电影艺术的基本类型
电影知识小百科
电影知识小百科电影是一种最近几十年来备受关注的艺术形式。
电影的历史可以追溯到19世纪末，但它的技术和制作方法始终在不断演变和发展，成为今天我们所知晓的形式。
在这篇文章中，我将介绍一些有关电影的基础知识，包括电影类型、电影制作、电影分级和电影观影。
电影类型电影类型是指电影的种类和类型，根据电影的主题、风格和预期的观众群体划分。
它们通常被分为以下几类：1.动作电影：这些电影以动作和暴力为主题，包括很多叙述英雄故事的电影。
这类电影通常有激烈的动作场面和战斗场面。
2.喜剧电影：该类电影以幽默或搞笑为主题，旨在制造观众的笑声和轻松的气氛。
3.剧情电影：这种电影通常讲述一个故事，借助非常细微的情感体验，让观众沉醉于故事中。
4.恐怖电影：这种电影的重点是创造紧张、可怕和害怕的氛围，并通过灵异场景和特效来体现。
5.爱情电影：该类电影通常着重于爱情和浪漫，让观众陶醉于恋爱情节中。
除了这些主要类型，还有其他的类型，如科幻、战争、西部、音乐、运动、历史和纪录片等。
电影制作电影制作是电影从概念到最终产品的过程。
整个电影制作的过程可以分为三个步骤：前期、制片和后期。
在前期阶段，编剧开始构思电影的故事和剧本。
一旦故事被确认，制片人就会为电影获取资金、选择演员、开发地点和确定拍摄时间表。
在制片阶段，电影的实际制作开始了。
它包括摄影、音效、化妆、服装设计、场景搭建、摄影棚和设备设置等。
在后期阶段，电影的架构已经完成，通过灯光、剪辑、音效和效果制作完成了最终的电影产品。
电影分级电影分级是一个有关电影的重要组成部分，其目的是为不同年龄段的观众提供适宜的电影主题和场景。
它在不同的国家有不同的标准，以根据主题、暴力和色情等方面的内容来归类电影。
它通常被分为G、PG、PG-13、R或NC-17等级别。
G级别电影可以适当刺激幼儿的想象力，而PG级别电影需要父母参与，因为它包含一些少量的暴力和色情特征。
PG-13级别的电影是为十三岁以上的观众设计的，通常包含战斗场面、错误的语言、吸烟和轻微的色情场景。
电影艺术名词解释
电影艺术名词解释电影艺术是一种以影像和声音为主要表现手段的媒体艺术。
电影艺术主要分为三大部分：导演、摄影机技术和电影制作。
它主要通过编剧、电影拍摄、服装设计、剪辑、灯光效果、配乐、其它视频、声音设计等手段来完成一部电影的制作构想。
编剧：编剧是电影制片的开始，是整个电影的蓝图，它塑造了一部电影的剧本，将编剧的创作与制作融为一体，用具有浓郁气氛和深刻寓意的字句把剧情编排，以迅速拉动观众的情绪和神经。
电影拍摄：电影拍摄是整部电影的核心，每个器材的调配都直接影响影片的效果，包括拍摄地点、角色服装、场景布局、有效道具、镜头拍摄、色彩调节、灯光设定等，都必须精心设计，才能实现电影制作的完美精致。
服装设计：服装设计是电影制作的重要组成部分，它可以彰显剧中角色的性格特征，塑造不同的人物形象，并使演员塑造艺术功力更加凸显，使电影充满艺术气息。
剪辑：剪辑一般由摄像师、编辑和剪辑技师组成。
剪辑也是电影制作的重要环节，它是电影元素之间更好地发挥功效的关键所在，它把主要场景和表演进行有机地整合、组合，最终达到电影完美实现制作的目的。
灯光效果：灯光效果是电影拍摄的重要组成部分，它的作用可以营造故事的主旨，烘托剧情的情节，它是电影拍摄的核心部分。
灯光效果可以通过空间的层次、照射的颜色和亮度调节等方法来实现，使得场景的真实感得以提升，增强电影的艺术性。
配乐：配乐是电影艺术的重要表现形式，通过弹奏乐器或是通过合成音乐来完成配乐。
配乐具有丰富而高超的多重功能，它可以极大地改变电影镜头的叙事效果，增强观众对电影内容的理解，融入剧情环境进而添加情感动态，并促进剧情发展，表达出影片的艺术气质。
其它视频、声音设计：影片制作中，视频、声音效果设计以及其它技术手段，如动态的音乐、特效音乐、声音编辑、声音混音等。
这些技术可以在电影中起到衔接、突出、调动观众情绪等作用，在电影制作中起到重大作用，使得电影更加生动有趣，充满艺术气息。
电影的类型与风格
浪漫主义风格
总结词
