中国艺术电影现状、审美特征和发展趋势
中国电影的发展现状分析及展望
中国电影的发展现状分析及展望中国电影产业在近年来取得了飞速发展，不仅国内市场表现强劲，而且在国际市场也逐渐赢得了更多的关注。
从单一的艺术创作到集商业与艺术于一体的复合型产业，中国电影行业正在迈向一个更加成熟的阶段。
本文将对中国电影的发展现状进行分析，并展望未来的发展趋势。
一、中国电影的发展现状1. 国内市场表现强劲近年来，中国电影市场不断扩大，票房收入持续增长。
根据中国电影资料馆数据显示，2019年中国大陆电影总票房已超过640亿元人民币，同比增长5.4%，创下历史新高。
这一数据表明，中国电影市场正处在一个高速发展的阶段，而且国内观众对电影的消费热情不减。
2. 国际市场逐步开拓中国电影已经逐渐走向国际舞台，获得了更多的认可和关注。
在国际电影节上，中国电影作品不断斩获奖项，多部华语电影也在国际市场取得了不俗的票房成绩。
电影《流浪地球》在北美市场取得了不错的收益，成为中国科幻电影的一次成功尝试。
可见，中国电影的影响力和竞争力正不断提升。
3. 形式题材多元化在类型题材上，中国电影也在不断创新和拓展。
传统的古装剧、现代商战剧，逐渐融入了科幻、奇幻、动作等元素，形成了更加多元化的电影市场。
还出现了一些新的类型题材，如纪录片、动画片等，大大丰富了观众的选择。
4. 电影产业链逐步完善中国电影产业链逐步完善，涌现出一大批优秀的电影制作公司和从业人员。
从电影策划、制片、导演、演员到后期制作、发行、宣传等环节，都形成了相对成熟的产业体系。
电影投资和融资渠道也逐渐多元化，为电影的制作和发行提供了更多的可能性。
5. 国产电影艺术水平逐步提升国产电影的艺术水平也在不断提升，不断有高水平的电影作品面世。
一些电影作品在叙事手法、影像表现、剧情创新等方面赢得了观众的好评，提升了国产电影的整体品质。
1. 强大的市场需求随着中国经济的持续发展和消费升级，观众对电影的需求也在不断增加。
未来，中国电影市场将迎来更大的发展空间。
城乡差距的缩小，电影普及度将得到提升，市场潜力将进一步释放。
《2024年当代影视艺术的审美特征分析》范文
《当代影视艺术的审美特征分析》篇一一、引言当代影视艺术作为文化传播的重要载体，其审美特征在不断演变和丰富中。
本文旨在分析当代影视艺术的审美特征，探讨其发展趋势及影响因素，为理解当代影视艺术提供参考。
二、多元化的主题选择当代影视艺术的审美特征首先体现在主题选择的多元化。
影视作品在题材选择上涵盖了社会热点、历史文化、人性探讨等多个领域。
这种多元化的主题选择，使得观众能够在影视作品中看到更加丰富多样的世界，满足了不同观众的审美需求。
三、视觉审美的突出表现在视觉审美方面，当代影视艺术注重画面的美感和视觉冲击力。
高清的画质、精良的摄影技术以及独特的视觉特效，为观众带来了强烈的视觉享受。
此外，影视作品中的色彩运用、光影效果等元素也成为了视觉审美的关键因素。
四、情感共鸣与心理投射当代影视艺术在情感表达上具有强烈的共鸣力。
通过细腻的人物刻画、情节安排以及音乐配乐，影视作品能够引发观众的共鸣，使观众在观影过程中产生情感投射。
这种情感共鸣与心理投射是当代影视艺术审美特征的重要组成部分。
五、创新的艺术手法与表现形式当代影视艺术在艺术手法和表现形式上不断创新。
新的拍摄技术、剪辑手法以及叙事方式为影视作品带来了全新的观感。
同时，跨媒体、跨文化的艺术合作也使得影视作品在风格和形式上更加丰富多样。
六、社会影响与文化传播当代影视艺术在社会影响和文化传播方面发挥着重要作用。
