经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色
艺术家影评
顺之者昌，逆之者亡——评《艺术家》主旨本片讲述了处于无声片和有声片转型期，正在走下坡路的乔治和正在走上坡路的米勒相遇，产生的爱情故事。
世界潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。
时代的变迁会淘汰许多跟不上时代步伐的人，无声片时期的明星乔治则是时代变迁交接处的一个悲剧代表人物。
在有声片时期到来之前，电影中的“戏中戏”与他本身重合。
纵使被电击，也绝不开口说话，侧面反映了他倔强、不因时代改变而改变的性格，他在舞台上的光鲜亮丽以及众人对他的追捧是为了与之后的他形成对比，当初他有多光鲜，如今就有多落魄，形成强烈反差。
不知名女孩与大明星的相遇，大明星给女孩的“那一点不同”是小女孩的标志，同时也在女孩心中激起阵阵涟漪。
有声片的到来，像羽毛落地那么轻的声音却像炸弹爆炸般震的他呆滞。
他有他的自尊，不愿开口说话，但是时代不允许，观众不允许，观众始终会被充满新鲜感的东西吸引。
而女孩米勒的名字则成了全世界都知道的，她顺应了这个时代，顺应了潮流，走到了时代前列。
如果说乔治是清代末期的中国，那么米勒就是17世纪的英国。
清政府的闭关锁国与世界失去了交流的机会，逐渐落后于世界，最终被迫沦为半殖民地半封建社会。
而英国的殖民扩张与主动进行海外贸易，让英国引领世界潮流，成为“海上霸主”。
乔治的“闭关锁国”，把自己关在家里，不接受时代的变化，让他只有被迫挨打的份。
他的自尊和骄傲就如同清政府“天朝上国”的思想，认为自己是最强的一样，当有声片如同外国的洋枪洋炮轰过来时，他还认为英国不会对他有威胁，只是签条约赔款，卖东西抵车罢了。
他认为危机只是一时的，对他不构成威胁。
当大火烧到他最珍贵的东西时，他开始慌了，命悬一线的经历让他犹如重生般。
但谁知道，有声片的冲击不止于此。
在经济危机爆发后，乔治与米勒因名望、金钱和自尊差了比银河还远的距离。
乔治失去了所有，但是那一声“嘭”撞醒了他，敲开了他的心。
新生的乔治与米勒一起，就如新生的中国与世界一起，他获得了新生，但新生是因为他的妥协。
经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色
点爱情，一些怀旧的温柔，和很多自默片时代沿袭而来的幽默，一场声影传奇就此诞生，想 不讨好莱坞电影工会大众的喜爱都难。
另外值得特别一提的是扮演乔治的法国演员让 ?杜雅尔丹（ Jean Dujardin ）。我没看过
杜雅尔丹的其他作品， 可大屏幕上他留着两撇小胡子灿然一笑的滑稽样子真吸引人。
说实话
乔治这个角色很不好演，尤其前半场他春风得意自信十足的戏，自负太过容易显得“二”，
极为难得地再现了彼时演员
的表演风貌， 特别是让 . 杜雅尔丹那做作的男性潇洒和贝热尼丝 合了上世纪五十年代之前好莱坞电影男女明星的所有标准特征，
. 贝乔那夸张的女性情态， 整 给人一种时光倒流画影缱绻
的美好感。 如果不是演员的到位表演， 那么《艺术家》 只能算一部现代演员表演的 “黑白片”
而不是“默片”，那些致敬和怀旧的成分会大打折扣。正因为如此，在《艺术家》中看让
的遵循 , 同时也是对人民大众文化权益的尊重。 "在电影表现中适度融入娱乐性元素 , 使之不
仅具有丰富的时代特色 , 同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的
特点 , 是特定时代与社会各种因素促成的。 电影对当代电影创新具有重要的启示 , 包括对艺术
规律和电影规律的遵循 , 艺术家使命和艺术良知的彰显。 当然《艺术家》 并不是我们想像的那么艺术， 它的形式或许大过于它的情感。但是复古
础上运用超越默片的技术元素，反而独树一帜，别具一格。怀旧但不守旧，这是《艺术家》 的最聪明之处。
作为当代艺术的一种重要类型， 大众艺术诞生于艺术与商品、 技术、娱乐之间，是一种
以大众性作为根本持征， 以商品性作为前提， 以技术性作为媒介、 以娱乐性作为中心的艺术
类型。本文想就娱乐性与大众艺术的关系发表一点浅见。
《艺术家》影评
《艺术家》影评《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。
另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。
