解剧本，并加强文字的表现力。
2.情节：情节是影视剧本的灵魂。
在打草稿的时候，需要重点关注情节的连续性和合理性。
情节的连续性可以让观众更加深入的感受到故事的发展，合理性可以让观众更容易接受剧情和角色。
3.细节：好的剧本不仅需要有精彩的情节，还需要有细致入微的描写。
细节是剧本的亮点，它可以让观众更加深刻的了解角色和情节，也可以增加观众的阅读体验。
三、梳理剧情打草稿完毕之后，需要对整个剧本进行剧情梳理。
梳理剧情的目的是将故事的情节脉络全部梳理清楚，发掘出故事的核心和转折点，并且找出剧本中存在的问题。
在梳理剧情的时候，需要注意以下几点：1.核心和转折点：在梳理剧情的时候，需要重点关注故事的核心和转折点。
核心是整个故事的灵魂，转折点是故事发展的关键。
梳理出核心和转折点可以让整个故事更加流畅和连贯。
2.问题的发现：梳理剧情的同时，需要发掘出剧本中存在的问题。
影视剧本创作与分析
影视剧本创作与分析影视剧是一种融合了文学、戏剧和视听元素的艺术形式，是一种受众广泛的娱乐方式。
影视剧本创作是影视作品的灵魂，它决定了剧情的发展、角色的塑造以及故事的表达方式。
在影视剧本创作中，编剧需要兼顾故事情节的连贯性、角色形象的立体化以及对社会现实的深刻思考，因此，影视剧本创作是一项富有挑战性和创造性的工作。
首先，影视剧本创作需要有一个扎实的故事基础。
一个好的影视剧本应该有一个引人入胜的故事情节，它需要具有足够的张力和吸引力，能够引起观众的情感共鸣。
编剧需要对故事情节进行深入的思考和构思，将主线和支线进行合理的安排，使得整个剧本有一个严谨的结构，让观众在观看过程中产生强烈的情感共鸣。
其次，影视剧本创作需要对角色进行深入的塑造。
一个成功的影视剧本必须有立体的角色形象，他们需要有自己的性格特点、内心世界和成长轨迹。
编剧需要为每一个角色赋予生命，使他们在剧情中有自己的价值和使命，让观众能够对他们产生共鸣和情感连接。
而且，角色之间的关系也是影视剧本创作中需要重点考虑的部分，角色之间的冲突、合作和互动会为剧情增添更多的戏剧性和张力。
最后，影视剧本创作需要对社会现实进行深刻的思考。
优秀的影视剧本不仅仅是一个故事，它还应该是对现实社会的一种反映和思考。
编剧需要对社会现实进行深入的观察和思考，将自己对社会现实的认知融入到剧本中，使得剧本具有更深层次的内涵和意义。
通过影视剧本，编剧可以传递自己对社会现实的思考，引导观众对社会进行更深入的思考和探讨。
总之，影视剧本创作是一项充满挑战性和创造性的工作，它需要编剧具有丰富的想象力和创造力，对故事情节、角色形象和社会现实有深入的思考和观察。
一个成功的影视剧本不仅仅是一部好的故事，它还应该能够触动人心，引起人们对生活和社会的思考，成为一种有影响力的艺术作品。
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与技巧的艺术，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
作为一名影视编导，需要具备多方面的知识和能力，才能创作出优秀的影视作品。
以下是一些影视编导的重点知识和技巧。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功奠定坚实的基础。
在剧本创作过程中，首先要明确故事的主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题应该具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣和思考。
人物塑造是剧本的关键。
要创造出鲜明、立体、富有个性的人物形象，让观众能够产生情感上的连接和认同。
人物的性格、动机、目标和冲突都需要精心设计，通过人物的成长和变化来推动故事的发展。
情节的构建要紧凑合理，充满张力和悬念。
设置起承转合，让故事有起有伏，吸引观众的注意力。
同时，要注意情节的逻辑性和可信度，避免出现过于突兀或不合理的情节转折。
