影视艺术基本概念
影视理论(完整)
2、变主观镜头。人物转动头部或视线从一点扫向另一点
4、移镜头
是指在拍摄过程中摄像机位置不发生变化，在移动中拍摄静止或运动 的被摄对象。 （1）横移 横移是肩扛摄像机或把摄像机架在移动车上，在水平方向作左右 横向移动，拍摄一侧的景物，造成巡视或展示的视觉效果。
把摄像机架在开动的列车上，拍摄车外的景物，也是 横移拍摄。横移与横摇不同，横摇机位不动，只摇动镜头 拍摄方向；横移则是摄像机横向移动，但镜头方向（拍摄 方向）不变。前者是环视，后者是巡视。
五、短镜头与长镜头 短镜头和长镜头是以镜头的时间长度来划分的。 短镜头是指镜头拍摄的时间比较短的镜头，也叫蒙太 奇镜头，这种镜头就其单独的意义来说，画面的含义是有 限的，具有不确定性，它必须在剪辑中与其它镜头连接， 构成一个影视语句，才能精确地表达出一个完整的意义。 关于长镜头，它是指镜头拍摄的时间比较长，形成一 个比较完整的镜头段落。
1．平摄
2．仰摄
3．俯摄
4．顶摄
第三节
运动镜头
一、定义 是指通过摄影机、摄像机的运动或连续改变光学镜 头的焦距所拍摄得到的画面。 二、运动镜头的种类 1、推镜头 是指被摄主体不动，摄像机逐渐逼近主体所拍摄的画面。 作用：突出主体人物、重点形象 速度的快慢可影响和调节画面的节奏
2、拉镜头 是指摄像机在逐渐远离被摄主体的过程中所拍摄的画面。 作用：1、表现主题的位置以及主题所处环境的关系 2、节奏由紧到松 光学变焦的推拉镜头和摄像机推拉镜头比较
7、随意性
⑴即兴创作
⑵纪实风格
⑶不受篇幅限制 ⑷拒绝采用细碎蒙太奇
第二章 镜头语言 第一节 镜头与镜头组 一、 镜头 所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止 拍摄之间所拍下的连续画面。 二、镜头组 通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。 但一个能够表达一段完整意思的镜头，也可以成 为镜头组。
影视艺术概论第一章.
影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。
狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。
作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。
在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。
三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。
电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。
电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。
因此,电影的观影体验是超日常的。
而电视正好相反。
四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程性质：选修课课程学时：36学时课程介绍：本课程旨在通过对影视艺术的基本概念、发展历程、主要流派和代表作品等方面的系统讲解，使学生对影视艺术有一个全面的了解，培养学生的审美能力和鉴赏能力，提高学生对影视作品的艺术鉴赏水平，为学生今后从事相关职业奠定基础。
一、课程内容：1.影视艺术的基本概念和特点-影视艺术的定义和范畴-影视艺术的基本元素和表现形式-影视艺术与其他艺术形式的关系2.影视艺术的发展历程-世界影视艺术的发展历程-中国影视艺术的发展历程-影视艺术的现代发展趋势和未来发展方向3.影视艺术的主要流派和代表作品-默片时代的代表作品和特点-好莱坞电影的兴起和发展-欧洲新浪潮电影的影响和特点-中国第五代导演的代表作品和风格-当代影视艺术的新趋势和变化4.影视艺术的审美理论和方法-影视艺术的审美标准和评价方法-影视艺术的语言和表现技巧-影视艺术的叙事结构和情感表达5.影视艺术与社会文化-影视艺术的社会功能和影响-影视艺术对文化传播和价值观念的影响-影视艺术在当代社会中的地位和作用二、教学方法与手段：1.理论讲授：通过课堂讲解、案例分析等方式，向学生介绍影视艺术的基本概念和发展历程。
2.影视作品欣赏：通过观看和分析经典影视作品，引导学生深入了解影视艺术的流派和特点。
3.专题讨论：组织学生进行专题讨论，激发学生的思考和创造力，拓展学生的视野和想象力。
4.实践实验：组织学生参与影视创作和后期制作实践活动，锻炼学生的实际操作能力和团队合作能力。
5.考核评价：通过课堂作业、论文写作、期末考试等方式，对学生的学习情况进行评价和反馈，促进学生的学习和提高。
三、教材及参考书目：主要教材：《影视艺术概论》参考书目：1.《电影艺术概论》2.《中国电影概论》3.《世界电影史》4.《影视美学》四、考核方式：1.平时表现（出勤情况、课堂表现等）占10%2.课堂作业（听课笔记、课后练习等）占20%3.期中考试占30%4.期末论文占40%五、教学目标：通过本课程的学习，学生应达到以下几个方面的教学目标：1.了解影视艺术的基本概念和特点，掌握影视艺术的发展历程和主要流派。
