浅谈舞蹈创作
浅谈舞蹈创作中的“留白”艺术——以舞蹈作品《声希》为例
2021年第07期110艺术纵横浅谈舞蹈创作中的“留白”艺术——以舞蹈作品《声希》为例李彤陕西师范大学，陕西西安710000一、绪论在华夏五千年的历史长河中，中国古代艺术延续至今仍然散发着无限的魅力，有着深刻的美学价值。
书法作品的“飞白”，绘画作品中的“留白”，文学作品中的“空白”，经典乐曲中的“余白”都是留白的一种形式的体现。
舞蹈中的“留白”则在视觉效果上会减少压迫感，给予人更丰富的现象空间，“留白”这一艺术手法为舞蹈的艺术表现增添了更多“含蓄”的意蕴美，让舞蹈作品的呈现更加多元化。
从而达到“言有尽而意无穷”的意境。
二、“留白”对舞蹈创作的影响（一）舞蹈内容的“留白”1.人物和情节艺术都是相通的，电影故事的“留白”控制着剧情节奏；话剧表演中的“留白”演员通过停顿为观众留下理解的空间；而在舞蹈作品中剪辑掉细枝末节的内容，让舞蹈的人物塑造变得含蓄深刻，也是“留白”概念的体现。
从舞蹈剧情的观感体验出发，“留白”的艺术为舞蹈的观赏赋予了更多乐趣，这一手法是开放式结局的关键，不仅在完整剧情的过程中给予观众自由完成拼图的快感，更是为舞剧灌注了更加深刻的内涵及意义。
2.环境和氛围灯光的“留白”可以在舞台上塑造虚拟的时空关系，渲染主题氛围，更好地表达作品臆像，叙述舞台空间与作品内容的虚与实的关系。
通过虚与实、聚与散等方式，使舞台呈现独特的色彩艺术。
在空白区域黑与白处理，给舞蹈作品内容带来更丰富的艺术想象， 一束光可以是一扇被打开的窗子，可以是一条通往成功的路，也可以是一段豁然开朗的思想。
（二）舞蹈形式的“留白”1.结构和布局舞蹈创作在队形中，铺满整个舞台的队形给人视觉上的张力，通常用于舞段的高潮，但在调度设计中利用好舞台角落，在舞台布局中突出个体与群体的对比关系，配合灯光营造出独立的空间，给观众精神上的冲击，做到这一点，就会使舞台上的空景“现”，即空间的构成。
舞蹈结构也是要像诗书画一般疏实结合的，不论是在情节式结构、情景性结构或者抒情性结构中，作品的幕与幕之间都需要“留白”进行疏密缓和与承接。
浅谈舞蹈作品的分析及舞蹈创作
的 张 望 ，充 分 展 现 了农 民 工 进城 后 对 未 来 生 活 的 泽 民 同 志 曾指 出 ： “ 创新 是 一 个 民族 憧憬与期盼；舞蹈作品的高潮部分是抬头 向前大 的 灵魂 ， 是宜 国 家兴 发 达 的不 ０ ０ ０ 江西省 宜春 职业技术 学院 江西 春 旺 廖 海 云 竭动力， 踏步走 ，表现了农 民工进城找到工作 的喜悦心情 没有创新的民族是难屹立在世界 先进 我国的大部分舞蹈作品都是来源于现实生活， 和信心满怀。通观此剧 ，并无其 它舞蹈作 品的炫 民 族之 林 ” 。 其中不乏优 秀作 品，至今还被人们所津津乐道。 彩与华丽 ，却于质朴无华 中真实反映生 活，塑造 【 关键词 】美术课 ；创新能力； 舞蹈作为一种肢体语言艺术，是对情感的诠释和 形象 ， 于雅俗共赏中产生共鸣并让观众为之动容。 想 象 力 释放 ， 最后又可以超越情感 ， 洗涤灵魂 ， 陶冶情操， 所 以艺术源于生活 ，却又高于生活。 引发人们 对生命价值和意义的终极反思 。因此 ， ２舞蹈 作 品的 创 作 现 在 的小学 生 正是 未来 的创造 时代呼唤有 更多更好的舞蹈作品问世 ，也需要艺 ２ ． １舞蹈创作要从生活 中来，到生活中去 者 ，他们 的创新能力将关系到一个 民
【 摘
台 艺 术 形 式 ，在 广 大 群众 中是 很 有 影 响 力 的 ，笔 者 在 文 中对 例 举 的 几 个舞 蹈 作 品 进 行 了分 析 ， 并 简 单提 出 了舞蹈 创 作 的基 本 要 领 。
