简述后现代主义设计的特征

后现代主义设计是一种反传统主义，突破传统思维模式的设计风格，其特征主要体现在以下方面：

1. 非线性和混沌性：后现代主义设计取消了传统设计中的线性和层次

分明的布局，运用错位、叠放等手法创造出一种混乱的感觉，给人带

来不确定、失序的感觉。

2. 破碎和重组：后现代主义设计不再看重整体性，它将事物破碎成不

同的部分，然后重新组合在一起，形成新的、具有挑战性的视觉元素，透过不同的器材及颜色组合，呈现出一种全新的视觉效果。

3. 多元文化和跨界融合：后现代主义设计融合了多元文化，没有它自

己特定的风格，而是从各个文化和学科中借鉴、吸收元素，运用于设

计之中。

4. 反叛和讽刺：后现代主义设计反传统、反主流和反权威，它运用讽刺、幽默等手法，对传统、权威进行质疑和反抗。

5. 抽象和符号化：后现代主义设计强调形式和色彩的自我表现，把自

然界所见的物体或事物变成特殊的、抽象的符号，采用异色独特组合

形成的符号、形状、线条或纹样来表现事物，强调视觉效果上的冲击力。

6. 动态和互动性：后现代主义设计运用新媒介技术，利用互动性和动态性的表现手法，创造出全新的设计形式，以响应当下不断发展的数字时代。

7. 实验和创新：后现代主义设计是一种不断实验和创新的探索，它不断地挑战和突破传统设计的束缚，通过不断的尝试和反思，达到内容和形式的新境界。

后现代风格设计特点

后现代风格设计特点后现代风格用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，以下是小编整理的后现代风格设计特点，欢迎参考阅读! 装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。后现代设计将诗意重新带回我们的生活。仓右四郎的金属沙发有一个非常浪漫的名字——《月亮真高啊》，镂空的

金属框架在灯光的掩映下让人想起婆娑树影背后的一轮明月。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家具，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房

后现代主义体现的特点

后现代主义体现的特点通过现代设计史的课，我们对后现代主义也有所了解如：“母亲住宅、巴西议会大厦、悉尼歌剧院”等后现代建筑作品。后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛。后现代主义最早是出现在建筑学中，它是指那种以背离和批判某些古典特别是现代设计风格为特征的建筑学倾向。后现代文化包罗万象、十分复杂，是现代社会消费主义、娱乐主义和消解主义融合的产物。后现代主义是后现代主义社会的产物，作为一种文化思潮具有不同以往现实主义、现代主义的鲜明特色。后来被广泛地移植于文学艺术、哲学、社会学、政治学甚至自然科学等领域。这些领域中具有类似反传统倾向的思潮。也就是说后现代主义理论在某种程度上有一种类似反传统的倾向。后现代主义者使用各种否定的、批判的、解构的和破坏的方法对现代主义进行批判，提出了各种不同于现代主义的新理论，但在后现代主义者提出的新理论中却充满着怀疑主义、相对主义、虚无主义和无政府主义。后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。然而，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中

都能找到。当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬就说：“如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话，那就是，它指的是一种广泛的情绪，而不是一种共同的教条———即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪”。这样一来，不同时期具有这种反传统理论倾向的哲学理论流派都可归于后现代主义，如后结构主义、西方马克思主义等。后现代主义是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定俗成的形式，来界定或者规范其主义。由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

后现代主义的三个主要特征是

后现代主义的三个主要特征是什么？【题目】：后现代主义的三个主要特征是( )。 A．文脉主义B．引喻主义C．象征主义D．装饰主义【答案解析】： A,B,D [试题解析] 后现代主义反对机器美学，肯定建筑的复杂性与矛盾性，提出“技术是手段而不是目的”。主要特征为三：文脉主义；引喻主义；装饰主义。代表人物是文丘里。语境主义、装饰主义和隐喻主义。后现代主义起源于现代主义，但对现代主义进行了反叛。它不仅是对思维方式的批判和解构，剥夺了人在现代化进程中的主体性和丰富性、完整性、中心性和同一性，而且是对西方传统哲学的本质主义、原教旨主义和“当下形而上学”的批判和解构。扩展资料：后现代主义： 1.人性化和自由化。作为现代主义的内在反应，后现代主义是对现代主义，特别是国际风格的形式主义的纯粹理性和功能主义的反叛。后现代风格仍然坚持以人为本的设计原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程学在设计中的应用，注重设计的人性化和自由化。 2.后现代主义作为一种设计思潮，反映个性和文化内涵，反对现代主义的苍白平庸和一成不变，以浪漫主义和个人主义为哲学基础，倡导舒适、自然、优雅的生活情趣，强调人的体验在设计中的主导作用，并突出了设计的文化内涵。 3.历史语境的连续性。后现代主义提倡继承历史文化传统，强调设计的历史语境。在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统优雅与现代新奇的融合，创造了传统与现代、古典与时尚相结合的大众化设计。 4.矛盾性、复杂性和多元化。后现代主义以复杂性和矛盾性洗刷了现代主义的简单性和单一性。采用混合、叠加等非传统设计手段，以模糊的张力取代陈志清晰无误的感觉。这既不是这个也不是那个，这个和那个杂乱取代了清晰的统一。