《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案章节一：影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法：讲授法：讲解影视艺术的基本概念和特点比较法：分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容：影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二：影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法：讲授法：讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法：分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三：影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法：讲授法：讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法：欣赏代表作品，分析其艺术特点教学内容：影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四：影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法：讲授法：讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法：分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容：影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五：影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法：讲授法：讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法：欣赏优秀影视作品，进行评价和批评教学内容：影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六：影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法：讲授法：介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法：研究经典影视剧本，分析其创意思维练习法：让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容：影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七：影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法：讲授法：讲解导演的角色和职责观看与分析法：观看著名导演的作品，分析其构图和调度技巧实践法：进行导演相关的现场练习教学内容：导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八：表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法：讲授法：介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法：观看优秀影视作品，分析演员的表演技巧实践法：进行简单的表演练习教学内容：表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九：影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法：讲授法：讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法：观看影视作品，分析摄影和照明的艺术效果实践法：进行摄影和照明的现场练习教学内容：影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十：影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法：讲授法：介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法：展示后期制作软件的基本操作观看与分析法：观看影视作品，分析后期制作的效果教学内容：影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一：影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法：讲授法：介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法：观看影视作品，分析声音设计的效果实践法：进行声音设计的相关练习教学内容：影视声音的基本元素（如对话、音效、音乐等）声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二：影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