பைடு நூலகம்
【 摘 要】 《 美术新课标》 指 出： 要】 舞蹈作为一种观众喜闻乐见的舞 舞蹈动作充分展现了农 民工 的生活细节 扛行李 ， 大踏步向前迈 步，双臂甩膀及用 白色头 巾擦汗等 “ 美 术教 学要 指 导 儿 童 自行 获取 知 识 ， 动作表现得淋漓尽致 ；舞蹈演员伸脖驻足长时间 发展 能 力 ，加 强 实践 和创 造 活动 。 江
浅谈舞蹈的艺术创作
浅谈舞蹈的艺术创作摘要：舞蹈的结构是创作成品舞蹈的核心，是整个舞蹈的灵魂所在，它引领着编创者去实践去探索，而舞蹈的编创手法则是帮助创作者，能够更好地表达舞蹈的情节与人物情感，二者相辅相成，缺一不可。
《金大奶奶》舞蹈编创结构提炼于白先勇的短篇悲情小说，从文学作品中提炼结构、情景情节、人物形象能够使舞蹈作品在质量、分量、力度和水平方面达到较高的层次。
关键词：舞蹈结构；编创手法；金大奶奶舞蹈编创是艺术的再现，展示着对作品的审美理解和表现美的能力。
文学作品搬上舞台，把文学作品的人物形象塑造的生动、鲜明、感人，是当今舞蹈编创的一种趋势，也是用舞蹈展示文学艺术的重要媒介。
舞蹈编创用艺术的语言将作品生动地搬上舞台，既增加了舞蹈的文学底蕴，也用形象、直观的表演艺术将中国文学艺术的魅力在舞台上展示出来。
《金大奶奶》是台湾六、七十年代现实主义作家白先勇的处女作，作者以老辣的文笔、孩童的视角讲述了封建社会中被戕害和吞噬的悲惨女性――金大奶奶的悲惨故事，展示了封建社会女性的悲剧形象。
本文以《金大奶奶》文学作品为创作背景，通过对时代背景的把握、人物性格的分析，运用舞蹈编创理论来进行舞蹈创作，通过舞蹈结构的设计、舞蹈层次的把握和舞蹈动作、道具背景的运用来展现金大奶奶悲剧形象，将《金大奶奶》改编成舞蹈的形式，生动形象地表现金大奶奶的悲剧艺术形象。
通过自创舞蹈，可以深入了解舞蹈创作方法，更好地以舞蹈形式塑造文学作品人物，对推动小说《金大奶奶》的研究和文学作品舞蹈编创的探索，将具有积极的现实意义。
舞蹈编创首先要综合各种适合你所要表现内容的因素。
作为创造性地艺术、就要有技术性和特殊能力、还要有特别的艺术手法。
在与舞伴合作关系之间、与音乐的配合关系之间、充分利用道具等都与创造性产生关联，让丰富的思考、全面的操作、流畅而自由的展现，并很快获得创造的形式和感觉。
技法不过是一种方法，是把动作进行艺术处理的一种方法，它并不能代替创作，创作是“法外”，而不是“法内”，创作者永远都在不断创作出新的东西，新的动作，新的组合方式。
浅谈少儿舞蹈的创作
成人 与儿童 的心理状 态有着很 大的差距 ， 如何 缩短这
一
差距 ，这就 需要 儿童舞 蹈创作 者熟 悉儿 童 生理 、 心
理特 点 ， 以及 儿童情趣 、 爱好和 生活 习惯等 ， “ 心” 从 童 出发 并以舞蹈 的艺术眼光 去观察 生活 、体验 生 活、 凝 炼 生活 ， 直至 完成 自己的艺术创造 。只有 这样才 能创
艺术 想象力和创 造力。天生的想 象力会使他们看到原
梦幻 叠彩 的心理状 态 ， 决定 了他 们对舞 蹈独特 的表现 特征 。作 为一名 少儿舞蹈 的教 育及创作 工作 者 ， 者 笔 认为： 儿童 舞蹈从创作 规律和创 作技 法上与成人 舞蹈
来空无所有 的地方有 某种 美妙 的 图象 出现 ， 同时他们
镱 Ｉ 之 Ｉ Ｍ Ｄ Ｍ 戏 家Ｈ ＥＲ Ａ 剧 Ａ ０
捕捉到能用舞蹈形式来表达 儿童情趣的舞蹈形象来。
