养成良好的书写习惯
小学主题班会活动记录表
班
级四年级主持时间地点教室活动
主题
养成良好的书写习惯
活动
目的
1.养成正确的书写姿势及汉字结构教学。
2.在教学中多鼓励留守儿童，增强学生对书写汉字的兴趣。
3.通过书写汉字，对学生进行爱国主义教育。
活
动
过
程
一、出示幻灯片。（让学生判断书写姿势的正、误）
二、汉字结构教学
1、笔画教学
2、汉字结构教学。在田字格中按比例分配各部分，学生
按要求书写，老师个别指导。
3、小组内交流，讨论。指出那些字写得好或不好看，为
什么？
4、学生作品展示。
三、材料：汉字的由来
四、书法家作品赏析
活动
效果
学生积极性高，部分学生进步较大，课后加强练习。
结婚各种贴的写法_3
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 结婚各种贴的写法 结婚各种贴的写法结婚各种贴的写法男婚女嫁，为林县民间家庭一桩大事。 从传说伏羲氏与女娲氏兄妹族外相婚，始创嫁娶，到封建社会的一夫多妻、一夫一妻，婚嫁时逐渐有了一套礼节。 古代婚礼分六个阶段，现在大体沿用，叫选婚、订婚、传书、择号、迎亲等。 具体细节上又各有时代特色。 1950 年后，在确立和解除夫妻关系上，进行了彻底变革。 婚嫁礼俗也有不少变化。 一、选婚 1949 年以前，选婚年龄为男 18 岁，女 16 岁。 那时，男女选婚必须有父母之命、媒约之言，选婚双方不能见面，婚姻不自主，造成许多悲剧。 1950 年，人民政府颁布了婚姻法，开始了青年自由选婚的新时代。 选婚亲件也因时代因人而易。 在年龄上一般男 20岁、女 18 岁就要选择自己的对象。 男择女多以勤俭朴实、贤慧正派为标准，女选男还注重才能和家庭条件。 1960 年以后，选丈夫标准是一保管、二会计，小队长还可以；1970 年后是： 1 / 18
一军官、二工人、三工头、四商人。 目标择准后，还要请先生来合婚，这是在旧时大多数婚姻关系中，必不可少的一个程序。 将双方八字列出后，从四个方面按一定公式进行推算。 1、看大相合不合。 口诀是： 子鼠见羊万年悉，不叫白马见青牛；虎见已蛇如刀割，兔子见龙不长久；酉鸡不与犬相见，亥猪不可见猿猴。 2、看子女旺不旺。 口诀是： 长生四子中旬凌晨，沐浴一双好儿男；官带临官三个子，帝旺五七不虚传；衰中二子病中一，命逢死绝断香烟；胎养头胎必生女，墓地有女没有男。 如女方是甲辰年生，日柱为已亥时落甲申，甲木长生在亥，从亥上起长生，一字一官，顺行往下推数长生、沐浴、官带、临官、帝旺、衰、病、死、墓、绝，至申（时）字遇绝地。 再看日柱乙亥，乙木长生在午，乙为阴干，阴干应逆行推数，乙至亥为死地，说明这个女命无子。 男命若是乙已年辛卯日丁酉时生，乙木至酉时为绝地。 日柱辛卯，辛金长生在子，从子上逆行至卯仍为绝地。 说明男命也无子。 这一对就能民为夫妻了。
传统文人画文化思考
传统文人画文化思考 摘要：文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画、篆刻艺术为 一体，是画家文化素养多方面的集中体现。它崇尚“意似”贬斥“形似”，追求笔墨意蕴，讲究诗书画印结合，并要求画者的学养深厚方 能言之有物，画面格调才能高雅。传统文人书画以不同于院体画的另 一种典范意义对后世文人画的发展产生了广泛的影响对文人画及中国 传统文人书画教育中的审美倾向实行准确研究和批判的继承仍具有积 极的现实意义。 关键词：文人书画审美选择意形 传统“文人画”是中国画里的一类，也称为“士夫画”，泛指中国封 建社会时文人、士大夫们的书画。随着时代和艺术的发展，我国现代 理论家、画家陈师曾指出：文人画是带有一定文人情趣，其中流露着 文人思想的绘画作品。在传统绘画中，文人画强调以形传，讲究诗、书、画、印的结合，它与工匠画与院体画风格都有所区别，独树一帜。