电影艺术论文
电影艺术欣赏论文(通用)
电影艺术欣赏论文（通用）对于电影美学研究来说，“电影美学”本身还是一个问题，就更不必说“中国电影美学”了。
尽管在解决这个问题的过程中将会遇到一系列麻烦的理论问题，但是，只有在解决这个问题的过程中电影美学的研究框架和学术规范的问题才能恰当地提出来并且得到确定。
很显然，这个问题如果不能得到很好的解决，不管我们已经有了多么丰富的电影美学思想，电影美学的研究都不大可能卓有成效地展开（因为电影美学研究是一个庞大的工程）。
提出这一问题的初衷，不是为了限制电影美学研究的创造性，而是为了更有效地利用和发挥这种创造性。
这一点，从学术研究的群体性（科学研究越来越需要合作与协作，而不是单干）和机构性（即有组织地进行）运作的角度，更容易理解。
其意义在于，最大限度地节约和有效地利用有限的文化资源（包括财力与智力的投入）。
在国内有关高校正在积极申请国家影视学术基地之时，这个问题的提出与解决便具有更为紧迫的现实意义。
从这样的观点来看，无论是所谓的“娱乐片”，还是“艺术探索片”，都是既有审美因素，又有非审美因素，只是，这两者的两种因素的分布有很大不同。
娱乐片以审美因素为主，探索片以艺术因素（较严格意义的艺术）为主。
应该指出的是，影片中的比较露骨的某某某因素和残忍的暴力因素、恐怖因素，在绝大多数情况下都既不是审美因素，又不是艺术因素，而是非审美因素。
这些因素的弱化，可以在一定程度上增加审美色彩。
但这并不意味着非艺术、非审美的因素在电影中是应该绝对地加以排斥的。
其次是电影美学的研究目的亟待明确。
电影美学的研究目的是为了对电影作品（一部或一批）进行美学分析。
对电影作品作美学分析，不同于对电影作品作艺术分析。
这种不同主要是着眼点的不同。
其次是所针对的电影作品的断层不同。
艺术分析更着眼于电影作品在专门化和创造性两个方面的贡献。
美学分析更着眼于电影作品作为审美对象（或者更严格地说，电影审美形态）这一既成事实的形成规律，或者说电影作品审美效果的形成机制和规律的分析与运用。
表演系毕业论文8篇电影学院范文表演论文艺术论文
表演系毕业论文8篇电影学院范文表演论文艺术论文在电影学院，表演系毕业论文是一个非常重要的项目，它不仅是对学生在表演学习过程中所取得成果的总结，也是对其专业素养和创作能力的考验。
为了让毕业论文更具参考价值，以下将介绍8篇电影学院表演系毕业论文范文，涵盖了不同的主题和角度。
1. 《戏剧与电影表演的相互关系研究》这篇论文探讨了戏剧与电影表演之间的相互关系。
通过对戏剧和电影表演的特点、历史背景、表达方式等进行比较分析，论文指出了二者之间的差异以及相互借鉴的可能性。
同时，论文还探讨了电影表演对戏剧演员的要求和挑战，以及戏剧演员如何适应电影表演。
2. 《影视演员的角色创作研究》这篇论文聚焦于影视演员的角色创作过程。
通过研究不同角色扮演的方法、技巧和策略，论文探讨了影视演员如何根据角色的特点、背景和心理状态进行角色塑造。
同时，论文还探讨了角色创作对影视演员的要求和挑战，以及影视演员如何通过角色创作提升自己的表演水平。
3. 《音乐在电影表演中的作用研究》这篇论文研究了音乐在电影表演中的作用。
论文通过分析电影作品中音乐与表演之间的关系，揭示了音乐对于情绪表达、节奏感掌握以及角色形象塑造的重要性。
同时，论文还探讨了音乐对于演员表演技巧和内心情感的影响，以及如何选择合适的音乐与表演相结合。
4. 《电影表演中的肢体语言研究》这篇论文研究了电影表演中的肢体语言。
通过对电影作品中角色的身体表达和姿态的分析，论文探讨了肢体语言在表演中的重要性。
同时，论文还探讨了演员如何通过肢体语言来传递角色的思想和情感，以及如何通过肢体语言来塑造角色的形象。
5. 《情感表达在电影表演中的应用研究》这篇论文研究了情感表达在电影表演中的应用。
通过分析电影作品中角色的情感表达方式，论文探讨了演员如何准确、真实地传递角色的情感给观众。
同时，论文还探讨了情感表达对于演员情感体验和情感调控的重要性，以及如何培养演员的情感表达能力。
6. 《影视表演中的剧本解读与角色塑造研究》这篇论文研究了影视表演中的剧本解读与角色塑造。
电影《海上钢琴师》的艺术鉴赏论文
班级：88888P 学号：08 姓名：***电影：《海上钢琴师》的艺术鉴赏我记得刚刚开始看《海上钢琴师》这部电影时我当时想的就是：不就是一个在海上或海边弹琴的钢琴是吧，可是这部电影却是以主人公1900的好友马克斯·托尼的回忆开始慢慢发展的。
在电影中出现过这样一个场景：银幕上，1900扯下刚刚录制好的唱片，对老板说：“我和我的音乐不容分隔”，然后扬长而去。
这一刻，我也对自己说：你应该写点什么——为1900，和他的音乐。
