滕守尧-审美心理描述-总序
学科教学(语文)推荐书目
目录哲学及育哲学基础 (2)语文教学改革研究 (3)语文课程与教学论 (4)语文课程论 (6)课程改革基础 (7)班主任工作基础 (8)语文课程与教学论基础 (9)语文教学技能基础 (10)语文教学案例基础 (11)语文课读解学基础 (12)语文相关期刊杂志 (13)语文教师修养要目 (14)语文课程与教学新论举要 (15)语文教育分类研究辑要 (16)语文教育名家要览 (17)语文教学案例丛书 (18)语文特级教师丛书 (19)哲学及育哲学基础01.《哲学解释学》，伽达默尔著，上海译文出版社1985年版。
02.《人论》，卡西尔著，上海译文出版社1985年版。
03.《什么是教育》（邹进译），雅斯贝尔斯著，三联书店1991年版。
04 《课程与教学哲学》，张楚廷，人民教育出版社，2003年版语文教学改革研究09.《叶圣陶语文教育论集》，叶圣陶著，教育科学出版社1980年版。
10.《吕叔湘语文教育论集》，吕叔湘著，人民教育出版社1984年版。
11.《张志公语文教育论集》，张志公著，人民教育出版社1994年版。
12.《实与活――刘国正语文教育论文选》，刘国正著，人民教育出版社1998年版。
13.《语文教育论稿》，顾黄初著，人民教育出版社1995年版。
14.《中国语文教育忧思录》，王丽，教育科学出版社1998年版.15.《审视中学语文教育》，孔庆东、摩罗、余杰，汕头大学出版社1999年版。
16.《问题与对策：中小学语文教育改革》，钟晓雨主编，人民教育出版社2000年版。
17.《直谏中学语文教学》，孙绍振，南方日报出版社2003年版。
18.《语文教育门外谈》，钱理群著，广西师大出版社2003年版。
19.《对话语文》，钱理群、孙绍振著，福建人民出版2005年版。
语文课程与教学论1叶澜《中国基础教育的文化使命》，教育科学出版社2001年版2郝德永《课程与文化》，教育科学出版社2002年版3小威廉姆·E·多尔《后现代课程观》（王红宇译），教育科学出版社2002年版4石中英《知识转型与教育改革》，教育科学出版社2001年版5史密斯《全球化与后现代教育学》，教育科学出版社2000年版6徐继存《课程论问题研究》，甘肃教育出版社2001年版7钟启泉《学科教学论基础》，华东师范大学出版社2001年版8滕守尧《审美心理描述》，中国社会科学出版社1985年版9钱理群《语文教学门外谈》，广西师范大学出版社2003年版10曹明海《语文教育文化学》，山东教育出版社2005年版11卡西尔《人论》（甘阳译），上海文艺出版社1985年版12申小龙《语言与文化的现代思考》，河南人民出版社2002年版13雅斯贝尔斯《什么是教育》（邹进译），三联书店1991年版14王岳川《现象学与解释学文论》，山东教育出版社1999年版15伽达默尔《哲学解释学》，上海译文出版社1999年版16伽达默尔《真理与方法》，上海译文出版社1999年版17曹明海《当代语文教育与课程改革理论前沿丛书》，山东人民出版社2007年版18威廉·F·派纳《理解课程》，教育科学出版社2003年版19姚斯《审美经验与文学解释学》，上海译文出版社1997年版20海德格尔《存在与时间》，三联书店1999年版21申小龙《语言的文化阐释》，知识出版社1992年版22陆有铨《现代西方教育哲学》，河南教育出版社2000年版23钟启泉《世界课程与教学新理论文库》，教育科学出版社2002年版24王炳照等《中国教育思想通史》，湖南教育出版社1994年版25罗斯特《西方教育的历史和哲学基础》，华夏出版社1987年版26伊塞尔《阅读活动：审美反应理论》，中国社会科学出版社1991年版27曹明海《语文教育文化过程研究》，山东教育出版社2005年版28潘庆玉《语文教育发展论》，青岛海洋大学出版社2001年版29联合国科教文组织《教育：财富蕴藏其中》，教育科学出版社1993年版30金生鈜《理解与教育》，教育科学出版社1997年版20.《课程与教学论》，张华，上海教育出版社2000年版。