优秀的影视作品能够引导社会风气，传播正能量，同时也能传承和弘扬民族文化。
此外，影视作品还能促进不同文化之间的交流与融合，推动文化多样性的发展。
七、结论综上所述，当代影视艺术的审美特征主要体现在多元化的主题选择、视觉审美的突出表现、情感共鸣与心理投射、创新的艺术手法与表现形式以及社会影响与文化传播等方面。
这些特征使得当代影视艺术在满足观众审美需求的同时，也推动了文化的发展和传播。
未来，随着科技的不断进步和观众需求的不断变化，当代影视艺术的审美特征还将继续发展和演变。
《2024年华语文艺电影的现状与未来》范文
《华语文艺电影的现状与未来》篇一一、引言华语文艺电影作为电影艺术的一种重要形式，一直以来都承载着传递文化、表达情感、探索人性的使命。
从早期的黑白片到如今的彩色巨幕，华语文艺电影在不断发展和演变中，逐渐形成了自己独特的风格和魅力。
本文将探讨华语文艺电影的现状及未来发展趋势。
二、华语文艺电影的现状1. 创作风格多样化华语文艺电影的创作风格日趋多样化，涵盖了历史、现实、乡土、都市等多个题材。
导演们运用不同的叙事手法和艺术表现方式，呈现出多元化的视觉冲击力。
这些电影作品在主题和内容上都有所突破，既表现了人文关怀，又体现了艺术创新。
2. 演员表演出色华语文艺电影的演员阵容强大，许多实力派演员在文艺片中有着出色的表现。
他们通过细腻的表演，将角色的内心世界和情感变化展现得淋漓尽致，为观众带来了深刻的观影体验。
3. 制作水平提高随着电影技术的不断进步，华语文艺电影的制作水平也在逐步提高。
从摄影、剪辑到音乐、音效，都越来越精良。
这使得华语文艺电影在视觉和听觉上都具有很高的观赏性。
然而，华语文艺电影在发展过程中也面临着一些挑战和问题。
例如，市场竞争力不足、资金短缺、审查制度等都对华语文艺电影的发展产生了一定的影响。
三、华语文艺电影的未来1. 拓宽市场，提高竞争力随着电影市场的不断扩大和观众需求的多样化，华语文艺电影需要拓宽市场，提高竞争力。
这需要导演和制片方在创作上更加注重市场需求，同时也要保持艺术创新，以吸引更多观众。
2. 加强资金支持，提高制作水平资金是华语文艺电影发展的重要保障。
未来，需要加强资金支持，提高制作水平，以制作出更高质量的作品。
同时，也需要探索多元化的资金来源，如政府资助、社会捐赠、众筹等。
3. 培养新一代导演和演员华语文艺电影的未来需要培养新一代的导演和演员。
这需要加强对电影教育的投入，培养更多具有创新精神和艺术才华的人才。
同时，也需要为年轻导演和演员提供更多的机会和平台，让他们能够展示自己的才华。
中国电影的发展现状分析及展望
中国电影的发展现状分析及展望中国电影的发展取得了长足的进步和发展，不仅实现了商业化的利润，而且取得了思想艺术的成功。
目前，中国电影表现出了以下几点发展现状。
首先，中国电影行业的影响力在不断扩大。
以《战狼2》为例，该影片在国内外取得了巨大的票房，不仅让观众肆虐，而且也让中国文化变得更加紧密。
其次，中国电影作品的数量在不断增加。
随着产业的发展，中国电影的年产量也在不断攀升。
例如，2019年年底，中国内地电影总票房达到了640亿元，超过了北美地区的总票房。
第三，中国电影的质量在不断提高。
中国电影作品在国际上越来越受到重视，并取得了很多的奖项和赞誉。
例如，《地久天长》在2019年戛纳电影节上获得了最佳编剧奖和最佳影片提名。
在未来，中国电影的发展有着广阔的前景和发展空间。