注重表现个人情感和理想，强调情感的表达和个性的张扬。
详细描述
浪漫主义风格的电影通常以情感为主线，通过富有诗意的画 面和情节来展现人物内心的情感世界。这种风格的电影常常 追求超越现实的艺术效果，强调情感的无限表达和个性的绝 对自由。
超现实主义风格
总结词
追求超越现实世界的表现形式，通过梦境、幻觉等手法表现人的潜意识。
跨类型创作
将不同类型电影的元素融合在一 起，创造出全新的电影类型，如
科幻动作片、爱情喜剧片等。
跨风格创作
将不同风格的电影元素融合在一 起，创造出独特的电影风格，如 现实主义与魔幻现实主义的结合、 浪漫主义与超现实主义的结合等。
跨媒介创作
将电影与其他媒介如小说、戏剧、 漫画等相结合，创造出具有多重 媒介特点的电影作品，如改编自 小说的电影、漫画改编的电影等。
形式主义风格
总结词
注重电影的形式结构和视听细节，强调通过形式的变化和创新来突破传统叙事模式。
详细描述
形式主义风格的电影通常不拘泥于传统的叙事结构和情节安排，而是注重画面、音效、剪辑等方面的 创新和突破。这种风格的电影常常追求独特的视觉效果和个性化的表达方式，给人以新颖、独特的观 影体验。
03 电影类型与风格的融合与 创新
类型融合
1 2
动作与喜剧的融合
将动作片的紧张刺激与喜剧片的幽默诙谐相结合， 创造出既有紧张氛围又不失轻松幽默的电影。
爱情与科幻的融合
将爱情片的浪漫情感与科幻片的未来想象相结合， 创造出既有情感深度又充满科技元素的电影。
3
剧情与动画的融合
将剧情片的真实情感与动画片的奇幻世界相结合， 创造出既有现实意义又充满想象力的电影。
电影学的基础概念和流派
电影学的基础概念和流派电影学作为一门研究电影艺术的学科，对于理解和分析电影作品起着至关重要的作用。
在电影学中，有一些基础概念和流派，它们帮助我们更好地了解电影的内涵和表达方式。
本文将介绍电影学的基础概念和几个主要的流派。
一、电影学的基础概念1. 摄影术摄影术是电影制作中最基本的技术之一，它通过运用光线、镜头和构图等要素，将故事情节以影像的形式呈现给观众。
摄影术的应用可以直接影响到电影的氛围、情感表达和视觉效果。
2. 剪辑技术剪辑技术是在电影制作后期对拍摄素材进行修剪和组合，使其呈现连贯故事情节的过程。
剪辑能够控制电影的节奏、紧张感和叙事效果，是电影表达的关键环节之一。
3. 音效设计音效设计是通过声音的运用，为电影增添真实感和情感上的共鸣。
音效可以传递角色的内心状况、环境的氛围和情节发展的暗示，是电影视听体验不可或缺的一部分。
4. 导演风格导演风格是指电影导演在电影制作过程中呈现出的个人特色和风格。
每位导演都有自己的拍摄手法、叙事方式和审美取向，导演的风格也是影响电影作品品质和观众接受度的关键因素之一。
二、主要流派1. 剧情片剧情片是电影中最常见的一种流派，它以讲述人物心理、社会冲突和故事情节为主要特征。
剧情片强调角色刻画和叙事逻辑，旨在通过情节发展和人物关系的呈现，引发观众的思考和共鸣。
2. 动作片动作片是以激烈的动作场面和紧张的情节为特色的电影流派。
动作片侧重于刺激感官和展示华丽特技，通过动作镜头和打斗场面吸引观众的眼球，给予观众强烈的视觉冲击和紧张感受。
3. 喜剧片喜剧片以幽默和笑点为核心，在轻松欢快的氛围中引发观众的笑声和欢乐。
喜剧片一般通过夸张的情节、搞笑的对白和滑稽的表演来制造喜剧效果，让观众在观影过程中得到放松和开心的体验。
4. 科幻片科幻片通过设定虚构的未来或异度空间，带领观众进入奇幻的科幻世界。
科幻片常常涉及未来科学技术、外星生物以及人类前进的思考，通过对未知和想象的探索，让观众感受到科技进步对人类和社会的影响。
电影艺术的基本类型
电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型人物造型二、运动性( Movingpicture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。
第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性：a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。
