影视文学创作的基本元素
浅谈影视文学创作的基本元素————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2浅谈影视文学创作的基本元素文化传播系10新闻二王晓艳2010523234如果把一部影视文学作品比作一个处于自然生态的人，那么主题与人物形象就应该是其“灵魂”与“核心”。
情节与结构则应是其“骨骼”，它们搭起了影视作品的基本框架。
当然，冲突与悬念对与一部有生命力的影视艺术作品来说，就像人的“血脉”一样重要。
而细节与场面则是一个人展示出来的面貌与“肌肤”，是观众最先也最容易感受到的直观因素之一。
下面我从主题与人物、情节与结构、冲突与悬念、场面与细节这几个方面来谈谈影视文学创作的基本元素。
一、主题与人物主题，又被称之为“主旨”，“主题思想”、“创作意念”、“思想情感意蕴”等等，它是影视艺术作品要表现的意图与焦点所在，是将整个剧作中所有基本元素如人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。
影视文学创作的主题可以理解为一种思想观念，一种通过影视艺术作品表现出来的情感意蕴，这种思想观念或情感意蕴，不一定能用一两句话概括出来，却应该是观众可以心领神会的。
正如人不缺少精神观念的指导一样，任何一件艺术作品都不应该缺少主题，因此主题也就成为各种艺术之间互相沟通的坚实基础。
有了主题才使得人类通过包括影视艺术作品在内的所有艺术形式，在一定意义上超越了物质媒介上升到一种精神层次。
主题应该同具体的人物与事物结合起来。
也就是说，一部文艺作品的主题实际上是完全不能脱离作品而单独存在的，而必须像盐溶于水那样与作品中的艺术形象结合得天衣无缝。
影视文学创作者在创作影视文学时，要注意以下几点：第一、创作者要根据自己对现实、历史、生活的观察、思考，然后提出渗透着自己个性的主题来。
而不是简单地用一个哲学或政治概念来套用为作品的主题，如果没有素材的有力支撑和作者的个性思考，这种概念性主题是站不住脚的。
第二、创作者的创作态度要真诚，必须把握好现实真实和艺术真实的关系。
第三、要以人为本，要看对作为普通人的观众是否有价值、有吸引力，否则，那些假大空的道理越冠冕堂皇惹人反感。
第四、把握好你要表达是哪一主题。
也就是说，必须搞清楚你“想”表达什么与你“能够”表达什么之间的关系，否则空有理想抱负也难免眼高手低。
人物与主题是不可分割的统一整体，影视文学的“核心”任务就在于人物形象的塑造上，聪明的影视创作者首先应“抓住”人物。
在人物形象身上，常常最集中地体现着创作者的思想观念与情感好恶，即影视文学的主题所在。
人物的塑造一定要有鲜明独特的性格，大千世界中，每个人物都有与他人不同的独特处，每个人都是不可重复的生命精灵与精神个体，做人要把自己的特性发掘出来才算成功，塑造人物也同样如此。
人物的性格离不开行动，因此人物的塑造，一定要同故事情节的设计结合起来。
影视文学中人物的创作要注意几点：首先，人物创作要具有真实性。
这样才能为观众所接受。
所谓真实性，就是指人物性格不能违背生活的逻辑和自然规律。
其次，要进行个性化人物的创作。
人物要个性化，一要找到统一的基调和核心，为人物的个性化找到其言行的内在动机和依据。
二要使人物具有生命感，同时要避免人物的概念化和类型化。
再次，要围绕主要人物设置难以摆脱的困境，从而突现人物性格，构建情节的起伏。
因为情节的进展是围绕主要人物进行的。
而情节的起伏，主要是通过为主要人物设置难以摆脱的困境来取得的。
人的性格只有“在人物发现自己处于左右为难的境地时才特别鲜明”。
二、情节与结构所谓情节是指人物在促使他行动的环境变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件的发展和结局的历史。
情节由一系列人物、人物关系及矛盾发展的相互联系的事件构成，它的核心要素是矛盾冲突。
情节是影视文学最基础的内容。
影视艺术作品中的故事情节可以淡化，可以不那么曲折复杂，但绝非可有可无。
即使是那些以“诗化”或“散文化”而著称的电影，故事情节仍然是不可或缺的，只不过它们主要不是依靠曲折传奇的故事情节，而是凭借画面的优美、深邃的哲理等因素打动观众的心灵而已。
