第二章影视艺术要素与剪辑因素：三大要素
影视艺术的结构
题材结构：对各类题材的素材，进行选择、剪裁、 组织和构成。 剧情结构：主要是指故事片、电视剧的结构问题。 剧情的结构形式，诸如戏剧式、小说式、散文式、 综合式之类。以戏剧式结构最重要，运用最为普 遍。 时空结构：对影视的时间和空间元素及它们之间 的关系，进行的有机的设计、处理、组合和构造。 顺序结构和交错结构（公民凯恩）
2、造型因素
人物造型
除了演员通过表演进行的人物造型之外， 这里主要指的是在影视创作中，美术、化 妆、服装、道具根据片中人物的年龄、外 貌、性别、民族、职业、性格等特征，进 行的造型构思、设计和实施、定型。
美术、置景、道 具、光线、色调、场景结构、气氛基调等 造型因素，形成环境的形象、气氛和特点。 环境造型要求鲜明真切、独具特色，气氛 浓淡相宜，并且与影视片的风格样式完全 吻合。 战争场面
。。。。。。。
一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左 右的戏 每场开始前写清楚场次，时，景，人 有场景的大体描写，人物对话，要强 调的语气和动作需要标出
分镜头稿本
01、雨景自然 全景 6秒 02、植物被雨水浇灌的特写 3秒 03、地上雨滴落下的景色特写 3秒 04、雨景建筑物流水 全景 3秒 05、人群顶伞走过、没顶伞的跑过 侧面全 景 4秒
镜头组接时空是在镜头组接的过程中形成 的时空形态和时空因素，它包括直接时空、 间接时空、人物语言时空、人物动作时空、 景物造型时空等等。 看例子
画面造型 影视画面是影视片结构的基本组成单位，是影视 造型语言的基本视觉元素。 画面造型，包括画面的构图、方位、景别、角度、 光影、色彩等等。 景别取决于摄影机、摄像机与被摄对象的距离。 多景别、多角度的单个镜头的连接转换，和一个 运动镜头中包含的多种景别的连续变化，是影视 片中蒙太奇构成的基本方式，是塑造影视形象的 基本手段。
第二节 影视创作中的三个剪辑因素
动作因素、造型因素、时空因素是影视创 作中最重要的三个剪辑因素。
1.动作因素
人物动作：主要包括人物的形体动作、语 言动作和心理动作。
景物动作：自然和人工制作制造的景、物 的活动姿态与运动方式 。 镜头动作，摄影机、摄像机位置有目的的 移动，而带来和构成的镜头的运动变化。
第一节 影视艺术的三大要素
第一艺术要素：形象
影视创作的主要目标是创造形象，而形象
的塑造，又贯穿于影视创作的全过程。
形象，既是影视创作的目的，又是手段，
是必须高度重视的艺术要素。
人物形象：演员通过表演塑造的艺术形象，也包 括美术片中的人物形象和其他拟人化的形象。
景物形象：在内、外景地拍摄的景物的形 象，和通过布景、化妆、服装、道具的艺 术加工创造的形象。
听觉形象（分类） 分为音乐形象和音响形象。
音乐形象：作曲家运用音乐基本手段与影视画面有机结合 形成的形象。 音响形象：录音、拟音通过对各种音响进行选择、加工并 与画面有机结合形成的形象。
第二艺术要素 动作
这里所讲的所谓动作，不仅仅是指演员表演的戏剧动作， 更主要的是指影视片中主体的活动方式，是指故事片、电 视剧中揭示人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。 动作（包括）：内部动作、外部动作和语言动作。 内部动作：人物对于外界事物的反应活动，又称心理动作。 外部动作：人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形 体上的反应，又称形体动作。 语言动作：人物的思想、感情通过语言的动态表达。
内部结构和外部结构。
内部结构：构成形象的各种艺术元素之间的内在联系和组 织形态，尤其是人物之间及人物、事物、环境之间的相互 关系和构造型态。 外部结构：影视片的外在组织方式方法，包括处理部分与 部分、部分与整体之间的分割、联系、次序、排列，确定 场面、段落的划分与组合等等，从而构成包括造型、动作、 语言、时空环境等元素的视听形象系统。 以故事片、电视剧而言，内部结构多以人物的意识活动为 依据，而外部结构则着重于事件或情节的发展。内部结构 与外部结构互相依存，互为关联，成为一部影视片完整、 统一、和谐的总体结构。
影视艺术的动作（分类）：分为画面主体动 作和摄影摄像镜头动作。
主体动作由人的戏剧动作和景、物的景物动 作两个部分所组成。 镜头动作：随着摄影机摄像机位置的移动， 而带来的镜头运动变化。
第三艺术要素 结构
在影视创作中，只有从总体艺术构思出发， 遵循生活的逻辑、规律，按照一定的方式、 形式，将动作及其他元素有机地组织、构 造起来，才能塑造出鲜明、生动、完美的 影视形象，才能创作出一部艺术上完整、 统一、和谐的影视片。
3.时空因素