电影艺术的分类
电影艺术的分类电影艺术，作为一种非常重要的文化艺术形式，有着多种不同的分类方式。
通过这些分类方式，我们可以更加深入地了解电影的不同层面。
下面，我们将介绍几种常见的电影艺术分类。
1.情节类别电影的情节分类往往是最常见的分类方式，它们根据剧情类型、节奏和特点等方面进行分类。
这种分类主要是根据电影的情节类型来进行区分。
例如，一些常见的情节类别包括：动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、恐怖片、战争片、史诗片、传记片等。
2.风格类别除了情节类别，风格类别也是一种常见的电影分类方式。
它主要是通过电影的表现形式、主题、音效及视觉风格等方面来进行分类。
例如，一些常见的风格类别包括：黑白电影、伦敦电影、实验电影、叙事电影、抽象电影、情境主义电影等。
3.国家或地区类别电影的国家或地区分类主要是根据制片国家或地区进行分类。
这种分类方式可以帮助人们更好地了解不同国家或地区电影的文化背景和表现方式。
例如，一些常见的国家或地区类别包括：美国电影、日本电影、法国电影、印度电影、中国电影、伊朗电影等。
4.种族或身份类别种族或身份类别的电影分类是最近的分类方式之一，它主要是通过电影所涉及主题或人物角色的种族、性别、社会地位或性取向等方面进行分类。
这些电影涉及的问题对社会和人文学科的研究非常有意义，例如，种族和身份类别电影可以探讨种族隔离、身份认同、社会不公等议题。
一些常见的种族或身份类别电影包括：女权电影、同性恋电影、黑人电影等。
5.文化或语言类别文化或语言类别是通过电影所表现的文化或使用的语言来进行分类。
这种分类方式对于探讨不同文化之间的异同和文化传承等议题非常有意义。
一些常见的文化或语言类别包括：西班牙语电影、印地语电影、法语电影、韩语电影等。
总体而言，不同的电影分类方式具有不同的意义和价值，可以帮助我们更好地了解电影的文化背景、表现方式和主题议题。
通过多样化的电影分类方式，我们可以更加深入地探索和了解电影艺术的各个层面。
电影学课程学习总结分析电影艺术形式与剧情叙事结构
电影学课程学习总结分析电影艺术形式与剧情叙事结构电影学课程学习总结：分析电影艺术形式与剧情叙事结构电影艺术是一门包含了多种元素的学科，通过学习电影学课程，我们可以更深入地了解电影的艺术形式以及剧情叙事结构。
本文将对电影艺术形式和剧情叙事结构进行分析和总结，探索电影艺术形式与剧情叙事结构之间的关系。
一、电影艺术形式分析电影艺术形式由多个要素构成，包括导演技巧、摄影、音效、剪辑等。
导演技巧是电影的核心，决定了电影的风格和表现手法。
通过电影学课程，我学习到了导演如何使用不同的镜头运动、镜头角度和画面构图等手法来传达情感和表达主题。
摄影是电影中至关重要的一环，通过镜头的运动和拍摄角度，摄影师可以创造出不同的视觉效果，为电影注入独特的艺术感染力。
学习电影学，我对摄影师如何运用光影、色彩和构图等方面进行艺术创作有了更深刻的理解。
音效也是电影中不可或缺的一部分，它能够增强画面的情感和视觉效果。
通过电影学课程，我了解到音效如何通过音乐、声音效果和配乐来营造氛围，从而加强观众的情感共鸣。
剪辑是将电影素材进行组合和编辑，创造出连贯的故事线和情节发展。
学习电影学，我明白了剪辑在电影中的重要性，它可以控制电影节奏和剧情的紧凑度，增强观众的视觉体验。
二、剧情叙事结构分析剧情叙事结构是电影故事线索的组织方式，它对于电影的整体效果至关重要。
剧情叙事结构通常包括开头、发展、高潮和结尾四个部分，通过合理构建这些部分的关系，可以让电影故事更加引人入胜。
开头是电影引导观众进入故事世界的阶段，通过铺设背景和引出冲突，吸引观众的注意力。
合理的开头能够让观众对电影的情节产生好奇和期待。
发展是电影故事的中间部分，通过剧情的推进和角色的发展，逐渐引发观众情感的波动。
合理的发展部分能够让观众更好地理解故事情节和角色的内心世界。
高潮是电影故事的最关键部分，决定了故事的发展方向和情节的转折点。