情节的设计要有一定的奇异性。
这要说明的是情节的奇异性不仅仅指戏剧传奇性，还应包括诸如奇特、奇观、奇妙、神奇、新奇一类的意思。
而情节的曲折传奇有离不开事件的陡转与巧合，正是在事件进程的陡转之中体现影视文学创作的独特创意。
情节的发生发展必须注意节奏感。
影视文学作品的节奏不仅在于通过闪回、时空跳跃等手法造成的外在节奏，还应包括情节进展的张弛有度、舒缓有节。
另外情节在全剧的发展轨迹一般称之为“情节线”，它是作品中串连情节组成整个故事的线索。
在影视文学作品中一般只抓一条简单、明确但富于变化的情节线，有时也有多情节线的，但是在多情节线的设置中，要注意从中确定一条主情节线。
影视文学中情节设计要注意以下几点：首先，情节要有因果连贯性。
影视文学作品是一个整体，事件与事件之间，人物与人物之间具备有机联系，情节发展具有内在逻辑性。
情节的因果发展有利于故事合理的起、承、转、合的发展，也有利于观众对故事的理解和创作者意图的表达。
其次，情节要遵循生活的基本规律，具有真实性。
即使是科幻片的情节设置也应该在观众认可其假定性的前提下，使其获得艺术的真实性。
再次，情节要有明晰的线索、清楚的开头和圆满的结局。
如果故事的发展中突然缺少一部分或者情节紊乱，这将造成观众欣赏障碍，不知所云。
最后，情节要有独特性。
创作者在构思情节时，要发掘独特的事件、人物和矛盾冲突，构筑新颖的、独特的情节。
在影视文学作品中，如果情节是内容，那么结构就是内容的载体。
影视文学创作者只有通过适合的结构才能把情节表现出来。
结构一般是指影视作品内部各要素的组合方式。
创作者对影视作品结构的过程就是根据所掌握的素材进行精细的组织与布局的过程。
影视剧作的结构样式，是由其内容和编导的艺术构思共同决定的，总体可以分为戏剧式和非戏剧式两大模式。
戏剧式的结构一般由开端、发展、高潮与结局等几个大板块组成。
非戏剧式结构模式一般出现在电影和电视单剧本中。
结构是一切影视文学创作者都不可忽视的重大问题，结构的好坏，往往是衡量一部影视文学作品的水准之高下，创造者眼光之优劣的重要标志。
影视文学的结构应当是一个完整而严密的统一体，还应当服务与主题表达、人物形象塑造与情节发展的需要，同时还要符合影视特性尤其是蒙太奇思维的规律。
另外，结构还应该新颖而独特。
三、冲突和悬念所谓冲突，一般是指反映在影视作品中人物与其对立面、人物与环境、人物内心的抵触、矛盾和斗争。
它一般可以分为：人与人之间的冲突、人与社会集团的冲突、社会集团之间的冲突、人与周围环境之间的冲突、人物内心的冲突。
影视文学作品的冲突必须忠实于社会生活，同时有利于文学作品主题的体现。
冲突的设置应推动情节的发展，冲突的安排必须服从于人物塑造的需要。
另外在影视文学创作中最吸引我们的就是矛盾冲突。
矛盾的冲突不仅是故事结构的核心，而且是情节发展的动力。
只有在不断的矛盾冲突中才能塑造出鲜明、典型的人物形象，从而推动情节的发展。
悬念是指利用观众关切故事发展和人物命运的期待心里，在影视作品中所设置的悬而未决的矛盾。
冲突矛盾越激烈尖锐，悬念也就越高。
由此造成的观众的期待与关注心理也会越强烈。
悬念设置的巧妙，很大程度上取决于事情结局与真相的“半隐半露”的独具匠心。
观众的注意力与影视文学作品中的人物一起跳动，这就是悬念设置的巧妙功用。
有经验的剧作家还指出，一个好的影视剧本要让观众“五分钟小紧张，十五分钟大紧张一次，紧张的因素在于疑问、人际的纠葛和时间的限制；悬念一旦设置后，要注意保持、延宕；悬念的系扣的解扣要落实到人物的命运上”。
通过一个个悬念设置，令观众始终关注着故事情节，最大限度地引起了观众的参与和窥探心理。
四、场面与细节场面与细节如同一个人的脸面与肌肤那样直观而鲜明，是观众最先看到的并由此了解作品全貌及精神内涵的入口与中介。
场面是作者根据一定创作意图构思的结果，是情节发展链条中的基本“链条”，是影视艺术作品的基本组成单位，一般以时间或地点的转换为标准。
在影视剧作中，场面可由多个镜头以蒙太奇手法组接而成，也可以由场面调度与摄影机移动相配合拍成。
在一般情况下，每一个场面都有段落性和连续性，并随着人物和情节的不断转换，在统一的艺术构思下，由一系列相互衔接、具有内在联系的场面组织成为一部完整的影片。
影视剧作的场面描写应该符合影视艺术的时空设置。
