后现代主义设计的美学特征

一、后现代设计美学特征

后现代主义设计的独特之处，主要体现在其独特的美学特征上。其美学特征具有多样性，主要体现在以下几个方面：

1、平衡而协调。后现代主义设计突出了简洁、对称、平衡和协调的特点，如循环形、渐变形等，以及使用空间的对比颜色，这样的设计完全符合审美的需求，使视觉的冲击力得到很好地调节和均衡，使作品有着温和、和谐的视觉效果。

2、多模式设计。后现代主义设计的最大特点是可以容纳多种形式和模式，有时甚至可以保持同样的效果。它能够有效地结合不同的文化和理念，这样设计就能够灵活地满足客户的需求。

3、多种材料的使用。后现代主义设计提倡多种材料的使用，如木头、金属、玻璃、塑料、陶瓷等。这使设计师能够更好地创作出多种风格的作品，在不同的风格中表现出不同的艺术气息。

4、多元文化的结合。后现代主义设计鼓励元素之间可以多样化结合，既可以结合中国文化，也可以结合外国文化，形成跨文化的独特设计。

5、精巧的结构。后现代主义设计重视用精巧的结构来表达艺术观念，这样就可以让观赏者从中体验出设计的美感和艺术气息。

通过以上特征，可以看出后现代主义设计的美学特征是多样性、精巧、多元文化融合的，它能够把艺术和技术完美结合，让客户体验

到它所带来的新鲜创意。

后现代主义的三个主要特征是

后现代主义的三个主要特征是什么？【题目】：后现代主义的三个主要特征是( )。 A．文脉主义B．引喻主义C．象征主义D．装饰主义【答案解析】： A,B,D [试题解析] 后现代主义反对机器美学，肯定建筑的复杂性与矛盾性，提出“技术是手段而不是目的”。主要特征为三：文脉主义；引喻主义；装饰主义。代表人物是文丘里。语境主义、装饰主义和隐喻主义。后现代主义起源于现代主义，但对现代主义进行了反叛。它不仅是对思维方式的批判和解构，剥夺了人在现代化进程中的主体性和丰富性、完整性、中心性和同一性，而且是对西方传统哲学的本质主义、原教旨主义和“当下形而上学”的批判和解构。扩展资料：后现代主义： 1.人性化和自由化。作为现代主义的内在反应，后现代主义是对现代主义，特别是国际风格的形式主义的纯粹理性和功能主义的反叛。后现代风格仍然坚持以人为本的设计原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程学在设计中的应用，注重设计的人性化和自由化。 2.后现代主义作为一种设计思潮，反映个性和文化内涵，反对现代主义的苍白平庸和一成不变，以浪漫主义和个人主义为哲学基础，倡导舒适、自然、优雅的生活情趣，强调人的体验在设计中的主导作用，并突出了设计的文化内涵。 3.历史语境的连续性。后现代主义提倡继承历史文化传统，强调设计的历史语境。在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统优雅与现代新奇的融合，创造了传统与现代、古典与时尚相结合的大众化设计。 4.矛盾性、复杂性和多元化。后现代主义以复杂性和矛盾性洗刷了现代主义的简单性和单一性。采用混合、叠加等非传统设计手段，以模糊的张力取代陈志清晰无误的感觉。这既不是这个也不是那个，这个和那个杂乱取代了清晰的统一。

风景园林设计中的后现代主义

风景园林设计中的后现代主义随着城市化的发展，风景园林设计在城市规划中扮演着重要的角色。而在传统的设计流派中，后现代主义设计在近年来也开始成为了广泛关注的一个话题。在设计师们追求独特性和创造性的同时，后现代主义的设计理念也为风景园林设计带来了全新的思路和灵感。一、后现代主义设计的基础理念后现代主义是一种欧美现代文艺思潮。它采用了反传统的设计方式，表现出一种随意和随心所欲的艺术感。在设计界里，后现代主义的设计风格体现了一种独特的美学理念。后现代主义潮流追求改变传统策划方式的呈现形式，拓宽手法和思路，打破传统设计的边界，表达人们的新意识。后现代主义设计师们及其作品的成功与否，更多地依赖于对现代社会和人类精神的理解。他们追求独特性，通过突破传统风格的范围来创造独特的艺术风格。二、后现代主义在风景园林设计的应用后现代主义的创新理念可以帮助我们更好地探索和鉴别空间的特殊性质和需求。在风景园林设计中，后现代主义的设计风格可以体现出某些意义上的传统和现代化美学。后现代主义设计风格通常包含了一些既有现代感又富有传统美感的元素，如石头、木材、水和植物等。这些元素在传统的设计风格中都经常被使用，而后现代主义则在于在这些元素的使用中，打破