高潮部分往往是电影的亮点，通过紧张刺激的情节设计，引发观众的强烈情感体验。
电影流派的名词解释
电影流派的名词解释电影作为一种艺术形式和娱乐方式，拥有众多不同的流派。
这些流派代表了电影领域内特定的艺术风格、故事表现形式和情感呈现方式。
本文将对几种常见的电影流派进行解释和分析，以帮助读者更好地理解电影的多样性和深度。
1. 喜剧片喜剧片是一种以幽默和讽刺为主要手法的电影流派。
这种类型的电影以轻松愉快的氛围、有趣的情节和逗趣的角色形象为特点。
喜剧片常常通过夸张和滑稽的表演来引发观众的笑声，让人感到轻松愉快。
其中，喜剧片又可以细分为许多亚流派，如喜剧动作片、喜剧爱情片、黑色喜剧等。
2. 动作片动作片是一种以激烈的动作场面和高强度的冲突为特征的电影流派。
这种类型的电影通常包含了枪战、追逐、格斗和爆炸等刺激的场景，以及英雄主义和冒险精神的塑造。
动作片的快节奏和紧张感常常吸引了大量的观众，同时也需要高超的拍摄技巧和制作团队的精心设计去呈现出真实的动作场面。
3. 爱情片爱情片是一种以恋爱和人际关系为主题的电影流派。
这种类型的电影常常探讨人们在爱情中所经历的喜怒哀乐，呈现出爱情的甜蜜和痛苦。
爱情片通常着重描绘主人公之间的情感纠葛和发展，以及情绪的真实表达和内心的变化。
不同的爱情片会侧重于不同的情感表达方式，有的注重细腻的情感描写，有的则更加强调大胆的浪漫主义。
4. 科幻片科幻片是一种以科学和幻想为基础，描述未来世界、外星世界和奇幻场景的电影流派。
这种类型的电影以想象力丰富和特效精良为特点，常常呈现出异想天开的科技场景和独特的未来社会形态。
科幻片常常探索人类的未知和超越常规的可能性，引发观众对科技和未来的思考和幻想。
5. 悬疑片悬疑片是一种以谜团和紧张氛围为主题的电影流派。
这种类型的电影通过引发观众对情节发展的好奇心和猜测，持续营造悬疑和紧张的氛围。
悬疑片通常以谋杀、失踪或重大事件的解谜为核心，通过引人入胜的故事情节和扑朔迷离的线索设计来吸引观众。
6. 动画片动画片是一种以绘画和影像技术为基础，用图像和声音创造出动态图像的电影流派。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。
第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性：a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。
”靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
三、艺术与技术与商业的融合电影的商业性。
供大众消费的文化产品。
“电影是一门昂贵的艺术。
”投入、产出与回报。
市场流通，经济效益与票房价值。
企业化生产，机械复制。
艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。
电影的技术性“影视艺术是科学与艺术的结晶。
一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。
它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。
”起源照相术。
照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。
材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。
电脑成像。
传播媒介：放映机、银幕。
影碟、多媒体。
第二章电影语言（上）——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。
关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。
画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