如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利导演吉赛佩？托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦大师，以他的“回家三部曲”为例：1989年的《天堂电影院》是一个关于“电影”的梦，2000年《西西里的美丽传说》是一个关于“美丽”的梦，而1998年的《海上钢琴师》则是一个关于“音乐”的梦。
《海上钢琴师》的男主可谓人生是一场悲剧啊。
1900年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚号”结束了航程。
黑人火炉工丹尼本想在舞厅的垃圾中寻得一点值钱的东西，没想到却在钢琴上找到一个被遗弃的婴儿。
没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日期……善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一个独一无二的“名字”：1900。
这甚至算不上真正的名字，只是来自于那个年份的记号而已。
从此，1900就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。
托纳托雷喜欢孩子的戏，这从《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》中就可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱，后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现成人世界的艰难时世、冷暖人生。
但是在《海上钢琴师》里，他没有过多地渲染小1900的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年时代的描述。
这样安排的原因是显而易见的：在《海上钢琴师》中，“成长主题”并非主要内容，1900的音乐传奇才是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留给1900的音乐。
电影艺术论文-范本模板
电影艺术的裁缝在没有上“动态视觉与艺术心理”这门课之前,对待影视这些作品，我完全不敢用“欣赏”这个词去形容.因为过去的我，看片子，最多只会关心剧情带给观众的思考和一些很肤浅的巨大场面的视觉冲击效果。
完全没有试过站在一个拍摄者的角度去考虑过，如何把一个片子拍好。
一个拍摄手法惟妙惟肖的片子，可以让不懂欣赏片子的人也能有一种心灵的震撼,那一种感觉的冲击，尽管那人不懂用专业术语表达出来,但是其实他所获得的心灵震撼已经充分证明拍摄者成功了.电影拍摄手法的好坏，会直接影响到电影的质量效果。
拍摄手法，就像是电影艺术的裁缝，怎么做，做多大，剪多少，如何装饰，怎样点缀,怎么去把要展现、要表达的东西做出来,这些都是一门学问。
以下，就是我上完这门课之后对这门学问的一些见解.首先，讲到电影拍摄手法，一定少不了“蒙太奇"。
蒙太奇是法文 montage 的译音,原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合.“蒙太奇”的含义有狭义和广义之分。
狭义蒙太奇是专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，也即在电影后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。
其中最基本的意义是画面的组合。
电影美学家贝拉· 巴拉兹对蒙太奇的解释是：蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序，把许多镜头联接起来,结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。
由此可见,蒙太奇是将电影诸多元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法.那么我个人理解，蒙太奇,其实就是通过在原片叙述的一些情节中，加入了一些额外的但是相关的音效，画面，片段等情景，来使电影达到一种更好的解释情节，渲染气氛，强化表达等效果的艺术手法。
蒙太奇手法就像化学反应中的催化剂，没有了它，反应可以继续进行,但是一旦有了它,整个反应就变得活泼了很多，效果显著了几倍.那么从具体上去分析，蒙太奇有三种思维方式：1.类比蒙太奇思维.这类思维方式是在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，使影视作品的观众会产生类似情景的思维活动。
