微电影的类型特征

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微电影的类型特征

微电影的类型特征

徐峰湖北民族学院

内容摘要:微电影是在互联网技术快速发展的背景下产生的,它能在段时间内社会大众的认可并表现出强劲的发展态势,说明微电影有着独特的审美特征和艺术品味。微电影的“微”特征在其制作规模、叙事方式和表达方式上得到了淋漓尽致的表现。目前来看,微电影的类型主要有文艺微电影、企业形象片和公益微电影等,它们因传播目的的不同而各自表现出了独特的审美特征。

关键词:微电影类型特征

一、微电影的兴起及现状

(一)微电影的概念

电影自1895年卢米埃兄弟发明以来,已走过近120年的发展历程。电影的出现极大地丰富了人们的文化生活和精神世界。然而,随着社会经济和科学技术的日益发展,社会生活节奏的加快,电影也出现了小型化和快速化的趋势,这就是微电影。微电影,意即微型化的电影。微电影是网络信息化时代产生的一种新型电影形式,它与传统电影一样,都要经历编剧、拍摄、后期制作的流程,但与传统的电影相比,微电影有着独特的艺术特征。

1、制作规模的“微”。相对于电影而言,微电影在时长、投资、制作周期方面都有微型化的特征。微电影的时长最少有几十秒,多则半个小时左右,最常见的在十分钟左右,如徐峥的微电影《一部佳作的诞生》,仅用8分钟的时间讲述了三个绑匪为筹集拍电影的经费而去拍摄勒索录像的一连串趣事。微电影的投资由于时长和剧情的设置往往不需要像电影那么巨大,几百元也可以拍出来,如《天堂午餐》就是河北传媒学院大三学生刘啸宇用相机拍摄的一部表达“孝”主题的微电影。微电影的“微”还表现在制作周期上,微电影从拍摄到上映往往仅需要几天到10几天的时间,相比电影而言时间大大缩短了。

2、叙事方式的“微”。微电影是顺应当下社会生活的快节奏而诞生的,在叙事上,它不得不呈现出一种碎片化的微型特征。微电影有着自己独特的构思,往往是一些小片段、小故事或小情境,这就决定了微电影的叙事方式也不能太复杂。微电影要在几分钟的时间里完成一个故事的叙述,因此,它往往会突出故事的高潮部分,而其他的情节和叙事就采取跳跃式的叙述。比如微电影《老男孩》的开头,就是通过肖大宝和王小帅的几个生活细节呈现的,

混乱和零碎的情节需要观众将其组合与联想才能形成完整的故事情节。

3、表达方式的“微”。微电影的时长决定了它的表达不能设置太多的铺垫和戏剧冲突,必须简洁明了地陈述故事的发展,运用观众通俗易懂的表达形式展开叙述。在主题方面,微电影的主题比较简单明确,主要集中在社会舆论焦点以及容易引起关注和争论的新闻热点。由于目前微电影的创作者主要在社会大众阶层,因此他们对电影主题的理解和剖析往往不够理性和深入,所以表达比较浅显。在细节表达方面,一部微电影往往只注重表达与主题最为贴近的那个细节点,并将此细节放大,成为俘获观众的“吸睛点”。在语言上,微电影也与电影有着不小的区别,这主要表现在微电影与音乐、喜剧等的结合,而风趣、幽默、时尚更是微电影语言的共性特征。

(二)微电影兴起的原因

微电影经历了短短几年的发展时间,就呈现出了数量多、受众广的特点,广泛地进入公众视野,究其原因,与新媒体的发展、商业利益驱动和观众的需求密不可分。

1、新媒体的发展为微电影的兴起提供了技术支持和传播渠道。微电影的发展依托的是发展迅速的网络传媒。一方面,计算机及软件技术的发展使得制作者可以方便地进行拍摄、剪辑等制作工序,并且制作者也可以通过信息量丰富的网络去获得更多专业的电影制作技术,这也为众多有着“电影梦”的人提供了一个强大的技术支撑。另一方面,微电影依托于3G、4G技术和移动互联的发展,以及智能手机、平板电脑的出现,得到了即时的传播渠道,人们可以随时随地观看和评论微电影。

2、市场经济条件下的商业利益驱动了微电影的发展。微电影自诞生之日就被界定在电影与广告之间,这也缘于微电影所带来的经济利益。目前,选择通过微电影做品牌宣传的企业越来越多,这一方面是因为接受和喜爱微电影的人以年轻人居多,有较大的购买力;另一方面,微电影的表达方式和传播效果更能引起观众的共鸣和信任。

3、网络信息化时代下大众的需求为微电影的兴起提供了接受群体。网络新媒体的出现和发展改变着人们的思维方式和生活方式。当人们的生活节奏日益加快,便希望用最短的时间接收到最大的信息量。于是,微信作为一种短小、简单、轻松的影视形式满足了人们的收视需求,也满足了快餐文化消费的需求。此外,在微电影的传播过程中受众可以实现即时评论与互动,人们可以借助即时通讯设备和软件发表自己的观点和看法。

(三)微电影的发展现状

1、微电影的规模。网络是微电影发行和放映的主要平台。随着科技的近乎和发展,网络已跃居人们获得信息的最主要的渠道。据有关部门统计,在2013年,涉及广告宣传的微

电影达到了9000多部,由其产生的商业价值可达10亿元,许多知名视频网站如爱奇艺、优酷、乐视等也都设置了微电影的板块。而根据《2013中国微电影发展报告》的数据显示,未来五年的时间,微电影大约可以创造数百亿元的产值。如今,全国的、地方的以及高校举办的微电影大赛和节会,也为微电影的创作提供了一个平台,如,2012年举办的金鸡百花电影节首届微电影大奖赛、2013首届中国大学生微电影大赛、2015年的第四届北京国际微电影节等等。因此,无论是从微电影发行的数量来看,还是从其产生的商业价值来看,微电影都有着广阔的发展空间和市场规模。