美若辛夷-浅谈王维的自然观
美若辛夷-浅谈王维的自然观论文关键词：王维,山水诗,自然观王维诗歌题材众多，且各种题材均多佳作，但是其美学思想、艺术成就及深远影响主要集中在山水诗中，在山水诗的发展上有着独特的贡献和意义。
其山水诗歌历来为心倾自然的人们所盛赞，今人李泽厚亦叹赏道：“如此天衣无缝而有哲理深意，如此幽静之极却又生趣盎然，写自然如此之美，在古今中外所有诗作中，恐怕也数一数二了。
”那么，创作了如此卓越而隽永的诗歌的，究竟是怎样的一位诗人？在那至美的自然之境的深处，又涵纳着诗人怎样的一颗自然之心呢？这些问题无不令古今读者油然赞叹的同时，更想要真切地走近诗人的精神世界……从总体上看，学术界对于诗人王维的研究，自二十世纪八、九十年代的热潮至今，已经涉及了几乎所有的方面，主要可分为编年、版本、作品、文化研究四大类。
众多关于诗人道家和佛禅思想的论述，在某种角度上都与诗人的自然诗歌特色的形成紧密相关，但是，对于这样一位卓越山水诗人的自然观构成的专门性研究，笔者认为是很欠缺的。
自然观，简而言之就是人对自然界以及自身与自然界之间关系的认识。
在山水诗中，诗人的自然观无疑在根本上决定着作品的风格和境界。
直接由诗人的自然观来切入作品，无疑可以更直观地窥见诗人的心理结构，从而更好地领解其自然诗歌的无限韵味和精神内涵。
体现在诗作中的王维自然观，其主要特点简而言之可以分为以下三个方面：还自然以本然的面目，以自然为知己和皈依，从自然中体悟生命本真。
一、以本然之目静观自然人对事物的认识能力的有限，不仅是受制于客观因素，更不乏主观因素的“自缚”。
这“自缚”简而言之就是一种自我的“成心”或偏执。
人情的是非好恶和以“我”为主的衡量标准，不仅会给万物以有形无形的干扰，同时也会使自己感到外物的牵挂、滞碍，被困于“自我的封界”，而看不到外物的自然之性。
从观世的角度上说，庄子所言的“逍遥”就是驱逐了“成心”之缚，而使自心无挂无碍、外物自然而然的精神境界。
欲得此“逍遥”，则“莫若以明”，首先所要凭借的便是一个本然的观世视角，一双赤子之目，以消除人主观的成心和武断的偏见，消解自我中心主义，解除人对万物的立法权。
《美学原理》教学大纲
导论
第四节 美学的研究方法 一、区别于实证经验科学的哲学思维 二、区别于纯思辨的人文体验描述 2.教学基本要求 辨析美学、美学思维、审美活动、人文学科、哲学 思维、人文体验等关键词，了解美学的历史、关于美学 研究对象的若干观点、美学的研究方法，重点理解美学 是研究审美活动的理论性人文学科，运用本章的关键词 与理论分析辨析美学学科同相关学科的关系与差异。
周次
教学内容
课时 2 2 2 2 2 2 2 2 2
8
9 10
第四章 技术美
第五章 社会美 第六章 自然美
11
12 13
第七章 艺术美
第八章 作为审美范畴的优美与崇高 第一节 第二、三节
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15 16
第九章 作为审美范畴的悲剧与喜剧 第一节
第二节 第十章 作为审美范畴的丑
17
18
第十一章 美育
课堂考查或考试
五、考核方式
• 采取平时考查与期末考试或考查相结合的方式。其中 ，平时课堂讨论与发言、小作业等占课程总成绩的2030%，期末结业考试或考查成绩占课程总成绩的80-70% 。
六、教材与基本参考文献
（一）教材 尤西林主编：《美学原理》，高等教育出版社2015年11 月版。 （二）基本参考文献 [1]李泽厚：《美学四讲》，广西师范大学出版社2001年 版。 [2]宗白华：《美学散步》，上海人民出版社1981年版。 [3]朱光潜：《朱光潜美学文集》，上海文艺出版社1982 年版。
第五章
社会美
