电影艺术的影像

②、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。
③、如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不 符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们必须忍痛割爱，就象 罗丹砍毅然砍去“巴尔扎克”的手。

(三)、变化原则
以上两点“美学原则”、“主题服务原则” 是就一部影片中的单个具体的画格的构图而言的。 那么，对于由千万个单个画格所组成的整部影片 的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化 原则”。 电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有 变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特征 和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万 化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式 的变化也是一种重要的变化。景别、角度、运动 （摄影机运动）、照明、色彩等都属于构图形式 的变化。
电影艺术的影像
主讲杜鹃
第一章、电影艺术的影像

思考题：①、电影结构的基本单位是什么？ ②、如何划分一个镜头？ ③、影像构成的元素主要有哪些？

电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合 的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影 中的地位是不相等的。应该明确指出：电影 “视”第一，“听”第二。或者说，电影
怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该 仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青 山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什 么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它 更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法， 它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍 出来之后，看起来好看。
是以“视”为主，“听”为 辅的艺术形式。为什么：

①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。1895年──1927 年都是无声电影。爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影 像的表现力可谓登峰造极。

②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。 据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的 结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听 觉信息的900多倍。如相同时间内看电视新闻比听广播新 闻的信息量多900多倍。一个人看30公分厚的介绍一个城 市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。 ③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入 人的心灵。这一点是最重要的。我们可以联想我们坐在电 影院里看电影时的感受。四周的世界消失了，剩下的只有 你和银幕上的人们。


②、水平线不要上下居中，不要一分为二 地分割画面。

③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。 如在低调的场面中，三分之二应该是暗色调，三分之一应 该是亮色调；在高调场面中，三分之二应该是亮色调，三分之 一应该是暗色调。（①──③其实都是从“黄金分割原则”派生 出来的。）
④、主体不要过分孤单 这就是说，主 体不能在画格中显得空空荡荡。

我们从创作的角度讲几个应该注意的问题:


主体与陪体： 一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它 们都可以分为两大类：主体和陪体。如何区分主体 和陪体： ①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙 在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。 ②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景， 乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。


这就是影像的魅力。这就是影像的神奇。 所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。

影像结构的基本单位是什么？ ──是镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400—800个镜头组 成。

如何划分一个镜头？
一个镜头是以下各种解释中的哪一种： 一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人…… 一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近 景，一个特写…… 一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟…… 一段长度：一呎 （一呎＝０、３０４８米）。
影像构成元素主要有哪些内容？

我们从六个方面讲：
①、构图 ②、景别 ③、角度 ④、运动 ⑤、照明 ⑥、色彩

（六个方面其实是互有关连的，如构图，我们第一节“电影影像的构 图”中主要讨论的是在一个画格中每一个视觉元素的位置。其实它当 然还包括照明、色彩等元素。我们之所以把它们分成六个方面，主要 是为了讲述上的方便。）
电影影像的构图

思考题：①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？ ②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？ ③、构图能否在形式上不具美感，为什么？

影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上 还可以再分，即“画格”。 一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24 格）。
讨论的构图其实就是画格的构图。处理好一部影片中 的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则， 即：

③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所 起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪 体。

一个画格中的构图具有形式上的美感，应 做到以下几点：
①、主体不要居中 美术、绘画中有“黄金分割原则”，这是画家在 长期的审美实践中总结出的一条重要的审美经验。 “黄金分割原则”即： 1∶ 1.618 近似值： 2原则；②主题服务原则；③变化原 则。其中，“美学原则”、“主题服务原 则”是就单个画格的构图而言。而“变化 原则”则是就整个一部影片的构图而言。
(一)、美学原则

电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉 上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。

电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话 说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。
⑤、主体、陪体应该主、陪分明， 不应喧宾夺主。
⑥、人或物的断续线不应一字排 开，应高低起伏、错落有致。
⑦、人或物之间的距离不应均等， 应有疏有密。
⑧、水平线及景物连天线不应歪 斜不稳。
⑨、人最好不要完全正面，应与画格形 成一定的角度。

二、主题服务原则
在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种 形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内 容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。 构图如何为主题服务： ①、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视 觉美感的构图。

正确的应该是马尔丹的定义。
马尔丹讲： (从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影 机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；


电影刚诞生的时候，没有镜头的概念。整场拍 一个镜头，然后整场整场地接起来放映。格里 非斯开始才有现在意义上的镜头的运用。它使 电影影像的表现力得到了极大的丰富，电影从 此发生了革命性的变化。