二、 夸张与变形 的舞蹈语言 舞蹈 艺术来源于生活的启迪 ， 它所提供的 艺术 但 图景却远比生活更突出、 更鲜 明、 更感人 。 美学家朱彤 的动作 ， 而是在不断积 累素材 的基础 上建造 自己的素 材 结构 ， 力去创造 ， 努 去寻找 新意 ， 寻找新 奇 ， 以美的、
花草 、 爱天上 的 月亮星星 ， 天空 中游 弋飞翔 的小鸟、 爱
白云 ， 爱江 河上跳 跃 闪映的 小鱼、 帆影 ， 们用 心灵去 他
拥抱 自己喜 爱的对 象 ， 们具有 求知欲 强、 欢模仿 、 他 喜 好 奇好 问、 兴趣 广泛等 等特 点 。因此儿童舞 蹈创作 的
特 殊规 律 和特 点是 与 儿童 的 生理 、心理 状 态分 不开 的。 了解儿童 生理 、 心理特 点， 是创作 儿童舞蹈的基本
浅谈幼儿舞蹈创编
浅谈幼儿舞蹈创编
幼儿舞蹈创编是指在幼儿舞蹈教学过程中，根据幼儿的兴趣和能力，由教师或幼儿参
与共同创作舞蹈动作的过程。
幼儿舞蹈创编能够培养幼儿的创造力、表达能力和合作意识，让幼儿在舞蹈中展示自己的个性和才艺。
在进行幼儿舞蹈创编时，教师需要充分了解幼儿的兴趣和特点，根据幼儿自身的发展
水平设计适合他们的舞蹈动作。
要考虑幼儿的年龄特点，选择适合幼儿发展需求的舞蹈主
题和内容，如自然风景、动物世界、儿童游戏等。
要注重培养幼儿的创造力和表达能力，
引导幼儿参与到舞蹈创作中，让他们动手动脑，提出自己的想法和建议。
要通过合作学习
的方式，让幼儿在团队中学会彼此尊重、合作共赢，培养他们的合作意识和团队精神。
幼儿舞蹈创编需要给幼儿提供一个积极的学习环境，激发幼儿的学习兴趣和动力。
教
师可以通过音乐、道具、服装等手段，营造良好的舞蹈氛围，让幼儿沉浸快乐地参与到舞
蹈创编中。
要注重培养幼儿的观察力、想象力和动手能力，让他们通过观察、模仿、创作
等方式，发展自己的艺术潜能和能力。
幼儿舞蹈创编的实施过程中，教师要起到引导和支持的作用，帮助幼儿理解和掌握舞
蹈动作，要给予幼儿充分的自由空间，让他们展示自己的才艺和个性。
在舞蹈创作的过程中，教师应该给予幼儿积极的评价和鼓励，提高幼儿对舞蹈创编的自信心和满足感。
教师
可以组织幼儿参加舞蹈活动和比赛，为他们展示舞蹈成果的机会，增强他们的学习动力和
成就感。
浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求
浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求摘要: 幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。
幼儿舞蹈的创编应遵循一些基本要求。
深入了解幼儿，做好构思立意工作; 舞蹈结构要合理，要有创新性; 要用优美动听的音乐来烘托幼儿舞蹈等是基本。
关键词: 幼儿舞蹈; 创编; 基本要求幼儿舞蹈是指从幼儿的生活、学习、劳动、娱乐和一切带有幼儿情趣的事物中，选取和提炼素材，经过艺术加工，以人体动作为主要表现手段，并与诗、歌、音乐结合在一起，表达幼儿思想情趣的一种艺术形式。
幼儿舞蹈同成人舞蹈一样是一门动律艺术和感情艺术，具有“趣味性”、“夸张性”、“激思性”和“直观性”等特点。
根据幼儿舞蹈的特性，幼儿舞蹈在内容上应该形象地反映幼儿心理特征，使幼儿在美的享受中接受勤劳、勇敢、团结、友爱等品质，陶冶他们的思想情操。
在形式上，幼儿舞蹈应注重“儿童化”，用“直观、夸张”等手法，获得富有稚气、活泼的幼儿舞蹈语汇［1］164。
一、深入了解幼儿生活幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。