文人画是中国绘画史上一个不容忽视的艺术发展阶段，它独特的审美 追求和表现风格一度成为我国后世书画教育中长期追逐的方向。 一、传统文人画的发展 文人画的发展可追溯至汉代，张衡、蔡邕皆有画名。在魏晋南北朝时 期国家设立有专门的机构来培养能工巧匠，那时的一些画家就已经有 了文人自娱的心态，如姚最认为“不学为人，自娱而已”，王徽的 “画乃吾自画”等思想，这些都可称是文人画的雏形。唐代诗歌盛行，其中大诗人王维以诗入画，他的艺术观点和审美情趣更加具了文人书 画的特色，后人尊称王维是“文人画的鼻祖”。 南北宋时期，中国建立了制度明确的画院，用来专门的培养画家。一 些具有较高文化修养的画家首次提出了一些关于文人画的看法，苏轼 第一个比较全面的阐明了文人画理论，他提出的“士人画”概念使文 人书画更加趋向于成熟。此后，文人画开始正式从院体画之中分离出
浅谈中国古代文人画的发展
浅谈中国古代文人画的发展 摘要：文人画，也称文人士大夫画，这样明确指出作者定位是士大夫阶层，文人士大夫古代指官僚阶层。这一阶层的绘画表现手法以水墨为之。文人画是政界中高级知识分子中的精英者的智慧结晶和思想产物，以书、画、文、思想构架起来的一种形式美。后来由文人士大夫阶层推向了社会，由业余走向了专业,在原先的框架上增加了诗词、印章等诸多因素，形成了一直延续壮大至今的形式美本体。 关键字：文人画、变化、发展 文人画是中国传统绘画当中一个特殊的类别。此一分类并不是根据绘画的内容，而是以画家的身分而定名，画家的身分多具有深厚文化修养的文人士大夫，另还有较特别的──禅僧。 中国文人画始自唐朝的自然派诗人画家王维。其多才多艺，既能书擅画，又妙解音律，以画的造诣而论，创造了水墨山水画派，被称为“南宗画之祖”，文人画的开宗人物，受禅宗影响很大。诗作擅以描写山野田园自然风景，如身入诗中景色，他的画更具有这种气质。这种文字与绘画的结合始自王维，所以董其昌称王维的画为“文人画”。自此之后，中国的绘画与诗、词、书法等结了不解之缘，至于在一幅画上落款、题诗、题跋甚至于加盖图章，以及画家以书法笔意作画等的演变，似乎都可说是因“文人画”而产生。 表意境以书入画 “文人画”在创作上强调个人思想、意趣，结合书法、文学、绘画、人品诸种因素。大多数文人画家均以深远闲淡、穆和严静作为绘画创作最终追求的意境，因此他们以最简单的笔、墨、纸、砚为工具，以最概括的黑、白、灰为色彩语言，传达出画家内心最深切的感受。北宋苏轼，米芾、米友仁父子被视作文人画山水最早的典型。米芾不只是画家，亦是著名书法家，其作画力求“平淡天真”，以书法笔意，或露锋缓行或挑笔出锋，佐以下笔的轻重缓急、顿挑、使转纵横，使书法的意韵表露无遗。 中国文人画，从唐朝的自然派诗人画家王维建立以来﹐到了十三世纪元朝﹐开始受到艺术家和文人普遍的重视与喜爱﹐直至清初。此一文人画形式的画风发
喜帖写法
喜帖又称请帖（请柬），是结婚前作为您婚礼的通知书，派发给各位亲朋友好友同事领导的简要通知。 首先应该考虑喜帖发给谁： 喜贴也有“红包炸弹”之称，收到喜帖的人要给您送红包表示贺礼，因此要考虑别人的感受。千万不要有杀错不放过的心理, 不然可能会令人反感. 还要以有交情为大前提, 或一些久久没有联络的朋友. 不过, 有些朋友, 你不发给他, 他又可能会觉得你已不把他当朋友了, 所以红色炸弹要给谁又没有不妥当的, 喜帖怎么写就要看看你的人生智能了。 第二要预计喜帖数量： 首先把要邀请的名单列好, 算算看共要发多少张喜帖, 然后再加约10~20%, 以妨预算出错, 寄错或写错. 第三要做好预算: 喜帖的价格由几元到几十元一张都有, 但小数怕长计, 所以应该先预算一笔钱, 如200元, 然后再算算大概需要几张喜帖, 把预算跟所需之数量除开, 便可看看可以选择大约多少钱一张的喜帖了. 