法：讲授法：讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法：观看优秀影视作品，进行审美和批评实践讨论法：探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容：影视美学的核心概念（如影像、声音、叙事等）影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三：当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法：讲授法：介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法：分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法：探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容：当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四：影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法：讲授法：介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法：观看影视作品，分析其传播效果调查法：调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容：影视作品的传播途径和方式（如电视、网络、电影院等）影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五：影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法：讲授法：介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法：梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法：探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容：影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节，涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。
2021年自学考试《影视文学》第二章 影视文学基本特征)
2021年自学考试《影视文学》第二章影视文学基本特征）第二章影视文学基本特征第一节影视艺术概说一、影视艺术的基本理解影视艺术是建立在现代科学技术基础之上的综合艺术，这一点是它区别于其他古老艺术的最明显的特征。
在影视艺术的诸多特性中，最不容置疑的也首先是它的综合性。
而具体地说，其综合性主要表现在两方面，一方面，影视艺术是现代科学技术与艺术的融合;另一方面，影视艺术综合吸取了各门艺术千百年实践中积累起来的精华，从而在再现客不雅世界和表示主不雅世界方面不竭地给人以崭新的审美感受。
(一)影视艺术是科技与艺术相结合的产物借助于现代工业提供的光、电、声、化等魔力，电影和电视才得以把影像和声音再现于银幕和荧屏之上，实现对现实生活和人类自我的最逼真的反不雅。
因此，完全可以这样说，电影和电视从诞生到发展的全部历史，都与现代科学技术互相关注。
电影中画面先于声音问世，单是为了这活动画面的诞生，众多科学家就已耗费了六十余年的心血。
而在长达三十余年的默片时期，人们深感电影无声的缺憾，直到20世纪20年代末，科技进步和录音设备的完善才使这个“伟大的哑巴”终于开口说了话，从此，电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术，大大丰富了自身的表示形式和艺术语言。
诞生于电影之后的电视，同样依赖于科技的支持。
科学家的探索与艺术家的探索一样永无止境，画面由黑白到彩色再到立体，声音由无声到有声再到立体音响，技术由只能拍摄实景到创造超现实的逼真效果，这无不生动说明了日新月异的科学技术是影视艺术的物质基础和发展的强大动力，这亦成为影视艺术有别于其他古老艺术的特质。
此外，尤其需要强调指出的是，科学技术的发展，不仅为电影提供了越来越丰富的表示手段和艺术语言，并且直接影响到电影美学不雅念的衍变。
声音引入电影，促成了戏剧化电影美学不雅的诞生;轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，使得意大利新现实主义电影得以实现“把摄影机扛到大街上”，真实而朴素地捕获生活瞬间的美学追求。
影视鉴赏课程知识点总结
影视鉴赏课程知识点总结1. 影视艺术的基本概念影视艺术是一种通过影像和声音来表达情感和思想的艺术形式。
在影视鉴赏课程中，学生首先需要了解影视艺术的基本概念，包括影像艺术和声音艺术的特点、表现形式以及艺术表达方式等。
同时，学生还需要对影视作品的创作流程、制作技术和艺术表现力等方面有一定的了解，从而为后续的学习和分析做好准备。
2. 影视作品的类型和流派影视作品可以根据不同的题材、风格和表现手法来进行分类。