3.本章推荐书目 [1] [法]泰纳：《艺术哲学》，傅雷译，人民文学出版 社1963年版。 [2] [俄]米哈伊尔·巴赫金：《弗朗索瓦·拉伯雷的创 作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化》，《巴赫金全 集》第六卷，李兆林、夏忠宪译，河北教育出版社1998 年版。 [3]朱光潜：《谈美》，中华书局2010年版。 [4]赵世瑜：《狂欢与日常:明清以来的庙会与民间社会 》，三联书店2002年版。
《音乐心理学》教学大纲
《音乐心理学》教学大纲一、教学目的与要求1．教学目的通过《音乐心理学》的学习，使学生能够了解人类的基本听知觉特征，音乐音响结构审美特征的心理依据，音乐表现的心理机制，音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征，音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等；进而深入音乐构成的基本要素和形式中，联系音乐创作、表演、欣赏实践、探讨实施音乐教育过程中遇到的问题，真正弄清音乐者中艺术形式区别于其他艺术的独特之处，站在一个全新的视角来看待、理解音乐。
2．教学要求本课程按照由浅入深、由点到面、由表及里的方式深入学习并掌握心理学对声音基本属性；音乐基本结构形态的心理依据——音乐心理学对音乐形式问题；音乐表现非听觉性对象的问题——音乐心理学对音乐内容问题；音乐记忆；音乐表演、创作、欣赏实践中的心理问题，音乐的能力和发展的心理问题。
二、教学内容及学时安排第一章音乐心理学绪论[教学目的与要求]了解音乐心理学是一门怎样的学科[重点与难点]音乐心理学的研究对象．方法及学习音乐心理学的意义和途径[教学时数]2[主要内容]第一节音乐心理探究概述第二节音乐心理学的研究对象和方法一、音乐心理学的研究对象二、音乐心理学的研究方法（一）客观分析与内省相结合（二）实验法（三）问卷调查法（四）测量法[参考书目][1]罗小平，黄虹．音乐心理学[M]．海口：三环出版社，1995．[2]张凯．音乐心理[M]．重庆：西南师范大学出版社，2005．[课堂训练．作业思考题]1．音乐心理学的研究对象有哪些？2．音乐心理学的研究方法有哪些？第二章音乐个性与音乐创造[教学目的与要求] 了解并掌握音乐个性以音乐创造之间的关系[重点与难点] 气质．性格与音乐创造的关系；音乐家最佳心理结构[教学时数]4[主要内容]第一节气质．性格与音乐创造一、气质与音乐创造（一）气质的构成与类型（二）气质与音乐创造二、性格与音乐创造（一）性格的构成与类型（二）性格与音乐创造第二节年龄、性别与音乐创造一、年龄与音乐创造（一）年龄与智力结构（二）音乐创造与年龄二、性别与音乐创造（一）在审美中的性别差异（二）妇女在音乐中的地位第三节音乐家最佳心理结构一、动机因素二、智力因素三、个性因素[参考书目][1]罗小平，黄虹．音乐心理学[M]．海口：三环出版社，1995．[2]张凯．音乐心理[M]．重庆：西南师范大学出版社，2005．[课堂训练．作业思考题]1．简述气质与音乐创造的关系？2．性别与音乐创作的关系？3．音乐家的心理结构包括哪几方面？第三章音乐感觉与知觉[教学目的与要求]了解并掌握音乐感觉．知觉，并能够在实践中得以运用。
《美学》教学资料全部
《美学》教学资料全部南通大学美学高金生课程负责人主讲教师课程简介教学大纲课程描述教材使用电子教案绪论第一章 美的本质第二章 美的形态第三章 审美范畴第四章 审美感受第五章 审美教育多媒体课件绪论第一章第二章考核办法单元测验绪论第一章第二章第三章第四章第五章试题库参考文献《美学》教学大纲课程编号：课程名称：美学学分： 3 总学时： 54适用专业：汉语言文学（师范、高级文秘）一、本课程的性质和任务本课程是汉语言文学（师范、高级文秘）专业的必修课程。