2、微电影的受众。目前,中国的网民已达6.49亿之多。微电影的受众也在此产生。微电影主要依靠网络传播,这就决定了微电影大部分的受众来自网民中间,因此可以毫不夸张地说,微电影的受众量是可以数以亿计的。据爱微电影网站的数据显示,点击量最大的微电影《田埂上的梦》已达到3866617次,而这仅是一家网站的数据;更有甚者,一些知名导演拍摄的微电影播放量可达上亿次,这是电影行业始料不及的。另据有关数据显示,学生和职场人士是微电影最主要的受众群,尤其是在校大学生。

3、微电影的市场。微电影自其诞生之日起就与商业价值有着密不可分的瓜葛,这对于微电影来讲,喜忧参半。一方面,对于企业而言,他们可以完全借助微电影投入少、产量高的优势,将微电影与企业宣传做到良好的融合,对微电影进行软广告植入,以更加轻松、柔和的方式获得观众或者消费者对企业品牌的认可。另一方面,虽然微电影有着量的优势,但其质量的问题仍然令人担忧,这也是今后微电影发展必须思考的一个重要问题。

二、微电影类型及特征

目前来看,微电影已经具有了可观的发展规模。但目前对微电影的类别划分也是众说纷纭,比如,从时长来分有小微电影和大微电影,从主题来分有励志、爱情、悬疑、青春等等,但笔者认为比较科学的应该是以微电影的传播目的来进行划分,主要的有文艺微电影、企业形象片、公益微电影三大类。

(一)文艺微电影

文艺微电影是兼具文学性和艺术性的微电影,这类微电影往往有着令人深思和反省的主题,在艺术表现上有着比较高的水平。这类微电影的目的并不是纯商业的,它重在反映社会生活和社会热点问题,以此引发人们的思考。

1、令人深思的主题。文艺微电影往往在内容上聚焦当下社会的热点问题和舆论热事件,在内容的选择和表现上力求深度,能够通过电影的叙事方式引起受众的情感共鸣与交流互动。比如顾长卫导演的《龙头》,它反映的是当下社会的一个片段、一个缩影,电影中的人

物和意象有着深刻的隐喻意义。表面来看,影片中只有一辆邮车上面有“龙头”二字,但深刻分析,它既是时间的指示,又是对纷繁复杂的世界和生活进行反思和溯源的一个代名词。影片中不同事物的聚集看似简单的堆砌,实则是通过一个个的片段串联起了人生的全部,引发人们对婚姻、生育、住房、赡养、生死、灵魂的思考。

2、跳跃的思维方式。微电影的时长限制了它的思维,跳跃性是它的独特之所在,对于文艺片而言尤甚。文艺片由于其表达主题的深邃,从其情节和画面来看,似乎有着更加令人难以追随的快节奏和时空转换。观众往往需要对影片中的情节和画面进行重构才能串联起一个完整的故事情节,进而揣摩作者的意图,这也是文艺片受众面比较窄的原因之一。

(二)企业形象片

企业微电影是企业为了塑造形象、宣传品牌而通过微视频的形式,将企业故事、产品品牌以及企业文化进行故事化叙述的一种微电影形式,也可以说它是一种广告化的电影。近年来,随着电视媒体、网络媒体、移动互联终端的普及,传统的硬广告无处不在,直白的广告词和宣传模式已经难以俘获消费者的芳心,于是在企业文化建设不断发展的同时,更多的企业愿意选择通过微电影的形式来实现软广告的植入。可以说,商业价值是企业形象片的追求所在,但是也不能否认企业形象片也有其独特的艺术特征。

1、个性化的故事情节。广告重在创意,这一点对企业形象片也不例外。几十秒到几分钟的时间里,企业要想得到最佳的传播效果就必须选取最符合企业气质的一个点进行故事架构,而这一点也恰好是区别于其他企业之所在,从这个意义上来讲,企业形象片的成功必定要有一个个性化的故事情节。例如佳能公司的微电影《让我留下》,影片通过一个感人的故事抓住了人们的心,而相机只是作为主人公的一个道具,如此巧妙地植入,既与观众分享了故事也让关注记住了佳能。

2、音画效果的唯美呈现。如今的企业形象片,已经不再是简单的运用画面和字幕来呈现,而是把音乐融入其中,通过唯美的歌词与演员的演绎再现企业的创业历程和品牌故事。这一方面的拓荒者和杰出代表便是康美药业集团拍摄的音乐微电影《康美之恋》。首先从音乐上来讲,歌曲的旋律意蕴悠远,婉转美妙,清新温润,歌词短短数语便道出了康美药业“用爱感动世界,用心经营健康”的企业理念,再加上著名歌唱家谭晶集民族与通俗与一身的演绎,让观众获得了极佳的听觉享受,以至于出现“一部广告红了一首歌”的传播效应。从画面上来看,影片取景于桂林,借助“桂林山水甲天下”的美名,再加上“绿色”的主色调,既突出山水的自然与清新,整个画面美不胜收,又传达了康美药业做绿色、健康企业的宗旨。从演绎上来看,著名影视演员任泉和李冰冰的加入更为其吸引了大量的“粉丝”。如此动听

的音乐与唯美画面结合,加上众多名人的参与,大大扩大了康美药业的知名度和影响力,以至于长期在央视播放长达8年之久。

(三)公益类微电影

公益微电影的概念最早是由苹果微电影网站提出的,该网站主要是通过推广网络视频进而达到传播公益精神的目的。公益类微电影主要的目的是传达公益精神,其中包括家庭亲情、社会关爱、热爱自然、崇尚道德等方面的情感和责任。