时空因素，主要包括剧作时空、银幕屏幕 时空和镜头组接时空。
剧作时空：剧作时空是电影电视文学剧本 为剧情发展、主体动作、人物活动提供和 规定的时间空间。 朝代：唐、宋等 时代：古代、近代等 时期：民国、共和国、文化大革命等
银幕屏幕时空是影视片展现或关联在银幕屏幕上 的时空，它包括现实时空、有限时空和无限时空， 同时也与影视片的内容、镜头运动的速度、银幕 屏幕的宽窄尺寸等等也有直接的关系。 现实时空：最初的电影时空是现实时空，它与现 实生活的时间流程完全相同。 无限时空：影视在艺术表现上不受时间空间的局 限，拥有无限的自由。 有限时空 ：一部影视片必须在有限的时间和空间 里展现出全部内容。
第二章 影视艺术要素 与剪辑因素
电影是如何拍摄的？
写剧本 分镜头稿本 拍摄 后期剪辑与制作 发行拷贝带
剧本
第一场 时：12日 地：社区综合办公室 人：郭二林，杨大妈，上官丽莎 ¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。 ¤郭二林拎包进门 杨：呦，二林子来拉。 郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！ 上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛， ¤郭二林走到自己的桌子前，坐下， 郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对 了，（起身）杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递 上）我点了三遍了，您再点点。 杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？ 郭二林：啊。 杨：多少啊？ 郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。 杨大妈：哦（做点钱状）。 上官：（把镜子往桌子上一合）：老主任我点吧。（接过） 郭二林：（抖落报纸）：哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？ 杨大妈：东区都齐了，铺面的也齐了，（抬头轻声自言自语状）清洁费 和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。
影视剪辑大纲(1)
影视剪辑大纲(1)i.课程内容与考核目标影视艺术及剪辑功能自学目的与建议掌握电影的诞生和发展史，了解电视的出现和崛起。
了解电影、电视的差异性，理解影视艺术的同一性。
理解并掌握影视艺术的基本特性。
理解影视艺术的三度创作，理解并掌握影视剪辑的概念。
掌握剪辑的性质和任务，了解剪辑的作用和功能，理解剪辑技巧和艺术素养，了解剪辑与导演的关系。
课程内容影视艺术的同一性和差异性电影的诞生和发展电视的出现和崛起电影、电视的差异性影视艺术的基本特性视觉和听觉形象时间和空间艺术逼真性和运动性综合性和技术性剪辑在影视创作中的地位剪辑的构成和定位剪辑的性质和任务剪辑的促进作用和功能剪辑技巧与艺术素养剪辑与编剧的关系考核知识点(一)(二)(三)(四)电影的问世和发展影视艺术的同一性影视艺术的基本特性影视艺术的三度创作考核要求（一）电影的问世和发展识记：电影机的发明者，电影的诞生日期，第一部有声电影、彩色电影，我国第一部戏曲影片、故事片、有声影片和彩色片。
（二）影视艺术的同一性领会：影视艺术的同一性。
（三）影视艺术的基本特性识记：影视艺术的基本特性及其含义；构成视觉形象的主要因素；视觉形象的构成；听觉形象的分类；影视的三种基本时间和三种基本空间。
领会：视觉形象和蒙太奇形象的含义；逼真性和运动性；综合性和技术性。
应用领域：用影视艺术的基本特性分析影视片的特点。
影视艺术要素与剪辑因素自学目的与建议掌握电影电视艺术的三大要素和影视创作中的三个剪辑因素，了解创造性的剪辑。
课程内容第一节电影电视艺术的三大要素第二节影视创作中的三个剪辑因素第三节努力追求创造性的剪辑效果考核知识点电影电视艺术的三大要素影视创作中的三个剪辑因素剪辑工作的三个层次考核要求电影电视艺术的三大要素1．识记：形象、动作、结构各包含的内容及其含义。
2．领会：动作的作用。
影视创作中的三个剪辑因素鼓腮：三个剪辑因素各自的概念，所涵盖的内容及其含义。
领会：各个镜头动作的意义，画面造型因素各种景别的意义。
电视画面剪辑艺术期末复习提纲09.doc
电视画面剪辑艺术期末复习提纲第一章影视艺术与剪辑1.1927年10月，第一部有声影片——美国的《爵士歌王》推出上映，开始了有声电影的时代。
