浅谈舞蹈创作
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浅谈舞蹈创作
作者：赫珈
来源：《北方音乐》2014年第03期
[摘要]舞蹈创作是一种舞蹈审美的活动，由于每个舞蹈家的不同生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等，因此就对所要表现的生活内容有不同理解和感受，使用不同的表现方法和表现手段，创作不同的舞蹈形象。文章对舞蹈创作的方法进行了探讨。
[关键词]舞蹈创作；舞蹈；审美；舞蹈家
舞蹈创作既是一种审美创作活动，又是必须遵循舞蹈艺术发扬的规律，这样才有可能使创作出的作品获得艺术生命力，使它成为在社会中发挥一定影响和效益、给观众以审美感染的精神存在物。首先要研究舞蹈创作的审美规范，其次就是我们进行舞蹈创作时，要依据舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，以更好地发挥个人的独特的创作精神，能够顺利地到达成功和胜利的彼岸。
在我国多半个世纪的舞蹈发展的历史中，舞蹈和生活的关系问题一直是我国舞蹈界所关注的，曾经进行过多次讨论的问题。大多数舞蹈家对“社会生活是舞蹈创作的源泉”和舞蹈作者“要加强同人民群众的血肉联系”看法似乎比较一致。在一个时期内，很多人都以极高的热情投入生活的海洋，努力做到与人民同呼吸共命运。结果是一批年轻的舞蹈家成长起来，他们创作出一大批优秀的舞蹈作品。但是，也有些人却没有成就。于是有人自嘲说“我被生活淹死了”。也有人据此，对搞舞蹈创作要“深人生活”产生怀疑……同样是投入火热的生活，有的人在舞蹈创作上取得了成就，有些人则收益甚微。这种现象，就给我们一个需要思考和研究的问题。当然形成这两种不同结果的原意是复杂的，具有多种因素的，每个人有不同的具体情况，这牵扯到个人对生活的理解、认识和概括、能力的提炼以及对舞蹈艺术形式的把握和表现技能水平等等问题，所以，这不同的原因只能根据自己的具体情况去查找原因。不过，这个现象也说明了对于一个舞蹈家说，有了生活并不等于解决了舞蹈创作的一切问题。生活只是舞蹈创作的源泉，是舞蹈创作的基础，有了源泉、有了基础，并不等于有了舞蹈作品。从生活到舞蹈作品的诞生和形成，还需要诸多必要条件，还要解决一系列的问题。
首先要解决的是舞蹈家的主观条件，也就是能动的感受、体验、认识生活的问题。生活是一个浩瀚的海洋。生活，既包括当代现实生活，也包括过去的历史生活以及未来的理想生活；既包括社会群体的经济生活、政治生活，也包括个人的家庭生活、个人生活；既包括让你们的物质生活，也包括人们的精神生活……。生活中，有的人和事，可能不会引起你的注意；而有的人和事，虽然在你面前一闪而过，却给你难以磨灭的印象。所以，我们说只有那些在你感情上引起共震的社会生活现象，激起情感的波动，引起你共鸣的人和事，才有可能提供你舞蹈创作的生活素材。也就是人的生活进入舞蹈家的情感世界，才能成为即将作为舞蹈作品的题材内容，其次，要解决舞蹈艺术的形式问题。每个舞蹈创作者在进行创作的时候，必须解决与题材
浅谈少儿舞蹈的创作(1).
浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神
浅谈幼儿舞蹈教育
浅谈幼儿舞蹈教育 摘要： 舞蹈是美育的重要手段之一，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。它直观、形象、生动、活泼，是幼儿极为喜爱的一项活动。作为幼儿教育工作着应积极主动地了解孩子们的内心世界，通过多种形式的舞蹈教学活动陶冶孩子的性情，使他们从小受到美的熏陶，得到潜移默化的启迪及教育，激发孩童对舞蹈艺术的兴趣，为他们营造轻松的学习氛围和快乐的舞蹈世界，让他们在舞蹈中得到快乐，享受美感。 关键词: 节奏感形象化教学启发式教学多看多练欣赏、感受主导作用 舞蹈是反映社会生活的一种艺术形式，以经过提炼和艺术加工的人体动作来表达人们的思想感情。幼儿舞蹈用幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活,表达幼儿的情绪。它是从多方面去让孩子们认识舞蹈中的“美”，它与其它教育不同，更注重孩子们美的感受。它直观、形象、生动、活泼,是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情,使他们从小受到美的熏陶,得到潜移默化的启迪及教育,有利于身心健康成长。 一、节奏感训练，激发舞蹈学习兴趣。 二、形象化教学,促进舞蹈学习兴趣 三、启发式教学，强化舞蹈学习兴趣 四、多看多练方法，巩固舞蹈动作掌握。 五、欣赏感受舞蹈美，加深舞蹈学习情感 六、明确主体与主导，调动舞蹈学习情绪 在幼儿园开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。幼儿舞蹈教学内容是幼儿园全方位教育工作的一个组成部分，是培养幼儿德、智、体、美全面发展的不可缺少的重要手段，因此，幼儿园把舞蹈教育放在了首位。少儿舞蹈最佳教学方法 幼儿舞蹈教学内容由于简单、短小、形式多样、比较实用，近年来愈来愈受到幼儿教育的重视，目前在世界各地幼儿教育领域内，幼儿舞蹈教育已成为幼儿成长、发育的重要教育手段和幼儿园教学的重要组成部分。由于它对各个不同年龄阶段幼儿的身体发育成长具有很大作用，尤其对幼儿的身心健康及智力发展有着不可怕量的作用，因此、在幼儿教育领域里，广大幼教专家、学者开始关
试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品
试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花）答：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历，在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型，包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配，等等。 1、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作，跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要，是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态，通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容，传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练，使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样，让孩子们学会用眼睛说话，通过自
论文《浅谈对芭蕾舞的认识》
浅谈对芭蕾舞的认识 姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一 摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。 上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。 芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。
意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度； 法兰西更注重风格的文雅和流畅； 丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟； 俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。 芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外
浅谈儿童舞蹈的创作
浅谈儿童舞蹈的创作 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是 心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”， 佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了 的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。 少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的 心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的 教育及创作工作者，作者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与 成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原 因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。