艺术影片赏析论文——浅析《海上钢琴师》

用生命谱乐的孤独
——浅析《海上钢琴师》人类从生下来开始，就一直在找寻着心灵的归宿。

人生最大的幸福，无非就是在生活中找到真正的自我。

音乐，总能升华人类的灵魂，而用生命谱乐的人，给人带来的不仅是天籁般的音乐，还有灵魂的震撼。

《海上钢琴师》中的1900便是这么一个用生命谱乐的人。

若说伤感出诗人，那么就是孤独造就了1900。

我想，接触的人、事、物越少，他的灵魂就应该越纯洁吧，只有用纯洁的灵魂才能弹奏出那样美妙的歌曲。

音乐便是1900的自我，便是他心灵的归宿。

《海上钢琴师》是意大利导演吉赛贝·托纳多雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。

吉赛贝·托纳多雷的作品直白、清晰，注重平实稳健，总是在不经意间为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事。

1998年，42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《声光伴我飞》），更使他获得大利大卫奖最佳导演奖的殊荣。

《海上钢琴师》讲述的是一个有极高音乐天份的无名琴师的故事。

男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有8岁大的1900又再度成为了孤儿。

过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。

纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。

他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。

导演采取极端的浪漫主义，构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。

导演想要表达的初衷只有一个，观众对于电影本身的理解却千差万别。

用一句永不过时的话来说就是“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。

要在与你自己是站在什么角度来看这部影片，中国传统的儒家思想“修身，齐家，治国，平天下”，一切优秀的人都应该利用自己的天赋赢得声誉和功名。

站在这样的角度对待这部影片，那么它肯定是过于理想太过虚假或者是难以接受。

但是，这么一个用自己的灵魂、生命去谱写乐章的人，不更是值得我们敬佩吗？他内心孤独，也正是这份孤独成就了他，让他用音乐来表达自己的感情。

1900看似终年囚禁在一艘船上，但在精神上绝对自由，相比于那些整日在陆地上奔波的大众，身体和精神被命运双重束缚，1900又是幸福的。

即使是在本应十分阴暗的邮轮底层，导演也
借助于添煤时的火光或者橘黄色的灯光使船舱看起来明亮而温暖，所有人物的脸部都完全呈现在观众面前，并没有某些先锋电影中那种半明半暗的脸或者被帽檐完全遮住脸部光线的画面出现过。

无论在什么地方，人物的脸始终是暖色的，有点类似于《勇敢的心》里的那种效果，尽管没有后者那种整部影片基本都是柔美朦胧的自然光运用。

但在人身上大致类似。

在这部影片里，蓝色这种传统上冷色调的作用被减弱，加进去的是明亮的感觉，但这种亮光是十分纯洁安静的，恰如1900的音乐。

1900的一生是无根的，终生都在漂泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。

与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。

他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。

他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。

深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。

他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生种种，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。

我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。

周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见”。

他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。

船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。

没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正的牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。

对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。

而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

1900最后的一些话更加说明了他对外面世界的不相信和恐惧感，一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。

这也许导演是在暗示这个社会，暗示世间的人与人之间的关系，暗示这个世界缺少太多值得人信任的地方吧。

“影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，他放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。

若要说同情1900，我们真没有资格，疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。

”
他的行为，放在我们当下的社会，那简直是令人难以置信，肯定被人当作疯子。

但我很羡慕他这种做法，他始终都能活在自己的象牙塔中，始终都执着于自己心中的那只青鸟，他坚守住了我们在现实生活中正一点点失去的东西，出于他的天真，他的浪漫，他那艺术家特有的敏感和忧郁。

这种感觉太宝贵，我想要，却要不起。

《海上钢琴师》让我们懂得的不仅仅是要知道自己为什么而活，也许，和船和琴一起是他最好的结局，但人还是要不断的接受新鲜的事物。

一个人可以是孤独的、高尚的，但不能一辈子总是一个状态。

我佩服1900，也喜欢他灵魂的乐曲，但如果让我选择，我一定不要一辈子单调乏味的生活。

有机会还是要多见一见人和事，这样才能适应社会的发展。

和社会的脱节导致了1900的悲剧，他的清高是用自己的生命来买单。

这样的结局也许是最好，但还是为这样悲伤的结局而感到惋惜。

要在这样一个现实的社会生存下去，我想不仅要保持着一份1900那样的天真、崇高，还要适应整个社会的发展。

接受新鲜的事物，跟上潮流的发展才不至于脱节，才能找到真正的自我，才能更好的实现自己的价值。

我们应该有一个积极的生活状态，面对爱情和挑战，我们都要勇敢的尝试一下，之后才不会后悔。

用生命谱乐的孤独，使我们懂得1900天籁般的音符得来不易，面对灵魂的乐曲，我们应用灵魂去倾听。