以下是展望：1. 增加创新性——中国电影应该鼓励创新和突破，创造更有创意的电影作品。
电影行业应该提高本地艺术家和剧本的水平，借鉴国际上的优秀经验。
这样可以为中国电影产业带来更多的机会。
2. 加强人才培养——电影行业需要优秀的人才来推动行业的发展。
应该通过多样化的教育和技能培训等手段，使人才得到更充分的发展和完善。
同时，电影制片公司和影视创作机构也应该注重人才培训和组织，为他们提供广泛的机会和平台。
3. 加强国际传播——中国电影还需要获得更多的国际关注度。
这需要加强中国电影在国际上的宣传和推广。
同时，可以建立更多的海外合作项目，这可以为中国电影行业赢得更多的机会和市场。
综上所述，中国电影的发展面临着挑战，但也充满着机遇。
随着中国经济的发展和国际地位的提高，中国电影从业人员必须在多方面不断学习，发掘中国电影的潜力，并重视具有长远意义的如教育、技术、政策等方面的投资建设。
这些因素将推动中国电影业的蓬勃发展，为中国和世界观众带来更多的精彩和惊喜。
《2024年当代影视艺术的审美特征分析》范文
《当代影视艺术的审美特征分析》篇一一、引言随着社会经济的发展与科技进步，当代影视艺术已从简单的娱乐方式，蜕变成了一个高度发达的综合性艺术门类。
其中所包含的审美特征不仅受到当代社会的深刻影响，而且反映出了社会的审美价值观和文化氛围。
本文将对当代影视艺术的审美特征进行详细的分析。
二、多元化的题材选择当代影视艺术的审美特征之一是多元化的题材选择。
随着社会的发展和人们观念的开放，影视作品的题材日益丰富和多样化。
从古装剧、现代剧、战争剧到科幻剧、悬疑剧、爱情剧等，无不体现了影视艺术的包容性和创新性。
这种多元化的题材选择为观众提供了丰富的视觉体验和思考空间，同时也反映了社会的多元文化和价值观。
三、视觉冲击力的强化在当代影视艺术中，视觉冲击力的强化是重要的审美特征之一。
影视作品通过精良的摄影技术、独特的画面构图、丰富的色彩运用等手段，创造出强烈的视觉效果，使观众在观看过程中产生强烈的视觉冲击力。
这种视觉冲击力不仅提升了作品的观赏性，也使观众更容易沉浸在故事情节中，产生共鸣。
四、人物形象的立体化在当代影视艺术中，人物形象的立体化也是重要的审美特征。
影视作品通过深入挖掘人物内心世界，塑造出具有鲜明个性和复杂情感的人物形象。
这些人物形象不仅有外在的形象特征，还有丰富的内心世界和复杂的情感纠葛。
这种立体化的人物形象使观众更容易产生共鸣和情感投射，提升了作品的艺术价值。
五、社会问题的关注与反思当代影视艺术往往关注社会问题，通过对社会现象的深入剖析和反思，引发观众的思考和共鸣。
这种关注社会问题的审美特征使影视作品具有了更高的思想性和社会价值。
通过影视作品，观众可以了解到社会的现状和问题，同时也可以思考如何解决这些问题，从而促进社会的进步和发展。
六、技术与艺术的融合当代影视艺术在技术方面也取得了巨大的进步，技术与艺术的融合成为了重要的审美特征。
高清摄像技术、特效技术、后期制作技术等的发展为影视作品提供了更多的可能性。
这些技术不仅提升了作品的观赏性，也使艺术家能够更好地表达自己的艺术理念和审美追求。
国产“艺术电影”的困境与未来
国产“艺术电影”的困境与未来随着中国的经济快速发展和社会文化的多元化，越来越多的年轻人开始对美术、音乐、电影等领域表现出极大的热情。
尤其是电影这个极具商业价值的艺术形式，获得了广大人民的追捧和关注。
然而，我们所看到的国产电影，往往都是受到商业化和政治因素的影响。
艺术电影往往由于拍摄上的高成本、创作理念的不受人待见等因素而处于困境之中。