所以，受生理、心理、文化水准 以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差别，如何缩短这个差别，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心 理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并 以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己 的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好 作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。 一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万 象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对 世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影， 他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好 奇好问，兴趣广泛等等特点。所以儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是 和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创 作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童理解客观世界和反映客观 世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无 竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣
浅谈少儿舞蹈的编创
浅谈少儿舞蹈的编创Last revision on 21 December 2020
本科生毕业论文 浅谈少儿舞蹈的编创
目录
摘要 随着素质教育的普及和发展，社会越来越重视对一个人的终身培养以及全面培养。儿童教育是启蒙教育中的重要阶段，随着儿童艺术教育地位的逐步上升，儿童舞蹈教育开始规范化、系统化。本文从儿童身心发展特点着手，结合儿童舞蹈创作的艺术特性，初步尝试总结出有效进行儿童舞蹈创编的步骤跟方法。 关键词：儿童舞蹈；编创；艺术特征
浅谈少儿舞蹈的编创 前言 随着素质教育的普及与发展，儿童教育的形式、内容日趋丰富化。儿童艺术学习开始受到学校、家长、以及社会的高度重视。儿童舞蹈成为素质教育中艺术教育的一个重要组成部分。对于即将成为舞蹈老师的我们来说，掌握好儿童舞蹈的创编，了解儿童舞蹈创编的重要性，不仅是对专业知识的完善和丰富，也是对自己能力的一种考验，更是为以后我们工作打下基础。通过在大学四年的学习和在校外的实践我们初步了解和掌握了儿童舞蹈的创编技法和创编规律，认识到由于受生理和心理还有社会因素的影响，儿童舞蹈的创编和成人舞蹈创编是不同的，因此在创编儿童舞蹈时我们必须熟悉儿童的生理特征和心理特征，正确把握好儿童舞蹈创编的技术、要领跟注意事项，这样才能保证少儿舞蹈教育能行之有效地进行，发挥其在素质教育中的充分作用。 1 儿童的生理特点和心理特点 儿童的生理特点 一般来说，我们可以将0-14岁定义为我们常说的儿童时期。此时的儿童身体素质特点是骨的弹性较大，韧性较好，可塑性强，但是坚固性差，承受压力和张力的能力较弱，易发生弯曲跟变形；肌肉较柔软，富有弹性，但是肌肉收缩性小，力量较弱，耐力及协调性差，并且易疲劳；另外，由于此时儿童的神经系统发育不完善，大脑皮层兴奋过程占优势而抑制过程相对薄弱，做动作时，不够协调精准，且活泼好动，灵活性高，精力充沛，但注意力难以集中。此时进行科学适当的儿童舞蹈训练，能在锻炼身体的同时纠正不良姿态，起到塑造儿童良好的形体的基础作用。
浅谈对民族民间舞的认识
浅谈对民族民间的认识 中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。它在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。 首先，我们来谈谈什么是民族舞，民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 接着说说民间舞，民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民间舞好处有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。由此而来，我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生，变的更适合某些年龄段以及更简洁。 中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。从艺术的角度上来说：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。 既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了，大家都有所了解的《孔雀舞》，它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。起始于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，吹奏葫芦丝等乐器当伴奏，表演者模拟
服装设计毕业论文 浅谈舞台服装中流行元素的运用