1、镜头的距离远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
中景。
注意力引向人物，环境空间小。
近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
2、镜头的运动推拉摇移跟3、镜头的角度平拍俯拍仰拍4、镜头的视点主观镜头与客观镜头。
机位与轴线：顶角机位、平行机位、正、反打机位。
跳轴与反跳轴。
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
5、镜头的焦距标准镜头短焦距镜头长焦距镜头变焦镜头第二节蒙太奇蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。
”——普多夫金蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。
一、蒙太奇的功能、作用叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。
连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。
蒙太奇运动。
画面节奏与叙事节奏。
镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇1、叙事蒙太奇顺接式：A、B、C……平行式：A123、B123、A345、B345……交叉式：A1、B1、A2、B2……颠倒式（或插入式）：Z、A、B、C……;或A、X、B、C、D、X、F……2、表现蒙太奇抒情蒙太奇心理蒙太奇思想蒙太奇3、修饰蒙太奇隐喻蒙太奇对比蒙太奇类比蒙太奇排比蒙太奇第三节巴赞长镜头理论长镜头概念安德烈·巴赞的长镜头理论长镜头的美学特点：叙述的完整性、*真性；表意的丰富性；画面的开放性。
长镜头与蒙太奇的关系第三章电影语言（下）——电影的非独特元素构图、色彩、声音第一节构图一、构图及其意义构图指影像画面的构成，画面内一切视觉元素（可见物）的安排、配置、比例关系。
如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。
构图的意义：建立兴趣中心；引导观众注意力，吸引观众视线。
演绎画面内容。
构图的基本组成部分：主体、陪体、环境。
二、构图的方法和原则1、构图的方式方法：平衡/非平衡构图封闭式构图/开放式构图2、构图的原则：叙事性原则表意性原则修辞性原则整体性原则三、场面调度1、解说原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。
引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。
如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。
电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度。
2、场面调度的作用和方法构成银幕画面，寻求造型美。
刻划人物性格，揭示内心活动，渲染环境气氛，寄予思想哲理。
纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度。
第二节光影和色彩一、光影1、光源：自然光与人工光2、光线三元素；♦质量——柔光与硬光♦ 方向——前置光、侧光、背光、顶光、底光♦强度——强光、弱光3、照明方式三点照明与自然光效高调照明与低调照明二、色彩色彩的美学色彩的处理配置色彩的基调第三节声音一、声音的构成：人声、音响、音乐。
◆人声：对话、独白、旁白。
◆音响：自然音响、机械音响、特殊音响。
◆音乐：声乐、器乐。
二、电影音乐的特点与作用：◆从属；共融；简明；非连续性。
从属画面，与画面平行协调、共融。
分段陈述，间断出现。
音符歌词较简单明了。
◆抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏。