12.1935年，第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
23.《定军山》是中国人独立拍摄的第一部戏曲片。
34.《歌女红牡丹》是中国第一部有声影片。
35.1926年1月26日贝尔德在伦敦公开作电视传送示范，宣告了电视的问世。
46.人们把1936年11月2日作为世界上电视开播纪念日。
57.根据国家远景规划，我国要在2010年左右全部采用数字电视。
68.电影的特征是声画以不同方式运行，声画不同步，声音与画面相差19.5格。
79.电影以英尺计算长度， 16格为1英尺。
710.电视每秒25帧。
711.电影以英尺计算长度。
712.影视有三种基本空间：银幕屏幕空间、动作空间、想象空间。
1813.影视手段的假定性主要表现在哪些方面？21（1）银幕屏幕画面展现的是现实的影像，而不是现实本身。
（2）影视时空是虚拟的假定时空。
（3）影视中演员的表演是对人物和生活形态的模拟。
（4）服装、化装、道具、布景的设置都是伪造现实。
（5）形象塑造、故事结构、意境营造是艺术家对现实选择、提炼、创造的结果。
14.影视艺术的运动性体现在哪些方面？22（1）影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现时生活的艺术。
（2）影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果。
（3）影视是通过摄影机、摄像机的运动（包括推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式），产生多变的景别、角度、场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。
15.《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生。
2916.动作分解法、动作增减法、动作错觉法属于常用剪辑技巧手段的动作处理。
48第二章影视艺术要素与剪辑因素17.影视艺术是形象化的艺术。
5918.内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。
简述影视艺术中声音的三要素
简述影视艺术中声音的三要素声音在影视艺术中扮演着重要的角色，它能够增强观众的情绪体验，传递细节信息，创造氛围并加深角色的表达。
影视艺术中的声音包含三个要素，分别是音乐，声音效果和对白。
这三个要素相互配合，共同构建了影视艺术的声音世界，下面我将对这三个要素进行详细的阐述。
首先，音乐是影视艺术中不可或缺的一部分。
音乐可以通过旋律、和弦、节奏等元素，直接触动人的情感，进而增强观众对影片情节的认知和体验。
音乐可以营造出恐怖、悬疑、浪漫、激昂等不同的氛围，使观众更好地在“听”的层面上感受到故事的发展。
音乐还可以起到连接场景之间的作用，使得不同场景之间的过渡更加自然流畅。
其次，声音效果也是影视艺术中不可忽视的要素之一、声音效果是通过音响技术和录音技巧来创造出真实的声音效果，使观众更加身临其境。
声音效果可以分为现实声音和艺术声音两类。
现实声音是指直接记录自然界中的真实声音，比如风声、雨声、车辆声等，它们使得影片更加真实。
而艺术声音则是通过录音技巧和音响处理手段创造出来的，比如枪声、爆炸声、科幻世界的声音等，它们能够增强影片的戏剧性和娱乐性。
最后，对白是影视艺术中的另一个重要要素。
对白是指角色之间的对话和交流，它能够传达角色的情感、意图和内心世界。
对白往往是通过演员的表演和录音技术来实现的，而在后期制作中还需要进行配音和声音处理。
好的对白能够让观众更好地理解角色，并与角色产生共鸣。
对白在剧情推进、情感表达、塑造角色形象等方面都起着重要的作用。
除了上述三要素，声音的空间感也是影视艺术中需要关注的。
影视作品通常通过空间声音来再现和扩充场景的视觉效果，使观众有种身临其境的感觉。
空间声音可以帮助观众更好地还原影片中的场景，使其更加真实和有趣。
总结起来，音乐、声音效果和对白是影视艺术中声音的三要素。
它们相互配合，共同构建了影视作品的声音世界，为观众提供了更加丰富、真实的观影体验。
通过研究和加强对这三要素的运用和把握，可以有效提升影片的质量，给观众带来更加震撼和感动的视听享受。
影视编辑剪辑艺术.总(1)
第一章影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性电影、电视差异性：1.科技制作方面(电影)感光化成像法，画面需要洗印加工，声画以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转，声画不同步，声音与画面相差19又1/2格，声音在画面前20格处发出，允许公差正负0.5格的空间距离。