第四要注意寄发喜帖的时间: 寄发的时间, 要恰到好处, 不要隔婚期太久(怕亲友忘记), 亦不能太近(要留点时间给人家预备). 一般来说, 在结婚日前2~3星期投寄, 最为恰当. 如住得比较远的, 可能邮寄时间也需要几天的, 便于3星期前寄, 比较近的可以2星期前寄. 发出喜帖后约5~7天, 以电话致电对方, 确认是否能出席. 第五要准确传达喜帖的内容: 这包括（准新郎及新娘的名字, 双方父母的姓名, 喜宴的日期（农历黄历、公历）, 地点时间, 行礼的日期、地点、时间）. 如你想要体贴一些, 可以提供喜宴及观礼地点的地图, 停车及乘车资料. 特别提示： * 邀请宾客名单的人数, 由父母计算会比较准确一些, 毕竟父母的经验比新人多. * 现代人选择喜帖时, 可能会比较喜欢与众不同或比较特别的款式, 但最好先了解父母的接受程度, 以免订了之后, 才发现父母不喜欢.
中国古代诗人简介及代表作
12.李白唐代伟大的浪漫主义诗人其诗善于从民歌神话中汲取营养，风格雄奇奔放，前无古人，想象丰富奇特，语言清新自然，音律和谐多变，达到了古代积极浪漫主义的艺术高峰。字太白，号青莲居士。被誉为“诗仙”。大纲选其《古朗月行》《静夜思》《秋浦歌》《望庐山瀑布》《赠汪伦》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《渡荆门送别》《独坐敬亭山》《望天门山》《行路难》《将进酒》《宣州谢眺楼饯别校书叔云》《梦游天姥吟留别》《越中览古》《蜀道难》17首。 13.崔颢hào唐代早期多写闺情，流于浮艳；后体验边塞生活，诗风变为雄浑奔放。大纲选其《黄鹤楼》1首。 14.王翰唐朝恃才不羁，诗多壮丽之词，多属边塞风格。大纲选其《凉州词》1首。 15.刘长卿唐朝其诗多写政治失意之感（贬谪漂流的感慨）和山水隐逸之情。他善于描写自然景物，风格清雅洗练，接近"王孟"，擅长五言，尤工五律，有"五言长城"之称。大纲选其《逢雪宿芙蓉山主人》1首。 16 杜甫唐朝其诗显示唐朝由盛及衰，称为"诗史"，思想深厚，境界开阔。以古体、律诗见长，反映民间疾苦，表达爱国之情。风格多样，以沉郁为主。字子美，自称少陵野老。人称为“诗圣”。大纲选其《江畔独步寻花》《赠花卿》《绝句四首》（其三）《绝句二首》（其一）《江南逢李龟年》《闻官军收河南河北》《春夜喜雨》《望岳》《旅夜抒怀》《春望》《咏怀古迹》（其三）《蜀相》《登高》《兵车行》《阁夜》《客至》《登岳阳楼》《茅屋为秋风所破歌》18首。 18. 岑参唐朝以七言诗见长，后期边塞诗生动夸张，慷慨激昂，表现了慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的积极乐观精神。作品气势磅礴，想象丰富，语言变化自如，形成了奇峻壮阔的风格。大纲选其《白雪歌送武判官归京》1首。 19、韦应物唐朝其诗多关心民间疾苦，表达愤世忤wǔ时之作，以描写田园景物者最著名。简淡秀朗，意境高远，语言简洁，风格淡雅，富有诗情画意。大纲选其《滁州西涧》1首把春雨中荒山野渡的景色写
文人传统与创作生命
文人传统与创作生命 刘绪源 “谈话风”一经与中国文人相结合,很快就产生了蓬勃的生命力,这是一件值得研究的事?1928年7月末,朱自清在为自己的散文集《背影》写序时,和当年周作人为《中国新文学大系散文一集》写序时一样,引用了胡适《五十年来之中国文学》中评价白话散文的那段著名的话?胡适是六年前说的,现经六年实践,朱自清发现,新文学各门类中,依然是小品散文发展最快,情景比当初更为喜人: 三四年来风起云涌的种种刊物,都有意或无意地发表了许多散文,近一年这种刊物更多?各书店出的散文集也不少?《东方杂志》从22卷(1925)起,增辟“新语林”一栏,也载有许多小品散文?……去年《小说月报》“创刊号”(七号),也特辟小品一栏?小品散文,于是乎极一时之盛?