对话要符合人物的性格和身份，生动自然，能够传达人物的情感和意图。
避免冗长、繁琐的对话，保持简洁明了。
二、镜头语言镜头语言是影视编导表达思想和情感的重要手段。
景别（远景、全景、中景、近景、特写）的选择能够影响观众的注意力和情感反应。
远景可以展现宏大的场景和环境，全景能够展示人物和环境的关系，中景适合表现人物的动作和交流，近景突出人物的表情和情感，特写则强调细节和重要元素。
拍摄角度（仰拍、俯拍、平拍）可以营造不同的氛围和视觉效果。
仰拍能够使人物显得高大威严，俯拍则使人物显得渺小脆弱，平拍给人一种客观、平等的感觉。
镜头运动（推、拉、摇、移、跟）能够增强画面的动感和表现力。
推镜头可以引导观众的注意力，拉镜头能够展示环境的全貌，摇镜头可以展现广阔的空间，移镜头可以跟踪人物的运动，跟镜头则能营造紧张的氛围。
画面构图要遵循美学原则，注意画面的平衡、对称和重心。
合理运用线条、形状、色彩等元素，使画面具有美感和吸引力。
三、剪辑技巧剪辑是对拍摄素材的再创作，能够决定影片的节奏和风格。
影视剧编剧知识：写给入门级影视剧编剧的六大创作建议
影视剧编剧知识：写给入门级影视剧编剧的六大创作建议影视剧编剧是一个非常重要的艺术创作领域。
编剧需要具备丰富的文学知识、深厚的情感体验和艺术创作的技能，才能呈现出优秀的剧本，让观众们感受到完美的电影体验。
对于一个入门级影视剧编剧来说，如何能够进行创作？下面，我们将为大家介绍六大创作建议。
一、抓住主题一个好的故事，它必须有一个清晰明确的主题和一个中心思想。
这就是剧本的灵魂，是我们要呈现给观众的主要内容。
因此，编剧要在创作之前，先深入剖析出故事的主题和核心，以便更好地展开整个故事的情节。
二、观察真实生活影视剧的故事往往是从现实生活中提炼出来的，因此，在创作过程中，编剧需要时刻观察和记录生活中的一切事物。
这些事物的体验可以是人与人之间的互动、美好的经历、也可以是美妙的互动场景。
这些元素都将会在剧本中起到至关重要的作用，让观众们感受到剧中角色的情感状态、彼此之间的联系和场景环境的真实还原。
三、注意故事的节奏影视剧的故事需要有一个鲜明的节奏感，以保证观众的视听效果。
编剧需要将故事分为一些关键的节点，以便将整个故事流程更加精彩。
在剧本写作中，必须对剧情板块划分非常明显，使得观众能够轻松理解剧情的进展和发展趋势。
四、细节塑造细节可以让一部剧从眼花缭乱的特效效果中脱颖而出，因此，编剧需要将细节处理得十分精细。
例如，在场景的描写当中，需要将人物的安排、表情、饰品、音乐和气氛都描写清晰。
只有通过细致入微的描写，才能让观众真切地感受到情感和氛围的质感。
五、角色刻画影视剧中的人物角色是最重要的创作之一，它必须要让观众感到十分鲜明而且有深度。
每个角色必须有着独特的生活经历和成长历程，性格塑造也需要有明确的特点。
通过对角色情感的深入描写，可以使观众们更加情真意切地关注角色的一步一步成长、刻画它的精湛品质和不足之处。
六、配合摄影编剧需要将摄影环节考虑在创作当中，以便保证故事的节奏、氛围和视觉效果的协调性。
它需要考虑到文字和画面的契合，这对于创作的整体质量非常重要。
影视剧本创作与分析
影视剧本创作与分析影视剧本是影视作品的灵魂，是制作一部成功影视作品的重要基础。
影视剧本创作需要编剧深入挖掘故事背后的情感、冲突和人物内心世界，构建出引人入胜的故事情节和丰满的角色形象。
同时，对于已经创作完成的影视剧本，也需要进行深入的分析，以便更好地理解故事背后所蕴含的意义和情感。
首先，影视剧本创作需要有一个扎实的故事基础。
一个好的影视剧本应该有引人入胜的故事情节，能够吸引观众的眼球并引起他们的共鸣。
编剧需要深入挖掘故事背后的主题和情感，以及人物之间的关系和冲突，构建出一个紧凑而又富有张力的故事框架。
在创作过程中，编剧需要注重细节的处理，使得故事情节更加连贯和真实，同时也需要注重节奏的掌控，使得故事的发展既有张力又不失节奏感。
其次，影视剧本创作需要塑造出丰满的角色形象。
一个好的影视剧本离不开丰满的角色形象，每个角色都应该有独特的性格特点和内心世界。