看完之后，满是敬佩之情。
电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。
他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。
然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。
男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。
相信在当时有很多像他这样的艺术家。
后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。
他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。
有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。
我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。
细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。
芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。
细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。
因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。
艺术家影评
《艺术家》影评对于《艺术家》这部影片，起初在看的时候还以为是拍摄于卓别林的那个时代：经典的黑白画面加上有点夸张的表情和动作，没想到竟然是在2012年的奥斯卡满载而归的获奖影片。
当然这部影片并不只是单纯地模仿默片，它也加进了许多现代化的拍摄技巧和要素，使得它的成功成为必然。
这一部影片被定义为音乐喜剧类，在观看影片的时候观众的心情也是轻松温馨的，当然影片中也有数个让人不禁随着男女主角的情感发展而潸然泪下的片段，不得不说导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在处理情节发展方面的杰出才能，竟使得这样一部可以说是复古的黑白片能紧紧地扣住观众的心。
下面我就浅略地谈谈我在看过这部影片之后的一些想法。
一、复古的形式蕴藏深刻的现实意义其实《艺术家》的拍摄也是导演迈克尔自己的一个圆梦过程，根据导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯的阐述，这是一部向好莱坞默片黄金时代致敬的影片。
然而他拍摄这部影片更深刻的目的则是：“我们要做一个艺术品出来，让世界的观众，在看了影片后产生共鸣，向伟大的电影创始人致敬，向一直为电影的改革发展孜孜不倦的工作者鼓掌，引发观众对电影的发展历程有深刻的感悟和启示，让他们对电影以后的更加多姿多彩充满期待”。
导演有意将影片的发生时间定为1927年，正值默片与有声片交替时期。
男主角没有跟上时代，被淘汰了，而女主角却乘风破浪，成为红星。
他也声称自己拍的并不只是一部单纯的爱情剧，而是希望通过影片这种特殊的时间背景，影射在当今金融危机频发和急速变化的时代，要跟上时代的发展步伐，因为在这个时代，你随时都有可能被淘汰。
在影片的末尾，我们也看到男主人公在女主人公的帮助和鼓励下振作起来，再次获得了成功，一个皆大欢喜的happy ending。
二、简洁明了的结构亦能扣人心弦这部影片的结构很清晰，基本可以简单的概括为三个部分：：第一部分是默片盛行下乔治·瓦伦丁的大受追捧以及与佩皮的初遇；第二个部分是有声片萌芽，乔治因为不肯变更顽固思想，受到有声片的严重打击，陷入低靡；第三个部分是乔治走出低谷，与佩皮合作拍摄有声片，重新被接受。
影视视听语言 《艺术家》
《艺术家》赏析
艺术家的剧情简介
1927年，乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丹Jean Dujardin 饰），是默片的最佳男主角。
每次他在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。
他的爱犬是黄金配角，其他女演员只有靠边站的份。