本课程的任务是：通过审美活动论、审美经验论、审美形态论、艺术审美论、审美教育论等理论的讲解与研读，借助已有的历史考古文献、丰富的文学艺术资源和现代化的多媒体教学手段等，充分发掘学生的审美潜能，调动他们已有的人文知识储备，使之在掌握美学的基本知识和原理的期基础上，能较为充分地把握自然的奥秘，人生的价值、社会的真谛和艺术的意蕴 ，树立正确、进步的审美观，提高人文素养。
二、本课程的教学内容和基本要求第一编导论：美学学科与美学基本问题（6学时）本编着重探讨审美现象与审美学科的区别，美学学科的形成与研究对象、学科性质与研究方法，以及美学与人生之间的根本联系。
掌握美学的历史性与逻辑性的同时，不可忽视它的现实性与人生切己性。
第一章审美现象和美学学科的形成（2学时）1. 了解：人生与审美现象2. 识记：审美的历史性3. 掌握：美学学科的诞生第二章美学的历史与学科定位（2学时）1. 识记：美学发展简明线索2. 掌握：美学的研究对象3. 了解：美学的学科性质与研究方法第三章美学的基本问题（2学时）1. 识记：美学的哲学基础2. 掌握：美学的内在问题3. 了解：审美与人生第二编审美活动论（9学时）本编主要探讨审美活动的存在方式，主体与对象的关系，以及审美活动发生的条件与类型。
明确审美活动是人最具本质性的存在方式，美因人的存在而有价值，人的存在因为拥有美而升华。
第一章审美活动的存在方式（3学时）1. 识记：审美活动的动力机制2. 掌握：审美活动的基本性质3. 掌握：审美活动的价值内涵4. 了解：审美活动是人最具本质性的存在方式第二章审美活动中的主体与对象（3学时）1. 掌握：审美主体与对象只存在于审美活动中2. 掌握：审美主体的存在状态3. 识记：审美对象的生成与显现第三章审美活动的发生（3学时）1. 了解：审美发生理论概述阿2. 掌握：审美发生的条件与标志3. 识记：原始审美活动的基本类型第三编审美形态论（10学时）本编主要论述中西文化背景下所形成的各具特色的主要审美形态，重点掌握悲剧与喜剧，崇高与优美、丑与荒诞以及中和、气韵、意境等审美范畴的内涵与精神。
文艺理论推荐书目
文艺理论推荐书目（中国青年政治学院中文系）一、文学基本理论1、（美）韦勒克、沃伦著，刘象愚等译《文学理论》，江苏教育出版社2005年版。
2、（美）韦斯坦因著、刘象愚译《比较文学与文学理论》，辽宁人民出版社1987年版。
3、童庆炳主编《文学理论教程教学参考书》，高等教育出版社2004年版。
4、陶东风主编《文学理论基本问题》，北京大学出版社2004年版。
二、马列文论1、陆梅林辑注《马克思恩格斯论文学与艺术》，人民文学出版社1982年版。
2、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，见《毛泽东选集》，第3卷，人民出版社1991年版。
36、、42卷，人民出版社1979年版。
3、《马克思恩格斯全集》，第364、中共中央宣传部文艺局编《邓小平论文艺》，人民文学出版社1989年版。
5、陆梅林选编《西方马克思主义美学文选》，漓江出版社1988年版。
6、董学文、荣伟《现代美学新维度：“西方马克思主义”美学论文精选》，北京大学出版社1990年版。
7、（英）伊格尔顿《马克思主义与文学批评》，文宝译，人民文学出版社1981年。
三、古代文论与美学三、古代文论与美学1、刘勰著，周振甫译注《文心雕龙选译》，中华书局1980年版。
2、郭绍虞、王文生《历代文论选》（四册）上海古籍出版社1979年版。
年版。
张少康等《中国文学理论批评发展史》，北京大学出版社1996年版。
3、 张少康等《中国文学理论批评发展史》，北京大学出版社刘若愚《中国文学理论》，江苏教育出版社2006年版。
年版。
4、 刘若愚《中国文学理论》，江苏教育出版社年版。
李泽厚、刘纲纪著《中国美学史》，安徽文艺出版社1999年版。