后现代主义风格特征

后现代主义风格特征后现代主义是一种哲学、文化和艺术思潮，主张对现代主义的批判和否定，同时反对传统，追求多样性、相对主义和自我表达。在后现代主义的思潮下，一些特征的元素成为其艺术风格的重要组成部分，以下是几个典型特征： 1.混杂混杂是后现代主义的重要标志，它表现在许多不同层面的艺术中。后现代主义从大多数文化和艺术中摒弃了线性的发展逻辑，而采用一个无序的、多元、杂乱的基础。混合的形式和大量使用引用、借鉴、抄袭和重述等手法也成为了后现代主义风格的特征之一。 2.自我表现后现代主义之所以强调自我表现，是因为在其早期阶段，只有权力和媒体的少数精英能够通过传统媒体扩大范围地展示自己，而大多数人则只能通过各种受限的自我表现手段，来体现自身的主张和存在感。在这种环境下，后现代主义的艺术家通过表现个人和独特的视角来建立自己的身份认同感。当代诗歌、唱片、电影和杂志等文化形式中，也出现了更多并且更为多元化的自我表现方式。

3.相对主义在后现代主义的思想中，绝对真理的概念得到了被否认，广告、流行文化和大众传媒不断地灌输着人们的概念和信仰，因此后现代主义的思潮认为，没有一种真正的、不容怀疑的真理。在这样的背景之下，相对主义的观念得到大量的强调，人类无法逃避自相矛盾、主观性、样式的多样性以及相对的价值观念和美学观念。 4.模拟和仿制模拟是后现代主义艺术的主要元素之一，相当大一部分的作品呈现出似是而非的效果，呈现一种虚假、复制或是缩影的效果。这种追求模拟的倾向源于传统艺术表现初衷的熔铸和再现，许多后现代主义艺术家通过模拟的方式来表达他们作为文明中的个体，对于世界进行的真实性检验的需求。 5.反对意义在后现代主义的笔触下，意义的观念被重新定义了。一些观念的转变使后现代主义艺术家对意义产生了挑战，后现代主义思想者们认为，在现代社会，文化民族意义的本质已经被社会科学家、艺术家和普通人们所审视、校对、补救。因此，斯蒂芬·科纳建立了“纯粹的散文”理论，即后现代主义的艺术家不必诉诸意义，因为这仍然处于名义上的意义层面。要呈现的是一种基于情感、情感和直觉之间的互动，而不是恪守固定意义。 6.异质性

后现代艺术特征

论文导读：本文重点论述了后现代艺术以它独特的魅力影响着服装设计师们及极富个性的人群。摘要：现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。后现代主义的显著特征之一就是反现实主义、反本质主义的态度，否定了理性和经验的时装设计抛弃了比例、人体、协调、线形等基本要素，使服装变得更具有个性。关键词：后现代艺术反传统新装饰主义嬉皮士装后现代设计中大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，纵观后现代主义服装设计，它们以幽默、叛逆、奇思妙想丰富了我们的生活。同品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，后现代设计充分表达了青年人的年轻与灵动。叛逆的、游戏的，甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如瀑布般涌入我们的生活。 (一)后现代艺术特征 “后”即反的意思，表示对现代艺术的反叛。后现代艺术的几项艺术活动有：大地主义、表演艺术、概念艺术、过程艺术。通过这些后现代的艺术活动，可以感觉到后现代的艺术特征是装饰及情感特征。装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义的最有力的武器，强调运用装饰手法来达到视觉上的丰富感受。后现代主义的装饰风格体现了极大的包容性，特别是对于古代希腊、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术等任何一种艺术风格的融合运用。后现代艺术另一典型特征为情感艺术，将诗意重新带回我们的生活。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。这些设计是人与设计产品亲切、自由的对话。比如一些透明、镂空的后现代内衣设计就充分考虑到人的适穿性问题和感觉问题，既体现了功能性又解决了人的情感性。后现代设计是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。穿衣不仅仅是一个遮体的过程，更是一种气氛：环境、服装、的颜色和搭配，包括配件的运用，让我们感受气氛、感受存在的意义，从而达到一种心理的满足。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张等。 (二)后现代艺术影响下的后现代服装设计受“后现代艺术”的影响，服装设计也产生了重大变革。一些过去被视为“另类、不合理”的设计概念也被运用、导入服装设计中，表现出“冲突性结合”、“零乱破碎感”等逆向思维。后现代服装设计的显著特点就是反现代主义，反传统主义，否定了理性和经验的时装设计，抛弃了比例、人体、协调、线形等基本要素，甚至还抛弃了时空的深度模式，不考虑历史的逻辑性和合理性，历史的式样尽可以与现代式样“混搭”。甚至也不考虑季节性，可以将非常厚的面料（裘皮）和非常薄（纱）的“混搭”。后现代艺术对服装设计的影响主要有： 1.反传统的后现代服装设计。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的生活不再像法官提审犯人一样严肃刻板。服装设计大师川久保玲和三本耀司抛弃西欧传统的西服美学，摈弃裁剪缝制构成的严谨美，时装可以使用撕碎、补丁、开绽、破口、