目前，国外优秀艺术电影作品在中国市场获得的关注度和票房收入都不断攀升。
而相比之下，国产艺术电影仍然遭遇着巨大的挑战。
首先，它在市场上的竞争力非常弱，因为大多数影院只会给商业化大片留出更多的展示时间。
由于票房的高下直接决定一个电影的生存和影响力，因此，艺术类电影往往因为票房较低而不得不退出市场。
其次，创作成本也是影响国产艺术电影发展的另外一个因素。
艺术电影侧重的是作品的创新和表现手法的创造性，这往往意味着制作成本较高。
这是导致许多制作公司不敢把资源投入到艺术电影的关键因素之一。
于此同时，一些商业化大片获得了高票房收入，这助长了制片方们更趋向于投资于商业片制作。
再者，创造性的理念在国产电影的市场中仍然难以被理解。
影院和观众对商业电影的期望往往是大制作的场面，轻松愉快的情节，这些东西使得大众容易接受和理解。
而与之相抵触的是，艺术电影往往不走常规，超越观众的认知范围，创新的手法会让观众感到疑惑和困惑，这就直接导致国产艺术电影很少能够获得观众的支持和认可。
面对这种情况，我们不得不问，国产艺术电影的未来在哪里？如何打破困境?首先，政府可以采取一些鼓励性政策来吸引制片商投入到艺术电影制作中。
特别是，应该提供一些资源和金融支持，积极鼓励制片商参与到创新性较强的项目中，鼓励他们投入更多的精力和资金到艺术电影的制作中。
其次，我们应该认识到艺术电影的重要性，从观众和影院的角度来解决眼前的难题。
观众希望看到的商业电影当中，也应该注入艺术电影的元素，比如新奇的创意、个性化的主题等等，这有助于观众对于艺术电影的理念和风格逐渐熟悉和接受。
《2024年当代影视艺术的审美特征分析》范文
《当代影视艺术的审美特征分析》篇一一、引言当代影视艺术作为文化传播的重要载体，以其独特的艺术形式和审美特征，深刻地影响着人们的文化生活和审美观念。
本文旨在分析当代影视艺术的审美特征，探讨其艺术表现手法和审美价值，以期为影视艺术的创作和发展提供有益的参考。
二、多元化的题材选择当代影视艺术的审美特征之一是题材的多元化。
随着社会的发展和文化的交融，影视作品涉及的题材越来越广泛，涵盖了历史、现实、科幻、悬疑、爱情等多个领域。
这种多元化的题材选择，使得观众可以在影视作品中看到不同文化、不同社会背景、不同人生经历的反映，从而拓宽了观众的视野，丰富了观众的审美体验。
三、鲜明的艺术风格当代影视艺术在艺术风格上表现出鲜明的个性。
无论是电影还是电视剧，都越来越注重视觉效果的呈现和艺术手法的创新。
在画面构图、色彩运用、音效设计、音乐配乐等方面，都体现了艺术家的独特见解和创造力。
这种鲜明的艺术风格，使得影视作品更具观赏性和艺术性，也更容易引起观众的共鸣和情感共鸣。
四、强烈的情感表达情感表达是影视艺术的重要审美特征之一。
当代影视作品在情感表达上更加细腻、深刻，能够深入人心地反映人类情感世界的复杂性和多样性。
无论是亲情、友情、爱情还是家国情怀，都能够通过影视作品得到充分的展现和表达。
这种强烈的情感表达，使得观众能够在观影过程中产生共鸣和情感投射，从而达到审美和心理的双重满足。
五、创新的技术应用当代影视艺术在技术应用上也表现出创新和突破。
随着数字技术的不断发展和应用，影视作品的制作技术和手段越来越先进，如虚拟现实技术、增强现实技术、高清摄影技术等。
这些技术的应用，使得影视作品在视觉效果上更加逼真、生动，也使得影视艺术的创作空间更加广阔。
同时，技术创新也推动了影视艺术的传播方式的变革，使得观众可以更加便捷地获取和欣赏影视作品。