电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文
电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文本文目录 1. 电影艺术鉴赏论文篇一2. 电影艺术鉴赏论文内容3. 电影艺术鉴赏论文篇二4. 电影艺术鉴赏论文内容电影艺术的鉴赏作为艺术鉴赏的一个分支,既遵循艺术鉴赏的一般规律,又具有自己的特性。
下面是今日首发小编为大家整理的电影艺术鉴赏论文，供大家参考。
电影艺术鉴赏论文篇一电影艺术:寻回失落的精神家园电影艺术鉴赏论文内容电影作为一种文化产业，自步入市场经济以来已取得了空前的繁荣。
2010年“本年度全国故事影片生产总量526部，创历史新高，增长幅度为28.5%，产量接近美国电影年产量，居全球第三。
”“中国电影票房年收入突破100亿，增幅达63.9%，创造了全球市场的奇迹，票房总量超过英国，相当于世界最大电影市场北美票房的1/7，已进入世界电影市场前10位。
”[1]然而，电影文化产业在一片叫好的卖座声中也遭到了激烈的批评，甚至诟骂，其热议的焦点是影片严重缺失中国本土人文精神内容的内涵和深厚底蕴。
“商业电影同样也应当具有艺术性和思想性，真正优秀的商业电影从来都是思想性、艺术性、观赏性的统一。
”[2]一、为追求电影票房收入，创造商业神话而淡出甚至无视电影精神内容电影艺术一旦作为现代工业产品形式出现，就与工业资本运作、消费、技术更新有着千丝万缕的联系。
这种由光影、色彩和运动构成的电影影像带来的视觉快感，超越了其他艺术形式，是影片的重要审美愉悦特征。
电影就是利用摄影机技术和不断更新、发明的科技手段，制造了如身临其境的激烈枪战、疯狂追逐、山川奇观、太空幻境等氛围，令人或惊天动魄，或赏心悦目，备受消费者的关注和追捧。
因此电影技术和手段得到不断的革新和创造，先进的科技发明创造也不断地丰富完善电影的表现形式，特别是将银幕上各种事物的色彩和形状做超越人们听觉和视觉极限的变形，促使和加速各种影像及其构成元素同时进行运动，将观众引入一种前所未遇、应接不暇的视听震撼氛围的“视听奇观”技术在电影表现形式上的运用和推广，使观众获得了电影技术层面上前所未有、耳目一新的视听快感，给电影经营者带来巨额回报和商业奇迹。
电影《音乐之声》赏析 电影艺术欣赏论文
电影《音乐之声》赏析摘要：这篇文章简略阐述了电影《音乐之声》的剧情,列举了一系列影片中的经典曲目，并对其中一些最主要和经典的曲目进行了深入的分析。
在分析中将音乐与该影片所表达的情感相结合，分析了女主人公的诗性美，并进行了总结概括。
关键词：《音乐之声》风格音乐特点情感引言：《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
《音乐之声》四十年前第一次在美国演出起，便一直受到世界各国人民的喜爱。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
成龙曾给这部影片以很高的评价：“我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。
因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都得到放松。
”每一次看《音乐之声》，它都带给观众不一样的欢乐、感动，让人的心灵得到净化。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。
玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。
电影艺术赏析论文例文
电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。
影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。
因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。
巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。
刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。
正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。
值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。