5、 李泽厚、刘纲纪著《中国美学史》，安徽文艺出版社年版。
6、 王运熙、顾易生《中国文学批评史》（三卷），上海古籍出版社王运熙、顾易生《中国文学批评史》（三卷），上海古籍出版社2000年版。
四、西方文论与美学四、西方文论与美学1、亚里斯多德著，罗念生译《诗学》，人民文学出版社1982年版。
小议日语教学中的审美追求
小议日语教学中的审美追求摘要：审美活动是人类思想活动中的一项重要内容。
审美追求是人类精神追求的永恒主题。
优美生动的语言表达是引领人类得到内在精神享受的重要途径，动听悦耳的语言韵律是使人类产生共鸣的重要手段。
在日语教学过程中，教师要善于利用日语语言的独特魅力，培养学生更高的审美追求。
关键词：审美追求文字构造美诗歌韵律美文化传统美教师个性美审美活动是人类思想活动的一项重要内容。
人类自产生以来，不管是自然界还是人类社会中，都在不断获得美的享受。
人类语言本身，就是人类在同自然界和人类社会不断斗争过程中不断进行创造的美的产物；人类说话的声音是世界上最美的声音之一。
日本语是日本民族在漫长的社会历史发展中创造出来的最具日本民族特色的文化符号，无疑是日本民族在精神文化方面创造的最美的部分。
在日语语言教学过程中，让学生在学习日语语言文化的同时，获得极富特色的日本文化之美的审美享受，是教学目标之一，也是日语学习者的权利之一。
作为日语语言文化传授者的日语教师，让学生享受到日本文化的魅力，是其义不容辞的责任。
然而，在日常教学过程中，如何让学生领悟日本语言文字的美，让学生学会欣赏日本语言文学的美，是教师时常感到困惑和头疼的问题。
笔者根据自己近十年的日语一线教学工作经验，对如何从美学角度做好日语语言教育工作提出了看法，希望与大家共同探讨，一起进步。
1.欣赏日本文字的构造美日本文字由汉字、假名、罗马字和阿拉伯数字构成。
日语中占书写绝大多数的汉字和假名均源于中国的汉字。
我国汉字的历史极为悠久，汉字书法的历史也很漫长，对日本的文字影响极其深远，特别是假名由汉字的草书和楷书经过长期的发展演变而来，本身就是汉字构造美的一种体现。
日语汉字自不必说，假名的书写也能体现独特的书法美。
无论是瘦削方正的片假名，还是饱满圆润的平假名，书写起来无不体现出点线面的独特构造美。
在日常教学中，要把语言教学与书法艺术结合起来。
在传授日语文字的同时，利用书法艺术的氛围带动日语文字的学习，从而让语言的学习不仅仅停留在传统外语教学的条条框框上，使日语教学插上书法艺术的翅膀。
审美发生问题研究概述
的研 究等 等 。 外这一 时期 的神话 、 此 民俗 、 考古 、 历史 研究 中也 积累 了很 多对 审美发 生 和艺术起 源 问题 研 究 的原始 资料 。 ２ ０世 纪 ８ ０年 代 以后 ，国 内美 学界 开始 反思 以
往美 学研究 方法 和思路 的局 限性 ，开始对 原有 的美
美 起源 问题 的研 究 多是从 马克思 、恩格 斯等学 者 的 思 想人 手 ， 如对 马克思 《 ８ ４年经 济学 哲学 手稿 》 １４ 的
研 究 ，对 劳动 与社会 意识形 态对 审美发 生影 响 问题
理环境 对人 的审美 意识 产生 的影 响 。这对 审美发 生
收 稿 日期 ： ０ ０ ０ — ０ ２ １— ４ ２
等 问题 的思 考 。由于 中国古典美 学就 审美发 生 问题
并没 有形成 成熟 的理论体 系 ，在这 里我们仅 以此 作
为 审美发 生研究 的理论 基础 。
建 国初 期 由于受意识 形 态 的影 响 ，国内美 学界 研究 的 问题大多 局 限在 对 “ 的本质 ” 美 的探讨 和美学
美 学问题 语言 表达 的科 学化 ，审美” “ 也逐渐代替“ ” 美
第３ ０卷 第 ３期
： ：
开封 教 育学 院学 报
２ ０年 ９月 ２ ０１ ０日
Ｓ ．Ｏ ２ ０ ｅｎ２ ０１
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成为美学界 的话语 热点 。