每秒24画格，以英尺计算长度，16格为1英尺，1分钟90英尺，1440画格，电影摄影机、电影录音机、电影放映机这三机运转都是同步的。
电影摄影机可以进行顺拍，也可以进行倒拍，还可以进行变速拍摄即加快或减慢的拍摄。
电影画面附加技巧的运用，制作繁杂，时间长，成本高，难以保证技术质量。
字幕写定后不能随意更改，必须一次拍摄成功，否则有损技艺质量。
(电视)电子扫描成像法，画面不需洗印，摄录现场可见屏幕效果，声画同时连续运转，声音与画面绝对同步，无空间距离。
每秒25帧，以时间计算长度，电视的摄录、传送、接收系统均以此为准。
电视摄像机只能进行顺拍，不能倒拍，也不能进行变速拍摄，只有在电视特技机上才能做出倒放、加快、减慢等效果。
电视画面附加技巧的运用，制作简单易行，时间短，成本低，质量高。
字幕可以根据变动的需要，立即修改，随意增删，可保证艺术技术质量。
2.传播形式方面(电影)在影院放映，一定的观众群体，在同一时间，同一环境，观看同一影片，形成了一种特殊的艺术欣赏氛围，看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。
由于社会环境、文化水平、地理条件和时间季节等方面的制约，影院放映影片有一定的局限性，决定了放映的场次和观众人数不可能无限度地膨胀。
制作成本高，周期长，加之发行层次多，拷贝周转耗费时日，有时还要考虑安排上映档期，电影从筹划到创作到制作到发行到放映是一段漫长的时间，电影的时效性比较差。
电影由于制作、放映技术成熟，胶片感光性能优良，声带音质美妙，银幕宽大，多种音响立体环绕，影像声音俱佳，影院放映效果甚好，场面浩大，景深通透，画面清晰，色调优美，影像质量极佳，声画合一，情景交融，观看电影是一种美好的艺术享受。
(完整word版)电影制作与剪辑的要素和技巧
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术）（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来.相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
主要方式有：前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型:这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象（4）镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
因此,传统剪辑必须做到：①防止混乱。
第二章 影视艺术要素与剪辑因素
第一节 影视艺术的三大要素
三、影视的第三艺术要素——结构 • 结构可分为内部结构和外部结构。 • 结构的形式可分为 题材结构，剧情结构，时空结构
第二节 影视创作中的三个剪辑因素
• 动作因素 • 造型因素 • 时空因素
第三节 努力追求创造性的剪辑效果
• 剪辑的三个层次： 一是技术性的剪辑。 二是一般化的剪辑。 三是创造性的剪辑。 • 所谓Байду номын сангаас造性的剪辑，就是在剪辑工作中，能够充分把握形 象、动作和结构这 三大艺术要素，善于运用动作、造型 和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果，
课 间 休 息
第二章 影视艺术要素与剪辑因素
第一节 影视艺术的三大要素
影视艺术是由多种基本艺术元素所构成。对于影视艺 术而言,在多种艺术元素中，最重要的是形象、动作和 结构。认识和熟悉这三大艺术要素的内涵．把握和运 用这三大艺术要素的特性，是对每一位髟视创作人 员的共同要求。而正是以这三大艺术要素为基础，生 发出、引申出最为重要的影视剪辑因素。所以，熟悉 和运用这三大艺术要素．对于剪辑人员就具有非同 一般的重要性。
第一节 影视艺术的三大要素 一、影视的第一艺术要素——形象
银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
第一节 影视艺术的三大要素 二、影视的第二艺术要素——动作 • 影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作 两大类。 • 主体动作又由人的戏剧动作和景、物的景物动作两个部分 所组成。 • 戏剧动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 • 景物动作自然的和人工制作制造的景、物的活动姿态与运 动方式。 • 镜头动作，是指随着摄影（像）机位置的移动，而带来的 镜头运动变化。
影视剪辑艺术