认识幼儿是表现幼儿情趣的基础。
因此，了解幼儿是创编幼儿舞蹈的基础和前提，也是创编幼儿舞蹈的重要手段。
幼儿的生活丰富多彩，每个年龄段都有许许多多可以挖掘和表现的题材。
要到幼儿中间去，知道他们想什么，了解他们的喜、怒、哀、乐。
在幼儿的眼里天是蓝蓝的，花是红红的，水是清清的，树是绿绿的，处处充满阳光，生活无限美好……他们具有看问题直截了当、单纯稚气的特点，因而在创编幼儿舞蹈时表现内容要简单，立意要单纯、直接，不要拐弯抹角。
要充分体现幼儿的特点，表现方式应尽量让幼儿一看就懂，而不是简单地模仿，让他们有意识地去舞、去跳。
稍稍夸张的表现和发自内心的灿烂笑容，自然真实有感染力，赏心悦目，这些都是最受大家喜爱的。
只有站在幼儿的角度才能创编出幼儿喜闻乐见的优秀节目。
不去深入了解幼儿的生活，凭空想象，把自己的思想强加在幼儿身上，编出的舞蹈就会脱离现实，矫揉造作。
浅谈舞蹈的创作
蹈 置于文艺这个大系统的分支系统 中，在艺术地掌握世界和 人生的这个艺术本质要求的前提 下，进而去探求舞蹈艺术 自
２地域文化对于舞蹈创 的作用 舞蹈艺术与地域文化有着 极为密切的关系 ，从某种意义
乐 节奏 ； 这种“ 规 矩” 也 是 指 音 乐对 于 舞 蹈 创 作所 提 出来 的要 舞蹈 作 品的 风格 是丰 富多 样 的 ，舞 蹈 创 作 者对 具 体形 象 求， 而 这 个 节奏 可 被 称 为 节 奏源 ， 在 节 奏源 的 固定 范 围 内 ， 可 和 事 物 的不 同感 知 力 会在 其 编 创 的 作 品上 得 到 充分 展 现 。创 产 生无 数 个 可 变化 的节 奏 型 。在 这些 节奏 型 的 规 定下 ，产 生 作 者 拥 有不 同的 民族 文化 背 景 和 审 美情 趣 ，促成 了不 同地 域
要 有 音 乐 的伴 奏 ， 要 穿 特 定 的服 装 、 有 的 舞 蹈 还要 手 持 各种 道 具， 如 果是 在舞 台上 表 演 ， 灯 光和 布 景 也 是 不 可缺 少 的 。 所以， 舞 蹈创 作和 音 乐 都 具有 塑 造 艺 术 形象 的任 务 。音 乐形 象
的塑造是在运动 的过程中完成 的，它通过这种有秩序的运动 也可 以说舞蹈是一种空间性 、时间性和综合性的动态造型艺 来做用于人们 的听觉，同时欣赏者根据个人的生活经验在欣 从而展开 自己的感情活动 。 舞 术。从宏观上讲 ， 舞蹈存在的根本意义和价值， 及其表现 的 目 赏过程中 自然地产生艺术联想，
的和 要 求 就在 于 ： 显现 人类 生存 的样 式和 自我 完 善 的方 式 。 这 蹈创作则是通过高度提炼 了的人体动作这一艺术手段来塑造
艺”与“技”孰重孰轻——浅谈舞蹈创作中艺术性把握与技术技法
无声的“ 妈妈 ！” 给 观从众以及大的冲击力 ， 震憾了人们的 心灵 ， 引发了大家强烈的精神共 鸣。 舞蹈《 走、 跑、 跳》 是一部众 口赞誉的好 作品。 它不仅在 于编舞手法令 人耳 目一新 ， 而更重要的是将～群当代军人 的活生生的精神世界形象地呈现在舞 台上 ， 形象地向人们 传递了他们在信念 、 意志 、 品格上 的精神力量 ， 对观众产生
与技术技 法的合理运用 ， 始终是统 帅与被统 帅 、 服 务与被 服 务的关系 。这是一条规律 ， 这是 一条每个舞蹈编导在创 作 实践 中必须掌握的客观规律 。 纵观 中国舞蹈的历史 ，我们许多优秀 的舞蹈编导 、 因 为积极地遵循 了这条规律 ， 以蕴含社会思想 内涵的形态为
给人 以美 的享受 ， 使人从这种艺术 美的享受 中 ， 领 悟一种 精神情操的美 ， 使人们对生活 、 对社会产生一种深切的爱 。 这就很好地起到文艺作品的教育作用。 舞剧《 闪闪的红星》