后现代主义设计的特征

视觉文化与视觉知识下的包豪斯以来的艺术形态 ——后现代主义设计的特征关键词：多元化、混合性、娱乐性、含糊性内容提要：方法——结合社会背景，从意识形态、设计形式、装饰动机、生产方式、设计者和生产者的关系的角度，用对比的方法，通过对古代制造、传统手工业、工业革命初期的设计、“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、现代主义设计、国际主义设计、后现代主义设计的分析与认识，从中总结出狭义的后现代主义设计的特点。结论——意识形态上向为全人类、整个地球服务的方向发展；设计形式上采取历史装饰、折衷处理的方式, 具有多元化、混合性、娱乐性、含糊性的趋势。自从古代，人类脱离了愚昧时期的一个很大的特点就是会制造工具，起初利用工具的方便和实用性，进入文明时期，对工具的美观性开始注重，因此在工具上进行装饰。这些活动就是早期的设计方式，包括功能性、实用性、美观性。古代制造的设计是为工具服务的设计，设计者同时也是制造者，特点是实用便利，采用手工。随着人类文明的发展，设计的内容也越来越复杂，除了原来简单的功

能性考虑以外，装饰性、象征性、社会性也随即产生。

18世纪的设计活动主要是基于手工业为中心的活动，并且设计者和制作者往往是同一人，并没有精细的职业分工，而且设计已经不是为制作简单的工具服务了，而是为权贵和上层贵族阶级。为了满足他们奢华的要求，在设计上自然出现了矫饰的、人为做作的风气。传统手工业时期的设计服务对象是贵族阶级，设计者和制作者不分开，特点是繁琐、矫饰、做作，采用手工工艺。 19世纪下半叶，工业革命完成。工业化的过程，使产品两级分化，因而设计家面临两个重要的问题：一是过分装饰，矫揉做作的维多利亚风格的蔓延，二是另知识分子感到震惊甚至恐惧的工业化生产的外型粗糙简陋的产品。1851年的伦敦世博会，从反面刺激了现代工业设计思想的出现。针对以上的现象，约翰·拉斯金提出了产品设计要求美术与技术结合，强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。威廉·莫里斯依据拉斯金的设计思想，希望通过恢复中世纪的设计讲究手工艺精糂的局面来扭转工业化造成的产品丑陋的状况。认为只有复兴中世纪的歌德风格才能挽救设计精神，才能保持高品位的设计。“工艺美术”运动（英国，1864-1896）的设计服务对象理论上是人民大众，可强调装饰，增加了产品费用，不可能被平民百姓所享用；设计者和制作者分开；特点是简单、朴实无华、良好功能、推崇自然主义，反工业化采用手工工艺。

后现代主义风格特点

后现代主义风格特点人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。矛盾性复杂性和多元化后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。后现代主义与现代主义哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上：

现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。

后现代主义的美术现象的特点

后现代主义的美术现象的特点后现代主义是20世纪后期的一个重要文化潮流，影响了许多领域，包括美术。后现代主义的美术现象有着独特的特点，本文将从以下几个方面进行讨论：一、多元性后现代主义的美术现象强调多元性，它不再追求一种单一的真理，而是尊重不同的观点和价值。在美术作品中，这种多元性表现为画面中出现多种风格、元素和视角，颜色、线条和形状等元素混合在一起，形成一个新的绘画风格。二、混沌性后现代主义的美术现象不再关注作品的完整性和清晰度，反而注重表现出混沌和复杂的原始状态。艺术家们尝试通过创造“无序”的视觉效果，让观众感受到人类在这个复杂世界中的局促和无力感。三、反传统性后现代主义的美术现象以强烈的反传统主义态度而闻名，它不再遵循传统的艺术规范、语言和形式，而是喜欢将不同的风格混合在一起，并拒绝接受规范和约束。艺术家所创造的作品一般追求与众不同的效果，让观众感到“惊奇”、“不寻常”。四、重复性在现代主义的美术文化中，艺术家倾向于追求独特、无序的作品。但在后现代主义中，艺术家在创作时并不担心重复，相反地，他们更注

