世界电影艺术论文
世界电影艺术赏析我
《世界电影艺术赏析》论文学院：经济学院班级：财税1班姓名：魏加响很高兴这学期选了《世界电影艺术赏析》这门公选课，在这学期的学习中，我接触到了许多优秀的电影巨著，比如《十二生肖》、《厨子戏子痞子》、《致我们终将逝去的青春》等一系列很出色的优秀影视著作。
电影是一面镜子，它通过一系列艺术的手法、拍摄技巧、以及现代科技的相结合，将现实生活的事物融入荧幕之中，引起观看者的共鸣，启发观看者的思考。
当然，电影也是传播知识文化的一种手段，美国更是以电影事业来实现它的思想传播，让好莱坞电影遍布世界，让美国霸权思想侵蚀全球人民的思想。
在观看了老师播放的电影后，其中《致我们终将逝去的青春》最是令我难忘。
所以，我想以对这部电影的自己的看法来结束这学期的课程。
青春是什么呢？是乱糟糟的宿舍，是室友之间的小嫌隙，是楼道里永远被占用的电话，是挂满一宿舍滴着水的衣服，是想打架的荷尔蒙，是情窦初开的青涩，是占不到座位的自习室，是午夜的收音机，是小礼堂的尖叫，是羞涩的钱包，是看不完的碟片，是啤酒和摇滚乐，当然也包括懵懂的性。
但其实最重要的，是你那一颗勇敢无畏的心。
所以，当郑微在礼堂里大胆的唱起《红日》时，我有鼻酸的冲动。
“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇，命运就算恐吓着你做人没趣味。
别流泪心酸，更不应舍弃，我愿能永远陪伴你。
”唱这首歌的人当时还不明白，什么是颠沛流离和曲折离奇，但是她那么真的，想陪伴在你的左右。
只有年轻和热血的我们，不懂得“成本”两个字，还没有学会计算着回报再付出，才能干出在日后被我们称之为“傻X”的行为。
所以带劲的阮莞为了守护心中的爱，原谅一个根本不可能被原谅的错误。
所以朱小北为了尊严拼死一搏，换来一生挥之不去的痛楚。
甚至连陈孝正也是不计成本的想换取想要的生活，却到最后发现生活根本欺骗了他，最终让他变成自己最讨厌的人。
张开毕业的时候念着苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。
不诉离殇，痛饮从来别有肠。
”带着些许壮志难酬的清醒。
探寻电影艺术特点的作文
探寻电影艺术特点的作文《电影艺术的魅力：视觉与情感的盛宴》电影，作为一种强大的艺术形式，拥有着独特的魅力，能够触动观众的心灵，引发各种情感共鸣。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一门艺术，融合了多种元素，展现出丰富的艺术特点。
电影的首要特点是其强大的视觉表现力。
通过精彩的画面、绚丽的色彩、独特的构图和精湛的特效，电影能够创造出一个丰富多彩的视觉世界。
从宏伟的史诗场景到细腻的人物表情，从奇幻的科幻世界到真实的历史再现，电影的视觉效果能够让观众沉浸其中，仿佛身临其境。
例如，《阿凡达》中的潘多拉星球，以其美轮美奂的生态景观和奇幻的生物，给观众带来了一场震撼的视觉盛宴；而《泰坦尼克号》中那艘宏伟的巨轮在海面上的航行，以及男女主角在船头相拥的经典场景，也通过精美的画面深深地印在了观众的心中。
除了视觉效果，电影的音乐和音效也是其重要的艺术组成部分。
音乐能够为电影营造出特定的氛围和情感基调，增强观众的情感体验。
一首动人的主题曲或配乐，能够在观众的心中留下深刻的印象，成为电影的标志性符号。
例如，《辛德勒的名单》中的主题曲，以其悲伤而深沉的旋律，烘托出了电影中所展现的人性的光辉与黑暗；而《星球大战》系列中的经典配乐，则以其激昂的节奏和宏伟的气势，为观众营造出了一个充满科幻色彩的宇宙世界。
音效则能够增强电影的真实感和代入感，让观众更加身临其境地感受到电影中的场景和情节。
从细微的环境音效到激烈的战斗音效，每一个细节都能够为电影增添一份生动和真实。
电影还是一种能够反映社会现实和人类情感的艺术形式。
它可以通过对社会问题的关注和对人性的探索，引发观众对社会和人生的思考。