编剧需要深入挖掘每个角色的内心情感和动机，使得他们的行为和对话更加真实和有说服力。
同时，角色之间的关系和冲突也需要得到恰当的处理，使得整个故事更加丰满和有深度。
最后，对于已经创作完成的影视剧本，需要进行深入的分析。
影视剧本分析可以帮助我们更好地理解故事背后所蕴含的意义和情感，从而更好地把握故事的核心。
在影视剧本分析中，我们可以从情节、人物、主题等方面进行分析，深入挖掘故事所蕴含的深层含义和情感，从而更好地理解故事的内涵和价值。
总之，影视剧本创作是一项需要细心打磨和深入挖掘的工作，而影视剧本分析则可以帮助我们更好地理解故事的内涵和情感。
只有在创作和分析两个方面做到兼顾，才能创作出更加优秀的影视剧本，为影视作品的成功打下坚实的基础。
影视行业中的剧本创作与拍摄技巧
影视行业中的剧本创作与拍摄技巧影视行业是一个充满创造力和挑战的领域，剧本创作和拍摄技巧是影视作品成功的关键要素。
本文将探讨影视行业中的剧本创作与拍摄技巧，帮助读者了解这个行业的一些核心要点。
一、剧本创作1. 概念与创意生成在影视行业中，一个好的剧本必须具备独特的概念和创意。
创作者需要通过观察和思考，找到独特的故事灵感，并将其转化为一个具有故事性和观众吸引力的概念。
2. 结构和故事情节一个成功的剧本应该有一个合理的结构和紧凑的故事情节。
它应该包含引人入胜的起承转合，并在高潮部分给观众带来情感冲击。
同时，剧本的节奏和节制也非常重要，要让观众保持持续的关注。
3. 人物刻画与对话剧本中的人物刻画和对话是塑造故事情节和展示人物形象的重要方式。
创作者需要通过细致入微的描写和有趣生动的对话来刻画人物的性格和特点，使观众能够真实地感受到人物的情感和内心世界。
二、剧本拍摄技巧1. 摄影和镜头运用摄影和镜头运用是剧本拍摄中至关重要的技巧。
通过合理运用不同的摄影角度和镜头语言，创作者能够更好地呈现剧本中的情节和人物形象。
例如，运用特写镜头可以突显人物情感，运用宽镜头可以展示场景气氛，运用移动镜头可以增加节奏感。
2. 灯光和色彩搭配灯光和色彩是影视作品中营造气氛和情感表达的重要元素。
通过合理运用灯光和色彩搭配，创作者能够更好地传达剧本中的情感和意图。
例如，运用柔和的光线可以营造浪漫和温馨的氛围，运用冷色调可以表现冷漠和紧张。
3. 剪辑和音效剪辑和音效是剧本拍摄后期制作中的关键环节。
通过合理的剪辑方式和配合恰当的音效，创作者能够更好地组织和呈现剧本中的情节和节奏感。
例如，运用快速剪辑可以增加戏剧性效果，运用合适的音效可以加强观众的感官刺激。
结语影视行业中的剧本创作与拍摄技巧是影视作品成功的关键要素。
一个好的剧本应该具备独特的概念和创意，并有结构合理、故事情节紧凑的特点。
在拍摄过程中，合理运用摄影和镜头语言、灯光和色彩搭配以及剪辑和音效等技巧，能够更好地呈现剧本中的情节和人物形象。
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学习资料
蒙太奇思维：电影剧作者运用蒙太奇思维得以将一个电影剧本构筑起来。电影艺术家将影片所要表达的内容拍成许
多镜头，然后再按照原定的构思，把这些镜头组接起来。蒙太奇思维的表现是创造“第三种意义”。蒙太奇思维的
实质是电影的形象化能力。
文学剧本：用文字描述，表达未来影片内容的一种文学样式。是未来影片的基础和框架。它提供了影片的基本故事
情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创作的“施工蓝图”。 影视剧本的写作
特点是叙事与造型的结合，时间与空间的结合，蒙太奇思维。
主题：是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种
欲望——赋予他一个形式。
题材：广义上作为创作材料的社会生活的某方面。狭义是构成影视作品内容的因素。即所描写的具体事务是从客观
生活中来的。
悬置:是指在冲突和危机正在迫近的一刻，突然打断动作，让观众自己想像剧作者所省略了的危机。叙事则进入另