一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒（贝热尼丝·贝乔B érénice Bejo 饰），尽管后者抢镜出风头，但是他还是儒雅以待。
不过，这则头条新闻却压过了他的新戏，老板极为不满，老婆也醋性大发。
后来，佩皮闯荡好莱坞，恰好与乔治重逢，这令他心神不宁，演戏频频NG。
后来，与老板闹僵的乔治，决定自立门户，自编自导自演。
与此同时，佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红，成为了首屈一指的明星。
最终，他的默片与她的有声片档期撞车，一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕……
本片获69届金球奖最佳音乐片/喜剧片，让·杜雅尔丹获最佳音乐片/喜剧片影帝，及6 4届戛纳影帝
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谢谢观赏！。
《艺术家》：顺应时代前行,不忘身后珍宝
影评知识好莱坞在1952年用当时最好的影音技术，拍出一部《雨中曲》，来反映默片向有声电影转折的年代，但电影更多向爱情靠拢，电影艺术的重要变革只是情节推动的背景，观众也更加津津乐道于其中的精彩歌舞。
2011年，一部同样反映那个时代的电影《艺术家》反其道行之，采用默片艺术风格，影片爱情虽然贯穿始终，但更多成为时代变换、物是人非的体现，显得更加厚重。
一部电影的好坏并非单纯从技术上进行评判，经典不会因时代进步而褪色，但技术的发展能让许多影片褪掉经典的光环，埋没于历史中，唯有艺术性才是永恒的光芒。
就好像我对默片的认识，大都来源于卓别林笑中带泪的表演，偶尔会好奇寻找一些古老默片影像观看，但没有对白，很难投入其中。
也许很多默片都有影像存留，可大都存放在博物馆中，就像遗体供人瞻仰，或者成为标本供学者解剖研究。
当然，默片时代过去，不代表默片已死，《艺术家》斩获多项奥斯卡奖项就说明，艺术形式和故事情节的完美搭配才是电影成功的关键，当今观众对这默片的陌生和好奇，也是它“不走寻常路”成功逆袭的原因。
从电影中我们知道，默片向有声电影转换是上世界20年代末30年代初。
卓别林在1931年不惜倾家荡产拍摄完成《城市之光》，当时有声电影已逐渐风靡，可仍旧取得巨大成功，和这部影片主人公耗尽家财拍摄《爱的眼泪》遭遇失败的悲惨命运截然相反。
但默片发展的空间早已挤压殆尽，《城市之光》成为卓别林最后一部无声电影，在过去数十年间，我们很难在荧幕上寻踪到默片身影，就连这部《艺术家》，也可预料只是惊艳一笔，绝无可能影响默片的复兴，而且也全无必要。
时代的变换虽然会有预兆，但倘若没有抓住，则会如暴风雨突袭而至，毫无还手之力。
《雨中曲》中一群人观看有声电影样片，皆发出嘲讽之声，《艺术家》中的默片明星，同样嗤之以鼻，然而时代的更迭几乎是一眨眼的事情，不接受时代进步就会被时代抛弃。
默片向有声电影转换不仅仅是让演员开口说话那样简单，默片中大量运用肢体语言，更加注重演员形体，有声电影不仅对声音提出要求，更是要大幅去除过度的表演痕迹，着力展现真实性。
艺术家影评
艺术家影评艺术家影评（一）法国导演迈克尔;哈扎纳维希乌斯导演的《艺术家》用最大胆的手法，重现黑白片，给观众带来默片时代电影所表现的独特方式，滑稽的演技，夸张的动作，细微的表情，情节的戏剧性发展等，在大银幕、彩色影片、3D技术高速发展的时代，这一部黑白默片的上演无疑是一个很大的挑战，而这个伟大的尝试也赢得了电影界的认可和好评，导演精心拍摄的这部作品不仅仅是机械的模仿，而是通过这部影片给观众展现了默片时代向有声片的发展和过度，影片没有过多的使用高科技，而是朴实而幽默的表现时代的发展给人类带来的影响和变化。
创意上别出心裁。
导演大胆的拍摄黑白默片，没有华丽的辞藻，没有绚丽多彩的画面。
《艺术家》更像是则隐喻，其背景年代具有非常广泛的典型意义。
那是个新老交替的年代，从无声到有声，正如现今从2D到3D的转变。
步入二十一世纪，《阿凡达》重新引发的3D 洪流气势汹汹，传统胶片被硬盘取代，正当全球电影人集体钻营电影未来走向时，《艺术家》一记飞脚，让众神醍醐灌顶。
影片通过演员的表演技巧以及剪辑方式，给观众带来新的视觉感受，没有语言没有对白但是观众依然能领会片子所表现的主题思想，这种黑白、默片的拍摄也是对现代电影技术的极大挑战，是对观众的一种提醒或暗示，一个时代的逝去并没有淹没艺术的气息，反而应该更加了解艺术的各种不同的形式和发展过程，这部影片的上映也是给观众和黑白默片的一种邂逅。