公益是公益类微电影区别于其他微电影最显著的特征。如今,社会思想潮流与信息交互渠道的多元化交织,使得“吐槽”和“牢骚”等负面情绪的表达日益聚集,这严重影响了核心价值体系的架构,甚至在社会上产生了许多颇受争议的事件发生,比如关于老人跌倒扶不扶的问题,等等。因此社会急切需要“正能量”的释放和传播,微电影便成为一种最好的表达。

在微时代下,媒介传播的话语权转嫁网络。而网络的参与者是网民,他们具有很强的“草根性”,婴儿,他们也更感兴趣于挖掘身边的热点话题和弱势群体的生存困境。而公益微电影恰恰能抓住观众的这一心理需求。比如微电影《父亲》通过音乐与画面的组合反映父爱如山的亲情,《老人愿》呼吁社会关爱老人,《天堂午餐》传达的“孝心”等等,以及还有众多围绕农民工、北漂、母爱、道德等主题创作的微电影。这些微电影往往能捕捉到人性中最真切的情感和脆弱的心灵,进而通过故事的展现呼吁人们做“正能量”的传播者。

微电影,作为一种新兴的电影形式,发展时间虽短,但表现出了强劲的发展势头,他放下了传统影院的高大上,走出院线,走向网络,走进大众,既娱乐着大众的生活,也传播着社会的正能量。但是作为新生事物,微电影在内容的选材上、拍摄手法的运用上等方面还存在诸多问题需要解决,只要创作者能够把“真善美”的艺术追求把握好,加强专业队伍的培养和打造,微电影定会有更加美好的发展前景。

参考文献:

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[5]徐亚茜.微电影的美学特性[J].新闻研究导刊,2015,(1).

[6]贾红分.探析新媒体背景下微电影的发展之路[J].今传媒,2013,(5).

10种经典电影类型

10种经典电影类型 1“鬼怪屋“型 如同在鬼怪屋中游戏一样,这类电影指在有限的空间内,因某些可耻的原因(通常是贪婪),导致了可怕的事情发生。“生存”是这类电影中的原始情感。代表作品:《侏罗纪公园》“屋子”代表有限的空间,比如海边小镇、太空船、一套房子、一座孤岛,必定会有无耻之事,比如贪婪、疯狂、科学实验等等引发混乱,促使鬼怪诞生,剩下的就是“追踪和躲藏”。要记得给鬼怪增加新纠葛并引发观众的惊叫。这是编剧应承担的职责。想想古希腊的牛头人身怪物,半人半牛、处死罪犯的迷宫,这是鬼怪故事的原型。学习范例:《侏罗纪公园》、《猛鬼街》、《惊声尖叫》系列,有时候是人扮演恶魔,比如《致命的诱惑》。2金羊毛“型如果你的剧本可以归入到公路电影,那么你必须知道这种类型,这个名字来源于古希腊英雄去海外寻找金羊毛的神话故事,一般都是这样,主角上路寻找某物,历尽艰辛最终发现别的东西——他自己。 “自我认知”在这类电影中远比“完成任务”更为重要。代表作品:《星球大战》 故事的转折点即主角一路上遭遇的人物和冲突,跟其他故事没什么不同。此类影片的主题都是内心成长,实际上情节就

是冲突事件如何影响主角。不在于走过的路程,而在于主角在前进过程中的转变方式,要使那些转折点跟主角紧密相关。使故事成功的不是事件本身,而是主角从那些事件中对自我的认识。 这个类型也包括强盗片,个人或群体进行的所有探险、任务或宝藏,都落入金羊毛的类型,都要遵循同样的规律,其中的任务相对于个人的发现而言,常常变得次要。抢劫的意义突然变得比纠葛和情节更重要,比如《十一罗汉》,《十二金刚》等等。 学习范例:《绿野仙踪》、《星球大战》、《一路顺疯》、《回到未来》、皆属于这个类型。3“如愿以偿”型 如字面意思,主人公因某种原因实现了自己的愿望。但“某种原因”的重要性不能超越主人公自身的努力。此类型的原型来自于“瓶子里的魔鬼”。不论是神的赐予、幸运还是场景中出现的魔法,都是实现愿望的工具。代表作品:《冒牌天神》 “我想拥有……”或者“要是……该多好”,这种白日做梦类型的幻想是影片经久不衰的动力,它来自于人类对实现自身欲望的极度渴望。 如愿以偿的另一面,是诅咒的愿望,主要讲述因果报应。规则是:如果是个实现愿望的故事,主角必须是个受人愚弄、无助的灰姑娘,观众非常认同能给主角带来快乐的人或事

爱情片特点和分类

爱情片序言: 爱情是人类最古老,也是最伟大、最具永恒性的主题之 一。 在人类所有的梦想中,最美丽的就是爱之梦。 自电影诞生以来的一百多年,小小的银幕不知上映过多少悲欢离合的爱情传奇,不知谱写过多少感人肺腑的不朽恋歌,它们或者是呼唤人性高扬人权的一面旗帜,或者是抗衡孤独拯救异化的救命稻草,总之,它们承载了人们对纯真爱情的永恒向往,营造着最浪漫瑰丽的幸福梦幻。 一、爱情片的定义: 狭义的爱情片,即指一种爱情类型片。 是以表现爱情为核心,并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索,最终达到理想的大团圆或悲剧性离散结局的类型电影。 它们通常以爱情的艺术表现为主要吸引力,以对爱情的追求和对爱情的阻碍产生的冲突为叙事的主要动力,通过表现爱情的绝对超越性来探讨爱情这一永恒的人类情感和艺术主题。 广义的爱情片,则指以男女主人公的爱情故事为影片主要叙事内容的影片,包括上述爱情类型片和艺术片,或从情节分为情节剧爱情片和非情节剧爱情片。 二、爱情片的特点: 1、主题爱情片的基本主题是爱情至上,即用爱情来超越一切社会矛盾和现存的价值观。 以男女之间的感情纠葛为主线,深入刻画人与人的内心情感。