在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。
二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。
他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。
正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。
时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。
《海上钢琴师》的艺术论文
《海上钢琴师》的艺术论文一、创作背景与理念《海上钢琴师》作为通过讲解并描述仆人公离奇却又不是人生意义的一生，完成了对于人性与幻想最好的阐述角度，通过电影我们也不难看出导演的别具专心与精湛的电影技艺。
《海上钢琴师》作为意大利导演朱塞佩托纳托雷“三部曲”之一，以其独到的艺术表现手法不但将故事情结呈现得跌宕起伏更是将人物的内心世界与感官认知刻画得惟妙惟肖。
《海上钢琴师》改编自亚历山卓巴利科的剧场文本《1900，独白》，从这部片名我们也不难想象这是一部关于人物一生的精彩故事。
而“三部曲”中的其他两部电影也都是在世界电影史上值得我们讨论的电影，《西西里的秀丽传奇》《天堂电影院》这样三部优秀的电影就构成了导演朱塞佩托纳托雷的经典之作“时空三部曲”，三部作品都是通过回忆的模式将我们带回过去的世界，在那里我们通过如今和过去的对比与联系真正地体会到了生命的宝贵所在，人性的光芒与丑陋也尽显无遗。
大部分人都会认为仆人公1900的一生都是一场悲剧，可我不认为，在他的世界里这样的完成自己的一生的确是一件令人欣慰的事情，小时候1900被父母遗弃在蒸汽船上，可是却有好心的烧炉工收养了他，那时他就是美好的，无忧无虑的1900在这条船上玩耍玩耍，同时他也始终享有船上众人的爱与呵护。
更加值得兴奋的是1900在这条船上无师自通地学会了演奏一手令人赞叹的钢琴技艺，而常年以来的船舶生涯令1900很难与外界进行沟通，他更加喜爱呆在船上演奏，从未踏上陆地半步，这里的世界对于1900来说更加的安逸舒适，外面的花花世界不是每个人都情愿驾驭的。
对于1900的爱情，外面难免会有所叹惋，同时也更加的艳羡，这样灵光一现的爱情可遇而不行求，淡淡的优雅的，爱情看似很远但你轻轻的一伸手便真的可以触及得到。
当被通知他生活了如此之久的废船要被爆破后，1900就犹如他所演奏出来的乐符一样瞬间消逝，他从未有过任何形式的身份证明，但是他留给我们的曼妙的音乐，执著的信念却从未消逝过。
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电影艺术的裁缝
在没有上“动态视觉与艺术心理”这门课之前,对待影视这些作品,我完全不敢用“欣赏”这个词去形容。
因为过去的我,瞧片子,最多只会关心剧情带给观众的思考与一些很肤浅的巨大场面的视觉冲击效果。
完全没有试过站在一个拍摄者的角度去考虑过,如何把一个片子拍好。
一个拍摄手法惟妙惟肖的片子,可以让不懂欣赏片子的人也能有一种心灵的震撼,那一种感觉的冲击,尽管那人不懂用专业术语表达出来,但就是其实她所获得的心灵震撼已经充分证明拍摄者成功了。
电影拍摄手法的好坏,会直接影响到电影的质量效果。
拍摄手法,就像就是电影艺术的裁缝,怎么做,做多大,剪多少,如何装饰,怎样点缀,怎么去把要展现、要表达的东西做出来,这些都就是一门学问。
以下,就就是我上完这门课之后对这门学问的一些见解。
首先,讲到电影拍摄手法,一定少不了“蒙太奇”。
蒙太奇就是法文 montage 的译音,原本就是建筑学上的用语,意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。
“蒙太奇”的含义有狭义与广义之分。
狭义蒙太奇就是专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,也即在电影后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本与导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。
其中最基本的意义就是画面的组合。
电影美学家贝拉· 巴拉兹对蒙太奇的解释就是:蒙太奇就是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。
由此可见,蒙太奇就是将电影诸多元素进行组装的规则,就是一种影视语言符号系统中的修辞手法。