东亚病夫在今年三月“复胡适的信”(《真善美》一卷十二号)里,论这几年文学的成绩说:“第一是小品文字,含讽刺的,析心理的,写自然的,往往着墨不多,而余味曲包?第二是短篇小说?……第三是诗?”——这个观察大致不错? 这位“东亚病夫”,就是曾经写过《孽海花》的曾朴,《真善美》杂志即由他与儿子曾虚白共同创办?这样一位旧文学的风云人物也来关注小品散文的发展,并出语中肯,判断得当,可见这在当时已是一个多么热门的话题?朱自清转而寻找出现这一盛况的原因: ……它的历史的原因,其实更来得重要些?我们知道,中国文学向来大抵以散文学为正宗;散文的发达,正是顺势?而小品散文的体制,旧来的散文学里也尽有;只精神面目,颇不相同罢了? 我们在前文已经作过分析,从东坡?山谷?陆放翁?李易安的文章里,从《报任安书》到《与元九书》,从晚明笔记小品到历代的诗话词话,都能够找到“谈话风”的痕迹,这虽然不是古代散文的正统,但在中国文人心目中的影响却不可小觑?毕竟,文人都是有自由表达的愿望,也都有心灵感应和理解力的?所以,一到新文学运动开场锣鼓敲过,当他们发现,不仅自己较为陌生的新诗?新小说?话剧(他们原先熟悉的诗是格律诗和古风,小说主要是章回体,戏剧则基本就是戏曲)等文学样式可以上场,那信手信口?任意而谈的白话散文竟也能堂而皇之登堂入室,而且,再加上“五四”自由开放风气的促动,对于人生与世态果真有满腹的话想要说时,散文的发达也就势不可挡,如朱自清所说:“确是绚烂极了?” 除了文学传统上的原因,当时文坛的“硬件”也起了关键作用?可以说,这是“物质”与“精神”的一次极巧妙的配合,也许可用“历史唯物主义”来作解释吧?就在周作人发表《美文》后的三个月零四天,《晨报》第七版正式改为“晨报副镌”,这在现代报业史和文学史上都是值得记上一笔的?孙伏园任编辑,这一刊名据说还是鲁迅起的?这是现代日报副刊的开端,它立即成为新文学运动的重要园地,鲁迅的《阿Q正传》等都是在这上面发表的?很快,各地报纸纷纷仿效,《京报》办起了“京报副刊”,上海的《时事新报》办起了“学灯”,《民国日报》则办起了“觉悟”?它们成了“五四”以后最重要的四大副刊?上海的《申报》一直有“自由谈”,但内容多为旧文人唱和等,与新文学比较隔膜;到1932年,史量才聘请黎烈文主持“自由谈”,使之面目大变,鲁迅?茅盾等新文学家成为主角,有锋芒有个性的“谈话风”成为主唱,
浅谈中国传统文人画的审美选择(一)
浅谈中国传统文人画的审美选择(一) 论文关键词：文人书画审美选择意形 论文摘要：文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体，是画家文化素养多方面的集中体现。它崇尚“意似”贬斥“形似”，追求笔墨意蕴，讲究诗书画印结合，并要求画者的学养深厚方能言之有物，画面格调才能高雅。传统文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世文人画的发展产生了广泛的影响对文人画及中国传统文人书画教育中的审美倾向进行正确研究和批判的继承仍具有积极的现实意义。 传统“文人画”是中国画里的一类，也称为“士夫画”，泛指中国封建社会时文人、士大夫们的书画。随着时代和艺术的发展，我国现代理论家、画家陈师曾指出：文人画是带有一定文人情趣，其中流露着文人思想的绘画作品。在传统绘画中，文人画强调以形传，讲究诗、书、画、印的结合，它与工匠画与院体画风格都有所区别，独树一帜。文人画是中国绘画史上一个不容忽视的艺术发展阶段，它独特的审美追求和表现风格一度成为我国后世书画教育中长期追逐的方向。 一、传统文人画的发展 文人画的发展可追溯至汉代，张衡、蔡邕皆有画名。在魏晋南北朝时期国家设立有专门的机构来培养能工巧匠，那时的一些画家就已经有了文人自娱的心态，如姚最认为“不学为人，自娱而已”，王徽的“画乃吾自画”等思想，这些都可称是文人画的雏形。