男女主人公可能要面临感情年龄社会等方面的,压力,和误会矛盾的曲折,这也正是爱情片的看点。 2、人物如同西部片里一定会有纵横驰骋的牛仔,警匪片中一定会有可恨以可爱的盗贼,爱情片里必不可少的当然是两个对爱情忠贞不渝,信奉爱情至上的“情圣”。 他们可能从事任何职业,但他们一定是以爱情作为终身事业的。 这些被理想化的男女主人公往往由那些形象漂亮,气质优雅的明星扮演,他们将类型电影的造梦功能发挥的淋漓尽致,也因此诞生了一批魅力超群,家喻户晓的“爱情片明星”: 费雯丽和罗伯特·泰勒;奥黛丽·赫本和格利高里·派克;汤姆·汉克斯和梅格·瑞恩;赵丹和周旋……日本影星三口百惠和三浦友和更是著名的从“银幕情侣”变成生活伴侣的现实传奇。 3、内容①惯用阻力因素作为诱因,推动故事情节发展。 阻力因素的运用永远都是爱情片中非常重要的一个部分,是观众的软肋。 对爱情的追求和对爱情的阻力因素所产生的冲突成为了叙事的主要动力。 下面我们从阻力因素的偶然和必然性两个方面对其进行总结分类: 阻力因素偶然因素新的类型,即爱情灾难片)疾病和死亡过去恋情的记忆《山楂树之恋》《我脑海中的橡皮擦》《八月照相馆》《西雅图夜未眠》《我的野蛮女友》代表作自然灾难(类型的交叉产出《泰坦尼克号》命运、错过、缘分、偶然《向左走向右走》性不可抗拒性因素等必然因时代《甜蜜蜜》《云水谣》《漫长的婚姻》《罗马假日》《魂断蓝桥》《罗密欧与朱丽叶》《梁祝》《暮光之城》、《小倩》、《人鬼情为了》《孤星》《外出》、《燃情岁月》、《非常完美》素(即: 门第阶级、身份地位社会因种族素,世宗教信仰俗眼婚姻、第三者光)年龄(包括早恋、不伦之恋)《教室别恋》《西西里的美丽传说》《阳光灿烂的日子》性别(主要为同性恋体裁)《霸王别姬》《断背山》《蓝色大门》时空

影视鉴赏名词解释简答题

1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式. 也是将文字转换成立体视听形象的 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象,能表达一定涵义,并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距,是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式,指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中,从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式,一种是摄像机安放在各种活动的物体上;一种是摄像者肩扛摄像机,通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头,镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏,平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头,不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现,分别叙述,最后统一在一个完整的情节结构中,或两个以上的事件相互穿插表现,揭示一个统一的主题,或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接,构成紧张的气氛和强烈的节奏感,造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。

微电影的类型特征

微电影的类型特征 徐峰湖北民族学院 内容摘要:微电影是在互联网技术快速发展的背景下产生的,它能在段时间内社会大众的认可并表现出强劲的发展态势,说明微电影有着独特的审美特征和艺术品味。微电影的“微”特征在其制作规模、叙事方式和表达方式上得到了淋漓尽致的表现。目前来看,微电影的类型主要有文艺微电影、企业形象片和公益微电影等,它们因传播目的的不同而各自表现出了独特的审美特征。 关键词:微电影类型特征 一、微电影的兴起及现状 (一)微电影的概念 电影自1895年卢米埃兄弟发明以来,已走过近120年的发展历程。电影的出现极大地丰富了人们的文化生活和精神世界。然而,随着社会经济和科学技术的日益发展,社会生活节奏的加快,电影也出现了小型化和快速化的趋势,这就是微电影。微电影,意即微型化的电影。微电影是网络信息化时代产生的一种新型电影形式,它与传统电影一样,都要经历编剧、拍摄、后期制作的流程,但与传统的电影相比,微电影有着独特的艺术特征。 1、制作规模的“微”。相对于电影而言,微电影在时长、投资、制作周期方面都有微型化的特征。微电影的时长最少有几十秒,多则半个小时左右,最常见的在十分钟左右,如徐峥的微电影《一部佳作的诞生》,仅用8分钟的时间讲述了三个绑匪为筹集拍电影的经费而去拍摄勒索录像的一连串趣事。微电影的投资由于时长和剧情的设置往往不需要像电影那么巨大,几百元也可以拍出来,如《天堂午餐》就是河北传媒学院大三学生刘啸宇用相机拍摄的一部表达“孝”主题的微电影。微电影的“微”还表现在制作周期上,微电影从拍摄到上映往往仅需要几天到10几天的时间,相比电影而言时间大大缩短了。 2、叙事方式的“微”。微电影是顺应当下社会生活的快节奏而诞生的,在叙事上,它不得不呈现出一种碎片化的微型特征。微电影有着自己独特的构思,往往是一些小片段、小故事或小情境,这就决定了微电影的叙事方式也不能太复杂。微电影要在几分钟的时间里完成一个故事的叙述,因此,它往往会突出故事的高潮部分,而其他的情节和叙事就采取跳跃式的叙述。比如微电影《老男孩》的开头,就是通过肖大宝和王小帅的几个生活细节呈现的,