在影视鉴赏课程中，学生需要学习各种不同类型和流派的影视作品，包括戏剧片、喜剧片、动作片、恐怖片、科幻片、纪录片等。
通过对不同类型和流派的影视作品进行分析和比较，学生可以更好地理解影视艺术的多样性和丰富性，提高自己的审美能力和鉴赏水平。
3. 影视作品的艺术特点和表现手法影视作品具有独特的艺术特点和表现手法，包括画面构图、镜头运用、剪辑技巧、声音设计、音乐运用等。
在影视鉴赏课程中，学生需要深入了解影视作品的艺术特点和表现手法，分析影视作品中不同艺术要素的运用和效果，从而提高自己的审美鉴赏能力和艺术分析能力。
4. 影视作品的文化内涵和社会意义影视作品往往蕴含着丰富的文化内涵和深刻的社会意义，在影视鉴赏课程中，学生需要学习如何从影视作品中挖掘文化内涵和社会意义，分析影视作品所反映的社会现实和人文精神，从而理解影视艺术与社会文化的关系，提高自己的文化修养和社会责任感。
5. 影视作品的历史演变和发展趋势影视作品的产生和发展受到历史、社会、科技等多种因素的影响，在影视鉴赏课程中，学生需要学习影视艺术的发展历程和演变趋势，了解不同历史时期和不同国家地区的影视艺术特点和发展特点，从而对影视作品有更全面的了解和认识。
6. 影视作品的创作分析和评价最后，影视鉴赏课程还要求学生具备对影视作品进行深入剖析和客观评价的能力。
学生需要学习如何对影视作品进行创作分析，从不同角度和层面来审视影视作品的艺术质量和表现效果，同时能够提出自己的看法和评价，并与他人进行理性讨论和交流。
影视鉴赏1.1 影视艺术的基本概念
1.1影视艺术的基本概念艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。
艺术，是自由的象征，是人们美的理想的凝聚。
20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。
影视是根据“视觉暂留”原理，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态。
影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。
影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科技成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。
同时，它也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。
因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。
有人称电影为继音乐、舞蹈、诗（文学）、美术（绘画、雕塑）、建筑和戏剧六大艺术门类之后的“第七艺术”，电视则为“第八艺术”。
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独立的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面。
电视指一种技术产品，也可以说是一种传播图像和声音的广播、通讯方式或技术，相较于电影，它更是一种功能强大的大众传播媒介。
电视在英文中写作television，前缀tel是远的意思，vision则是画面的意思。
顾名思义，电视的本意即为——“远处传来的画面”。
电视媒体中可以传播各种电视节目，这些节目一般可分为两大类：一类是非艺术类电视节目，它主要包括新闻类节目、服务类节目、资讯类节目等；另一类是艺术类电视节目，它包括电视文艺节目、电视综艺节目、电视纪录片、电视戏曲和电视剧等。
影视基础第二讲：影视艺术特性
影视艺术中的真实感还表现在对现实世界的深入挖掘和揭示上。通过细 腻的镜头语言和深入的剧情剖析，影视艺术能够揭示出现实世界的真相 和本质，让观众对现实世界有更深刻的认识和理解。
通过快慢、张弛、起伏 等手法，控制故事进展
的速度和紧张感。
叙事视角
采用第一人称、第三人 称、多重视角等手法， 影响观众对故事的理解
和感受。
叙事结构
线性叙事
按照时间顺序，以因果 关系展开情节，使故事
连贯完整。
非线性叙事
打破时间顺序，采用倒 叙、闪回、多线并进等 手法，制造悬念和复杂
情节。
叙事节奏
通过快慢、张弛、起伏 等手法，控制故事进展
旁白与对话
旁白和对话是影视作品中 传达信息和情节发展的重 要手段。
声音
音效设计
利用音效增强画面的真实 感和氛围，如动作音效、 环境音效等。
音乐运用
通过音乐的变化和搭配， 营造出特定的情感和氛围， 引导观众的情绪。
旁白与对话
旁白和对话是影视作品中 传达信息和情节发展的重 要手段。
剪辑
剪辑技巧
通过剪辑技巧的运用，如切换、 淡入淡出等，增强画面的连贯性
影视艺术的定义
01
影视艺术是一种通过电影、电视 剧等影像媒介，运用画面、声音 、表演、剪辑等多种元素，创造 具有审美价值的视听艺术形式。
02
它融合了文学、戏剧、摄影、音 乐等多种艺术元素，通过影像的 独特表现力，传达情感、刻画人 物、讲述故事。
影视艺术的定义
01
影视艺术是一种通过电影、电视 剧等影像媒介，运用画面、声音 、表演、剪辑等多种元素，创造 具有审美价值的视听艺术形式。
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绪论：中国电影的发展