原有的规则和矩阵，突破常规，注入了更加丰富多样的设计理念。三、后现代主义的设计特点后现代主义的设计特点十分突出，主要包括： 1、追求多元文化和多样性：后现代主义设计反对那种独立、封闭、清一色的思想气氛,强调人类从多个角度来观察这个世界。设计风格应该包含各种文化和地域的因素,并融合在一起。 2、注重设计的丰富性：后现代主义的设计风格不是由固定的创作准则，而是依赖于设计师的想象力和创造力。后现代主义允许设计师自由地发挥创造性，打破固定的设计模式，使用独特的造型和材料等来表达设计的意图。 3、强调原创性和自然性：后现代主义风格的设计师不局限于传统的规范，在其设计过程中常常会寻求与自然界的联系，创造出更加亲和的空间设计，用创意的方式表现出自然和环境的美，强调空间设计的体验性。 4、创造出浓郁的文化氛围：后现代主义风格喜欢在设计中添加一些有文化色彩的元素，例如某某文化中的建筑和装饰，丰富了空间的文化内涵，使园林空间具有浓郁的文化氛围。四、后现代主义的劣势虽然后现代主义在风景园林设计中具有很多优点，但是也存在不足之处。后现代主义注重使用创新和特有的造型和材料，将形式化和内容过于强调，而忽视了实用性和安全性的考虑。

后现代主义风格特征

后现代主义风格特征后现代主义是一种哲学、文化和艺术思潮，主张对现代主义的批判和否定，同时反对传统，追求多样性、相对主义和自我表达。在后现代主义的思潮下，一些特征的元素成为其艺术风格的重要组成部分，以下是几个典型特征： 1.混杂混杂是后现代主义的重要标志，它表现在许多不同层面的艺术中。后现代主义从大多数文化和艺术中摒弃了线性的发展逻辑，而采用一个无序的、多元、杂乱的基础。混合的形式和大量使用引用、借鉴、抄袭和重述等手法也成为了后现代主义风格的特征之一。 2.自我表现后现代主义之所以强调自我表现，是因为在其早期阶段，只有权力和媒体的少数精英能够通过传统媒体扩大范围地展示自己，而大多数人则只能通过各种受限的自我表现手段，来体现自身的主张和存在感。在这种环境下，后现代主义的艺术家通过表现个人和独特的视角来建立自己的身份认同感。当代诗歌、唱片、电影和杂志等文化形式中，也出现了更多并且更为多元化的自我表现方式。

3.相对主义在后现代主义的思想中，绝对真理的概念得到了被否认，广告、流行文化和大众传媒不断地灌输着人们的概念和信仰，因此后现代主义的思潮认为，没有一种真正的、不容怀疑的真理。在这样的背景之下，相对主义的观念得到大量的强调，人类无法逃避自相矛盾、主观性、样式的多样性以及相对的价值观念和美学观念。 4.模拟和仿制模拟是后现代主义艺术的主要元素之一，相当大一部分的作品呈现出似是而非的效果，呈现一种虚假、复制或是缩影的效果。这种追求模拟的倾向源于传统艺术表现初衷的熔铸和再现，许多后现代主义艺术家通过模拟的方式来表达他们作为文明中的个体，对于世界进行的真实性检验的需求。 5.反对意义在后现代主义的笔触下，意义的观念被重新定义了。一些观念的转变使后现代主义艺术家对意义产生了挑战，后现代主义思想者们认为，在现代社会，文化民族意义的本质已经被社会科学家、艺术家和普通人们所审视、校对、补救。因此，斯蒂芬·科纳建立了“纯粹的散文”理论，即后现代主义的艺术家不必诉诸意义，因为这仍然处于名义上的意义层面。要呈现的是一种基于情感、情感和直觉之间的互动，而不是恪守固定意义。 6.异质性