1绪论 1.1舞台服装设计的起源和发展 1.1.1 舞台服装的历史背景 在古希腊戏剧家埃斯库罗斯剧作的演出中，演员身穿各色带有花饰的长袖袍子，头戴面具，蹬高底靴，以夸大演员的身材，使观众在远距离内能清楚辨认。到了索福克勒斯和欧里庇得斯时代，剧中人则以有悲剧色彩的黑色服装为主，已与当时的爱奥尼族样式相接近。古希腊喜剧服装则更为夸张，到米南德为代表的后期希腊喜剧服装向生活服装靠近。 欧洲中世纪的宗教剧中，由僧侣兼任的演员，就以平时僧袍为演出服。中世纪后期，各大行会资助演出工作，因而炫耀财富，攀比气质，演员们服饰华丽，幻想式与象征性舞台服装争相出现。 文艺复兴时期，在历史剧的演出中，角色服装除首饰及手用小道具有所变换外，与日常生活服装距离很小，如莎士比亚剧作的演出，演员一般穿伊丽莎白时期的生活服装上台。 1.1.2舞台服装的发展 20世纪30年代以来，西方戏剧观及舞台美术的设计思想经历了很大变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装设计领域里都开创了各自的广阔天地，形成多样化的格局。 传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性，而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。40年代，在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地做出了漫画式的处理。
1.2舞台服装的研究内容 舞台服装一般分人物服装（戏剧人物服装，包括话剧、歌剧、舞剧，戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装）、演员服装（音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装）两大类。 与生活服装不同，舞台服装具有鲜明的戏剧独特性。舞台服装不同于生活时装或生活服装。舞台服装有着自身的本体审美特征。因此，舞台服装的主要特征，首先就是它的美化性。其次是服务性，再次是时代性 由此可见，舞台服装的本体特征是多元化、深层次的，需要我们认真理解，深刻体悟，才能设计出优秀的舞台服装精品以适应广大受众的需求。 1.3舞台服装在舞台中的作用 舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有空间来展示的，属典型性视觉艺术创作。在戏剧的初始阶段，原始服装与原始道具是原始戏剧最早的演绎手段。中外演出史上，有过没有布景没有舞台的现象，却从未有过没有服装的正式演出。远古时，人即使穿得极其简陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演时也要着重装扮一番，或扮成猛兽、或扮成鬼怪，这就出现了最原始的舞台服装。 2 舞台服装设计中体现舞台设计要素 2.1 舞台服装中的设计要素 设计舞台服装时并不是依靠个人思维和主观能动性进行的，是有客观因素制约其变化发展，舞台服装是展现舞台效果的一个过程，在设计舞台服之前有一个系统的方向定位是至关重要的。 2.1.1舞台服装中的体现出的剧本因素 舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前,设计师必须反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。这一过程可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性,从这个意义上讲,人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释。
浅谈儿童舞蹈编排的构思及动作
浅谈儿童舞蹈编排的构思及动作 随着人类社会文明的进程，在社会文化市场极其繁荣的今天，儿童舞蹈的蓬勃发展呈现出一片喜人的景象。如果说，儿童舞蹈是我国社会主义舞蹈艺术的一个重要组成部分，那么，它作为舞蹈艺坛的一个支系学科，正越来越显示相对的独立性。而怎样编排出优秀的儿童舞蹈作品呢？笔者认为，好的构思和动作设计是最为主要的环节。 舞蹈编排要注重趣味性。兴趣是我们每一个人学习的动机，只有对自己周围的事物产生兴趣，才会有学习和研究它的动力。每一位少儿舞蹈的教育者，都应该怀着一颗童心去创编舞蹈，才能使孩子们的舞台更加绚丽生辉，童趣盎然。 在进入舞蹈创作前，要根据音乐对舞蹈有个整体的构思，即有些什么情节，要有几个学生来跳，要创造一个怎样的意境。从一开始就不要用成人的方式去想，要尽量的儿童化，舞蹈对学生来讲是一种游戏，是一种趣味，是一种表现。让学生觉得跳舞就像在做游戏一样。在构思的过程中要设计一些让学生们兴奋感兴趣的“点子”。在编排中，只实际动作把音乐添得满满的，那是不可取的，有时还要增加一些趣味性的道具、背景、声音、对白等来衬托舞蹈，这样学生感兴趣了，跳起来就更投入了，舞蹈自然显得更生动了。编排
舞蹈如同写文章一样，怎样开头，怎样发展，怎样结尾，结构上要层次分明，有对比、有轻、有重这样的舞蹈才耐人寻味。 编排好一个好的舞蹈，要很多方面的结合。要有好的舞蹈题材，好的音乐，编排有序的舞蹈构思及舞蹈的情境创造，最重要的更要有精炼的动作素材。舞蹈源于生活，又高于生活，最后又服务于生活。 一、动作的设计 舞蹈是视觉形象，一个动作舞起来，能使学生理解或辨认出这是孔雀，是蝴蝶，是老虎还是猫，或者表现的是一种什么情绪。这样才会吸引小学生参与到舞蹈当中来，教师把来源与学生生活中的，身边的事物恰到好处的进行夸大化、优美化、使之变为舞蹈动作，例如，要编一个小动物的舞蹈，要以人的体态形象去模仿小动物，虽然不能模仿的很逼真，但比实在的动物要美的多。例如，模仿小老鼠其他什么都不用模仿，就模仿小老鼠尖尖的嘴和“吱席、吱吱”地叫，那就比较形象生动了。在舞蹈中还有很多的形象动作，都需要找到一种儿童常用的手势或体态加以夸张，然后使用到舞蹈中去。 二、队形的变化 在队形变化中要结合舞蹈的题材、音乐的节奏、表演人数的多少来设计，在队形的变化上不要太复杂，让学生在
舞蹈创作体会