许多电影作品都以其深刻的主题和思想内涵，成为了时代的经典。
例如，《肖申克的救赎》通过讲述一个关于希望和自由的故事，表达了对人性的赞美和对社会不公的批判；而《阿甘正传》则以一个普通人的视角，展现了美国历史的变迁和人性的美好。
电影作为一种综合性的艺术形式，具有强大的视觉表现力、动人的音乐和音效、精彩的叙事能力以及深刻的思想内涵。
《2024年电影,作为隐喻的艺术》范文
《电影，作为隐喻的艺术》篇一电影：作为隐喻的艺术一、引言电影，一种融合了艺术、科技与文化的综合体，以其独特的表达方式和深邃的内涵，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
它不仅是一种娱乐方式，更是一种隐喻的艺术。
本文将探讨电影作为隐喻的艺术，从其定义、特点、表现手法以及社会影响等方面进行深入分析。
二、电影作为隐喻的艺术的定义电影作为一种隐喻的艺术，指的是在电影作品中运用隐喻手法，通过影像、声音、剧情等元素，将抽象的概念、情感或者观念以具象的形式表现出来。
隐喻在电影中具有重要的表达作用，能够使观众在观赏过程中产生共鸣，引发思考。
三、电影作为隐喻的艺术的特点1. 多元化表现手法：电影通过影像、声音、剧情等多种手段，将隐喻融入到作品中，使观众能够从多个角度理解作品。
2. 抽象与具象的结合：电影中的隐喻往往将抽象的概念与具象的形象相结合，使观众在观影过程中产生联想和想象。
3. 情感共鸣：通过隐喻的手法，电影能够触动观众的情感，引发观众的共鸣，使观众在观影过程中产生深刻的体验。
四、电影作为隐喻的艺术的表现手法1. 视觉隐喻：通过画面构图、色彩运用、光影效果等手段，将抽象的概念以具象的形式表现出来。
2. 声音隐喻：通过音乐、音效等手段，将情感、氛围等元素融入到作品中，增强影片的感染力。
3. 剧情隐喻：通过故事情节的安排，将抽象的观念或情感以故事的形式呈现出来，使观众在观影过程中产生深刻的体验。
五、电影作为隐喻的社会影响1. 文化传承：电影作为一种文化产品，通过隐喻的手法传承和弘扬了各种文化元素。
2. 思想启蒙：电影中的隐喻能够引发观众的思考，启发人们的思维，促进社会进步。
3. 情感交流：电影中的隐喻能够触动观众的情感，使观众在观影过程中产生共鸣，增强社会凝聚力。
六、结论电影作为一种隐喻的艺术，具有独特的表现手法和深邃的内涵。
它通过影像、声音、剧情等元素，将抽象的概念、情感或观念以具象的形式表现出来，使观众在观影过程中产生共鸣和思考。
电影艺术基础小论文
论罗曼·波兰斯基系列作品之《钢琴师》摘要：罗曼.波兰斯基是世界承认的“罪恶大师”，他拍摄的电影堪称部部经典，将黑色电影展现得淋漓尽致。
他以他对黑暗人性的深刻洞察和其本人传奇式的经历在世界电影史上留下了不可磨灭的印记。
他的电影的世界观和人生观独特，内涵上既有一贯欧洲人文精神和历史与伦理批判，变现形式上具有鲜明的而现代主义特征。
他以强烈的悬念、令人窒息的恐怖气氛和浓烈的血腥气味，展现自己在黑色电影上的才华。
现我们就对其著名电影《钢琴师》进行探讨，从而对其电影艺术进行赏析。
一、罗曼.波兰斯基简介罗曼-波兰斯基经历十分坎坷，生于波兰，早年随父母移居法国，但在二战爆发前两年又迁回波兰，二战爆发后，他的父母均被抓入纳粹集中营，母亲不幸死于其中。
年少的波兰斯基开始在波兰乡村地区流浪，在几个信仰新教的家庭中寄宿。
当时人们并不太关心电影，因为放映的多数是德国影片，但波兰斯基似乎没有太多的爱国主义顾虑，明显地表现出对电影的浓厚兴趣。
二战胜利后，父亲将他送入技术学校就读，但他执意要往电影方面发展。
50年代他进入一家电影学校学习，早年拍摄的短片已经显露出他对黑色幽默以及人与人之间异常关系的沉迷。
他的首部剧情长片《水中刀》是第一部不涉及战争题材的战后波兰电影，该片获得了影评界的好评，随后波兰斯基来到法国继续追求电影事业，并取得了巨大的突破。