二、新世纪的发展与问题 1、入世之前 中国电影对艺术化的追求，淡化其市场内核，推举欧洲电 影。中国电影政治意识形态较浓厚，现实主义作品受推崇。 2、入世之后 中国电影人开始思考艺术和市场的双重力量，从艺术化逐 步侧重对娱乐化的要求。政治意识形态在电影表现中有多淡 化。
绪论：中国电影的发展
※一．电影的时空观念（电影本体论）
电影：在某种程度上具有兼容时间、空间艺术的特性，造型艺术 在时间上的发展——电影的基本特性。 1．按照作品的存在方式，分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 2．按照对作品的感受方式，分为听觉艺术、视觉艺术、综合艺术 和想象艺术。 电影都是一种综合艺术。
※一．电影的时空观念（电影本体论）
第一节 影视艺术概念
一、影视概念 影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术 的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器为载体，以银幕、屏 幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术 表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
1.1
影视艺术概念
二、影视文化 ※ （一） 理解影视文化： 1、它是一种技术文化。建立在科技的发达之上。 2、它是一种声像文化。影视构造了与印刷时代，甚至广播时 代最大的不同就在于它营造了全新的文化形态：声像文化。 例如诗歌：大漠孤烟直。通过联想获得认知，而影像却是再 现真实事物。 （二）影视文化的特点： 1、大众化：受众群是普通人。 2、通俗化：目标受众决定。 3、消费化：影视文化是一种速食品，为受众带来精神消遣。 4、产业化：影视发展的必然。如美国的好莱坞。
马尔丹认为： 从拍摄角度讲：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段 时间内被感光的胶片； 从剪辑角度讲：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； 从观众角度讲：镜头、影像构成元素主要有哪些内容？ “一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来 可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式； 第二是摄影机和主要形象的相对运动和位臵；第三是照明主 要形象的方法。” ——林格伦 1、胶片本身──各种不同底片的性能和特征； 2、构图──在一个画面内每一个视觉元素的位臵； 3、照明──每一个场面的照明性质和质量。 ——波布克 影像的构成元素有： ①构图 ②景别 ③角度 ④运动 ⑤照明 ⑥色彩
三、学习要求
1．课堂纪律 认真听讲、记好笔记，不得开手机干扰课堂秩序。 2．作业任务 按时完成作业。在每周课程前一天，晚上7点前将作业统一交 给学习委员。 3．请假原则 不得向任课教师请假，有请假者，须持辅导员批准的假条。 无故旷课一节扣2分。三次以上者取消本科考试资格。 4．考试原则 该科目考试前，不划重点，不得以任何方式向任课老师询问 与试题相关的内容。
※本符号为教材中没有的补充内容，列为考试范畴。
本学期作业任务
1、绪论篇 作业：评述中国电影（或电视）发展之趋势 要求：1500字左右。原创。 2、理论编 作业：剧作《雷雨》的导演阐述 要求：800字左右。原创。 3、分类编 作业：论香港类型电影的发展。 要求：1500字左右。原创。 4、历史编 作业：论《新水浒》的改编。字数：1500字左右。原创。 5、鉴赏与批评编 作业：影评写作若干篇。字数：2000作业。原创。
一、电影的时间：经验时间和绝对时间 电影对于时间的处理：艺术作品中的时间，不是可以用钟点 来计算的时间的延续，这是一种幻觉，也就是一种假定的时间。 这种假定性的时间由三部分构成：镜头内部的运动，构成一 场戏的各个镜头的结合，构成一部影片的各场戏的结合。 ⑴对时间的压缩；⑵对时间的放大；⑶时间的凝滞。 二、电影的空间：画框和画外空间。 三、电影的时空： 1．电影时空观念的哲学基础：⑴蒙太奇学派电影时空观念； ⑵长镜头时空观念；⑶意识流电影时空观念。
※一．电影的时空观念（电影本体论）
几种主要的电影时空 ①时间平行；《重庆森林》 ②时间圆圈；《暴雨将至》 ③时间的无时态；《东邪西毒》 ④时间套层。《低俗小说》
第二节 镜头和影像
一、镜头 1、影像结构的基本单位是什么？——镜头。 影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400—800 个镜头组成。 2、什么是镜头？ 观众在观看电影的时候，可以明显感觉到有开始有结束的一 段连续的影像，可以称之为镜头。 “电影摄影机在一次开机到停机之间所摄的连续的留有影像画 面的胶片片断，是电影的基本单位。” ——《中国大百科全书·电影卷》
绪论：中国电影的发展
第一节 中国电影的发展 一、百年中国电影成就 1、影视艺术形态：兼容并蓄，独树一帜。 中国戏剧和西方影像语言，形成独特的中国化影像。 2、现实主义为主导的艺术创作方法。 批判现实，服务现实，引导现实。 《一江春水向东流》、《秋菊打官司》等。 3、东方式抒情方式。 《城南旧事》等。 4、武侠片。 《卧虎藏龙》、《新龙门客栈》、《七剑》等。