高概念电影

高概念电影 高概念电影日益成为好莱坞大片的同义词,它带来的效应是,如果一部高成本电影无法浓缩为一个「高概念」,那么它从一开始就很难找到投资。高概念电影和低概念电影——后者是前者的衍生词,听起来很滑稽,但不是没有意义——的区别可以用前几年的两部同类型影片来很好地说明,一部是《铁甲钢拳》,一部是《斗士》,均为拳击电影,但却大不相同。 两者对拳击元素的利用效果,对明星的使用,乃至营销和宣传策略都完全相反。《铁甲钢拳》作为高概念电影,它更有效地将高科技武装下的拳击技术作为招徕观众的噱头,而在《斗士》中拳击处于相对次要的位置。《铁甲钢拳》的主演是休·杰克曼,《斗士》的主演是马克·沃尔伯格和克里斯蒂安·贝尔,两者的级别其实不相上下,后者以完全相反的方式来呈现明星的魅力,例如贝尔再度瘦身、扮丑。这种定位的差别反映到商业上,前者的全球票房是 3 亿美元,后者只有 1.3 亿。 高概念电影其实是电视界发明的,之后才被迅速引入电影当中,然后成为所有传媒娱乐形式通用的一种项目开发手段。这个过程的发扬光大要归功于三个人。第一个 是 ABC 的 Barry Diller,七十年代初他在这家电视网负责节目制作。为了提振当时可怜的收视率,Diller 大量开发电视电影,又为了要在三十秒的电视广告内交代一部电影的卖点,他提出,所有项目必须能用一句话说清楚,这句话也会登上《电视指南》杂志成为广告语。第二个是后来成为迪士尼 CEO 的 Michael Eisner,他在 ABC 时 是 Diller 的手下,后来随 Diller 跳到派拉蒙工作,提出一部电影的原创性必须能被简明扼要地归纳出来,如果做不到,那么对观众的吸引力必将有限。第三个是著名制片人 Don Simpson,他在派拉蒙为前两个人工作过,他八十年代离开派拉蒙,和另一个制片人 Jerry Bruckheimer 一起制作了多部成功的高概念电影,包括《比弗利山警探》《壮志凌云》等,他的项目开发方式影响了整个产业。 但如果将高概念简单地理解为创意的可归纳性,那恐怕会错失重点。事实上更重要的是,概念在两个层面上具备可营销性。其一是立项阶段能说服投资人,其二是发行阶

好莱坞电影故事类型和母题剖析

“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活,对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件,如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等,鲜有正面的反映。有些影片,即便涉及到上述事件,也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关,也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影,常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说,重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明,某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯,把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新,是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的,那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感,是决定一部饮片成败的关键。在这方面,“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物,既不是富得流油的金融寡头,也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民,而是不太穷也不太富,知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级,主人公会给点讽刺与调侃;对于平民阶层,主人公会给点同情与怜悯;对于法律与准则,则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然,这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说,好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机,出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法,通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的

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类型电影概述

电影史看多了,一直被不同版本的说法搞得相当混乱,强迫症不想明白这个问题觉也睡不明白。 关于电影产生初始的创作特点和原初动力,或可从耳熟能详的卢米埃尔记录真实生活场景和周围世界的短片中管窥到某种被电影史学家,研究者,评论家称之为“纪实性”“照相性”“电影本性”的特征,甚至是关于“人类追求现实幻象的真实”的论点的合理性。联系李安新作《比利?林恩的中场战事》,4k,120帧,与其说是突破,不如理解成回归。未来电影的发展趋势:打破真实与虚幻的界限,不恰好与卢米埃尔兄弟形成一种复归性的互文吗? 写到这儿好像明白了点儿,但一想到还有一位伟大的梅里爱的存在,我心里先前本不稳定的秩序又面临崩盘。《月球旅行记》的图像叙事,复杂到对应着阿尔塔米拉洞窟原始图像的人类“原型”想象,个人意识与宇宙秩序的对立冲撞的迷思,19C末20C初创作者或者说大国世界思潮下对所谓现代的狂喜直觉,集体潜意识,并非源于“木乃伊情结”。毕竟较卢米埃尔更早的爱迪生,其电影视镜也并非为满足集体观影需要,而是通过猎奇心理盈利。如果是在聊两种对立的取向,那我更偏向于后者。于我而言,卢米埃尔的“纪实性”更多是囿于初期的技术限制和“幼稚”的电影思维联合作用下的无奈体现,追求视听的复杂多义是电影作为综合艺术的实旨,120帧=观感真实≠风格写实。无意贬损追求朴素极简影像风格的影片,但依我拙见,这种朴素极简难道不是另一种“花哨”的追求吗? 以上仅代表个人观点,欢迎批评指正,更欢迎打破我的秩序。 ——来自人人的朋友圈荣格:原型就是原始图像。 具集体潜意识的才是世界性的,激发非理性的直觉想象。 《月球旅行记》:图像叙事艺术,个人意志与宇宙秩序,个人意识与宇宙意志。 经典——现代——后现代:人类越来越分裂、细化。 电影诞生初年:狂喜、直觉。 美国类型电影终极价值观——对秩序的突破,对自由的渴望。 宇宙秩序>伦理、道德秩序 尼采:不存在绝对的善恶,只存在绝对的力量。 在博弈场上,策略就是伦理。 个体的泯灭向永恒的回归。 冲突产生于:建立强大的秩序——小BUG(阿基琉斯之踵) 理性思考——随时爆发的强大破坏力 故事的张力取决于随时的不确定性 古希腊:理性(逻各斯logos)——神秘(密索斯mythos) 西部片埃德温鲍特《火车大劫案》1903 巴赞:“西部片是典型的美国电影,它的奥秘不仅在于青春的活力,它必须包含着更深层次的奥秘——永恒性的奥秘” 战争片格里菲斯《一个国家的诞生》1915 歌舞片艾伦·克罗斯兰《爵士歌王》1927 未来电影:打破真实与虚幻的界限 “人类那些难以逾越的矛盾情感,永恒意义的迷思” 人类的丛林法则:赢者通吃,贫富悬殊,中产阶级消失,金字塔顶端与底端的对立 由顶层影响的底层游戏是全世界通行的规律

电影艺术的基本类型

电影艺术的基本类型 影视艺术概论讲义(第一章到第五章) 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影:作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。 视觉元素:色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动:拍摄对象的运动 2主体运动:摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实:形式与表象的真实 内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性:a 时空的假定性

b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音(音响)的假定性。 三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间,把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来,强调意义,使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事,具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通,经济效益与票房价值。 企业化生产,机械复制。 艺术性与商业性的矛盾:创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史,既是视听艺术的发展史,也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料:胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介:放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言(上) ——电影语言的独特元素: 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素:镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨 镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨?”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