三、声音与画面的关系声画同步（声画合一）声画分离声画对位静默（无声）第四节电影符号学电影的符号学性质。
“肖似代码”。
强编码符号与若编码符号。
电影符号的编码形式：具象层面、抽象层面、审美层面。
结构。
麦茨的八大组合段。
第四章电影艺术发展概略（上）第一节电影的诞生及早期探索一、最初的实验发明●从诡盘、电影透视箱到活动的摄影机●电影之父：卢米埃尔兄弟●早期电影的纪实风格●梅里爱：电影与戏剧的联姻二、鲍特和格里菲斯的贡献鲍特剪辑手法的确立格里菲斯（1875—1948）现代电影观念的奠基者《一个国家的诞生》《党同伐异》格里菲斯的贡献：将独立的镜头组成段落，形成电影特有的节奏和叙事性。
平行蒙太奇与“最后一分钟营救”的经典叙事模式。
特写、闪回、分割画面等拍摄技巧的运用。
第二节电影的成长与成熟时期一、前苏联早期电影的蒙太奇学派⒈“库里肖夫效应”⒉维尔多夫的“电影眼睛理论”⒊普多夫金的蒙太奇理论⒋爱森斯坦的对比蒙太奇蒙太奇学派二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体，认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”，对蒙太奇理论与实践做出过贡献。
该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫。
库里肖夫效应库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验，将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合，产生不同意义。
面部特写一杯羹------饥渴一具尸体----忧伤嬉戏的小女孩----慈爱结论：有目的地将不同镜头加以并列，可以获得新的涵义、新的艺术特质。
维尔多夫：“我是一只眼睛，一只机械的眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰它们的立足之地。
如此这般，我创造了认识世界的新观念。
”普多夫金：“分散的镜头犹如分散的词汇，必须组成句子才具有完全的意义。
一部电影是一系列影像的组合，并非是仅仅自成一体的个别镜头。
镜头之间必须相互建立联系，才能实现电影叙事。
在银幕上对真实事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。
——《电影技术和电影表演》二、好莱坞电影的崛起好莱坞：电影经营的乐土制片厂制和明星制默片时代的喜剧片：卓别林与基顿三十年代好莱坞的类型片：西部片；科幻片；歌舞片；侦探片西部片的经典模式最富于美国民族精神和文化特点；植根于美国西进的历史。
以广袤奇险的西部旷野为背景。
写正义与邪恶、文明与野蛮的冲突。
文化殖民主义倾向。
模式化的情节和人物：铁骑劫美、英雄解困、除暴安良、打斗枪杀。
智勇双全的牛仔、警长；杀人越货的盗寇草莽；妖魔化的印第安人。
西部片的发展：50年代的殖民文化心理批判，60年代后的反英雄化过程与历史文化反思。
歌舞片舞蹈与歌唱的融合（以歌为主或以舞为主）。
歌剧式的舞台空间与大型舞蹈场面。
喜剧气氛。
叙事的真实性与歌舞的抒情性。
第一部歌舞片：《爵士歌王》（1927）歌舞片的经典之作：《雨中曲》（1952）科幻片：科学幻想与恐怖飞动科学想象，展现世界奇观，反思现代科学，感受震惊体验。
内容构成：科学与生命伦理；史前探险与外星人挑战；超自然力威胁。
好莱坞第一部、影响最大的科幻片：《弗兰肯斯坦》（1931，环球公司）当代美国影坛著名科幻三杰：斯坦利·库布里克、斯皮尔伯格、乔卢·卢卡斯。
第三节：电影的发展与创新——二战后的现代电影现代电影更具有人文性，关注社会、哲学、人生。
现实、历史与文化思考，较少娱乐性。
形式上的反亚里斯多德式。
变线性结构为非线性或辐射式结构，变封闭式明确表意为开放式自由诠解。
影像本体显义；非逻辑组合；跳接；潜意识自由联想。
《公民凯恩》（1941）：传统向现代的转折一、意大利新现实主义电影1、新现实主义电影的美学特点：◆内容题材的真实性。