谈舞蹈创作在中职舞蹈教学实践中的几点体会 【摘要】课时少、教材缺、基础弱、欠重视，这几个因素使中职的艺术课堂一直处于十分尴尬的局面。在课堂教学改革不断创新的大潮中，如何更有效地体现艺术课堂的价值，是艺术教师重要的努力方向。中职学校的文化活动离不开舞蹈，舞蹈作为一门综合的艺术被广泛地使用与传播。但由于中职学生的舞蹈水平有限，因此，创作出来的节目大都缺乏艺术性与可观性。笔者通过思考与探索，尝试把舞蹈创作运用到中职的舞蹈课堂教学当中，希望以点带面，锻炼和提高学生的创作能力及水平。本文通过教学实践并结合教学实际中总结了一点浅薄的体会。 【关键词】中职舞蹈创作 舞蹈创作本是一门较大、较难的课程，在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。作为中职学校的艺术教师，面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生，在舞蹈教学中开设舞蹈创作课，是一种极大的挑战。虽然过程十分艰辛，但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情，加上中职学生活跃的头脑与思维，竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。 1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作 舞蹈创作需要舞蹈元素，这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。而对于没有舞蹈基础的中职学生来说，简单的动作就是最直接的创作元素。动作是舞 蹈的基础，但由于舞蹈动作千变万化，学生还没有能力进行取舍，因此，为了使学生能够顺利地走入创作的大门，教师有必要先作一度创作，也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作，然后再要求学生根据基础动作深入改编，进行二度创作。 由此可见，基础动作的产生显得尤为重要。教师不仅要考虑到学生有限的基础水平，还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。笔者认为，首先，动作切忌复杂，节奏须简单，只有这样才能给学生留下二度创作的空间。如：使用2/4拍节奏进行，平均每两拍完成一个动作的变化，按照此规律持续发展几个八拍动作。尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。其次，动作尽可能易学易记。中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练，找不到舞蹈动作变化之间的规律，甚至缺乏动作的准确性。她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。如果，教师给予的基础动作太复杂，她们会把精力都放在“背”动作上，这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。最后，动作应具有一定的可塑性。学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形，假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行，那么该动作在创作中的价值就降低了，同时还会阻碍学生的创作思路。 2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法 舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法，可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生，并不适合在中职学校中使用。但不管 是专业还是非专业，舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点，笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式，而且能更快更有效地把知识点传播给学生。 第一，学生通过观看舞蹈剧照，知道了造型设计中存在着动作方位的变化；感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果；了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。第二，学生通过观察舞蹈视频作品，懂得了一些简单、常用的舞蹈队形，也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。第三，学生从模仿开始，吸取了别人的精华以及丰富的经验，再通过自己的头脑进行筛选与整 合，从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。
浅谈少儿舞蹈创作
浅谈少儿舞蹈创作中的“真善美” 摘要：少儿舞蹈是当代舞苑中的一朵鲜嫩的玫瑰, 真善美是其魂, 也是其永恒主题和最高境界。少儿舞蹈的内容、语汇、构思如何创新、民族风格、主题思想如何体现, 都要围绕着这一点去思考。少儿舞蹈不仅应有纯真的童趣, 同时要将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融在一起，创作出既有民族风格而又有时代特点的少儿舞蹈。 关键词：少儿舞蹈；创作；童真；童趣；真善美； 正文： 舞蹈在少年儿童生活中占有相当重要的地位。儿童的好奇心、求知欲、模仿性以及好玩儿、好活动等特性, 往往体现在他们的娱乐活动包括舞蹈活动之中。如何为儿童创作出优秀的舞蹈作品是我们少儿舞蹈工作者长期共同关心的问题。 众所周知, 在舞蹈创作中, 既吃力又不易讨好的就是编创少儿舞蹈, 而创作少儿舞蹈需要研究的问题很多, 不是几位同行、几篇文章就能说清楚、道明白的。 本文仅就少儿舞蹈编创中有关真善美及其相关问题谈一点粗浅看法, 请专家、同行批评、指正。 一、少儿舞蹈创作的特征及动作的创作来源 少儿舞蹈是儿童人体动作的艺术。在创编动作时，需要开阔视野，尽可能多地寻觅动作的来源，掌握多种风格，多种色调，多种情致的动作元素，以达到丰富少儿舞蹈语言，发展少儿舞蹈事业的目的。少儿舞蹈的动作来源，可在以下几方面做文章： (一)、少儿生活自然形态的归纳与升华。孩子们各种游乐活动的自然形态，是少儿舞蹈动作的主要渠道与基础原型。当我们身历孩子之中时，孩子那千姿百态、嬉笑跳闹的景象，几乎就是一座不受时空制约的活动舞台。他们游乐到哪里，舞台就移位到哪里，随时都在上演自行编创的最纯真的少儿舞蹈。少儿舞蹈编导者不仅可以从这座舞台中提取某些动作形态，而且可以加以创新变形，这便是少儿舞蹈创作最为珍贵的动作来源。 (二)、少儿情感撞击的外在演变。在孩子们的日常生活中，“招之即来，