剧作中的场面描写应围绕剧作的主要人物和人物的主要动作而展开，同时场面的描写必须具备整体性，还应该富有运动感，具备内在的张力和视觉上的变化，不宜过多渲染那些静止的元素，要使场面具有强烈的生命活力和调度的运动感。
细节是一个比场面还要小的概念。
细节的描写是刻画人物心理、性格和描绘情节发展的有力手段。
影视文学创作一定要注意细节的逼真与创意。
新鲜感也描写细节所具备的，如果细节缺乏独特性，整个作品也就失去了新意。
同时细节的刻画要服从人物塑造、情节发展和主题表达的需要，不能为细节而细节，否则会影响作品的完整性。
正如人和人的具体外貌千差万别一样，一部影视艺术作品的场面与细节也是千差万别的。
而场面与细节的好坏，也恰恰构成了优秀与平庸、高贵与低俗的分水岭。
上面所谈的那些影视文学创作基本元素都是影视文学创作者创作时必须注意和驽驾好的。
这些基本元素在艺术创造规律与影视传媒本质属性的共同作用下，能构造出一部生机勃勃的影视艺术作品。
第六章影视文学视听基础
▪ 在构图中，利用纵深轴即Z轴来表现人物 与某一事件的关系，往往能取得寓意深刻 的效果。例如，在影片《公民凯恩》中的 第一个闪回段落，童年时代的小凯恩正在 雪地里玩耍，母亲和经纪人在屋里签订了 放弃凯恩抚养权的合同，其中有一个镜头 是：后景中窗外玩雪球的小凯恩，中景是 闷闷不乐的父亲，前景是签订合同的母亲 和经纪人。剧本是这样描写和提示的：
环境背景主观感受气氛?不宽但平坦的田间小路不知始于何处也不知通向哪里蜿蜒有致路边是田畴再远点是水面远远近近是片片的芦苇高高的路边是田畴再远一点是水面远远近近是一片一片的芦苇高高的在风中漫漫地摇摆
第六章 影视文学视听基础
参考书：
（美）大卫·波德维尔《电影艺术——形式与 风格》
（美）约瑟夫·M ·博格斯、丹尼斯·W ·皮特里 《看电影的艺术》
▪ 2、日外，乡间
▪ 林井河，剧中的男主人公，三十来岁，城里文化人的打扮，戴着眼镜。 他骑在一辆自行车上，与其说是在赶路，不如说是漫游。他骑得很慢， 有意无意地划着8字，他的眼睛盯着路面，漫无目标地蹬着车。
▪ 不远处可以看到村庄错落有致黑白分明的屋宇的轮廓。
▪ 还有高音喇叭，正在放着最流行的歌曲。
▪ 【画外音】
▪ 井河：从1980年考上大学，我已经有十年没有回来了。家乡没有太大 的变化，我却已经成了外人。（声音引导影像叙述，起着提示作用）
▪ 我们强调影视剧本的语言要充分体现出影像和声音特点，既是 出于影视艺术形式的需要，同时也是为了明确该类语言与通常意 义上的文学语言的区别。
影视文学创作重点
蒙太奇思维：电影剧作者运用蒙太奇思维得以将一个电影剧本构筑起来。
电影艺术家将影片所要表达的内容拍成许多镜头，然后再按照原定的构思，把这些镜头组接起来。
蒙太奇思维的表现是创造“第三种意义”。
蒙太奇思维的实质是电影的形象化能力。
文学剧本：用文字描述，表达未来影片内容的一种文学样式。
是未来影片的基础和框架。
它提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创作的“施工蓝图”。
影视剧本的写作特点是叙事与造型的结合，时间与空间的结合，蒙太奇思维。
主题：是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。
当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予他一个形式。
题材：广义上作为创作材料的社会生活的某方面。
狭义是构成影视作品内容的因素。
即所描写的具体事务是从客观生活中来的。
悬置:是指在冲突和危机正在迫近的一刻，突然打断动作，让观众自己想像剧作者所省略了的危机。
叙事则进入另外一系列事件的讲述，然后再回过头来交待前面的危机或者干脆直接呈现它的结果。
延宕：在悬念发展的主要关头，将悬念拉长，用各种方法拖延揭秘时刻的到来。
造成观众更强烈的好奇心和揭秘的欲望。
戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。
非戏剧性结构：“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