电影类型的分类

电影类型的分类 有恐怖鬼片 科幻、魔幻 冒险 喜剧 古装武侠历史 枪战动作 浪漫爱情 惊悚悬疑 看电影的时候,经常说这个片是恐怖片那个是青春片,还有什么苦情片乱七八糟的,看多了还有什么类型反类型,让人头大如斗。那么,类型片究竟是什么?我想,看看提出这些类型的美国人是怎么说的,至少有助于理清思路,做出自己的判断。因此,找来wikipedia上关于电影类型(Cinematic Genre)的词条,翻译好贴在这里供同好参考。 这篇词条基本上说清了一些东西,但也就是启蒙水平,刚够我这样的业余爱好者扫盲(甚至连我都不能完全打发,比方说里面就没有提到校园片或曰青春片),所以也不用看得多么权威。网上百科全书么,其实就是你我这样的人写的。至少,看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。 想看原文的,可以点击这里,保证是全文转载(wiki那点事儿,大家也都知道)。上附各子词条的链接,可以深入了解。想用的尽管拿去,但请勿用于商业用途,再注上是本人翻译即可 电影类型(Cinematic Genre): 在电影理论中,类型是指(商业)影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。 影片类型划分: 常用的划分影片类型的标准有三个:场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式,即形式。 ●场景 ·犯罪片:人物出现在犯罪行为领域 ·黑色电影:主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域,或用这样的手法描写主人公 ·历史片:发生在过去 ·科幻片:人物出现在不同的现实中,通常是未来或太空 ·体育片:体育项目以及属于某项运动的场所 ·战争片:战场以及属于某场战争的场所

爱情片特点和分类

爱情片 序言: 爱情是人类最古老,也是最伟大、最具永恒性的主题之一。在人类所有的梦想中,最美丽的就是爱之梦。自电影诞生以来的一百多年,小小的银幕不知上映过多少悲欢离合的爱情传奇,不知谱写过多少感人肺腑的不朽恋歌,它们或者是呼唤人性高扬人权的一面旗帜,或者是抗衡孤独拯救异化的救命稻草,总之,它们承载了人们对纯真爱情的永恒向往,营造着最浪漫瑰丽的幸福梦幻。 一、爱情片的定义: 狭义的爱情片,即指一种爱情类型片。是以表现爱情为核心,并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索,最终达到理想的大团圆或悲剧性离散结局的类型电影。它们通常以爱情的艺术表现为主要吸引力,以对爱情的追求和对爱情的阻碍产生的冲突为叙事的主要动力,通过表现爱情的绝对超越性来探讨爱情这一永恒的人类情感和艺术主题。 广义的爱情片,则指以男女主人公的爱情故事为影片主要叙事内容的影片,包括上述爱情类型片和艺术片,或从情节分为情节剧爱情片和非情节剧爱情片。 二、爱情片的特点: 1、主题 爱情片的基本主题是爱情至上,即用爱情来超越一切社会矛盾和现存的价值观。以男女之间的感情纠葛为主线,深入刻画人与人的内心情感。男女主人公可能要面临感情年龄社会等方面的,压力,和误会矛盾的曲折,这也正是爱情片的看点。 2、人物 如同西部片里一定会有纵横驰骋的牛仔,警匪片中一定会有可恨以可爱的盗贼,爱情片里必不可少的当然是两个对爱情忠贞不渝,信奉爱情至上的“情圣”。他们可能从事任何职业,但他们一定是以爱情作为终身事业的。这些被理想化的男女主人公往往由那些形象漂亮,气质优雅的明星扮演,他们将类型电影的造梦功能发挥的淋漓尽致,也因此诞生了一批魅力超群,家喻户晓的“爱情片明星”:费雯丽和罗伯特·泰勒;奥黛丽·赫本和格利高里·派克;汤姆·汉克斯和梅格·瑞恩;赵丹和周旋……日本影星三口百惠和三浦友和更是著名的从“银幕情侣”变成生活伴侣的现实传奇。 3、内容 ①惯用阻力因素作为诱因,推动故事情节发展。 阻力因素的运用永远都是爱情片中非常重要的一个部分,是观众的软肋。对爱情的追求和对爱情的阻力因素所产生的冲突成为了叙事的主要动力。 下面我们从阻力因素的偶然和必然性两个方面对其进行总结分类:

影视艺术概论试卷及答案

青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷 考试科目:影视艺术概论 一、填空(15分) 1、发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器。1895年12月28日,在咖啡馆的地下室里,放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于 其表现形式分别为和盛行于宋朝,成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年,成功制造了第一台电视传真机。1925年,英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日,在伦敦郊外的亚历山大宫,英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出,这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月,世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年,美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月,在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏,是我国放映的第一部电影。1905年,在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影,掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代,美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是,将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。

二、名词解释(25分) 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位 三、简要回答下列问题(40分) 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么? 2、影视艺术的特征? 3、20世纪20年代,明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响? 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义? 四、论述题(20分) 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征,各阶段的主要代表人物及 代表作品? 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征,并举例说明。 五、开放题(10分) 1、你都看了哪些影视作品?请选择一个你最喜欢的作品,阐述你之所以喜欢它的原因?并试着分析一下作品?