电影的手法永远只是讲故事的辅助工具，艺术不在乎外在如何铺张，景观多么炫目，一个感人的故事，即便形式原始，内容依旧可以打动人心。
结构上设置巧妙，矛盾冲突推动故事情节的发展，通过演员的曲折经历表现电影的发展变化。
法国男星让;杜雅尔丹这个角色历经起伏，有强烈的内心变化。
更重要的是，本片大部分时间只有配乐没有对白，这让观众更加关注演员表演。
其实杜雅尔丹的表演确实如片中台词所说，有“挤眉弄眼”之嫌。
乔治;瓦伦丁的曲折演绎道路带来的人生变化就好像默片时代的逐渐消逝和取代，“后浪推前浪，新人胜旧人”这句话就像是默片和有声片的关系一样，旧的事物终究会被新的事物所取代。
艺术家 影评
艺术家影评本片作为一部向默片时代致敬的影片在现代的荧幕上不得不说是获得了极大地成功，作为奥斯卡的宠儿，《艺术家》以一种原始的方式诠释了亘古永恒的理念——艺术之于生命。
影片讲述了1927年到1932年之间，电影事业由无声时代逐渐向有声时代的发展，由此引出了男主人公——乔治，默片时代的巨星，由盛转衰，又再次寻回人生方向的故事。
全篇黑白无台词的形式展开，默片中经典的跌宕起伏的音乐，加上演员们夸张，富于幽默的表演组成了这部影片，没有华丽的服装，没有绚烂的舞台与特技效果，却将艺术这一命题提到了视觉的前沿，影片没有任何解释，没有任何倾向，将一切都留给了观众，不得不说是导演的匠心独运了。
影片通过主人公的视角，以接连不断的一系列矛盾的产生逐渐将艺术家的内心剖析了出来。
首先是艺术家与商人之间的矛盾。
艺术家追寻的是文化发展，商人寻求的是经济利益，经济的发展可以为文化的发展铺平道路，而文化可以为经济指明方向，二者应该是和谐共存的，但二者又是始终矛盾的，商人的眼中一切都是要为金钱让路的，无论是文化还是政治都是在给经济利益服务。
而艺术家又都总是固执的，他们知道艺术对于文化的价值，知道人类一切的发展的本身都在于文化，他们追求的是自我对艺术的诠释，在追求艺术的道路上，他们相信艺术家的灵魂只能在漫长的里程中孤独的旅行。
影片中电影公司的老板可算是商人中的典型，因为女主人公抢了他们电影的头条而大发雷霆，在无声向有声的过渡中，果断的抓住了观众的喜好，电影在他们的眼中或许只不过是为了取悦观众而形成的娱乐产物，只是他们捞金的手段，除了赚票房之外根本没有其他作用，他们也根本不会理解艺术家的苦苦坚持究竟有何价值。
而男主人公也代表了为了自己的梦想而奋斗的艺术先辈，他们无视权贵与利益纠葛，他们的眼中没有金钱，没有物欲，只有对艺术事业的不断追求，他们或许根本就不理解为什么观众的口味会改变，为什么他们的努力在观众的眼中是那么廉价，他们不懂。
而最终商人把握了市场的形势收获了利益，艺术家颓废之后重新回到了荧幕，他似乎选择了屈从，也似乎商人取得了胜利，但艺术家却是找到了另一种诠释艺术的方式，他在思想上得到了根本性的升华，这是商人所根本不能够理解的。
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一部关于电影的电影-----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。
然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。
娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。
对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。
"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。
电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。
电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。
当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。
但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。
《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。