悬念:编剧和导演利用观众对故事发展和人物关系地期待心理，在剧中设置的悬而未决的矛盾现象，引起观众的注意。
总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中主要冲突和对抗悬念。
分悬念：剧情发展到某一阶段出现并在这一阶段得到解决。
类型人物：1.性格相对单一、固定和平面化。
2.容易辨认，容易被观众所记忆。
3.性格指向性的明确容易赢得观众的认同4.便于创作者把握和使用。
性格人物：1.性格人物有“深度”，比较符合现实生活的真实情况。
2.性格的立体“深度”，不是先天存在的，而是随着剧情的变化逐渐生成和变化的。
《影视文化与影视艺术欣赏》讲义教案3影视语言要素-镜头、声音、色彩
第三讲影视语言要素：镜头、声音、色彩第一节、影像、画面与镜头一、影像“电影究竟是什么？”这个问题伴随着电影百年来的发展，人们对此作过形形色色的回答。
其实，最简单的说：电影就是活动影像的艺术。
如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料等一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是影像的艺术，是运动的造型艺术。
视觉造型性是影视艺术最基本的特性，也是影视艺术最基本的语言系统，而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素便是：影像、画面和镜头。
（链接视频《巴顿将军》片头）（一）、影像内涵影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。
在此以前，一切工作只是准备性活动。
写作剧本是文学性活动，生产准备是行政性活动。
而一旦摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。
从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙。
（二）、影像的两大特性与绘画、雕塑以及舞蹈、戏剧等传统艺术不同，影视艺术的造型元素不是可以触摸的实体，而是看得见却摸不着的光影。
这一特性决定了它具有两个基本特征：逼真性和幻觉性。
（1）、逼真性影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。
尽管镜头前的客观现实往往是被有意安排的，比如说影视画面中的人物是由演员扮演的，场景也是大多是人为设定的，但胶片和磁带上的影像却都是来自于摄像机对这些客观物像的记录。
所以，在这点上，影视影像比其他艺术都更为逼真。
它拥有文学所没有的直观，绘画、雕塑所丧失的运动，音乐所缺乏的造型，并突破了戏剧的时空局限，在所有艺术中，只有影视可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态再现出来。
（2）、幻觉性影视的影像本身实质上却又是一种幻觉，我们在银幕或荧屏上看到的活生生的一切，实际上只是一些光影。
电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉的，摄制在电影胶片上的每一个画格都是静态的，银幕上运动的影像是一种幻觉，是由人的“视觉暂留”获得的运动的幻觉。
戏剧与影视文学
戏剧与影视文学
戏剧和影视文学是文学的两个分支，在文学中它们具有非常重要的地位。
戏剧是一种舞台表演的艺术形式，它需要演员通过演技和对剧情的理解来展现角色的性格和情感，同时需要舞美、音乐等素材的辅助，通过这些元素来打造出一个完整的戏剧作品。
在文学中，戏剧可以通过剧本来呈现，其元素包括故事情节、对话和角色的描写等等。
影视文学则是指将文学作品拍摄成电影或电视剧的过程。
与戏剧不同的是，影视作品可以选择任何场景，拍摄富有创意的视觉效果，以表达故事情节和角色性格的不同方面。
影视文学的创作通常分两个阶段，第一个阶段是编剧剧本，第二个阶段则是导演的指导和演员的表演。
总体而言，戏剧和影视文学为文学创作提供了广阔的舞台，是文学与现代艺术相结合的一种形式。
无论是戏剧还是影视文学，都需要对故事情节、角色和场景有深入的理解和把握，同时也需要具备良好的表演和创作能力。