其电影系列作品特点：神秘感和恐惧感一直笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关，他的作品大多体现了他独特的世界观、人生观。
他对人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独‘恐怖、悬疑片是他的拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。
他的四个身份：犹太集中营的幸存者，社会主义波兰电影学院的艺术生，美国的欧洲电影导演，美国政府的通缉犯。
代表作有《水中刀》、《苔丝》、《唐人街》、《苦月亮》、《钢琴师》等。
现年76岁的波兰斯基于1975年加入的法国籍，目前居住在法国。
二、《钢琴师》内容简介影片的剧作主题是讲述一名犹太钢琴师在纳粹迫害下绝处求生的故事。
关于电影论文
关于电影论文电影是一种艺术，也是一种媒体，电影成为了文化传播和交流的重要途径之一。
下文是店铺为大家搜集整理的电影论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影论文篇1谈从《狼图腾》看中国电影文化输出电影作为文化的世界性传播和表达工具，强调输出一国的文化内涵和价值理念，直接影响该国的国际话语权和文化取向。
中国电影文化输出之路一直在摸索中缓慢前行，试图探索出一条既能代表民族特质和核心文化，又能被世界市场广泛接受的有效模式。
电影《狼图腾》的上映，从影片的创作过程、反映的文化主题，到国际营销方式、观众接受程度等，无疑是非常成功的文化输出。
它合理地将文化自主意识与世界思维范式融合，民族文化承载与全球化商业运作有机结合，成为目前中国电影文化输出的一次有益尝试。
一、中国电影文化输出概述文化输出是指一国文化精神、文化形象与文化生活的输出，电影输出作为文化输出当中最富有活力和生命力的部分，更容易表达和传播中华文化的精髓和底蕴，承载了弘扬中华文化的使命。
而电影文化输出战略的实施是中国构建国家形象，重夺世界话语权的关键内容，彰显出其比以往任何时期都更加重要的作用。
目前，我国文化输出战略的实施虽然取得一些效果，但与我国现在的经济发展水平和速度都不相匹配，并未达到文化大国的内在需求，发挥文化作为内涵建设的基础性作用。
具体到电影输出领域，我国的电影文化输出存在以下特征：第一，电影文化输出缺乏系统性，并未以建立国家形象、传播中华传统文化为中心开展系统、全面的输出，呈现出零散化、边缘化的特征;第二，电影输出的文化赤字较为严重，2015年进口分账大片34部，票房收入为1633亿元，占总票房收入的41%之多，而2014年国产电影出口收益只有20亿元，文化输入与文化输出形成巨大逆差;第三，电影文化输出的层次和质量也偏低，与国际主流电影意识形态严重脱节，盲目输出、低质输出会严重影响文化输出的长效机制。
根据目前我国文化输出的现状分析，中国电影文化输出既不能抛弃中华传统文化，过分迎合西方主流意识，又不能固守中国传统理念和文化形态，忽视西方观众接受方式。
世界经典电影赏析论文
基度，男，居于意大利的――犹太人。
个子不高，身高不壮，无钱，无势，长得也不帅。
胆子很大，机灵聪明，意志坚定，幽默的行动中，不差浪漫。
这是二战时期发生在意大利与德国之间的故事，他的故事，一个家庭英雄的故事，是悲剧，却美丽。
“我的公主！你没事吧？”在草堆中相撞，他遇到了这个陪伴自己一生的女人，他的公主――朵拉。
几次的巧遇让基度与朵拉相识，而基度勇敢地付出和表白，让他们相爱。
“带我离开。
”放弃富贵，放弃权威，朵拉上了基度那匹特别的马，不理会世人的目光，来到了自己的幸福世界。
有了家庭，还有了他们的孩子――约舒亚。
这是二战，他是犹太人，被德国法西斯与狗并称，当成奴隶的――犹太人。
那天是基度的儿子约舒亚的生日，不幸的父子进了德国人的车，可怜的约舒亚并不知道发生了什么，在阴暗的车厢内，沮丧、失落。