史研 究 的层面 ， 少去 直面人 的审美 心理 ， 很 而仅 仅从 美 的本质 的 主客观 区分美学 基本 范畴 和从 经典 美学 家 的思想 人手进行 美学 研究 ，从而 使美学研 究 停 留
平面广告设计的趣味性探讨
平面广告设计的趣味性探讨摘要：在现代设计理念影响下，广告在设计上不仅注重服务对象，而且追求简洁、明了的形象，并且现在广告传达上需要有设计的趣味性。
文章中主要以平面广告的设计趣味性为主，并在设计中应当有创意，使得广告具有强烈的视觉冲击力，能让人见过广告作品之后能够过目不忘。
关键词：广告；创意；趣味性中图分类号：j524 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0061-01中国广告设计经历了漫长的发展道路，在这个过程中它取得的成绩是有目共睹的，随着新媒体的诞生，广告设计行业也产生了新的变化。
新技术的应用以及新媒体的不断创新，使得现代广告设计领域得到了拓展，并且中国传统艺术广告形式在现代广告设计中的成功，也为现代技术下的广告设计注入新鲜元素，得到了更高的发展。
在现代我们的社会中，平面广告充斥着社会的每一个角落。
这些广告有的平庸无奇，有的却表现独特、新颖怡人，从而给人们留下深刻印象。
产生如此差别的原因，除制作技术水平方面的因素外，广告创意的高低不平也是一个极其重要的原因，还有最重要的是广告是否有趣味性。
一个有着趣味性的广告能够引起人们的注意，给人以深刻的印象，能够打破世俗的看法，改变人们对某种产品或品牌的看法。
在西方美学史上，最早提出“趣味”概念的是约翰·德雷顿和威廉·泰卜尔，而夏夫兹博里和阿尔逊等人则将其发展为一种较为完整的学说。
趣味之所以成为核心的美学概念之一，是由于科学的迅速发展，哲学亦步亦趋，仿效而取得成功的自然科学。
平面广告在中国广告设计的发展中经历了从感性到理性、从认知到重视、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程。
无论从媒体特征、传播要求还是视觉表达角度，平面广告设计具有相当的难度，也面临着更多挑战，在平面广告的设计中必须要有好的创意，创作出来的平面广告要有趣味性，能引起消费者的注意，要用审美创意去感染受众。
所以我们要做的就是在广告的创意上进行突破，只有那些有趣味性的广告才能吸引人们的眼球，获得成功。
格式塔原则在网页色彩设计
万方数据
万方数据
论格式塔原则在网页色彩设计中的应用
作者：何秀琴， 王晨升， 马思羽
作者单位：何秀琴,马思羽(北京邮电大学人文学院,北京,100876)， 王晨升(北京邮电大学自动化学院,北京,100876)刊名：
中国科技纵横
英文刊名：
年，卷(期)：2011(20)
1.阿恩海姆·鲁道夫;滕守尧;朱疆源艺术与视知觉 2006
2.Koflkak Principles of Gestalt Psychology 1935
3.滕守尧审美心理描述 2001
4.谭明铭格式塔心理学在网页设计中的运用初探 2007(02)
引用本文格式：何秀琴.王晨升.马思羽论格式塔原则在网页色彩设计中的应用[期刊论文]-中国科技纵横 2011(20)。
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滕守尧《审美心理描述》
总序
随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化，艺术教育日益受到人们的重视，艺术作为学校教育之“副科”的时代即将结束了。
现代人普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。
在人类历史长河的每一关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展，并保证了人与人之间心灵的交流。