剧影月报 艺坛
艺”与 “ 技＂孰重孰轻
— —
浅谈舞蹈创作 中艺术性把握 与技术技 法
舞蹈是一种 以人体动作为“ 语 言” 的艺术形式 ， 它有着 其他艺术形 式所 无法替代的社会功能。 它“ 咏歌之 不足 ， 不
知手之舞之 ， 足之蹈之。盖乐 心内发 ， 感物而动 ， 不知手足
■ 王 醒
《 丝路花雨》 ， 打破 了西方芭蕾舞和我 国民间舞蹈的种种框 框， 创造 “ 反弹 琵琶” 等一 系列舞蹈语汇 ， 成功塑造 了老画 工神 笔张和歌伎英娘等舞蹈形象 ， 高度颂扬了 中国和西域
人民源远流长 的友谊 ， 再现 了唐朝 内政 昌明 ， 对外经济 、 文 化交往频繁 的盛况。被誉为“ 活的敦煌壁画 ， 美的艺术享
浅谈舞蹈编导的创作手法
浅谈舞蹈编导的创作手法摘要：一个舞蹈，想要给它塑造一个良好的形象，舞蹈编导就起着决定性的作用。
一个舞蹈，想要得到绝大部分人的认可，就要采用多方面的创作手法，使舞蹈艺术得到升华。
关键词：舞蹈；编舞；创作；手法中图分类号：j711 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0125-01一、传统编舞法向传统表现手法学习，对于舞蹈编导来说尤为重要。
譬如京剧传统中假设性手法，亦叫虚拟手法，这个独特的艺术表现手法，受到国外艺术家们的高度赞扬。
他们说：世界上有一条最好的船，那就是中国京剧《秋江》中的那条船。
从那时起许多的编导就像继承民族的表现特色，从花、鸟、虫、鱼和自然景物的动态形象进行提炼加工而形成的舞蹈动作，主要是采用模拟和象征的方法。
如蒙古舞蹈通过马的奔驰动作和鹰的飞翔动作，表现出蒙古族人民豪迈、粗犷的性格。
而汉民族舞蹈中有很多舞蹈动作是从动物的动态形象中提炼加工的，如：“虎跳”、“扑虎”、“金鸡独立”等，有力地表现出我国劳动人民的勇敢和智慧。
比如舞蹈《海浪》以主题动作“软手波浪式”和“棱角屈伸的两臂”来表现海燕展翅飞翔和海浪起伏的翻滚。
舞蹈创作中“师法自然”就是从生活中摄取元素，并把它们提纯、复现、个性化形象化和韵律化，把抽象的动作又具体化为情感语言，赋予舞蹈动作、舞蹈节奏、舞蹈造型以深刻内涵。
比如：张毅老师在六一年搞过一个独舞《驯马》，“想塑造一个勇敢的驯马手的形象，表现他时而上马，时而下马，时而无规律地奔腾、被摔倒在地，时而又飞身上马、终于驯服烈马的过程，从而展现了一种力量和一种喜悦。
创作这个舞蹈，张毅老师就用假设性的手法在观众面前表现了一匹烈马的形象，观众很喜爱。
”实践证明是可行的，观众是可以接收的。
为什么观众能接受，这是因为我们的知觉是在过去全部生活经验积累的基础上进行的，只要用虚拟的动作和道具做极小的外来暗示，就可以唤起整体的联想。
假设性的形象化动作及以部分小道具代表整体，这就是在舞蹈中学习运用京剧传统表现的手法。
浅谈舞蹈服装的创作
总 而言 之 ，舞 蹈服 装是 艺术 家所 塑造 的舞 蹈形 象 的最直 观外 在 的表 现 。重 视舞 蹈艺 术势 必要 重视
舞蹈 造 型艺术 。 蹈服 装设 计艺 术 同编导艺 术 、 舞 表演 艺术 共 同实 现 了舞 蹈艺 术本 身 由物质 空 间 向艺术 空
观摩 过 程 中 ， 家组还 将 与演 出单位 和主 创 ： 专
：
为全 力备 战 第 十届 中国艺 术 节 ， 据 “ 艺 根 十
Ｉ 节” 筹备具体工作计划， 第十届ｑ国艺术节山东 － ｌ 省筹委会将有计划、 有重点地对全省迎接“ 十艺