后现代主义设计的特征

视觉文化与视觉知识下的包豪斯以来的艺术形态 ——后现代主义设计的特征关键词：多元化、混合性、娱乐性、含糊性内容提要：方法——结合社会背景，从意识形态、设计形式、装饰动机、生产方式、设计者和生产者的关系的角度，用对比的方法，通过对古代制造、传统手工业、工业革命初期的设计、“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、现代主义设计、国际主义设计、后现代主义设计的分析与认识，从中总结出狭义的后现代主义设计的特点。结论——意识形态上向为全人类、整个地球服务的方向发展；设计形式上采取历史装饰、折衷处理的方式, 具有多元化、混合性、娱乐性、含糊性的趋势。自从古代，人类脱离了愚昧时期的一个很大的特点就是会制造工具，起初利用工具的方便和实用性，进入文明时期，对工具的美观性开始注重，因此在工具上进行装饰。这些活动就是早期的设计方式，包括功能性、实用性、美观性。古代制造的设计是为工具服务的设计，设计者同时也是制造者，特点是实用便利，采用手工。随着人类文明的发展，设计的内容也越来越复杂，除了原来简单的功

能性考虑以外，装饰性、象征性、社会性也随即产生。

18世纪的设计活动主要是基于手工业为中心的活动，并且设计者和制作者往往是同一人，并没有精细的职业分工，而且设计已经不是为制作简单的工具服务了，而是为权贵和上层贵族阶级。为了满足他们奢华的要求，在设计上自然出现了矫饰的、人为做作的风气。传统手工业时期的设计服务对象是贵族阶级，设计者和制作者不分开，特点是繁琐、矫饰、做作，采用手工工艺。 19世纪下半叶，工业革命完成。工业化的过程，使产品两级分化，因而设计家面临两个重要的问题：一是过分装饰，矫揉做作的维多利亚风格的蔓延，二是另知识分子感到震惊甚至恐惧的工业化生产的外型粗糙简陋的产品。1851年的伦敦世博会，从反面刺激了现代工业设计思想的出现。针对以上的现象，约翰·拉斯金提出了产品设计要求美术与技术结合，强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。威廉·莫里斯依据拉斯金的设计思想，希望通过恢复中世纪的设计讲究手工艺精糂的局面来扭转工业化造成的产品丑陋的状况。认为只有复兴中世纪的歌德风格才能挽救设计精神，才能保持高品位的设计。“工艺美术”运动（英国，1864-1896）的设计服务对象理论上是人民大众，可强调装饰，增加了产品费用，不可能被平民百姓所享用；设计者和制作者分开；特点是简单、朴实无华、良好功能、推崇自然主义，反工业化采用手工工艺。

后现代主义的美术现象的特点

后现代主义的美术现象的特点后现代主义是20世纪后期的一个重要文化潮流，影响了许多领域，包括美术。后现代主义的美术现象有着独特的特点，本文将从以下几个方面进行讨论：一、多元性后现代主义的美术现象强调多元性，它不再追求一种单一的真理，而是尊重不同的观点和价值。在美术作品中，这种多元性表现为画面中出现多种风格、元素和视角，颜色、线条和形状等元素混合在一起，形成一个新的绘画风格。二、混沌性后现代主义的美术现象不再关注作品的完整性和清晰度，反而注重表现出混沌和复杂的原始状态。艺术家们尝试通过创造“无序”的视觉效果，让观众感受到人类在这个复杂世界中的局促和无力感。三、反传统性后现代主义的美术现象以强烈的反传统主义态度而闻名，它不再遵循传统的艺术规范、语言和形式，而是喜欢将不同的风格混合在一起，并拒绝接受规范和约束。艺术家所创造的作品一般追求与众不同的效果，让观众感到“惊奇”、“不寻常”。四、重复性在现代主义的美术文化中，艺术家倾向于追求独特、无序的作品。但在后现代主义中，艺术家在创作时并不担心重复，相反地，他们更注

重他们所创造的美术作品的反复或再现的要素。这种反复产生了诸如“样式”，“元素”，“符号”等美术里程碑。五、普遍性后现代主义的美术作品总体来说是很容易被大众所接受的，这些作品往往表现出某些普遍复杂情感，带有极为明显的主题和话题，观众可以很快的去了解作品的含义和思想。综上所述，后现代主义的美术现象有多元性、混沌性、反传统性、重复性和普遍性等独特的特点。这些特点不仅影响了当代美术的发展，而且对于我们理解这个时代的文化、艺术和思想、以及对其产生的文化问题和挑战的回答也具有重要的价值。