一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。
艺术对青少年的成长具有决定性意义。
艺术不仅能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力。
在艺术世界，学生可以学到在其他学科领域学不到的东西。
因此，艺术教育是学校教育所不可缺少的。
但是，艺术又是一个开放的领域，艺术的内涵是不断丰富和扩展的，艺术的发展潜力是无限的。
这就决定了，艺术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育．而且是一个开发智慧的复杂系统工程。
这就决定了，人们不可能仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术素养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。
而这些能力的获得又都离不开美学、艺术社会学、艺术心理学等方面的知识和素养。
因此，美学、艺术制作(设计)、艺术欣赏、艺术批评等，理所当然地成为当今艺术教育的四大关键要素。
一个没有美学指导的艺术教育，是盲目的和不成熟的艺术教育，正如不联系艺术实际的美学是空洞的美学一样。
正是出于上述考虑，我们才决定编辑和出版这套丛书。
值得一提的是，正当我们策划本丛书的时候，北京大学艺术学系成立，这是一个波及全国、影响深远和含义深刻的“事件”。
众所周知，自从已故宗白华先生在东南大学开设艺术学课程至今，我国艺术教育已经走过了大半个世纪的历程，但始终没有突破性进展，多数学校的艺术教育仍然以艺术技法教育为主。
北大成立艺术学系(而不是艺术系)，其动机之一就是要改变上述单一局面。
其注重的艺术教育，着眼点并不仅仅在于艺术，而是整个教育领域。
众所周知，由于受市场机制影响，目前我国教育出现了理工科压倒人文学科的趋势，这种失衡对学生的素质发展极其不利。
周自然生态一样，失衡会使各种物种急剧退化和丧失，多元之间的相互支持以及由此造就的大干世界就会走向死寂。
教育何尝不是如此。
北大推行的艺术教育，是一种作为人文教育之中坚的艺术教育，它处于教育神经中枢中的最敏感部位，意在贯通理智和情感，辐射各门学科，自然举足轻重。
很明显，这种作为人文教育之中坚的艺术教育，注定是一种面向全体学生的艺术教育。
因此，它既不同于一般艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论训练。
用中国传统的话说，一般艺术院校追求的是由技入道，最理想的状态就像庄子说的那个游刃有余的屠夫。
但这条路充满陷阱，弄不好就会成为匠人。
所谓匠人，就是只有技法，而无思想，更谈不上创造性。
这种人注定永远沿着别人的路走(本国的或外国的)，或永远在某种外力的牵引下行动。
美学理论训练则是由理入道．即从弄通道理入道。
但自相矛盾的是，美学自身又是一门专门研究感性的科学，其自身的性质规定了，学习美学的人必须通过对感性的理性认识，方能入道。
可以设想，这条道比由技入道还要难。
美、艺术等，本是感性的和精神的东西，不像物理学、化学研究得那么具体，却要用理智去认识它，弄不好就是从教条到教条，把一种丰富多彩、富有生命力的东西变成干巴巴的东西。
作为北大艺术学系兼职教授，我主编的这
套丛书，追求的是一种适合北大人文倾向的艺术教育，它所张扬的，是将“由技入道”和“由理入道”两种方式结合起来的综合性和全新的艺术教育，是一种张扬“艺术化生存”的教育。
这种生存方式，是一种全面的和整体的生存方式，不仅需要知识和技术，还需要更成熟的人类情感。
按照这种生存方式，从事艺术的一个重要目的，‘就是要通：过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己，而不是让无感情的技术和机器掌握自己。