唐代诗歌盛行，其中大诗人王维以诗入画，他的艺术观念和审美情趣更加具了文人书画的特色，后人尊称王维是“文人画的鼻祖”。 南北宋时期，中国建立了制度明确的画院，用来专门的培养画家。一些具有较高文化修养的画家首次提出了一些关于文人画的看法，苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，他提出的“士人画”概念使文人书画更加趋向于成熟。此后，文人画开始正式从院体画之中分离出来。文人画的鼎盛时期是在元代，由于当时社会动荡，许多的文人士大夫产生了厌世和遁世的心理，绘画成为了抒发个人精神与情绪的自我调节手段。以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的四大家，又把文人画的创作推向了新的艺术高峰。他们以一种“出世”的态度去表达士大夫阶层的孤傲、清高和空虚的情感，追求和主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”的意象表达。至明代，文人画已上升为画坛的主导地位。画家董其昌倡作画者必须“读万卷书，行万里路”以加强修养，追求文人画的“士气”。这种思想直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向，朱耷、石涛、及扬州八怪突破四王的束缚，开创了新局面，形成了我国独具民族特色的绘画体系。 二、文人画中重“意”的审美倾向 中国的绘画从远古开始，对“写实”的技巧和“形式”的孜孜追求一直是占主流地位的。在隋唐之后，追求雅逸风格的水墨画迅速地发展起来，“以形传神”、“以形达意”文人画精神逐步形成与完善。当时许多画家都不满院派画专尚“形似”的偏向，又鄙视“只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦”的画工画，在题材的选择和意境的把握等方面都特别表现出其重“意”、重“简”的独特的审美倾向，还提出了意在笔先、神在法外的许多创作方法。苏轼曾在～首诗中写道：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新……”其意首先是贬低“形似”，其次就要求绘画要有“诗意”。文人画中一再强调“象外”，也就是指明在绘画创作中，艺术的真正“内容”必须求诸所描摹自然物的“形象”之外。在不断的发展中，谢赫提出“六法论”，求气韵、贯通、意韵、意会，在此审美标准下，绘画技法不用遵循焦点透视，不重光线、明暗、色彩，以环境感染情绪，给人来带广阔的想象空间，这成为了之后中国绘画创作不懈的追求。之后顾恺提出要“以形写神”，强调画人物要在形似的基础上追求神似，体现了传统儒道两家重精神、轻物质的哲学观。明末，董其昌等人提出绘画“南北宗论”：崇尚率真意趣，轻视基本功力；崇尚士气，排斥画工；重视笔墨韵味，
结婚请柬模板样本及范文(格式写法)
结婚请柬模板及范文(格式写法) 结婚请柬的格式与写法 结婚请帖，又称结婚请柬，是专门邀请亲友前来参加婚礼、婚宴的请柬，是目前在民间社交中运用最广、覆盖面最大的一种请柬，大多由新人的家长发出。文字较讲究，文言色彩较浓，且须根据邀请者与被邀请者的各种不同关系，采用不同的语词。 结婚请帖格式范例一：本人具名 请柬 送呈×××台启 谨订于2009年X月X日(星期X)为×××先生×××女士举行结婚典礼敬备喜筵敬请光临 ×××敬邀 席设:XX酒店XX厅 时间:X月X日X时 结婚请帖格式范例二：家长具名 请柬送呈×××台启谨订于2009年X月X日(星期X)为小儿×××(女×××)举行婚宴敬请光临 ×××家长×××敬邀 席设:XX酒店XX厅 时间:X月X日X时