简述后现代主义设计的表现

简述后现代主义设计的表现后现代主义设计是二十世纪末以来出现的一种设计风格和思维方式，它对传统设计观念进行了颠覆和重构，以反叛和自由的姿态表现出来。后现代主义设计的表现主要体现在以下几个方面。一、拒绝规范和限制。后现代主义设计强调对传统规范和限制的抵制，追求自由和多样性。它摒弃了传统设计中的统一风格和标准化要求，鼓励设计师在创作中突破常规，展现个性和创新。后现代主义设计的作品常常呈现出多元、混合、碎片化的特点，打破了传统设计的规范框架。二、强调反思和批判。后现代主义设计关注社会、文化和政治等方面的问题，通过设计作品表达对传统权威和权力的批判。它试图揭示现实的复杂性和多样性，拒绝简化和二元对立的观念。后现代主义设计通过设计师的观点和态度，引发观众对社会问题的思考和讨论。三、追求个性和情感。后现代主义设计强调个体的独特性和情感表达，设计师将自己的思想、感受和体验融入到作品中。后现代主义设计作品常常充满情感和表达力，通过形式和色彩的运用传达设计师的内心世界。设计师不再追求客观的美和完美的形式，而是注重表达自己的主观情感和审美观。四、注重体验和互动。后现代主义设计强调观众的体验和参与，设

计师在创作中考虑观众的感受和反应。后现代主义设计作品常常具有互动性和参与性，观众可以通过触摸、操作或参与其中来获得更丰富的体验。后现代主义设计试图打破传统设计中观众与作品之间的隔阂，实现观众与作品的互动和共享。五、追求非线性和流动性。后现代主义设计强调时间、空间和形式的非线性和流动性。它摒弃了传统设计中的线性结构和固定形式，倡导多样性和开放性。后现代主义设计作品常常呈现出碎片化、跳跃式的结构和形式，通过不同元素之间的关联和转换展现出动态和流动的效果。后现代主义设计以其独特的风格和思维方式，突破了传统设计的束缚，充分表达了设计师的个性、情感和观点。它强调反思、批判、互动和非线性，通过多样性和自由性的表达方式，引发观众对社会、文化和人性等问题的思考和讨论。后现代主义设计的出现，丰富了设计领域的表现形式，推动了设计思维的进一步发展。

后现代风格设计特点

后现代风格设计特点后现代风格用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，以下是小编整理的后现代风格设计特点，欢迎参考阅读! 装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。后现代设计将诗意重新带回我们的生活。仓右四郎的金属沙发有一个非常浪漫的名字——《月亮真高啊》，镂空的

金属框架在灯光的掩映下让人想起婆娑树影背后的一轮明月。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家具，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房

举例说明现代主义之后的各种设计风格

举例说明现代主义之后的各种设计风格自现代主义以后，设计领域涌现出了许多不同的风格和流派。以下是一些常见的现代主义之后的设计风格的例子： 1. 后现代主义（Postmodernism）：后现代主义设计在20世纪70年代末兴起，对现代主义的理性和功能性提出了质疑。它强调对历史、文化和个人表达的重要性，并通过使用复杂的形式、混合多种风格和引用历史元素来达到这一目标。后现代主义设计通常具有戏剧性、夸张和幽默的特点。 2. 极简主义（Minimalism）：极简主义强调简洁、清晰和功能性。它通过简化形式、减少装饰和使用简单的几何形状来表达设计的本质。极简主义设计通常具有纯净的线条、中性的颜色和简约的材料。 3. 新艺术运动（Art Nouveau）：新艺术运动起源于19世纪末，但在现代主义之后的设计中仍有影响。它强调自然的曲线、有机形态和装饰性元素的运用。新艺术运动的设计常常融合艺术和工艺品，注重细节和手工艺。 4. 后现代建筑（Postmodern Architecture）：后现代建筑与后现代主义设计相呼应，采用了类似的理念和手法。后现代建筑对功能主义和标准化的现代主义建筑提出了挑战，强调历史、文化和个人表达的多样性。它常常使用复杂的形式、明显的象征性和多样的材料。 5. 可持续设计（Sustainable Design）：随着对环境问题的日益关注，可持续设计成为一种重要的设计趋势。可持续设计追求降低对自然资源的消耗、减少环境污染，并提倡回收利用和循环利用。它包括使用环保材料、能源效率和可再生能源的应用，以及建筑的passivhaus 等。这些只是现代主义之后设计领域的一小部分风格，实际上还有许多其他的设计流派和风格。不同的设计风格在不同的时期和地区产生，反映了不同的文化、审美和设计理念。