影视艺术中的三大要素影视艺术和其他艺术一样都是由多种艺术元素构成，就影视艺术而言，在各种艺术元素之中，最为重要的就是形象、动作和结构。
一、形象影视艺术是通过荧屏形象来再现和反应生活的，塑造生动鲜明的艺术形象是影视创作的根本任务。
二、动作影视艺术是视听艺术，首先是视觉艺术。
影视创作者运用画面主体的运动和摄像镜头的运动构成活动的视觉形象。
三、结构结构是影视创作者根据对生活的认识，按照塑造形象和表达主题的需要，运用电影思维——主要是蒙太奇思维，对诸多元素进行有机组织和安排。
影视创作中的三个剪辑因素通过对影视艺术中的三大要素的推演进而产生了三个在影视创作中最重要的三个剪辑因素，即：动作因素、造型因素、时空因素。
一、动作因素主要是指人物动作、景物动作和镜头动作。
1．人物动作人物动作主要包括人物的形体动作、语言动作和心理动作。
人物的形体、语言、心理动作可以独自实现，但更多的时候相互联系、相互配合、相互推动。
例：《大话西游》中至尊宝与紫霞仙子在高台上对视的并走向对方的那一段的剪辑，走路时的步伐的沉重，拥抱时的心理变化和语言沟通完全体现了剪辑师在人物动作上注重了将几个因素相互结合升华影片内涵。
2．景物动作景物动作指自然的和人工制造的景、物的活动姿态与运动方式，对于展现环境，渲染气氛，烘托情绪，增添意趣都有着不可替代的特殊功能。
例:《2012》中的地震，房屋的倒塌，地表的下陷，炸裂的玻璃碎片……烘托出当时的紧张氛围，如果汽车不是一直在飞速行驶的话就车内的所有人很有可能被瓦砾淹没。
3．镜头动作镜头动作是指摄像机位置有目的的移动，而带来和构成的镜头的运动变化。
例：个人比较喜欢《阿甘正传》的片头，摄像机在运动着，但是大家的视线一直在跟随着那根白色的羽毛在运动，忽略了摄像机本身的运动路线。
二、造型因素主要指人物造型、环境造型和画面造型。
①人物造型这里主要指的是除演员通过表演进行的人物造型之外，在影视创作中美术、化妆、服装、道具等各创作部门，根据片中的人物的年龄、外貌、性别、民族、职业、性格等特征，进行的造型构思、设计和实施、定型。
影视艺术概论第二章
影视艺术概论第二章影视艺术概论第二章影视创作第一节创作概念一、创作基本概念影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。
现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。
第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。
第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。
二、创作要素和核心三、影视创作差异1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。
2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。
第二节编剧一、剧作概念“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。
他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。
但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。
”——悉德·菲尔德一、剧作概念1.剧作是影视赖以植根的文学内核。
它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。
2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。
3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。
以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。
戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。
影视艺术与剪辑功
第一节 影视艺术的同一性和差异 性
电影的 诞生和发展