外一系列事件的讲述，然后再回过头来交待前面的危机或者干脆直接呈现它的结果。
延宕：在悬念发展的主要关头，将悬念拉长，用各种方法拖延揭秘时刻的到来。造成观众更强烈的好奇心和揭秘的
欲望。
戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。非戏剧性结构：“一
系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
悬念:编剧和导演利用观众对故事发展和人物关系地期待心理，在剧中设置的悬而未决的矛盾现象，引起观众的注
意。 总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中主要冲突和对抗悬念。分悬念：剧情发展到某一阶
段出现并在这一阶段得到解决。
类型人物 ：1.性格相对单一、固定和平面化。 2.容易辨认，容易被观众所记忆。3.性格指向性的明确容易赢得观
众的认同4.便于创作者把握和使用。
性格人物 ：1.性格人物有“深度”，比较符合现实生活的真实情况。 2.性格的立体“深度”，不是先天存在的，而
是随着剧情的变化逐渐生成和变化的。
场景：①场景是一个空间概念，指同一空间范围内所发生的情节，此范围一般以人的视线再做不跨越障碍物的移动，
并没有门、窗、墙等阻挡的情况下所能看到的范围来区分。②场景是一个时间概念，一个场景发生在一个具体、连
续的时间段内；若空间不变，时间发生明显变化，即使连在一起，也是不同场景③自然元素：即自然氛围雨雪雾等，
若影响到情节，先交代场景里的环境
西方电影改编的几种方式：移植，节选，浓缩，取意，变通取意，复合
我国电影改编的方式：1、忠实于原著基础上的创造2、忠实于原著文字语言的改编3、最不忠实于原著的改编
套层结构又称戏中戏，有两条线索构成，一是在讲述故事的人本身的发展，二是影片讲述的故事。
银幕时间：指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。其中也故事中人物行为构成的动作时间。
素材：影视剧策划人，剧作家在生活中积累的未经加工的原始性材料。包括自然和社会的一切形式。
戏剧性动作：戏剧性动作区别于一般意义上的活动的第一个特征是它的流动性。
第二个特征是取决于它对于剧情的“意义”和它所引起的人物情绪上的反应
独白：独白实际上就是人物将自己的心理活动直接用语言表达出来 。
旁白：旁白则是创作者或是剧中人物说明剧情、抒发感慨的解释性语言。
叙事线：影视剧的情节发展线索，他与人物关系的设置密切相关。分为单线结构，平行结构，网状结构。
故事梗概：按未来剧本的情节结构来直接叙述构思中的剧情。
分场提纲：不是故事梗概的进一步细化，而是将梗概中的故事情节大致分到各个具体场景中，可以了解之间大体连
接方式。
将摄像机纳入剧作构思:1将摄像机纳入剧作构思最常见的是，剧作者在构思时已经考虑到景别和构图的变化2还应
包括剧作者对生活中光影变化的观察和捕捉，别出心裁地将其运用到剧本中去。意义：把摄影机纳入剧作构思，其
好处不仅在于它可以决定凡是能进入电影剧作中的素材必须是运动性的造型素材；而且，它确立了一个电影剧作的
原则：使得银幕的造型表现成为电影刷体者在用文字表现时最重要的思考形式。
影视创作开端需要怎么做？:1.开端要包括剧情的时间，地点，主要人物和一个开了头的事件。
2.开端要为叙事做准备的说明和介绍，为叙事的发展指明方向。但要避免单纯地交待或说明，开端应当是一个有进
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展的动作。
3.创作开端是剧作者还必须注意开端与结局间的联系，要明确剧情的结局。
4.开端的主要功能之一是建置起剧情的“总悬念”，因此开端应具备悬念意识。
影视文学的特性（思维三要素）:①跳跃性：蒙太奇是影视艺术的基本结构手法，跳跃性是影视文本必然特征。②
动作性：1.影视文学本质属性2.影视剧作揭示人物性格的有效手段，包括内部动作与外部动作。3.构造冲突，推进