后现代艺术名词解释

后现代艺术名词解释后现代艺术是一种发生在20世纪60年代到80年代的艺术风格，它对现代主义艺术进行了批判和反思，同时也对传统艺术形式进行了重新定义和拓展。后现代艺术强调多元性、开放性、反思性和跨学科性，它试图打破传统艺术与生活的界限，将艺术创作与社会问题、文化议题紧密联系在一起。后现代艺术的特点可以概括为以下几个方面： 1.反叛性：后现代艺术对现代主义艺术的反叛表现在对传统艺术观念的质疑、对权威和体制的挑战以及对美学价值的重新定义。这种反叛性反映了后现代艺术家对社会和文化的深刻反思以及对自由、真实和多元化的追求。 2.多元化：后现代艺术强调多元性，尊重各种文化、观念和形式的多样性。它反对现代主义艺术的单一性和纯粹性，提倡借鉴和融合不同文化、艺术形式和媒介，创造出一种丰富而复杂的艺术表达方式。 3.反思性：后现代艺术强调对传统观念、美学价值和艺术史的反思。它试图通过对历史和文化进行重新解读和评价，揭示社会和文化的深层结构和矛盾。这种反思性也体现在对艺术创作过程和观众体验的重视上，强调艺术家与观众之间的互动和交流。

4.跨学科性：后现代艺术注重跨学科性和跨领域合作，将艺术与其他学科如哲学、文学、社会学等相结合，拓展了艺术创作和研究的领域。这种跨学科性使得后现代艺术能够更好地融入社会和文化语境中，反映当代人的生活经验和思考方式。 5.社会参与性：后现代艺术关注社会问题和文化议题，将艺术创作与社会参与相结合，试图通过艺术表达对社会现象和文化问题进行揭示和批判。这种社会参与性体现了后现代艺术家对社会责任和文化担当的关注。后现代艺术在形式和内容上都表现出极大的多样性，包括绘画、雕塑、装置、摄影、表演艺术等多种形式。其中，一些代表性的艺术家和流派包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、赫尔曼·奥布赖恩（Hermann Obrist）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等。总的来说，后现代艺术作为一种反思现代主义并推动文化和社会变革的艺术风格，在当代艺术中占据了重要地位。它不仅丰富了艺术创作的语言和形式，还拓展了艺术的边界和可能性。同时，后现代艺术也提出了对当代社会和文化的重要议题进行思考和探讨的新视角。

后现代主义体现的特点

后现代主义体现的特点通过现代设计史的课，我们对后现代主义也有所了解如：“母亲住宅、巴西议会大厦、悉尼歌剧院”等后现代建筑作品。后现代主义作为一种设计思潮,反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛。后现代主义最早是出现在建筑学中，它是指那种以背离和批判某些古典特别是现代设计风格为特征的建筑学倾向。后现代文化包罗万象、十分复杂，是现代社会消费主义、娱乐主义和消解主义融合的产物。后现代主义是后现代主义社会的产物，作为一种文化思潮具有不同以往现实主义、现代主义的鲜明特色。后来被广泛地移植于文学艺术、哲学、社会学、政治学甚至自然科学等领域。这些领域中具有类似反传统倾向的思潮.也就是说后现代主义理论在某种程度上有一种类似反传统的倾向。后现

代主义者使用各种否定的、批判的、解构的和破坏的方法对现代主义进行批判，提出了各种不同于现代主义的新理论,但在后现代主义者提出的新理论中却充满着怀疑主义、相对主义、虚无主义和无政府主义. 后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。然而，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬就说：“如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话，那就是，它指的是一种广泛的情绪，而不是一种共同的教条———即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪".这样一来，不同时期具有这种反传统理论倾向的哲学理论流派都可归于后现代主义，如后结构主义、西方马克思主义等.后现代主义是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后