六、社会价值的传递当代影视艺术在传递社会价值方面也发挥着重要作用。
通过影视作品，可以传递正能量、弘扬社会主义核心价值观、传承中华优秀传统文化等。
中国电影的发展现状分析及展望
中国电影的发展现状分析及展望随着中国经济的快速发展和文化产业的兴起，中国电影产业也迎来了前所未有的发展机遇。
近年来，中国电影市场规模不断扩大，电影产量不断增加，电影质量和艺术水平不断提高，中国电影在国际舞台上的影响力也日益增强。
中国电影发展中仍然存在一些问题和挑战，需要不断的创新和努力才能实现更大的突破和进步。
本文将对中国电影的发展现状进行分析，同时对未来中国电影的发展进行展望。
一、中国电影发展现状分析1. 中国电影市场规模持续扩大中国是世界上最大的电影市场之一，中国电影市场规模持续扩大已经成为行业的普遍共识。
根据中国电影报告显示，2019年中国电影票房总额达到642.66亿元，同比增长5.4%，观影人次达到16.41亿人次，同比增长5.3%，创下了历史新高。
中国电影市场对外国电影的进口量也在不断增加，成为全球电影市场的重要组成部分。
2. 电影产量不断增加中国电影产量在过去几年中也呈现出不断增加的趋势。
据不完全统计，2019年全国共上映电影894部，同比增长5%，中国电影产量位居全球第一。
这些电影涵盖了各种类型和题材，包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片等，为观众提供了更加丰富的选择。
3. 电影质量和艺术水平不断提高随着中国电影市场的快速扩大，中国电影工业化进程加快，电影质量和艺术水平也在不断提升。
一方面，中国电影开始在技术和视效上与国际接轨，制作水平得到了显著提高；中国导演和编剧们在题材创新、叙事手法等方面也呈现出越来越多的亮点，不断推动中国电影走向世界。
4. 中国电影在国际舞台上的影响力不断增强随着中国电影产业不断壮大，中国电影在国际舞台上的影响力也日益增强。
中国电影在国际电影节上频频斩获大奖，多部华语电影在国际市场上取得了不俗的成绩，并吸引了越来越多的国外观众。
中国电影产业也加快了与国际电影产业的融合和合作，为中国电影走向国际市场创造了良好的环境。
二、未来中国电影发展展望1. 多元化的电影题材和类型随着中国社会的不断发展和变化，观众的审美需求也在不断变化。
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中国艺术电影现状、审美特征和发展趋势
摘要：在八十年代后半期开始，中国艺术电影开始引起国内外的关注，但是，这几年来，中国电影近急于追求票房，而大众的欣赏品味与艺术技术风格的不相容，导致中国电影的发展出现了偏差，不仅国产大片越来越缺乏精神层面和文化层面的艺术感，连真正的纯艺术电影也变得稀少。
中国艺术电影究竟应该是如何这样一个在进口大片，商业大片的泛滥的状况下生存，以什么样的形态生存，而将来该何去何从？
关键词：艺术电影现状审美特征发展趋势
（一）关于艺术电影
无论在哪个国家，艺术电影本身就是一个难以界定的术语，对倡导者而言，大都认同其电影艺术性的魅力，对电影创作者独特个性的欣赏；而对于大众而言，艺术电影的概念是模糊的，仅认识到，其有别于商业电影，是无法理解的，大都将艺术电影设定为情节单调，色调怪异，画面枯燥，题材边缘化，最终票房低靡，只能在角落生存的电影群体。
“艺术家外没有艺术”这句话注定着艺术电影很难被广泛接受，被大众欣赏，与商业电影的票房难以比拟。
（二）中国艺术电影发展的现状