结婚请柬范文三大类汇总 范文一：本人具名请柬 例1： 某某先生(女士、小姐)： 我们定于×月×日下午×时假座××饭店××厅举行婚宴 恭请 光临 某某(新人名)谨邀 年月日 例2： 某某先生及夫人： 我们定于某月某日下午某时，假坐某某饭店某某厅举行婚宴。 届时恭请光临 某某谨邀 年月日 范文二：娶儿媳 例1：××先生： 小儿王××与张××女士结婚，荷蒙厚仪，谨订于×月×日下午六时喜酌候教王××暨男××鞠躬 席设聚宝饭店
恕不介催 范文三：嫁女儿 例1： ××先生： 小女××八月十日于归，荷蒙厚仪，谨订于是日下午五时淡酌候教 ××鞠躬 席设聚宝酒楼餐厅 恕不介催 例2：家长具名请柬 谨订于××月××日×午××时假座××饭店××厅为小儿×××(女×××)举行婚宴谨请光临。家长谨订。 2011最新婚礼请柬称呼大全 婚礼请柬，看似一张简单的卡片，这其中却传达出了新人的文化涵养和礼仪素质。在书写婚礼请柬的时候，新人不仅要注意请柬的格式，更应注意结婚请柬中经常出现的嘉宾称呼。不论是长辈、兄弟辈还是子侄辈，都要有礼有节，这样的婚礼请柬才算完美。 婚礼上播放的视频？？！！只要提供照片就可以做成视频，里面有很多视频展示的样片，效果很好，性价比非常不错，60~200元。婚礼视频不仅可以使婚礼更创意，而且还可以作为一个永久的留念。
古代文人作品集命名趣谈讲课稿
古代文人作品集命名 趣谈
我国古代文人的作品集名称内涵丰富，各具特点。他们的命名方法大致可归纳为如下七种： 一、以“地名”命名 1、《柳河东集》。作者柳宗元，河东（今山西永济）人，世称柳河东。 2、《昌黎先生集》。作者韩愈，自称祖籍昌黎，世称韩昌黎。 3、《孟襄阳集》。作者孟浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人。 4、《临川先生文集》。作者王安石，江西临川人，（今江西抚州）人。 5、《亭林诗文集》。作者顾炎武，江苏昆山亭林镇人，故称“亭林先生”。 6、《小仓山房文集》。作者袁枚，辞官定居江宁（南京）小仓山。 二、以“书室名”命名 1、《聊斋志异》。作者蒲松龄，“聊斋”是其书室。 2 《饮冰室合集》。作者梁启超，“饮冰室”是其书室。 3、《七录斋集》。作者张溥，“七录斋”是其书室。 4、《惜抱轩诗文集》。作者姚鼐，“惜抱轩”是其书室。 三、以“谥号”命名 1、《王文公集》。作者王安石，谥号“文”。 2、《欧阳文忠公文集》。作者欧阳修，谥号“文忠”。 3、《范文正公集》。作者范仲淹，谥号“文正”。 4、《诚意伯刘文成公集》。作者刘基，封“诚意伯”，谥号“文成” 四、以“名号”命名 1、《诚斋集》。作者杨万里，别号诚斋。 2、《稼轩长短句》。作者辛弃疾，号稼轩。 3、《文山先生全集》。作者文天祥，号文山。 4、《樊川文集》。作者杜牡，号樊川。 5、《随园诗话》。作者袁枚，号随园。 6、《方望溪全集》。作者方苞，号望溪。 7、《南雷文定前集》。作者黄宗羲，号南雷。 8、《震川文集》作者归有光，号震川。 9、《洪北江全集》。作者洪亮吉，号北江。 五、以“字”命名 1、《李太白全集》。作者李白，字太白。
文人画的发展与传承
文人画的发展与传承 摘要：中国文人画一直备受画坛关注，文人画以区别院体画而出现，争议颇多，它的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，并有很长的发展过程。本文就文人画的发展历程简单做一个梳理。 一、文人画的开端时期 文人画是中国绘画艺术发展过程的自然产物.它的出现是符合艺术发展规律的。文人画的萌芽期是魏晋南北朝时期，其中，姚最的“不学为人.自娱为己”成为文人画的中心论调.宗炳也提出山水明志：“澄怀观适，卧以游之”。隋朝开科取士之后，绘画艺术逐渐开始出现了文人身份的画家。在唐代，此种风格形成一个相对的高峰期。晚唐时期兴起了水墨山水画.以文人的高逸之情在笔简形具的水墨画中得到了落实。