从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。
所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。
事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。
同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。
《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。
当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。
她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。
而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。
片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。
以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。
一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。
没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。
各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。
如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的与象征的几种。
艺术语言以表现内容为目的,同时也具有独立的审美价值。
随着艺术创作实践的发展,艺术语言也在不断地发展更新。
熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言,就是艺术家进行艺术传达的前提。
从《艺术家》的视听语言(配乐)方面分析,抛开两位主角影帝影后级别的表演暂且不说,影片在视听语言上的探索可以说相当的出色。
虽然影片的整体试听风格还就是在模仿那个时代,比如场景设计、配乐、荧幕宽高比等等,但就是影片在声音的造型手段、渲染气氛、描绘心情方面做得十分突出,默片演员乔治之前一直处于无声的世界,但就是如同有声片时代的来临,在得到消息之后她陷入了莫名的恐惧,她突然能听见身边的环境声响了,即使就是一片羽毛落地对于她来说就像重磅炸弹。
此后,伴随着她的失业,她的世界再次陷入了无声的世界,直到结尾主人公的生活峰回路转,她又听到了声音,只就是这一次声音带给她的感觉就是美好的。
由此可见,尽管黑白默片从字面上显然就是属于“无声的艺术”,但就是电影音乐其实早已作为一种辅助表现形式介入电影的放映之中,这点在《艺术家》中也有非常直观的描述:银幕上就是精彩绝伦的无声影片,但舞台下则有小型交响乐队的同时演奏。
而作为一部形式上的致敬之作,《艺术家》所运用的电影配乐充满复古情调,悠扬之中不乏戏谑、严谨之下不失活泼。
从现代电影配乐的惯式来瞧,《艺术家》所原创以及引用的音乐与情节变化之间还就是非常搭配的;尽管在节奏上还难以达到“精准”的地步,然而其丰富的曲风与典雅的格调还就是会令大部分观众一饱耳福、留恋其中。
从演员表演方面对其所呈现的艺术特色,提到演员不得不提因为艺术家而获得奥斯卡最佳男主角让·杜雅尔丹。
没有台词,单靠动作与表情,却十分精准的拿捏了默片的表演精髓。
在这个到处都就是演技派的世界,她的表演让这部充满了怀旧气氛的电影锦上添花,您更就是能发现一些吉恩·凯利、吉尔伯特·罗兰的影子,而能够在这个时代下奉献一出完美的默片秀,并在外表、神态、气质等各个方面上接近黄金年代的男星,或许也只有她才能做到了。
所以,这还不光就是一次表演,还就是杜雅尔丹用自己的方式向电影人们致敬,更用这种方式还原了表演的本质含义。
艺术作品就是人类文明与知识的载体。
尤其就是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件与场景,通过欣赏艺术作品,人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌,通过艺术作品了解与学习历史。