电影是社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。 电影是社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。 1839年出现照相术后 欧美许多国家的发明家再接再厉， 年出现照相术后， 自1839年出现照相术后，欧美许多国家的发明家再接再厉，为记录和再现活 动影像又进行了不懈地努力。其中，对形成电影贡献最大的是美国的伊斯曼、 动影像又进行了不懈地努力。其中，对形成电影贡献最大的是美国的伊斯曼、 爱迪生和法国的卢米埃尔兄弟（ Lumiere）。 ）。依 爱迪生和法国的卢米埃尔兄弟（Auguste Lumiere & Louis Lumiere）。依 斯曼于1889年发明了将感光乳剂涂布在赛璐珞长条上的感光胶片， 1889年发明了将感光乳剂涂布在赛璐珞长条上的感光胶片 斯曼于1889年发明了将感光乳剂涂布在赛璐珞长条上的感光胶片，从而不仅 便于拍摄长时间的活动影像，而且使透视或放映这些影像成为可能。 便于拍摄长时间的活动影像，而且使透视或放映这些影像成为可能。爱迪生 发明了使用感光胶片连续拍摄的摄影机，并于1891 1891年发表了他制作的可供一 发明了使用感光胶片连续拍摄的摄影机，并于1891年发表了他制作的可供一 个人通过放大镜观看活动影像的活动视镜。卢米埃尔兄弟则在依斯曼和爱迪 个人通过放大镜观看活动影像的活动视镜。 生成就的基础上，研制成功采用新传动方式的电影机，1895年 13日获得 生成就的基础上，研制成功采用新传动方式的电影机，1895年2月13日获得 摄取和观看连续照相试验用的机器”的首项专利，同年3 30日 “摄取和观看连续照相试验用的机器”的首项专利，同年3月30日，机器改 进后再获专利，并正式定名为“电影放映机” 1895年12月28日 进后再获专利，并正式定名为“电影放映机”。1895年12月28日，在巴黎大 咖啡馆的印度厅首次把影片放映在银幕上供许多人观看。 咖啡馆的印度厅首次把影片放映在银幕上供许多人观看。后来就把这一天视 为电影诞生之日。 火车到站》 工厂大门》 水浇园丁》 为电影诞生之日。《火车到站》、《工厂大门》、《水浇园丁》等短记录片 的摄制上映表明电影结束了发明阶段。进入1896年后， 1896年后 的摄制上映表明电影结束了发明阶段。进入1896年后，在短短半年的时间里 电影放映风靡欧美许多国家。远离欧美的中国也于1896 1896年 11日在上海首 电影放映风靡欧美许多国家。远离欧美的中国也于1896年8月11日在上海首 次放映了法国电影，当时称为“西洋影戏” 1901年电影在香港首次放映 次放映了法国电影，当时称为“西洋影戏”。而1901年电影在香港首次放映 被称为“奇巧明灯戏法” 后又称为“影画戏” 20年代 电影” 年代“ 时，被称为“奇巧明灯戏法”，后又称为“影画戏”，到20年代“电影”一 词才出现。1905年 曾在日本学过照相技术的沈阳人任景丰， 词才出现。1905年，曾在日本学过照相技术的沈阳人任景丰，从北京东交民 巷的德国商人手中购得法国制的木匣手摇摄影机及胶片14 14卷 巷的德国商人手中购得法国制的木匣手摇摄影机及胶片14卷，在他开设的丰 泰照相馆，利用日光在露天拍摄了著名京剧演员谭鑫培的舞台记录片《 泰照相馆，利用日光在露天拍摄了著名京剧演员谭鑫培的舞台记录片《定军 这是中国人自己拍摄的第一部影片。 山》，这是中国人自己拍摄的第一部影片。
影视剪辑艺术
2.方向的匹配 方向主要是人物视线的方向和运动的方向。 方向的匹配就是要保持定位人物视线方向
的一致和运动方向的统一。
一个人的三角形原则
在任何时候单个演员的视线方向决定着对他 的视觉表现。从他的眼睛到所注视的对象之 间引出了一条关系线。
他的视向成为我们的关系线，甚至当他的头
和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜 头，然后再按照原定的构思组接起来。
2.1.2蒙太奇的起源及发展
1900年布赖顿学派出现视点多变的摄像机运动 1915年格里菲斯的《一个国家的诞生》 20年代苏联蒙太奇电影流派 库里肖夫效应 普多夫金试验 格里菲斯的“最后一分钟营救” 爱森斯坦的“奥德赛台阶” 长镜头理论与蒙太奇的变化
3.1.固定镜头之间的组接
3.1.1.固定镜头物体间的组接： 同一主体不同景别的画面，主体应在画面相
同的位置，即主体相匹配。 不同主体应该在画面相反的位置。
双人对话场面中的剪辑
• 主镜头(最好是中景)来表现前半部对话，用另两个近 景表现后半部。
镜头首先是用来讲故事的 然后是用来表示内心感情的 多运用运动镜头，让你的构图一直变化 每一次交谈一定要确定谁是主角
增大片子的信息量。
2.2.2.3.交叉蒙太奇
又称平行对立蒙太奇，指在同一时间不同 空间或同一空间所发生的互有因果、呼应 关系，有矛盾冲突的镜头，频繁交叉组接 在一起，以形成强烈的冲突关系。
作用：主要用于制造悬念和紧张气氛。
2.2.2.4.积累式蒙太奇
几个画面主体形象内容相似的同一内涵的镜 头组接在一起，创造一种积累效果，积累的 剪辑是画面内容、景别、运动方式大致相同 的一些镜头。通过镜头积累营造氛围，创造 情绪效果，起到强调的作用。