北京语言大学22春“汉语言文学”《影视文学》期末考试高频考点版(带答案)试卷号：5
北京语言大学22春“汉语言文学”《影视文学》期末考试高频考点版（带答案）一.综合考核(共50题)1.影视文学创作的基本元素有()。
A.主题与人物B.情节与结构C.冲突与悬念D.场面与细节参考答案：ABCD2.《希波克拉底誓言》是一部()。
A.哲理性电视剧B.电视连续剧C.电视单本剧D.历史题材电视剧参考答案：C3.卢米埃尔和梅里爱始终采用____拍摄，一味出现呆板的全景。
A.长镜头B.固定视点C.移动镜头D.特写参考答案：B4.演员的表演风格一般认为可分为()两种类型。
A.性格表演B.本色表演C.动作表演D.内心化表演5.法国导演雷纳·克莱尔执导的影片《百万法郎》中，当画面上出现几个人在歌剧院的后台上争抢一件装有一张中了百万法郎的彩票时，观众听到的却是一场橄榄球赛中人们的欢呼与口哨声，将嘲讽的意味夸张地表现了出来。
此处使用的是____。
A.声画合一B.声画分立参考答案：B6.____电影理论家巴赞首先创立了长镜头理论。
A.美国B.法国C.英国D.德国参考答案：B7.最善于把高科技引入电影的开路先锋是()。
A.卢卡斯B.科波拉C.斯皮尔伯格D.蒂姆·伯顿参考答案：ABC8.作为现代电影开端的《公民凯恩》的导演是()。
A.戈达尔B.卓别林C.格里菲斯D.奥逊·威尔斯参考答案：D1905年北京丰泰照相馆拍摄了著名京剧演员谭鑫培表演的()，这是中国人第一次尝试摄制影片。
A.《难夫难妻》B.《闫瑞生》C.《孤儿救祖记》D.《定军山》参考答案：D10.新中国“前十七年”电影美学的核心是____。
A.通俗平易的叙事风格B.鲜明的视听语言C.昂扬乐观的精神气质D.浓郁强烈的政治意识参考答案：D11.提出“间离效果”并付诸创作的是()A.巴赞B.爱森斯坦C.布莱希特D.克拉考尔参考答案：C12.影片《星球大战》的导演是()。
A.斯皮尔伯格B.卢卡斯C.科波拉D.希区柯克参考答案：B13.B.情节与结构C.冲突与悬念D.场面与细节参考答案：ABCD14.意大利新现实主义提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”两个响亮的口号，其电影创作的最大特点是____。
XXX《影视文学》作业3【标准答案】
XXX《影视文学》作业3【标准答案】1.在电影的形成期，写实主义的传统主要表现在XXX的作品中。
2.1992年，XXX的《秋菊打官司》获威尼斯电影节金狮奖。
3.XXX建立于1958年。
4.新中国“前十七年”电影美学的核心是浓郁强烈的政治意识。
5.1930年，XXX成功播出了世界上第一部有声多幕电视剧《花言巧语的人》。
6.XXX的“人的感情三部曲”抛弃了传统的戏剧结构方法，有人称这种表现方式为生活流。
7.《老井》塑造了一个农村青年的形象，他是XXX。
8.法国电影理论家XXX首先创立了长镜头理论。
9.意大利新现实主义提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”两个响亮的口号，其电影创作的最大特点是真实。
10.蒙太奇运用的经典之作是《战舰波将金号》和《母亲》。
11.在中国，电视连续剧是最能与中国老百姓的审美心理定势与传统美学观念相契合的文艺形式。
12.在揭示人物心理状态方面，小说可以直接运用语言对人物内心世界进行描绘，而影视文学则必须借助对动作的描写。
13.影片《星球大战》的导演是XXX。
A:超现实主义B:现代主义C:后现代主义D:实验主义正确答案: B单选题)7:中国第一部彩色电影是(。
)。
A:《武则天》B:《红楼梦》C:《桃花扇》D:《神女》正确答案: C单选题)8:《狮子王》是由(。
)公司制作的。
A:华纳兄弟B:XXXC:梦工厂D:环球影业正确答案: B单选题)9:电视剧《还珠格格》是由(。
)执导的。
A:XXXB:XXXC:XXXD:XXX正确答案: A单选题)10:电影《霸王别姬》是由(。
)执导的。
A:XXXB:XXXC:XXXD:XXX正确答案: C单选题)11:电影《大闹天宫》是由(。
)执导的。
A:XXXB:XXXC:XXXD:万籁鸣正确答案: D单选题)12:电影《无间道》是由(。