重他们所创造的美术作品的反复或再现的要素。这种反复产生了诸如“样式”，“元素”，“符号”等美术里程碑。五、普遍性后现代主义的美术作品总体来说是很容易被大众所接受的，这些作品往往表现出某些普遍复杂情感，带有极为明显的主题和话题，观众可以很快的去了解作品的含义和思想。综上所述，后现代主义的美术现象有多元性、混沌性、反传统性、重复性和普遍性等独特的特点。这些特点不仅影响了当代美术的发展，而且对于我们理解这个时代的文化、艺术和思想、以及对其产生的文化问题和挑战的回答也具有重要的价值。

简述后现代主义设计的表现

简述后现代主义设计的表现后现代主义设计是二十世纪末以来出现的一种设计风格和思维方式，它对传统设计观念进行了颠覆和重构，以反叛和自由的姿态表现出来。后现代主义设计的表现主要体现在以下几个方面。一、拒绝规范和限制。后现代主义设计强调对传统规范和限制的抵制，追求自由和多样性。它摒弃了传统设计中的统一风格和标准化要求，鼓励设计师在创作中突破常规，展现个性和创新。后现代主义设计的作品常常呈现出多元、混合、碎片化的特点，打破了传统设计的规范框架。二、强调反思和批判。后现代主义设计关注社会、文化和政治等方面的问题，通过设计作品表达对传统权威和权力的批判。它试图揭示现实的复杂性和多样性，拒绝简化和二元对立的观念。后现代主义设计通过设计师的观点和态度，引发观众对社会问题的思考和讨论。三、追求个性和情感。后现代主义设计强调个体的独特性和情感表达，设计师将自己的思想、感受和体验融入到作品中。后现代主义设计作品常常充满情感和表达力，通过形式和色彩的运用传达设计师的内心世界。设计师不再追求客观的美和完美的形式，而是注重表达自己的主观情感和审美观。四、注重体验和互动。后现代主义设计强调观众的体验和参与，设

计师在创作中考虑观众的感受和反应。后现代主义设计作品常常具有互动性和参与性，观众可以通过触摸、操作或参与其中来获得更丰富的体验。后现代主义设计试图打破传统设计中观众与作品之间的隔阂，实现观众与作品的互动和共享。五、追求非线性和流动性。后现代主义设计强调时间、空间和形式的非线性和流动性。它摒弃了传统设计中的线性结构和固定形式，倡导多样性和开放性。后现代主义设计作品常常呈现出碎片化、跳跃式的结构和形式，通过不同元素之间的关联和转换展现出动态和流动的效果。后现代主义设计以其独特的风格和思维方式，突破了传统设计的束缚，充分表达了设计师的个性、情感和观点。它强调反思、批判、互动和非线性，通过多样性和自由性的表达方式，引发观众对社会、文化和人性等问题的思考和讨论。后现代主义设计的出现，丰富了设计领域的表现形式，推动了设计思维的进一步发展。

后现代主义建筑特点与代表

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的角度来看，这派的作品更能为大众接受。 3. 解构主义建筑 “解构主义建筑”解构主义建筑是一个从80年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。 4. 新现代主义建筑 “新现代主义建筑”是现代主义建筑对后现代主义建筑的一种回应，以简单和平民化的设计，表达实用和廉价也可以达成艺术和精神上需求，而不一定要花俏昂贵的过度设计和建材浪费、功能折损。讽刺的是有时新现代主义建筑也被归类为后现代，因为凡是不同于现代的都算是后现代。 5. 奇异建筑 “奇异建筑”奇异建筑是后现代主义建筑中的一个流派。其特点是各不相同。有人说它的创作目的就是成名，把建筑当作游戏。五．代表人物 1．戏虐的古典主义代表人物： •罗伯特·文丘里 (Robert Venturi) •查尔斯·莫尔(Charles Moore) •麦克·格雷夫斯(Michael Graves) •菲利普·约翰逊 (Philip Johnson) •矶崎新 (Arata Isozaki) •特利·法列尔(Terry Farrell) •查尔斯·詹克斯 (Charles Jencks) •弗兰克·以色列(Frank Israel) •詹姆斯·斯特林 (James Stirling) 2.比喻的古典主义人物： •杰奎琳·罗伯逊(Jaquelin Robertson) •塔夫特建筑设计事务所(Taft Architects)

•佛列德·科特与苏斯·金(Fred Koetter and Susie Kim) •劳伦斯·布斯(Laurence Booth) •马里奥·博塔与马里奥·坎比(Mario Botta and Mario Campi) •凯文·罗奇 (Kevin Roche) 六．理解和感悟现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。其一：注重人性化、自由化、后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。其二：注重体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。

后现代主义风格特点

后现代主义风格特点 “冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。设计在线.中国 “人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。其一：注重人性化、自由化、后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。其二：注重体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一