到了北宋中期，院体画风格极尽细密从精确、华丽、逼真之能事，艺术风格达到顶点，而在此时以洗炼、俭朴、写意为特征的文人画也出现了端倪，兴起一股意在抒发情怀的墨戏之风。北宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，“画虽小道，第一要有人品，第二要有学问，第三要有才，第四要情才，说到艺术上的工夫”。所谓“人品不高，用墨无法”。在创作的方法论上，反对就画论画，追求象外之意，讲究“胸有成竹”，文人画逐渐开始文学化、书法化。在风格论和修养论上，反对工匠的“俗气”，标榜“逸品”。一种“清心寡欲”、“宁静恬适”的艺术情趣在部分文人士大夫中得到肯定.把文人士大夫绘画从民间、宫廷、宗教的绘画中分立出来，并且推上至尊地位。特别是山水画，可以说达到了绘画的巅峰状态。五代入宋有荆关、董巨，北宋的范宽、李成、郭熙，南宋的刘松年、李唐、马远等，大师辈出。 二、文人画的鼎盛时期 元代是文人画的昌盛时期.也是中国美术史的一个转折时期.因为它是文人画发展的高峰期，从元代开始，文人画成为传统绘画的主要角色。此时很多儒生投身于文学艺术的创作，寄情于笔墨山水。赵孟频有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”他在《松雪斋集》中“以云山为师”，“作画贵有古意”以及“书画同源”
农村嫁娶礼帖
农村嫁娶礼帖 篇一：结婚各种贴的写法 结婚各种贴的写法 男婚女嫁，为林县民间家庭一桩大事。从传说伏羲氏与女娲氏兄妹族外相婚，始 创嫁娶，到封建社会的一夫多妻、一夫一妻，婚嫁时逐渐有了一套礼节。古代婚礼分 六个阶段，现在大体沿用，叫选婚、订婚、传书、择号、迎亲等。具体细节上又各有 时代特色。1950年后，在确立和解除夫妻关系上，进行了彻底变革。婚嫁礼俗也有不 少变化。 一、选婚 1949年以前，选婚年龄为男18岁，女16岁。那时，男女选婚必须有“父母之 命、媒约之言”，选婚双方不能见面，婚姻不自主，造成许多悲剧。1950年，人民政 府颁布了婚姻法，开始了青年自由选婚的新时代。选婚亲件也因时代因人而易。在年 龄上一般男20岁、女18岁就要选择自己的对象。男择女多以勤俭朴
实、贤慧正派为 标准，女选男还注重才能和家庭条件。1960年以后，选丈夫标准是“一保管、二会 计，小队长还可以”；1970年后是：“一军官、二工人、三工头、四商人”。目标 择准后，还要请“先生”来“合婚”，这是在旧时大多数婚姻关系中，必不可少的一 个程序。将双方八字列出后，从四个方面按一定公式进行推算。1、看大相合不合。 口诀是：“子鼠见羊万年悉，不叫白马见青牛；虎见已蛇如刀割，兔子见龙不长久； 酉鸡不与犬相见，亥猪不可见猿猴。”2、看子女旺不旺。口诀是：“长生四子中旬 凌晨，沐浴一双好儿男；官带临官三个子，帝旺五七不虚传；衰中二子病中一，命逢 死绝断香烟；胎养头胎必生女，墓地有女没有男。”如女方是甲辰年生，日柱为已亥 时落甲申，甲木长生在亥，从亥上起长生，一字一官，顺行往下推数长生、沐浴、官 带、临官、帝旺、衰、病、死、墓、绝，至申（时）字遇绝地。再看日柱乙亥，乙木 长生在午，乙为阴干，阴干应逆行推数，乙至亥为死地，说明这个女
古代文人及其作品大全
古代文人及其作品大全 一、春秋战国时期 1.《诗经》：又名“诗三百”，我国第一部诗歌总集，收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，被列为“五经”（《诗经》《尚书》《礼记》《周易》《春秋》）之首。著名篇目有《关雎》《蒹葭》《氓》《硕鼠》《七月》等。 2.孔子：名丘，字仲尼，世称“圣人”，春秋时期鲁国人。我国古代伟大的思想家、教育家、儒家学派创始人，私学创办人。孔子及其弟子的主要言行思想由孔子的弟子及再传弟子记录在《论语》20篇中。《论语》各取篇中开头二字为篇名，是儒家经典“四书”（《论语》《孟子》《大学》《中庸》）之一。 