)执导的。
A:XXXB:XXXC:XXXD:XXX正确答案: B单选题)13:电影《唐山大地震》是由(。
)执导的。
0175《影视文学》2013年6月期末考试指导
0175《影视文学》2013年6月期末考试指导一、考试说明该课程的考试为闭卷考试，试卷主要有三种题型，满分为100分，考试时间为120分钟。
题型一：名词解释每题5分，共6题，总计30分题型二：简答题每题15分，共3题，总计45分题型三：问答题共1题，总计25分说明：本考试指导只适用于201303学期6月期末考试使用，包括正考和重修内容。
指导中的章节知识点涵盖考试所有内容，给出的习题为考试类型题，习题中未给出答案的部分请参考教材或讲义。
如果在复习中有疑难问题请到课程答疑区提问，祝大家顺利通过考试！二、知识点第一章：影视文学的历史（上）（1）了解无声时期的电影，也就是世界电影文体的萌生与成长的大致情况。
掌握卢米埃尔兄弟在电影发展史上的地位和贡献。
掌握乔治·梅里爱、格里菲斯等主要人物的电影作品和艺术贡献。
了解个人化电影创作的概况，掌握“先锋派”电影运动中出现的“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”等创作流派的艺术主张和成就。
掌握以爱森斯坦为代表的“理性电影”的艺术主张和成就。
（2）了解经典叙事时期的电影编制，掌握类型电影的概念以及类型电影的基本特点。
掌握美国西部片的基本发展历史，了解强盗片的主要艺术特点。
（3）了解现代电影观念与电影文体变革的概况，掌握《公民凯恩》在电影史上的地位，掌握意大利新现实主义电影的艺术主张以及代表作品，掌握法国“新浪潮”与“左岸派”电影的概念及代表编导，了解现代主义电影的重要作者及作品。
**现代电影观念的核心内容⑴现代电影努力寻求一种更为个人化的表达方式，更关注生活中个体的生存境遇、心理状态和情感矛盾。
⑵现代电影受当时流行于欧洲的社会和哲学思潮，特别是存在主义的深刻影响，旨在展示社会中面临的强烈的精神危机。
⑶在表现形式上，完全打破了传统叙事规则，往往以某个哲学观念或心理意绪为核心，展示创作者的哲理或主观想象的世界，尤其侧重于现代社会中人的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。
影视艺术概论第二章
影视艺术概论第二章影视艺术概论第二章影视创作第一节创作概念一、创作基本概念影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。
现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。
第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。
第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。
二、创作要素和核心三、影视创作差异1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。
2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。
第二节编剧一、剧作概念“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。
他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。
但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。
”——悉德·菲尔德一、剧作概念1.剧作是影视赖以植根的文学内核。
它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。
2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。
3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。
以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。
戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。
影视文学写作总结
影视文学写作总结绪论1、人们的眼睛有一种名为“视觉滞留”的胜利能力，能把已经消失的影像短暂保留在大脑视中枢里，停留的时间为八分之一秒。
2、真正意义上的电影发明源自科技发达的近代欧洲。
3、美国于1927年制作成了第一部有声电影《爵士歌王》，1935年又产生了第一部彩色电影《浮华世界》。
后来人们不再满足于简单的记录，开始用电影拍摄故事，并由此形成了两种最基本的电影类型：纪录片和故事片。
4、电影先后经历了从无声到有声进而到仿真立体声，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕、超大型银幕、球幕、环幕等的巨大发展，完成了从短片到长片、单镜头到多镜头的飞跃。
5、第二次世界大战之后，电视艺术进入第一阶段——黑白电视时代。
1954年，美国正式播出彩色电视节目——标志着电视正式走如彩色世界。
（1962年，世界上第一次电视卫星转播）20世纪70年代，电视进入了第三代——电视多路广播。
6、从20世纪50年代开始，电视的出现已经从某种程度上让好莱坞电影行业不得不进入今天的“大片”时代，促使其经历一次深刻的变革——从“叙事的电影”转向“景观的电影”。
第一章影视艺术的特征1、电影界出现了一种新的风潮，可以为我们的比较做个注脚，那就是从好莱坞大片开始，电影越来越追求视听的奇观化、叙事的复杂化和审美体验有限的陌生化。
相反，大多数电视的收视经验则是日常化、家庭化、娱乐化的。
2、影视艺术的综合性，最基本的表现：技术的综合，艺术的综合，艺术与技术的综合，生产过程的综合。
技术的综合：光、电、声、机械和摄影技术，奠定了电影艺术的物质基础。
现代科技日新月异的发展更是直接影响着影视艺术的发展。
3、影视画面造型又不同于美术和摄影：它的画面是非单一的，是连续相关的，是非静止的，是运动的——在运动中完成造型，在运动中叙述故事，在运动中进行审美。
马尔丹在《电影语言》一书中，对电影画面的美学特征也做过十分有意义的阐述：电影画面首先是“一种具有形象价值的具体现实”。
戏剧影视文学的创作过程与技巧分享
戏剧影视文学的创作过程与技巧分享戏剧、影视和文学是人们日常生活中不可或缺的艺术形式，它们以各自独特的方式传达故事和情感。
而创作出优秀的戏剧、影视和文学作品则需要经过一系列的过程和运用适当的技巧。
本文将就戏剧影视文学的创作过程和技巧进行分享。
一、创作过程1. 灵感和构思优秀的戏剧、影视和文学作品往往源于作者的灵感和构思。
灵感来源于生活，可以通过观察、思考、阅读和旅行等方式获得。
创作者应该有敏锐的观察力和丰富的想象力，从中提炼出与观众和读者共鸣的故事元素。
2. 角色塑造角色是戏剧、影视和文学作品中最重要的元素之一。
创作者需要为每个角色塑造独特的形象，包括外貌特征、性格特点、言行举止等。
角色的内心世界和情感变化也需要通过细腻的描写和刻画来展现。
3. 结构和剧情构建戏剧、影视和文学作品都需要一个合理的结构和引人入胜的剧情。
作者需要确定故事的起承转合，将情节展开和紧凑地安排在不同的场景中。
同时，创作者还应该注意剧情的高潮和转折点，以保持观众和读者的兴趣。
4. 对白和语言表达对白是戏剧、影视和文学作品中角色之间交流的重要方式，也是传递思想和情感的桥梁。
好的对白需要真实、生动和富有感染力。
此外，作者对于语言的运用也是至关重要的，应该选择准确、生动、具有表现力的词语和句子结构来进行描写。
5. 编辑和修改创作完成后，作者需要进行反复的编辑和修改，以确保作品的质量和完整性。
这个过程可能持续数次，需要作者对自己的作品进行深入的思考和反思，修正不合理的地方，优化表达方式。
二、创作技巧1. 创新和突破在创作过程中，创作者应该勇于创新和突破，尝试新的题材、新的表现形式和新的观念。
通过打破传统的束缚，可以带来新鲜感和冲击力，吸引观众和读者的注意。
2. 深入研究创作者在进行创作之前，应该对相关领域进行深入的研究和学习。
了解历史、文化、社会背景等方面的知识，可以为作品增添真实感和深度。
3. 提高写作技巧写作技巧是创作者必备的素质之一。