网络电影研究-网络电影的概念界定及发展阶段

12一 网络电影研究 第一章一网络电影的概念界定及发展阶段 第一节一网络电影的概念界定 一个准确的定义对于新兴事物的发展意义重大.究竟能不能用网络电影这个概念定义专门针对网络传播而制作的电影这一形式?网络电影究竟包含哪些形式?从网络电影出现到今年已经有十几年了,可是人们对其还是没有一个统一的称法,甚至很多人不敢用网络电影这一称呼,而称其为网络剧二新媒体电影二播客二原创短剧,甚至直接将其与其他形式的视频统一称为网络视频或者数字短片.究其原因主要有以下几点:第一,传统观念根深蒂固;第二,质疑网络电影的艺术性;第三,网络电影的表现形式过于复杂,不知道该如何正确区分. 一、网络电影的概念 对于网络电影,定义的确定无比重要,因为它牵扯到这一艺术形式能否顺利发展.笔者经过对现有的期刊文献进行归纳总结,发现关于网络电影的定义到目前为止还没有一个统一的称法,不同的研究者从不同的角度给其下了定义,大概有以下几类:

第一章一网络电影的概念界定及发展阶段 13一 第一,从网络电影的艺术特征出发下的定义. 2002年,上海大学影视学院陆琼琼在论文?谈网络电影的人性化互动?中提出, 真正的网络电影参与性极强,首先可以从网上下载标准化的电影软件,然后根据自己的喜好修改剧情.所有人都可以参与电影制作.有兴趣的人甚至可以通过扫描仪输入本人影像扮演戏中角色.其次可以上载自己拍摄的电影与网友共享,不仅满足了影视爱好者,培养了电影观众,也把人从固有的接受模式中解放出来 .①作者认为参与性是网络电影的主要特征,网络电影的剧情可以根据受众的喜好随意更改. 第二,通过分析网络电影形式总结网络电影定义. 韦笛在?简论新媒体电影的发展及其影响?中总结了网络电影的三种主要形式:(1)个体摄制二拼贴的D V短片二影视片段等,如被认为是 中国恶搞起源 的?一个馒头引发的血案?以及大量分散的二寄居于门户网站的个人播客.(2)专业导演二机构等摄制的具有较高质量但仅限于网络播映的影片,如2001年宝马推出的由八位世界级导演(如弗兰肯海默二盖伊 里奇二吴宇森等)分别执导的八部短片.近年来,这类专业级网络影片的发展呈现出雨后春笋之势,甚至对传统院线电影的制作方式产生了影响.(3)影片在线点播二下载二租赁服务.这实际上是传统银幕电影的网络版模式,利用流媒体传输方式完成影片数据从打包二上传到下载二解压这样一个线性过程.此类服务包括免费和付费两种.传统电影的线上运营是引起当前电影版权争议的最主要原因,随着网络秩序的日趋规范,影片版权所有者二付费运营商与免费运营商之间必将展开激烈的竞争二较量.②作者从创作和观看方式角度对网络电影的形式进行了总结. 第三,广义的定义. 廖祥忠在?数字艺术论?一书中,从广义的角度对网络电影进行了界定:所谓 网络电影 ,是经由高速二宽频上网,使用电脑数据设备观赏电影,也可以透 ①②陆琼琼:?谈网络电影的人性化互动?,?上海大学学报?2002年第1期.韦笛:?简论新媒体电影的发展及其影响?,?青年作家?2010年第5期.

北京电影学院艺术理论56题

1什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次, 6.试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品,谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品,论述审美想像的特征。 14.联系实际,论述艺术刨作主体与客体的关系 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16,简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术,谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 27简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25,简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品,试分析艺术与哲学之间的关系。 28,就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三二种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。 38.简述艺术与科学的关系。 39.简述艺术批评的内涵和功能。 40.简述审美理解的内涵。 41.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次。 42.结合艺术实践,谈谈艺术发展中继承与创新的关系 43.简述摄影艺术的主要特征。

类型电影的认识

浅析对类型电影的几点认识 随着电影的产生及城市化的发展,类型的概念也被借用到了电影中来,这和电影天生的商业性质分不开,类型电影是在电影艺术的创造和审美过程中,观众与制作者达到了一致认同。它具有模式、对比、反复、娱乐等基本特征。类型电影可以在最短的时间内让电影制作者获得最大的经济收益,电影作为一种文化产业既要获得商业效益,也要获得大众口碑,而能兼具二者的只有类型电影。 首先要理解"类型"并不是电影艺术的专属名词,早在电影出现以前,类型便与其他艺术共同诞生了,人类在进入艺术审美过程开始,在心理上就有积累对某类审美对象的高度认同感的欣赏习惯,人类习惯将某类事物分类,便于认知也利于做深度分析研究。在各种艺术中,文学与类型的联系是较早的,"类型"一词可以追溯到亚里士多德的《诗学》。 从类型的发展历程上来看,类型的形成往往与观众的反映形成互动关系,受到观众肯定和欢迎的文学或戏剧形式便可以很快转化为确定性的原则而成为文学或戏剧中的主导风格,19世纪末,随着电影这一新兴事物的产生及城市化的快速发展,类型的概念也被借用到了电影中来,这主要是和电影与生俱来的商业性质不可分割,那么,到底什么是类型电影呢? 一、类型电影的概念及其分类 类型电影生产的前提是完整、系统的电影工业体系,在这个体系中电影制作者根据观众需求制作一些叙事手法、视听模式类似的有固定套路的电影,好莱坞电影在全球范围内获得成功,基础就在于上个世纪二三十年代开始,在好莱坞制片厂体制下成功建立的"类型电影"系统。 直到今天,对于类型电影的界定依然无法确定,对于类型电影的定义还处于莫衷一是的状态,对类型电影比较有代表性的定义多数是从电影本身出发的,美国电影理论家大卫·波德维尔认为所谓类型影片是"观众及电影制作者通过熟悉的叙事惯例可以识别的各种电影形态。"①;美国学者布鲁斯·F·卡温认为类型"尤其指在叙事电影中,以风格化或经常是惯例的方法处理某一特殊主题"②。从这些理论家对类型电影的表述中,我们可以看到他们认为类型电影是在电影艺术的创造和审美过程中,观众与制作者达到了一致认同后获得的心理体验的外化结果。 我国在上个世纪八十年代一度掀起过对类型电影的研究热潮,著名理论家邵牧君认为类型影片是"按照不同的类型或样式的规定要求创作出来的影片。"③蔡卫、游飞编著的《美国电影研究》中也写到:"类型电影是指在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似性的一组影片。"④综合来看类型电影就是在观众与制作者达成共识的基础上不断重复构造的影片,从而形成一整套有着固定标准的模式化影片,它通过自身调节对观众产生一种既熟悉又陌生的心理感情,进而吸引观众。 为了方便叙述和分析我就用形式与内容这两个方面为类型电影做个分类。从形式的角度看,大概有歌舞片、喜剧片、悲剧片、惊悚片、动作片、动画片、戏剧片、悬念片等十余种;以内容为标准又可以划分出爱情片、战争片、黑帮片、灾难片、神话片、西部片、警匪片等,这是最传统的分类方式,随着数字电影的到来,对于传统电影来说这些运用电脑特技制作的影片也是极具竞争力的类型,目前一些电影发达国家还用电脑科技制作出了全CG人物的电影主角。 多种类型混合、杂糅的的电影是当前比较流行的电影,香港拍摄的一些功夫片就是融合了历史片与功夫片,比如徐克导演拍摄、李连杰主演的《黄飞鸿》系列;美国科幻片往往