浅谈对舞剧的认识
浅谈对舞剧的认识 摘要：舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其 中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。 关键字：舞剧、舞蹈、音乐、形式、结构 正文： 舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。 谈舞剧的结构模式，不能不首先界定什么是舞剧。关于舞剧的定义很多，或繁或简，通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说，定义舞剧者亦有一个模式化的表述方式，即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段的一种戏剧形式。”对于这个模式化的表述，还有具体的内容：一是强调表现手段中音乐、舞台美术、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性；二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒发情感、推进情节等等。我们曾经不用“舞蹈戏剧”而用“戏剧性舞蹈”的视角来定义舞剧，认为“舞剧是按戏剧形式来展开的一种舞蹈体裁。”这就确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式，决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律，而是特殊的舞蹈叙事规律。舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家，尽管有时也会和文学编剧、影视导演合作。面对当代舞剧创作的全部丰富性，舞剧的定义宜简不宜繁。因为定义语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间，还因为对艺术形式或体裁的定义不是艺术理论的自我满足而是对艺术实 践的有效启迪和积极推进。为此，我们不妨仿照王国维“戏曲者，谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法，将舞剧定义为：舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。 “双人舞”是舞剧叙事的主要手段。作为芭蕾艺术的表演程式，双人舞有两个基本的规定：一，双人舞指的是舞剧角色中男女首席舞者的合舞；二，双人舞是由慢板、变奏、快板三部分构成。认识双人舞是舞剧叙事的主要手段这一点很重要，因为舞剧艺术这一重要的形式特征会决定舞剧结构对人物的取舍和对题材的剪裁。
浅谈少儿舞蹈的编创
本科生毕业论文 浅谈少儿舞蹈的编创
目录 摘要.............................................................. I 前言............................................. 错误！未定义书签。1儿童的生理特点和心理特点 (1) 1.1儿童的生理特点 (1) 1.2儿童的心理特点 (1) 2正确把握儿童舞蹈创作的艺术特征 (2) 2.1童趣性....................................... 错误！未定义书签。 2.2童幻性....................................... 错误！未定义书签。 2.3童知性 (2) 2.4童乐性 (2) 3如何有效进行儿童舞蹈的创编....................... 错误！未定义书签。 3.1选择恰当的儿童舞蹈题材....................... 错误！未定义书签。 3.2选择合理的儿童舞蹈表现形式................... 错误！未定义书签。 3.3选择合理的儿童舞蹈结构....................... 错误！未定义书签。 3.4选择恰当的儿童舞蹈动作....................... 错误！未定义书签。 3.5选择适当的音乐............................... 错误！未定义书签。 3.6选择合适的服装与道具 (6) 结论 (6) 鸣谢............................................. 错误！未定义书签。参考文献 (7)
试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品讲解学习
学习资料 试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品？ (豆庄幼儿园郑小花）答：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历，在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型，包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配，等等。 1、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作，跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 仅供学习与参考
浅谈服装、道具在舞蹈表现中的重要作用