其实严格说来,《艺术家》并不就是一部默片。
大量的音乐被铺在了声轨上,同时在个别段落也实验性的加入了环境音、动作音甚至台词。
《艺术家》并不就是一个忠实的默片的复制品,其实在借默片作形式创新,中与尾的有声处理令人眼前一亮,故事并无善可陈,亮就亮在能想到用默片,并把这种形式带回观众眼前引起共鸣。
在今天的大银幕上,演员可以用声音表达她们的喜怒哀乐,但在默片时代,演员们只能用表情与肢体来表达一切,所以我们回顾那些经典默片总会觉得演员的表演有些过度夸张与做作,这或许在某些时候可以作为我们选择性批判早期电影的一个依据。
但就是,《艺术家》中演员的表演恰恰就是生动完美地把握住了默片电影的表演特征,极为难得地再现了彼时演员的表演风貌,特别就是让、杜雅尔丹那做作的男性潇洒与贝热尼丝、贝乔那夸张的女性情态,整合了上世纪五十年代之前好莱坞电影男女明星的所有标准特征,给人一种时光倒流画影缱绻的美好感。
如果不就是演员的到位表演,那么《艺术家》只能算一部现代演员表演的“黑白片”而不就是“默片”,那些致敬与怀旧的成分会大打折扣。
正因为如此,在《艺术家》中瞧让、杜雅尔丹与贝热尼丝、贝乔的惟妙惟肖的表演,等于就是对默片电影的一次温情而完美的回顾。
其次就就是女主角热尼丝、贝乔喜剧化的表演也为影片增光添彩。
电影《艺术家》高明之处,片中最让人感动的就是时空阻隔不断、仍可息息相通的情感。
乔治一生悲喜源自对电影的深爱,电影不仅就是娱乐消费,更就是追求完美的艺术境界。
“白日梦”的浪漫与现实中的无奈,对她一样就是生命的时时刻刻。
这份感情不因时间流驶而锈蚀,也不随星移物转而变质。
时间虽就是世界的法则,人性却可穿越时空。
古今人不相远,尽管时过境迁,我们仍可心契魂交,此片关乎恒久的人情物理,而非物竞天择的进步宣言。
事实证明,真正的艺术不会过时。
打动观众的有永恒的爱情,有英雄末路的遗憾,有对艺术的执着,也有如电影人一般难以重现的集体经验以及由此伸展开来的念旧情怀。
总之,《艺术家》的成功在于它独到的细节处理与故事情节中对人间纯情的赞美。
再加上它的创新,以无声与黑白电影的形式进行,在现在一开始瞧起来别扭,但就是影片确实就是一种极大的创新,加上它的背景音乐与恰到好处的字幕,还有对画面的处理。
这就是一部向经典好莱坞时代致敬的艺术电影,也就是一部关于电影本身的艺术电影。
在今天这样一个时代能出现这样一部电影,无论就是对于观众还就是电影本身都就是一件莫大的幸事。
除了对声音效果的巧妙运用,《艺术家》对视觉效果的不吝开发也极为娴熟。
乔治独自瞧电影,投在屏幕上的影子弃她而去,这小花招虽耍得老套,但用在该情该景却正贴切。
乔治在片场遇见佩皮,第一次二人隔着布景斗舞,一里一外,一个俏皮一个大方,性格特色立现;第二次则一个下楼一个上楼,双方地位心态的变化被斜切画面的楼梯表现得清清楚楚。
正因为没有声音,视觉艺术的功用才更为重要,才必须调动一切画面要素与表演要素,充分渗透剧情,激发强烈的视觉表现力。
将电影技术元素与电影故事表现紧密结合就是《艺术家》区别于《雨果》的成功之处。
无论就是视觉效果、表演桥段还就是声音元素,一切都融入《艺术家》的情节发展,彼此相互促进。
技术为电影故事提供亮点与依托,故事则为技术要素提供方向与目标。
在此之上,再加入一点爱情,一些怀旧的温柔,与很多自默片时代沿袭而来的幽默,一场声影传奇就此诞生,想不讨好莱坞电影工会大众的喜爱都难。
另外值得特别一提的就是扮演乔治的法国演员让•杜雅尔丹(Jean Dujardin)。
我没瞧过杜雅尔丹的其她作品,可大屏幕上她留着两撇小胡子灿然一笑的滑稽样子真吸引人。
说实话乔治这个角色很不好演,尤其前半场她春风得意自信十足的戏,自负太过容易显得“二”,招人反感;而表现不足又不吻合她大明星的身份,会与接下来的剧情发展产生断层。
杜雅尔丹的自负有种“很傻很天真”的可爱劲在其中,十分难得。
不管就是乔治与佩皮眉目传情还就是穷途潦倒的悲苦自怜,她都把握得真挚诚恳,表情与肢体状态松弛自然,不做作,也不发力过猛。
除了最后一场的舞技不尽如人意之外,这一年还真难有能与她相媲美的最佳男主角了。
至于《艺术家》究竟算不算一部真正的默片,我觉得这根本算不上一个问题。
电影的发展就是与电影技术的发展紧密相连的,纯粹出于致敬的目的故意历史倒退避而不用现时的摄影技术、机位安排、剪辑手段与音效,除了表达怀念之意外对作品的完整性并没多大意义。