“好孩子，你不是一直想去长途旅行吗？现在爸爸不正带你去了！非常好玩！”基度笑着，笑得如此勉强。
他是个好父亲，有基度这样的一个父亲，约舒亚是幸运的。
父亲引导着他，过了数年快乐的牢狱生活。
不管多苦多累，基度总是笑着对自己的儿子，“我们在做游戏，积满1000分，就会有一辆真正的坦克车当做奖励，送给我们。
”心是酸的，如此的环境，随时都可能滴血丧生，他只求能给儿子带来欢乐。
朵拉是个好妻子，她自愿去受奴隶般的苦只是为了与她的丈夫和孩子近一点。
而即使这样，却依旧分离。
怀旧的乐曲在空中响起，是爱的呼唤。
基度对妻子的爱，全在乐声中释放出来，他时时刻刻都在想着朵拉。
心依旧酸，爱情，夫妻，还能有什么比他们真诚。
在艰难的日子中，幸福一直都是隐隐约约地存在着。
一个男人，他的举动并不是那么优雅，并不像一个英雄人物那么伟大，而他的死也并不是那么的悲裂，甚至他的死让人觉得……伪装成一个女人，被枪杀在阴暗的角落，那么的丑陋。
但是，一个真正的男人，会在乎这些？为爱，为家，付出全部，乃至生命。
法西斯的残酷抹灭不了爱，阻挡不了爱情，爱情的蔓延。
再艰难，有爱在，还怕什么？《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。
小论文 《欣赏电影艺术美》
欣赏电影艺术美电影作为一种艺术形式，是形式美和内容美的结合。
首先，电影作为视听艺术，诉诸于人的感官的首先是它的外在表现形式，往往表现为它的画面构图、色彩、音响等电影语言的有机组合，以及是否能使人产生直接的审美快感。
看《大约在雨季》这部电影是因为偶然看到电影中的一张剧照：纯净湛蓝挂满了云朵的天空下，开放着整片硕大的向日葵花，男女主角站在花天中忘情地拥吻。
那一瞬，仿佛时间也停止了流转，整个世界只剩下他和她，空气中丝丝弥漫着清浅的花香，令人心碎……这个动人而唯美的画面曾给我留下深刻的印象，我觉得这是电影的形式美完美表达的一个很好的例子。
人是感官动物，在我们欣赏电影的艺术美的时候，首先进入我们大脑的是电影的的外在表现形式。
我们会出于本能的注意电影的画面构图、色彩、音响等电影语言的有机组合，它们会给我们最为直接的审美快感。
但是人毕竟不仅仅是视觉动物，人是有思想的，是能够思维的动物，在关注了电影表面上的形式美，产生了较为直接、短暂的审美快感之后，我们会更加深层次的关注电影所要表达的精神内容及思维深度。
电影艺术美，不但美在其形式，更美在表现精神主题的的内容美。
正如鲁迅所说的：“美底享乐的特殊性，即在那直接性，然而美底愉乐在根柢里，倘不伏着功用，那事物也就不见得美了。
并非人为美而存在，而是美为人而存在。
”这即是说，在电影艺术的审美过程中，人在追求到了审美感官的直接愉悦后，他在精神的时空中还强烈要求更高境界的美，即希望电影艺术展现的内容蕴含着的人生真谛、生命价值与生命意义，能使他们的灵魂荡涤在艺术光芒的照耀下获得生命感动、生命的启示，以及人性真善美的升华。
所以，受众对电影艺术的审美过程，实质上是一种由生物本能层面上的“视听”感官对纯形式美的需要，向精神时空中对内容美（生命存在及其价值与意义）需要与追求的审美接受过程。
跟随着《大约在雨季》中小澪的日记，我们回到了小澪与阿巧的高中时代。
初次见面时，小澪提醒阿巧鞋带没有系好，阿巧慌张地蹲下来系鞋带，却忘了自己还推着自行车，自行车轰然倒地，阿巧又狼狈地扶起自行车，窘迫地逃走了，小澪则被阿巧的笨拙与可爱逗笑了，从此记住了这个男孩。
电影艺术赏析论文
电影艺术赏析论文电影是一种综合性的视听艺术，电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它与电影语言、电影音像共同构成了电影艺术的声音世界，并在塑造人物形象、营造场景气氛、推动故事情节等方面发挥着独特作用，赏析电影对于我们陶冶情趣也有不可取代的作用。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文的内容，欢迎大家阅读参考! 电影艺术赏析论文篇1浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析[摘要]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。