在八十年代后期崛起的艺术电影，重振了中国电影业，也丰富了中国电影业，侯孝贤，王家卫，张艺谋，陈凯歌等人是中国艺术电影高峰的代表人物，这也促进了华语电影的第一次国际化高潮。
但是，随着时代的发展，中国电影开始国际化之后，电影作为一种享乐消费，被越来越多的人接受，然而，正是因为这样，中国电影产业遇上了一个艰难的选择——是迎合市场，还是秉持崇尚艺术的理念。
中国艺术电影之路变得越来越坎坷，虽然还是有作品问世，但是如今连拍摄一部真正的艺术电影都变得有些奢侈。
例如张艺谋，例如冯小刚，起于艺术电影，如今却越来越迎合市场，趋向商业化。
同时，艺术电影是如散文，如诗般的存在，是越走越小众化的产业，中国观众渴望着的是娱乐，能够在一般的感官上得到满足，《城南旧事》，《我们的田野》这样诗情画意的电影，已经定格在我们的灵魂里，而如今很少有大导演鼓起勇气重新拾起这种单纯的表达手法，或许是怕自己输不起。
电影业，其实与图书出版业是一样的，高雅与通俗的图书应该共存，影片市场才能健康，若一味是商业电影，那影片市场就不会正常。
好的艺术电影追求的是观众在精神上的感悟，影响着观众的思维方式，人生态度，使观众的灵魂得到升华，而商业片重在通过宏大的场面或华丽的视觉效果满足观众的视觉享受和最求刺激的心里追求极高的票房收入。
但是，在这个物欲横流的社会，在这个越来越快节奏的中国，艺术电影的一席之地小之又小，更多观众无法静下心来在影院里，细细咀嚼其艺术魅力。
同时，虽然有些艺术电影，摆脱了商业化的冲击问世了，可是不难发现，其实导演们有意无意地将电影的叙述步调加快了，因为他们始终认为，中国艺术电影叙述速度太慢，导致观众失去耐心看完，也是艺术电影无法繁荣的原因之一，想借此摆脱艺术电影越发小众化的现状。
观众少了，艺术电影也随之少了。
当然，导演们对于电影的追求不能说孰是孰非，每个导演，甚至每个观众，心中都有自己对于电影的理解，这是无可厚非的，无论是商业电影，还是艺术电影。
还是有一些坚守的导演，坚信电影的艺术性主导地位，故艺术电影在中国市场就算未被看好，就算稍显弱势，也没有灭绝。
（三）中国艺术电影的审美特征
中国艺术电影，拥有自己独有的象征性影像系统，大都重视诗意的风格，形式主义与唯
美主义气息较为浓郁。
带着伤感的气息，有种毁灭的悲剧美，在悲伤中透着温馨。
但艺术电影与大众之间的疏离，让我们不得不重新审视艺术电影的审美特征，“作者论”的艺术电影与“观众论”的商业电影及其他电影类型中，有些相似的审美特征，同样在相似中又有其独特的一面：
（1）无论是在哪种类型的电影里，都能体现电影高度的综合性，依托与文学，舞蹈，音乐，诗歌等艺术形式，也汲取各种艺术的表现特点，譬如，音乐的音律美，文学的融入也是不可避免的。
甚至于，依托于现代科技，电影艺术的视、听相容，使其更具立体感，因而，在对电影的审视，应是综合的，这就是为什么真正顶尖的影评人如此缺稀的原因。
中国艺术电影也是如此，但艺术电影更重视的是神韵与意境，场面未必宏大，，在形式上平淡得像是一杯清茶，常常在抒情与叙事交叉，抒情时，如散文（《心香》），叙事时，似小说（《洗澡》），观众时而显得伤感，时而思考人生。
其实在艺术电影中，抒情风格一直贯穿始终的，其意境来自影片，而非画面与音响。
（2）中国电影艺术以直观的可视形象逼真地反映了现实，如巴赞所说:"电影中的幻景与戏剧中的假象截然不同,它不是以观众默许的假定性为依据,相反,它是以表现给观众的事物的不可剥夺的真实性为依据的".无论是怎样的人，怎样的社会现象，都可以以电影的形式体现，而艺术电影大都对人性，对社会本质委婉地做出了诠释，需要观众耐心地去聆听，去欣赏，才能感受导演想表达的真谛。