那么我个人理解,蒙太奇,其实就就是通过在原片叙述的一些情节中,加入了一些额外的但就是相关的音效,画面,片段等情景,来使电影达到一种更好的解释情节,渲染气氛,强化表达等效果的艺术手法。
蒙太奇手法就像化学反应中的催化剂,没有了它,反应可以继续进行,但就是一旦有了它,整个反应就变得活泼了很多,效果显著了几倍。
那么从具体上去分析,蒙太奇有三种思维方式:
1.类比蒙太奇思维。
这类思维方式就是在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似
的内容,使影视作品的观众会产生类似情景的思维活动。
例如叶念琛的一个作品《我的最爱》片尾,男主角在某个地方行走着,而女主角感觉到男主角就在附近。
于就是她不断地在大街小巷穿梭寻找,走了许多男主角刚刚经过的路径。
镜头不断切换她们两人行走的画面,并且切换的速度越来越快,感觉女主角快追上男主角了,让观众也有种由衷地兴奋且紧张的心情,感觉她们马上就能相遇了。
这时,类比蒙太奇的效果就出来了。
尽管最后她们没有相遇,这也就是导演在情节上的特别安排。
在我瞧来,这种心理,就是一种令观众产生遐想、猜想的艺术心理。
2.接近蒙太奇思维。
影视创作者通过同一、同时或相继成立的剧情将空间、时间相接近的
镜头连贯起来,从而引导观众联想,并思忖其更深层次的内涵。
在日本的一部片子《借着雨点说爱您》中,男主角身体有病,在庙会中儿子走失了,她急着寻找她,但就是却因为身体的疾病,视线变得模糊,即将晕倒。
在快晕倒的过程中,片子里有利用舞龙的打鼓音效,并不时把镜头切换为庙会里的舞龙表演。
音效的节奏随着男主角在倒下的过程中变得越来越激动,舞龙的动作也同样如此。
强调了一种紧张的气氛与心情,强化表达出当时形势的危机。
所以,我认为这种思维就是一种诠释,强化艺术效果的手法。
3.对比蒙太奇思维。
创作者在创作过程中,将其镜头素材或片断之间在形式或者内容上呈
现出对立状态,从相反的角度表现相同的主题,并且使主题给观众留下更加深刻的印象。
比如,《黄土地》中,前一个镜头就是夜间一只男人的黑手揭开红盖头,露出翠巧惊恐的脸,她怀着难以表达的恐惧无声地向后退去,紧接着的镜头就是以蔚蓝的天空为衬底的撞击着的大拔,延安的庄稼汉们跳跃着敲击大拔,鼓起嘴巴吹着琐呐与腾跃着打着腰鼓的奔放欢腾场面,形成黑暗与光明、无声与喧腾、压抑与奔放、痛苦与欢乐的鲜明对比,令人思索封建与反封建的两种文化、两种制度、两种命运的反差。
影视中,还有一种比较常见的拍摄手法,那就就是“长镜头”。
长镜头就是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景,一场戏或一段戏,以完成一个比较完整的镜头段落,而不破坏事件发展中时间与空间连贯性的镜头。
在拍摄长镜头时,通过摄象机的运动,形成多角度、多机位的效果,造成画面空间的真实感与一气呵成的整体感。
它最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性与整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。
当然,相对而言,讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。
简单的说,就就是一镜头到底。
镜头固定在某个位置,然后通过摆动来实现空间的位移转动,给人一种很真实的空间感,似乎自己已经有了那种置身其中的感觉。
那么这种手法,给人一种感觉好像时间拉长了。
记得老师曾在课上放的那个“追车”的片段,那里也采用了长镜头,通过拍摄两辆车子僵持地在相互转绕,就体现出了一种追车的紧张与困难。
长镜头,瞧起来更像就是一种摄影,它很客观地给观众展示了某些情节,它不像蒙太奇,通过剪辑地拼凑与插入,给观众一个遐想的空间,产生个人主观上的心理的感染。
所以,我个人觉得,长镜头,就像就是一张白纸,而蒙太奇就像就是一套颜料,没有颜料,白纸很单调但还就是可以瞧。
而没有白纸,只有颜料,色彩就是无法上色的。
此外,电影拍摄手法还有很多,例如象征。
许多电影,尤其就是日本的一些励志爱情片,都会采用拍摄一大片向日葵田的景色,来象征一种积极向上的精神。
同样的《满城尽带黄金甲》这部片子,很多人都对那一大片的菊花留下深刻的印象,而这些沾满鲜血与被迅速换去的菊花,就就是代表着那些饱经沧桑却又坚韧不移的战士。
还有影片《神鞭》中傻二的辫子,作为某种传统文化精神的象征,也就是被刻意突出的。
除了以上的介绍,电影还有很多很奇妙的艺术手法,如隐喻,暗喻,白描等等……有机会希望可以得到更多的指导与分享。
学会了电影的一些拍摄手法,我感觉自己对待影视的态度与欣赏能力都升了一个等级。
感谢老师开设的这门课程,谢谢！。