目录 一、服装和道具在舞蹈表现上的作用 (4) （一）相关概念的界定 (4) .（二）服装、道具在舞蹈表现上不同作用 (5) 二、服装和道具在舞蹈表现中的影响 (7) （一）服装的类型对舞蹈表演的影响…………………………………….7. （二）道具的配合对舞蹈表现的影响 (8) 三、服装和道具在具体舞蹈表现中的具体作用 (8) （一）东北秧歌的手绢花对舞蹈表现的作用 (8) （二）傣族舞蹈服装在舞蹈表现中的作用 (9) 四、总结 (10) 参考文献 (10) 浅谈服装、道具在舞蹈表现中的重要作用 摘要:舞蹈服装可以塑造人物形象、深化舞蹈内涵、营造舞蹈氛围、增强舞蹈 审美。舞蹈服装在舞蹈表演中通过造型手段，具有渲染意境的作用，体现舞蹈 形式与风格、塑造形象和充分展现美。道具要强化舞蹈特色，提升创作灵感， 对比作品色彩、体现舞蹈主题、突出舞蹈价值、解读舞蹈意境的作用。正确使 用服装与道具，对呈现舞蹈风格有着“营造功能”。物与情的结合可以才能深 化舞蹈的内含，突出舞蹈的审美艺术。 关键词：服装；道具；舞蹈表现；重要作用。 一、服装和道具在舞蹈表现上的作用 （一）相关概念的界定 1、舞蹈服装的概念 舞蹈服装是指演员表演时身穿的衣服和随身服饰。舞蹈服装被舞蹈艺术界称作 是“演员的第二皮肤”，第二皮肤就形象地表眀角色所处环境和职业身份、年 龄和性格，同时也反映了表演者的民族等特征。舞蹈服饰呈现了表演内容，反 映了舞蹈表演效果，扩展了观众视觉空间，使舞蹈演员在展示形体情趣的同时，增强了舞蹈精神风貌。 2、舞蹈道具的概念 舞蹈道具是演员表演出所需的舞台用具，一般分大道具、小道具和随身所用道具。［4］道具有“演员的信息传递者”之说。常言道：“十里不同风，百 里不同俗”，因而道具能直观的反映舞蹈内容所处的时代和坏境区域。通过道 具与舞蹈表演的紧密结合，能够交待故事情节，展现舞蹈表演的民俗外延与内涵，强化舞蹈表演意境，提升舞蹈渲染力，烘托观众视觉的现场共鸣。 舞蹈道具是除演员以外的“静态演员”。这就需要通过表演者的肢体语言与舞 蹈道具语言的完美配合，从而完成精彩的舞蹈过程的表达。不同的舞蹈道具经 过舞台这个平台具有不同的舞台效果和展示，这就要求表演者巧妙地运用舞蹈 道具才能完美表达舞蹈姿态、动律，反映舞蹈的主题。
获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术-音舞班
毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术 学院：艺术学院 专业：09音乐舞蹈 学号：0210 学生姓名：宋波 指导教师：高锐 2013 年 5月6 日
浅谈舞蹈作品中的构图艺术 教学院：艺术学院学生姓名：宋波 专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。 关键词：舞蹈构图技法规律探索 On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea. Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore 目录 引言 (1) 一、舞蹈构图的基本原理 (1) 二、舞蹈构图的一般规律 (2) 1整齐一律 (2)
浅谈幼儿舞蹈的创作
浅谈幼儿舞蹈的创作 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名幼儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。 一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活
泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。 二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的幼儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信
浅谈儿童舞蹈创编
浅谈儿童舞蹈创编 摘要：由于儿童的身心特点决定了儿童舞蹈具有形象鲜明，天真活泼的特点。创编舞蹈应做到主题鲜明、准确、表现的内容简练不复杂，易于孩子理解和接受，舞蹈形式应多采用科学幻想、童话故事、儿童游戏等。在舞蹈构思中，要利用短小、形象生动、故事性强、情节简单、动作性强等特点去创编丰富多彩的儿童舞蹈。 关键词：儿童舞蹈创编选材结构语汇 舞蹈是一门与音乐、美术和文学融为一体的综合艺术。儿童舞蹈的创作植根于儿童生活，了解和熟悉孩子们的生活，知道他们爱什么，恨什么，喜欢什么和讨厌什么，懂得他们的追求和希望……这是创作儿童舞蹈的首要条件，在此基础上要搞成作品还需要掌握创编的一些方法和技巧，譬如选材、结构、语汇提炼等等。 一、选材 多彩的现实生活，飞速前进的时代决定儿童艺术兴趣和审美需求是多采多样的，而编导的生活道路和创作个性又是千差万别的这就决定了儿童舞蹈创作题材的多样化。选择儿童舞蹈的题材，首先必须充满童趣。(童趣即儿童的兴趣、情趣。)它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。儿童舞蹈题材大致有以下几种： 1.题材：这类题材指的是直接反映当代儿童精神面貌的题材，如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助人为乐等，更主要的是放映当代儿童的现实意识，主体意识及参与意识。 2.寓言题材：这类题材最大特点是借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点，性格来寄寓某种思想或说明某种道理，常用夸张拟人，幻想的手法塑造人物，将自然植物和动物人物化，性格化。几年前，我曾经为市福利会幼儿园编排了这类题材的舞蹈。舞蹈通过一群活泼可爱的小蚂蚁，齐心协力，团结合作搬运粮食的情景，说明了团结力量大的道理。舞蹈采用夸张拟人的手法，收到了很好的舞台效果，该节目获汕头市“六·一”少儿花会舞蹈比赛一等奖。 3.历史题材：这是指以历史人物和事件为特点的题材，它可以在真实的历史人物和事件的基础上，进行必要的集中概括和适当的虚构，再现一定历史时期的社会风貌和展示历史发展趋势，使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如《司马光砸缸》、《花木兰》等等。