类型电影分析

类型电影分析——《寒战》 警匪片是将警察或执法人员与强盗、不法分子一起塑造为主人公,描写他们之间冲突的电影类型。警匪题材一直是香港类型电影里的一大特色,主要是为了表现善和正义以及法治胜利的主题。《寒战》是11月8日刚上映的警匪动作片,由梁乐民、陆剑青执导拍摄,讲述了一个代号为“寒战”的解救警队冲锋车的五名警员的行动。 从影片结构上来看,故事发生在香港。作为亚洲金融中心的香港被称作“最安全的城市”,这也是《寒战》海报上的一句话,但香港真的是“最安全的城市”吗?伴随着这样的疑问,展开了整个故事。故事的开头城市中心街道发生了爆炸事件,从一开始就埋下悬念,引导观众的好奇思维。而一个匿名电话,真正打破了香港表面的平静,前线冲锋车和五名警员无故失踪,于是有了这次的“寒战”行动。整部电影围绕的中心就是这个具体的案件,这也是警匪片中惯有的线索。电影的叙事模式是故事交叉进行,悬念起到了巨大的作用。开头是冲锋车拦截酒驾,之后匿名电话出现,接着开始一系列行动,节奏紧凑,毫不拖沓,往往在你来不及思考的时候,它已经过去了。通过悬念步步跟进,成为了一个钩子,不断地把叙述带到下一个章节。 在人物形象方面,《寒战》的中心人物是李文斌和刘杰辉。影片开端就设置了他们之间的对立性。两人同属警务处,而分属不同部门,一个是行动科,一个是管理科。虽然两个人的级别都是副处长,但由于资历、性格、处事风格的不同,使两个人物形象也产生了很大的差异。警匪片人物设置的一大特点就是对立性,这个对立性不仅体现在正面人物与反派人物的对抗上,也有正面人物内部之间的对立。香港警匪片中即使你是警察,但未必你就一定是个好人。警匪片中的警察主人公常常会在实际遭遇和主流文化中形成自己的中间路线。刘sir 深受保安局局长陆明华的肯定,也被认为即将接替处长的职位。但是正因为他的身份的限制,他要以广大香港市民为基本,按照警例办事,同时又希望能坚持自己的一套行为准则。在“寒战”行动开始时,刘sir便对李sir父子产生了怀疑,最终坚持了自己的信念行事。《寒战》中人物是逐步出场的,通过事件的发展牵扯出了一系列主要人物和次要人物。在香港警匪片中一个惯有的故事情节是正面人物在与恶势力斗争的过程中,自己的朋友、爱人或者得力助手会牺牲于匪徒之手。《寒战》也不例外,徐永基作为刘sir的得力助手也没能逃过这一劫。在影片中,对立原则贯穿于作品的始终,行动科与管理科、李sir与刘sir、徐永基与邝智立、李sir与自己的儿子、警局与廉政公署等,每个人都维持着自己的那一套法治,就像陆明华在对记者面前说的,香港是一个实践普通法的城市,法治和法治精神是香港可以成为亚洲金融中心和亚洲安全城市的核心价值。影片正是通过这样一次虚构的劫车案件,展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制,突出了警务人员的“为人民”的形象,是非常主旋律风格的电影。 警匪片的固定道具即汽车和枪支,似乎成为了警察身份的标志。我们见惯了枪林弹雨的电影场景,但也正是这样的场景才更吸引我们。《寒战》也不例外,作为警匪动作片,全片极具动感,飙车、爆炸、枪战一个不少。类型电影都有着稳定的元素,同时又是一种开放的系统,在不断地吸收时代精神的同时,对各元素进行了排列组合,从而形成气质和风格各异的作品。在试听上,音乐制作尤其是最后李sir走出警署时背景音乐响起,与刘sir之间的二人对话,最后相互敬礼,宏大的音乐旋律与主流思想,相互呼应。电影中人物的对白也非常有特色,几处引用了丘吉尔对战争看法的语录,而最为精彩的一部分应该是在警局里李sir 与刘sir对峙时相互喋喋不休说出的那一段长对白,虽然还来不及反应过来两个人说的具体内容,但气场绝对够了。正是由于各种元素的组合,《寒战》成为目前热门的警匪片之一,很多人将它与《无间道》进行比较,虽然经典是无法超越的,但《寒战》对香港警匪片的突破所作出的贡献也是不容小觑的。故事的结局是个开放式结局,有点类似好莱坞商业大片,

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