人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。
因此，这种艺术教育，不仅能帮助学生艺术地感觉，还能帮助他们科学地思考。
艺术以其生动的表现形式陶冶学生的感情．科学以其严密的逻辑和知识丰富他们的才智。
经过这种艺术学薰陶的学生，必将具有更高的精神境界，更开阔的胸怀和眼界，更丰富多彩的生活经验和人文修养，更富有活力和魅力的人格，更富有进取精神。
我衷心希望，这套丛书能对深化我们的艺术教育，起到应有的推动作用。
在本丛书包括的书目中，还有现代设计方面的内容。
这是因为，在当今世界，设计已经成为接合艺术世界和技术世界的“边缘领域”。
在以往的工业社会(或现代社会)中，当人与机器发生关系时，总是“工具理性”或“计算理性”占主导，为克服这种片面性，一向作为“工具理性”之典型表现的设计领域，一反常态，越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒：隋价值” (Marco Diani语)，大量设计的是“种种能引起诗意反应的物品”(Alessandro Mendini语)。
这意味着，在当今社会中，设计产品正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正在与艺术创造接近。
人们正在证明或已经证明，“设计应该被认为是一个技术的或艺术的活动，而不是一个科学的活动。
”(MarcoDiani语)“设计……似平可以变成过去各自单方面发展的科学技术和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。
”(Marco Diani语)总之，设计与艺术之间的界限正在消失，一个二者之间对话的“边缘地带”迅速形成。
正如拙著(文化的边缘)所说，“边缘”与“边界”是截然不同的两个概念。
“边界”是将对立双方截然分开的东西，“边缘”是对立双方融合、对话、拼贴、交融的场所。
很明显，这样的设计理应成为艺术教育的重要组成部分。
考虑到以上因素，本丛书在选目时，特别注意选取美学、艺术学、艺术教育、美育、设计美学领域的最新著作，以及编者认为艺术学系学生必读的一些经典名著。
特别值得一提的是，本丛书还包括了美国J．Paul Getty Trust和University Of lllinois Press赠送的系列丛书。
这套丛书的作者都是美国当代艺术学和美学领域的名人，此书自1990年陆续出版以来，对美国艺术教育以及整个教育的影响和渗透，起了巨大-推动作用。
我还要借此机会，感谢美国著名美学家H．G．Blocker先生，是他将自己几本著作的版权无偿赠送给我们。
我还要感谢美国(美育杂志)主编RalphA．Smith先生，他不仅赠送了自己著作的版权，还为沟通我们同美国J．Paul Getty Trust的联系方面做了大量工作。
本丛书还得到美国J．Paul GettyTrust，尤其是其出版部经理KathyTally-Jone的大力支持，使我们顺利得到他们的版权，在此表示衷心感谢。
我还要感谢Susan Verner，UniversityOf lllinoisPress对本丛书的大力支持。
感谢“GettyEducation lnstitutefortheArts'’及其所长Lailani Lattin Duke对本丛书出版给予的帮助。
感谢北京市侯令先生为我们同美国GettyEducation lnstitutefortheArts之间的联系做出的贡献。
感谢本丛书编委、尤其是北京第二外国语学院的王柯平教授为丛书出版付出的心血。
我衷心希望，本丛书的出版，能为艺术学和设计美学的宏伟大业添砖加瓦。
滕守尧
1997．11．12，于北京。