剧情的根本动力③可视性：画面影像是影视艺术基本构成要素，较语言文字更直观、形象丰富，更贴近生活，更能
表达情感，更便于“声画结合”。
冲突和生活矛盾的区别:冲突必须在情节框架的局限内迅速形成发展结束，将生活矛盾集中展现。不可能像电话矛
盾那样分散和正常。相对于一般生活矛盾的零散孤立来说，影视剧中的冲突更注重冲突间的因果和递进关系。起因
于上次冲突并导致新冲突，更加激烈。
故事和情节的区别:故事是客观发生或存在的事；情节是作者按照一定的创作意图在其作品中所讲述的事件。故事：
①生活中的真实，未经作者加工的②只有一个，自身是不变化的③不一定有认识价值④通常没有性格鲜明的人物⑤
总是按照事情发生的经过进展的顺序来叙述。情节：①经作者加工的故事（事实），或在生活基础上编撰出来的②
据同一个故事（事实），不同作者可以创造出不同的情节③一定有认识价值④要求人物性格鲜明⑤按最有效的影响
读者和观众的方式来表现，正叙、倒叙、时空交错叙述均可。
悬念机制类型:①让观众知道当事人不知道的事②对观众保密，让观众和当事人一样都不知道罪犯的阴谋诡计，引
起猜疑，急切的盼望知道犯罪所策划的阴谋真相或设下的圈套和陷阱。③剧中策划者和观众都知道当事人陷入困境，
后果如何不知。④当事人、策划者、观众都知道降临的危险，使观众看到战胜。
冲突类型:①人与人之间②人物与某个社会集团之间③社会集团间④人或社会集团与自然元素或起自然因素⑤人物
内心⑥人与时代
情节点和情节线的作用
点：将一个故事或时间融入剧作之中，将叙事方向转变到另一个方向。线：情节除了因果关系、递进关系外，还有
联系性，情节线是把叙事依照一定连贯的线路，从发展推到结局的过程。情节：情节，即人物之间的联系、矛盾；
情节是悲剧的第一原则。广义上的情节是指作者按一定的创作意图在其作品中所讲述的事件。
对话的作用:1.动作性，避免单纯说明和支持。2.体现人物个性，符合人物身份，表现地域特征。3.对话体现特定
情境，场合。4形散而神不散5.上口入耳，对话要生活化和口语化6.对话要配合画面7.对话要超出话语本身而更
有内涵，即潜台词
人物的功能:1.有叙事功能的：主要人物：事件核心矛盾焦点，观众的主要看点。次要人物：叙事要件，主要人物
的行为条件。2.没有叙事功能的：次要人物：帮助接近主要人物，多面展示性格、心理、丰满形象。更了解主题。
增添某种光彩式趣味
情节主题和主题思想:情节主题为主题思想服务。主题思想通过动作、人物等情节体现。两者相互依存。共同构成
剧作主题。情节主题就是菲尔德所说的“动作和人物。”主题思想是剧作所蕴含的思想观念和意识形态
主题在创作中的作用及表现:①主题体现题材价值②主题影响审美取向③决定人物格调④决定作品社会意义
写作必需场面有三个步骤：①明确人物在这一关键点上完成的进展②弄清这个过程中人物与其他人间相互作用③为
完成这一进展寻找符合人物性格的具体动作
如何写作故事梗概：1.故事梗概应该直接叙述构思中的剧情，而且用未来剧本的情节结构来叙述。2.要注意整体剧
情结构的安排3.及时建置开端4.发展部分冲突和对抗展开的实际要恰当5.情节点和高潮要在应该部分6.估算戏的
长度。
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学习资料
影视剧作结构的分类
美学特征：戏剧式结构、散文式、小说式。
叙事时空的不同处理：时空顺序式、时空交错式。
情节线索：单线结构、网状结构、平行结构。
人物关系设置方式：一人一事结构、传记式结构、群像式结构
连续性和联系性：
连续性主要体现在时空关系上，社会生活中的人和事总是连续性体现的，而我们每个人对社会人事的总体认知多数
情况下是通过一些片段组合实现的。蒙太奇原理便是如此。编剧所要做的就是通过尽可能精确的场面和叙事单元，
明确艺术的完成对影片内容的整体认知。联系性指场面和叙事单元之间要有内在的符合生活逻辑的某种意义上的联
系，这种练习可以是客观的，物理的，也可以是主观的，心理的，无论如何，必须便于观众理解结合，要有情理上
的关联。