由作曲家约翰・克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。
本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。
[关键词]《红色小提琴》;电影配乐;声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。
这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉・巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。
然而不幸的是，在尼古拉・巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉・巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。
为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉・巴索蒂最终完成了小提琴的制作。
在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。
这是一部关于乐器小提琴的电影故事，那么电影中自然而然就少不了配乐的烘托和情感的渲染。
电影导演朗索・吉拉德更是花了三年的时间在寻找和整理有关小提琴的音乐故事，并且对各个时期的音乐特征进行了详细的记录来指导电影的创作。
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故事是发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。
影片的开始就是一起看似普通的撞车事件，以及几个与这个事件有关的人。
然后，镜头将我们带到这次撞车事件发生的前一天，并分别向我们展示了这几个主要人物在这几十个小时中所发生的事情。
那个洛杉矶警察局的警察，希望能给自己患病的老父亲找到更好的医疗救助，但是，在HMO，任凭他如何的请求，负责处理这件事情的黑人职员就是不签署文件，以允许他父亲去找别的医生。
随后，这名警察在处理交通堵塞的时候，将自己心中的怨气通通的爆发在一对黑人夫妻的身上。
地区检察官与地位显赫的妻子简被两个年轻的黑人用枪指着头，只能无奈地看着他们抢走自己的越野吉普。
回到家之后，心中的恐惧仍未消退的简，无缘无故地对上门为他们换锁的墨西哥裔修锁匠丹尼尔大发光火。
可怜老实的丹尼尔在当天的晚上，又一次让一名阿拉伯裔的商店店主夺去了他的尊严。
黑人侦探格雷厄姆焦急地在寻找着他走失的弟弟，但又不得不受上司的威胁，去面对黑洞洞的枪口……一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下，由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断的转换着。
影片的剧情错综复杂，诸多主人公看似毫无关联却环环相扣，互相影响，其中的亲情、友情、爱情、父子情等，都在一个怪圈里轮回着。
片中的黑人执着地认为白人做的任何事情都是在排斥自己，于是为了捍卫自身的权益，他义无反顾地对社会进行着报复。
同样，另一个黑人身为著名的电台导演，却不敢向世人告白自己的黑人身份，操着一口白人口音夹着尾巴苟且活着，即便自己的妻子被白人警官猥亵，也丝毫不敢反抗。