绪论
课程提要： 一、主要内容 绪论部分共两节内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 二、课程性质 讨论课 三、作业 分组讨论：浅谈中国电视发展变化之趋势
绪论：中国电影的发展
☆
引言：影视艺术的本质
一、影视艺术的本质 视听艺术，也即是画面和声音。 影视成为大众接受的心理原因有：1、超越时空。电影大师 巴赞称之为“木乃伊”情结。2、心理认同。格式塔完型心理 学，人的潜在的感知作用。 二、两种电影传统 1、卢米埃尔兄弟：摄影师。早起固定视点，主要是通过构 图和角度。 2、梅里埃：银幕戏剧 三、中国电影的发展 戏剧艺术特点到影像本体论。
理论篇
第一章
影视艺术基本概念
课程提要
一、内容 本章共三节内容： 1、概念 2、影像和镜头 3、声音 二、性质：讲授 三、作业 分组讨论：浅谈声音在电影情绪表达中的作用 四、备注 在本章内容的实际授课中，将对相关内容有所调整 和充实，并且要求学生掌握增加的部分内容，列入考 试范畴，请同学们仔细阅读本章内容，对于增加的部 分做好笔记。
※电影影像的构图：主题原则
①为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的 构图； ②为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感； Ａ构图内容不美： Ｂ构图形式不美： ③如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚 至妨碍了影片主题思想的表达，我们必须抛弃。
1.3影像的构成元素：景别
《影视艺术概论》
教材名称：《影视艺术概论》周星主编 参考教材：《影视艺术论稿》王俊杰主编 《外国电影理论文选》李恒基 主编
一、课程描述
本课程共分四个篇章，其中理论篇为理解 部分，要求学生对相关理论深入思考并能在实 际操作中深化；分类篇为掌握部分，要求学生 对电影和电视的类型做到心中有数；历史篇为 熟知部分，要求学生记忆相关常识；鉴赏与批 评篇为实践部分，要求学生能够运用相关理论 写出电影和电视的分析评论文本。 通过本课程学习，要求学生全面理解影视 艺术的特性及影视艺术涉及的基本层面。为学 习影视相关学科做铺垫。
※ 1．电影影像的构图：美学原则
一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点： ①主体不要居中； ②水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面； ③色调、布光等不要一分为二地平分画面； ④主体不要过分孤单； ⑤主体、客体应该主、陪分明，不应喧宾夺主； ⑥人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致； ⑦人或物之间的距离不应均等，应有疏有密； ⑧水平线及景物连天线不应歪斜不稳； ⑨人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。
三、中国电影新百年 1、建立电影产业链。
2、建立跨媒体产业集团。
3、完善电影审查体制。
绪论：中国电视的发展
一、中国电视现状 两个方面问题： 1、意识形态的错位和职责缺失。 2、传媒失范和失态显著。 《非诚勿扰》、《康熙来了》等。 电视应该肩负起两个责任： 1、文化传播。《百家讲坛》 2、主流意识形态。《新闻联播》 网络评语：第一段是领导很忙；第二段：中国人民很幸福； 第三段：世界人民在水深火热之中。 媒体发展从根本上应从从业人员素质及电视管理体制的完善上。
绪论：中国电视的发展
二、中国电视艺术研究的现状 1、传播主流化 2、艺术边缘化 3、娱乐普及化
4、媒体互通化
绪论：中国电视的发展
课程小结 电影从艺术化到市场化，从中国走向世界。 电视从主流形态到娱乐化，从固守到模仿， 创新还需要更长的路要走。 影视艺术处在发展的关键时期，需要体制完 善和从业者素质提高。
1.2 镜头和影像
3、如何划分一个镜头？ 一个镜头是以下各种解释中的哪一种： 一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人„„ 一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个 特写„„ 一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟„„ 一段长度：一呎 （一呎＝０、３０４８米）。 都不对。
1.2 镜头和影像
二、教学方式
1、全局性视点教学 坚持国内与国外影视艺术相联系，避免学生孤立的理解中国影 视艺术特征，将学科知识放在更为广阔的视野中去。 2、启发式教学 坚持交叉学科相联系，如影视广告、影视写作等学科。让学 生从更多侧面了解影视艺术概论的实际指导意义。做到举一反三 ，触类旁通。 3、案例教学 坚持案例教学，引导学生观看影片，思考相关理论对于实际 的指导意义。深度挖掘学生对于影视艺术的敏感力和潜力特质。
1.1
影视艺术概念
三、影视艺术比较 1、电影最大的特点是：梦幻。 论点：电影不过是白日梦。造型性，远景。