()是后现代主义美学风格特点

()是后现代主义美学风格特点人性化、自由化: 后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。体现个性和文化内涵: 后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。历史文脉的延续性: 后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。矛盾性、复杂性和多元化: 后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。后现代主义与现代主义：

哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。

后现代主义的名词解释_风格特点_影响

后现代主义的名词解释_风格特点_影响后现代主义的名词解释后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。代表人物主要有美国的理查德·罗蒂(1931-2007)、法国的雅克·德里达(1930--2004)和让-弗郎索瓦·利奥塔(1924-1998)。后现代主义(Postmodernism)是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。后现代主义的风格特点 “人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面：人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化

后现代主义艺术设计风格浅析

后现代主义艺术设计风格浅析［摘要］“后现代主义”（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。［关键词］后现代主义现代主义艺术设计现代设计产生于20世纪20年代，并在欧美等国家流行发展。现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚”。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。但是，现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦，急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，后现代主义设计由此拉开了帷幕。后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，讲求文脉，追求人情味，崇尚室隐喻与象征的手法，大胆地运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方式来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾，如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法，把传统的构件组合在新的情景之中，让人产生复杂的联想。一、后现代设计的出现及其发展设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特·文图里（Robert Venturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。他于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中，他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时他又提出现代主义已经完成了它

浅谈后现代主义艺术的特征论文

浅谈后现代主义艺术的特征论文浅谈后现代主义艺术的特征全文如下：摘要：在哲学体系上，后现代主义力图反传统的哲学体系建设，无视常规的逻辑事物关系，标榜随意，无限制的自由发挥，把历史、艺术方方面面切得支离破碎，但有时又力图拼合新的意义。在艺术创作上，后现代主义一反传统的经典创作原理，任意为之，艺术似乎不再是纯粹的艺术，也不再高雅，似乎就是人们生边的生活，随处可见，经典艺术迅速被解构，取而代之的是艺术的生活化和无艺术性。卡尔--安德烈是当代美国艺术家，是极简主义艺术的代表人物之一。《矩形砖阵八》，通常被称为“砖堆”，是由卡尔?安德烈创作的最著名的一系列的极简主义雕塑之一。《矩形砖阵八》创作于1966年，1972年被伦敦泰特美术馆收藏。这个砖阵艺术品由一百二十块防火砖组成，这些砖块被安排在两层，形成一个六十点矩阵。整体上这个砖阵的八个部位系列的结构有相同的高度、质量和体积，在卡尔?安德烈看来它们都“等效”，尽管形状有些不同。由于后现代主义对传统分析的蔑视，在对艺术品的分析中形成了无中心意识和多元价值取向，由此带来的一个最直接的后果就是对作品评判价值的标准的模糊性甚至否定，人们也不再以传统的社会历史观点和人文态度去分析对待，思想的解放前所未有，各种反传统反经典的后现代主义艺术观取代了之前的人文主义传统观点。归结来看，后现代主义艺术主要有七大特征： 1.在创作形式上追求仿像摹仿，内容重复，复制，拼贴。传统艺术追求深刻的意义内涵，现代艺术标榜现代性和新颖的构思和质感，但后现代主义艺术却给人一种简单拼凑的无力之感，追求仿像摹仿，内容重复，复制，拼贴。画面的一切都走向表面，简单复制出一个新的画面，《矩形砖阵八》就是用一百二十块同样的砖块累积起来的一个长方体，可以将其分割成一百二十个等量的复制体，没有雕琢，没有粘和，没有文字图画，仅仅是整齐的堆砌在一起，可以说任何一个泥瓦匠都可以完成这种艺术品的创作，甚至做得更好，可为什么《矩形砖阵八》就可以称其为艺术品，其它却不是呢?原因在于《矩形砖阵八》是艺术形式上的复制与模仿，只为欣赏，不带有实用的功力主义色彩。 2.在审美展示上给人呈现出平面感，无深度感，意义消失。《矩形砖阵八》只是一堆还算放得整齐的砖块，最多就是一个长方体的几何造型，就是一个简析的平面化图像，没有意义，没有深度，不像《蒙娜丽莎》人们可以从她神秘的微笑中想象无穷的答案，它给我们的观赏不会带来深度的联想和思考，似乎它的存在就只是为了存在，没有太大的意义。恰好，这就是后现代主义所要表达的：平面感，无深度感，意义消失。