’ 节 ” 点 剧 目进 行 选 拔 打 造 。 目前 ， 十 艺 节 ” 重 “ 山
３ 芭 蕾舞 服装 、 芭 蕾舞 是 一种 用 音 乐 、 蹈 和 哑剧 手 法 来 表演 舞
的， 具有 人 物 和 简单 戏 剧情 节 的舞 蹈 。其 服 装 的最
大特 点 是 性格 化 和 唯美 性 。依 据 不 同的风 格 追 求 ， 以最大 可 能地 适 合演 员 舞 蹈 ， 大 幅度 地 展 现 形体 最 之美 ， 有效 地造 就视 觉轻 盈感 ， 最 最完 美 地塑造 舞 台
可 数 ． 蹈 服装设 计者 的道 路任 重而 道远 。 舞 舞蹈 服装
设 计者要 努 力探 索 ， 仅要 为舞 台锦 上添 花 ， 要 引 不 更 导 我们 的舞 台创 作 ， 推动整 个社 会艺 术 的发展 。
（ 者 单位 ： 作 临沂 市柳琴 剧 团 ）
… 、 ¨ 艺 节 ¨ 点 剧 目评 选 工 作 拉 开 帷 ＋ 重 幕
多 样 ． 料极 为 适合 于 身 体各 个 部 位 的动 作 为 主 要 材
方． 多学 习 、 借鉴外 面世 界 的发展 趋势 和 同行 的创作
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浅谈舞蹈创作
作者：赫珈
来源：《北方音乐》2014年第03期
[摘要]舞蹈创作是一种舞蹈审美的活动，由于每个舞蹈家的不同生活经历、不同的文化素
养、不同的情趣爱好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等，因此就对所要表现的
生活内容有不同理解和感受，使用不同的表现方法和表现手段，创作不同的舞蹈形象。文章对
舞蹈创作的方法进行了探讨。
[关键词]舞蹈创作；舞蹈；审美；舞蹈家
舞蹈创作既是一种审美创作活动，又是必须遵循舞蹈艺术发扬的规律，这样才有可能使创
作出的作品获得艺术生命力，使它成为在社会中发挥一定影响和效益、给观众以审美感染的精
神存在物。首先要研究舞蹈创作的审美规范，其次就是我们进行舞蹈创作时，要依据舞蹈创作
的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，以更好地发挥个人的独特的创作精神，能够顺利地
到达成功和胜利的彼岸。
在我国多半个世纪的舞蹈发展的历史中，舞蹈和生活的关系问题一直是我国舞蹈界所关注
的，曾经进行过多次讨论的问题。大多数舞蹈家对“社会生活是舞蹈创作的源泉”和舞蹈作者
“要加强同人民群众的血肉联系”看法似乎比较一致。在一个时期内，很多人都以极高的热情投
入生活的海洋，努力做到与人民同呼吸共命运。结果是一批年轻的舞蹈家成长起来，他们创作
出一大批优秀的舞蹈作品。但是，也有些人却没有成就。于是有人自嘲说“我被生活淹死了”。
也有人据此，对搞舞蹈创作要“深人生活”产生怀疑……同样是投入火热的生活，有的人在舞蹈
创作上取得了成就，有些人则收益甚微。这种现象，就给我们一个需要思考和研究的问题。当
然形成这两种不同结果的原意是复杂的，具有多种因素的，每个人有不同的具体情况，这牵扯
到个人对生活的理解、认识和概括、能力的提炼以及对舞蹈艺术形式的把握和表现技能水平等
等问题，所以，这不同的原因只能根据自己的具体情况去查找原因。不过，这个现象也说明了
对于一个舞蹈家说，有了生活并不等于解决了舞蹈创作的一切问题。生活只是舞蹈创作的源
泉，是舞蹈创作的基础，有了源泉、有了基础，并不等于有了舞蹈作品。从生活到舞蹈作品的
诞生和形成，还需要诸多必要条件，还要解决一系列的问题。
首先要解决的是舞蹈家的主观条件，也就是能动的感受、体验、认识生活的问题。生活是