猥亵黑人导演妻子的警官也并非的坏人，他深爱着自己患病的父亲，而当他奋不顾身去抢救即将爆炸的客车里的女人时，他是那么地伟大，而当客车里的女人认出他便是猥亵过自己的警官时，时间静止的一刹那，人与人居然可以和平共处，令人感伤。
片中还有许多类似的情节，警官的新搭档看不惯他对待黑人的流氓作风，冒着上司的压力换了拍档，却错手枪杀了他那个憎恶白人的黑人朋友。
片中同是受害者又为了报复别人而变得丧心病狂的波斯人，被撞了的中国人……一个个触目惊心的场面，每个人都是在给别人非公正待遇的同时受着别人的不公正待遇，这是一个怪圈，一个轮回，没有人可以逃脱得出去。
Crash是一部以人与人之间关系（或者说人性）为主，以多个同时发生的独立故事穿插讲述为手法，以各个独立故事中看似毫无关系的角色们之间的联系为基础（每个角色都可以说代表一个阶级/种族，诸如白人，黑人，墨西哥/中美洲裔，亚/华裔，中东裔等）来反映诸如像种族问题这样的深刻问题。
片名叫"Crash"（虽然有撞车的意思，但对将片名直接以为“撞车”持保留态度），是因为在现在这个社会每个人都只顾自己的事情，没有时间关心/关注别人，更不要说另一个阶级/种族，我们每天忙忙碌的奔波，很多时间是在汽车这个小铁盒子里度过的（比较资本主义化的评论），唯一能够让我们有机会跟别人接触的就是当出现交通事故的时候，结尾处大概也是为了应这个主题吧。
歧视到处都存在，尤其是反映在小人物和弱势群体身上，但关键的是你是否歧视自己，有的歧视是表面上的，比如老警察对老黑的歧视，老黑对亚裔的歧视，但更要命的是发自内心的不自知的歧视，比如最后的新警察，表面上和主观上反对歧视，但内心深处却早已接受了对老黑的歧视。
“歧视”可能帽子太大了，用“偏见”可能会更广义一些，每个人都有偏见。
每一个群体都有stereo type，stereo type在每个人的眼中形成了“偏见”，stereo type是有统计学基础的，偏见是有道理的，尽管我们应该单独的审视每一个个体。
这部影片反映的人类的本性，不仅在美国，在哪个国家都有，不仅仅是肤色，而存在于不同的社会群体之间，用肤色只不过是更让人易于理解，而且比衣冠更容易分辨。
被侮辱感常常是自找的。
比如那个每天抱怨种族歧视的少年，比如被洗劫一空的智利老头，比如那个为了面子宁愿受辱的电视导演。
在少年眼中，世界上所有的一切都表明着对有色人种的歧视，他认为整个世界都带着有色眼镜，其实有色眼镜在他的心里。
只见别人眼中有钉子，不见自己眼中有梁木。
少年在埋怨的同时，忘记了自己正在做着引起人埋怨的一切。
波斯老头也是如此，怀疑周围的一切，怒气冲冲，不相信别人，最后害了自己。
电视导演更是如此，为了自己在朋友前的面子，宁可妻子受辱，懦弱至极。
他本意是保住面子，但结果却失去了尊严，而且是在自己心爱的女人眼里，他完全的失去了尊严。
男人的尊严是很敏感的，尤其在心爱的女人面前，他妻子对他的指责对他是极大的打击，但是我丝毫不同情他，我认为他是自取其辱。
第二天他遇到警察时的反应，让我有点想不通，突然的爆发，为了什么，是突然的觉醒，还是长久压抑的崩溃，抑或是为了救车上的少年？我无法分析，只是觉得人是很难预料的，什么都可能发生。
电影用很大一块笔墨描写了种族冲突和文化冲突，白人想做出平等尊重有色人种的姿态，但却在心里歧视黑人，黑人一面警惕着白人的歧视，另一面歧视着亚洲人，亚洲人同时也歧视着其他有色人种。
头尾两次撞车的争吵十分有意思，第一次撞车，是亚洲人贩子的老婆和南美女侦探，两个人都骂对方的族裔，歧视对方的种族。
片尾的撞车，诊所女接待遭遇保险公司理赔员，一个黑人一个亚洲人，两人一样的用对方的种族作为攻击对象。
这种现象十分可笑，也十分可悲。
这样的互相侮辱表现了他们的不自信，他们都努力的讨好主流社会。
只有白人是高高在上的主流，可以说着伪善的话，像个慈善家一样有目的的施舍自己的平等，只是遇到利益，立马鉴出真章。
就象那个伪善的法官，打着平等的旗号，实际上做着肮脏的勾当。
“你要干上几年才会明白过来。
你以为你知道你是谁！”老警察对新警察如是说。
我们以为我们是谁？。