电影就是生活，生活便是电影，但艺术电影所体现的生活，平凡，却总是耐人寻味。
记得《三峡好人》的开始，便是从一段老百姓打牌，聊天，这样的琐事入手；《孔雀》也是描绘了一个五口之家的故事，进而探索兄妹三人，甚至中国人在那个时代，对未来，对家人，对性的认识。
中国艺术电影，总是源于生活，似乎想表达最原生态的生活，却总能高于生活。
（3）在结构与速度上，中国艺术电影又有其独特的方面。
简洁朴素的结构，简单的情节，简单的笔法，简单的言语，这些简单却能在观众心中荡起涟漪。
相对较为缓慢但却不罗嗦的叙述速度，蒙太奇般的手法，因为电影本身时间空间自由的特点，人物内心的情感能够自由地穿梭在时间和空间里。
没有复杂的情节，却让电影里的美感隽永，留在了观众心中。
如《那山、那人、那狗》，简单的山乡风味，简单的故事，像个朗读者缓缓地享受着读诗的时光，但是却反映了一路走来的父子情，影片显得清新自然。
（四）中国艺术电影的发展趋势
在商业电影队冲击下，中国艺术电影的现状着实不容乐观，已然形成了墙内开花墙外香的怪状，中国的艺术电影频繁地在国际电影节上春风得意，但是在国内，艺术电影仍旧比不上商业大片，比不上好莱坞大片。
走向国际的中国艺术电影，却得不到中国观众的接受。
但是，正如之前提到的，艺术电影不会消亡，还可能走向春天，只是这当中经历的时间，不知道要多长。
首先，中国还是有像王小帅这样坚信电影作为文化存在的电影人，他对中国艺术电影热爱，对中国艺术电影执着。
尽管一些导演放弃自己的创作立场，因而轻易地获得在中国电影界讨生活的通行证，但是王小帅在整个商业化的社会背景下，还是拍了《扁担姑娘》，《冬春的日子》，继续坚守他的精神家园。
他影片中的每个人都极度地感觉到生命的存在，他的《青红》获得第58届戛纳电影节评委会奖，《左右》斩获了编剧银熊奖，也因此得到国人的关注。
这样坚持艺术电影的电影人其实还大有人在。
所以艺术电影未必会一直是票房毒药。
其次，回到一个最为原始的问题，中国观众需要的究竟是什么？，艺术电影投入市场，观众的骂声不断，因为并未提供愉悦的感觉。
那么商业大片就一定会受到追捧吗？其实不然，大片横行惹来的有时仍旧是观众的骂声，《功夫之王》，票房过亿，然而观后却是叹息连
连。
成龙、李连杰联袂主演，完美的特效，反倒招来骂声，过分迎合市场的需求，追求票房，往往引起的是人们的厌倦，这就是商业化过度的结局，这时观众又需要有精神内涵的艺术电影。
毕竟艺术影片是一个国家电影的精髓所在，是不会轻易消亡的，但是中国艺术电影，也正面临着解决生存的问题。
在理智地看待这个残酷的现实时，我们明白电影绝不能脱离艺术，但是，缺少观众扶植的电影也是失败的，所以艺术电影应该坚持艺术电影的魅力的同时回归观众。
其次，大众文化飞速蔓延，中国艺术电影只有处理好与市场的问题，地位才能提高，所以中国艺术电影可能会走向产业化，品牌化的道路，在坚守自己艺术原则的条件下，最大限度地创造出商业价值，其实这并不能单纯地归为艺术与金钱的同流合污，只是在这样快速发展的社会里，中国艺术电影不可避免地要选择这样的道路才能得以生存，才能迎来自己的春天。
参考文献
[1]刘芳，《中国当代艺术电影的发展现状及其反思》，《商业文化(学术版)》, 2007年08期
[2]王乃华,《当下中国艺术电影的速度与深度》，《当代电影》, 2007年04期
[3]吴涤非，《关于九十年代中国艺术电影的思考》，《电影艺术》, 2002年02期。