一个浩瀚的海洋。生活，既包括当代现实生活，也包括过去的历史生活以及未来的理想生活；
既包括社会群体的经济生活、政治生活，也包括个人的家庭生活、个人生活；既包括让你们的
物质生活，也包括人们的精神生活……。生活中，有的人和事，可能不会引起你的注意；而有
的人和事，虽然在你面前一闪而过，却给你难以磨灭的印象。所以，我们说只有那些在你感情
上引起共震的社会生活现象，激起情感的波动，引起你共鸣的人和事，才有可能提供你舞蹈创
作的生活素材。也就是人的生活进入舞蹈家的情感世界，才能成为即将作为舞蹈作品的题材内
容，其次，要解决舞蹈艺术的形式问题。每个舞蹈创作者在进行创作的时候，必须解决与题材
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内容相适应的舞蹈体裁，也就是把舞蹈作品要表达的生活内容投入到一定的舞蹈形式审美中。
舞蹈结构的艺术处理，舞蹈主题动作的展示、发展和变化，表现手法和技巧的运用等等必须符
合一定舞蹈形式审美的要求，才能创作出充分发挥舞蹈本体的表现功能，在艺术上较为完整的
舞蹈作品。
舞蹈创作中表现什么，即什么题材，受舞蹈家生活情感、体验影响，也受艺术形式规范的
制约。根据舞蹈艺术审美特征，舞蹈作品在表现和反应社会生活方面有其特长也有局限，这就
是客观艺术规律。在过去的一个不短的时间内，有些人总是强调舞蹈表现和反应社会生活的局
限性，甚至划分出这类生活可以用舞蹈表现。因此，一些不成文的规定流传开来，似乎只要远
离当代现实生活的“神话”、“历史传说”一类的题材才属于舞蹈艺术的天地，这种主张就是过去
流行一时的“艺术分工论”。这种论点反映了一些人对舞蹈艺术的片面理解和舞蹈艺术巨大潜力
的质疑。在舞蹈界存在的“可舞性”与“不可舞性”问题也反映了这一问题。所谓“可舞性”多指生
活中原有的舞蹈生活，或是容易舞起来的生活情景，或动作性较强的事物。我们在舞蹈题材上
并不反对“可舞性”，但却反对把“可舞性”限制在一个条条框框内。其实“可舞性”与“不可舞性”
并不是绝对的，也不是不可改变的。我们主张“不可舞性”向“可舞性”转化，也就是把原来难以
用舞蹈表现的题材，经过创造性的改变转化为可以表现的题材。其转化的关键就是我们根据舞
蹈特点去寻找反映生活的视角，运用艺术的创造和想象力对生活题材进行改造和加工，把我们
的视角从“表现生活中的舞蹈”转移到“用舞蹈来表现生活”。
从前，有些编导家在选择舞蹈题材时，往往停留在生活的表面现象，如工人生活的纺织或
炼钢、农民的播种或收割、部队的打仗和军训。但随着科学技术的发展机器替代了人体劳动，
拖拉机、康拜因也将镢头、镰刀淘汰。开机器、按电钮恐怕没什么可舞性了，因此偶人“杞人
忧天”地担心舞蹈创作已经到尽头了。自从我国进入20世纪80年代，经过思想上的拨乱反
正，使我们认识到了遵循舞蹈创作规律对舞蹈的重要性，从而得出：我们的舞蹈作品只有把重
心挖掘和表现人物的内心情感世界和精神世界上去找，才能充分发挥舞蹈艺术的表现力，才能
使舞蹈艺术发觉出其潜在的艺术表现功能。我国进入20世纪80～90年代的舞蹈获得了可喜的
成就，证实了我们已经从“简单的模拟再现”迈入了“复杂的概括表现”的历史新阶段。人的内心
复杂多变和深邃深奥，只要我们深入理解、体验、发掘和探寻，善于运用创作想象的翅膀，就
会发现舞蹈艺术发展道路无限宽广。人永远是舞蹈创作的主体和核心，以人体为手段，直接表
现人体本身的思想和情感，这就是舞蹈艺术的真谛和本质所在。因此表现人的情感和思想是舞
蹈艺术大有用武之地的领域，也是我们创作多种题材、形式、风格舞蹈应遵循的审美创作规
范。