3.孟子：名轲，字子舆，战国时期儒家代表人物，世称“亚圣”。主要作品为《孟子》7篇，各篇取开头几字为篇名，该书记载了孟子的思想和政治言论，为“四书”之一。《得道多助，失道寡助》《生于忧患，死于安乐》《鱼我所欲也》即出自《孟子》。 4.墨子：名翟，战国时期墨家学派的创始人。《墨子》一般认为是墨子的弟子及其再传弟子对墨子言行的辑录，其中《兼爱》《非攻》等代表了墨子的主要思想。《公输》即选自《墨子》。 5.庄子：名周，战国时期哲学家，道家代表人物。主要作品为《庄子》，道家经典之一，具有浓厚的浪漫色彩。代表作《逍遥游》。 6.韩非子：战国末期韩国人，荀子的弟子，先秦法家思想的集大成者。著有《韩非子》一书。《扁鹊见蔡桓公》《五蠹》《智子疑邻》等均出自此书。。 7.屈原：名平，字原，号灵均，战国末期楚国人。我国第一位伟大的爱国诗人，世界四大文化名人之一（另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁）。他用楚辞形式写成了我国第一首长篇政治抒情诗《离骚》，其中的名句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”千古传诵。中国的传统节日端午节就是纪念屈原的。 二、两汉、三国、晋朝时期 1.《左传》原名《左氏春秋传》，又称《春秋左氏传》,或者称《左氏春秋》，是一部史学名著和文学名著，是我国现存第一部叙事详细的编年体史书。旧时相传是春秋末年左丘明为解释孔子的《春秋》而作。它起自鲁隐公元年（前722年），迄于鲁悼公十四年（前453年），以《春秋》为本，通过记述春秋时期的具体史实来说明《春秋》的纲目，是儒家重要经典之一。西汉时称之为《左氏春秋》，东汉以后改称《春秋左氏传》，简称《左传》。《左传》的作者，司马迁和班固都证明是左丘明，这是目前最为可信的史料。 2.司马迁：西汉史学家，字子长，别称太史公。主要作品为《史记》，又名《太史公书》，是我国第一部纪传体史书，记载了从传说中的黄帝到汉武帝长达3000年的历史，全书130篇，分为“本纪、世家、列传、表、书”五种体裁。鲁迅称之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。《陈涉世家》即选自《史记》。 3.贾谊：又称贾太傅、贾长沙、贾生。西汉初年著名的政治家、文学家。其著作主要有散文和辞赋两类。散文如《过秦论》、《论积贮疏》、《陈政事疏》（一称《治安策》）等都很有名；辞赋以《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》最著。
论鸳鸯蝴蝶派文人的电影创作
论鸳鸯蝴蝶派文人的电影创作 在左翼作家之前，以文学作者身份大量介入电影创作，并对中国电影发展发生了巨大而深刻影响的是鸳鸯蝴蝶派文人。正如程季华主编的《中国电影发展史》所指出：“从1921年到1931年这一时期内，中国各影片公司拍摄了共约650部故事片，其中绝大多数都是由鸳鸯蝴蝶派文人参加制作的，影片的内容也多为鸳鸯蝴蝶派文学的翻版。” 鸳蝴文人从事电影创作，不仅按他们原来的风格讲述新的故事，而且大量改编他们原有的小说作品，这些影片很快形成了一种电影的文学叙事模式，有效地改变了早期中国电影叙事单薄、幼稚、粗糙乃至低劣的原有状况。包天笑根据自己小说改编的影片《空谷兰》故事时空跨度相当大，且转换自然、自如，叙事从容、流畅，情节跌宕起伏，事件环环相扣，结构相当严谨、完整，对主人公纫珠和柔云的性格和心理都有鲜明而细腻的表现。他的《梅花落》叙事更加复杂，但虽然故事错综复杂，却叙述得井井有条，通过人物之间的关系、通过巧合、通过伏笔与呼应，不仅将几条看似不甚相干的线索如李敦被害案、常家的财产纠葛以及很久以前的穆淡庵女儿被劫事件有机地结构在一起，共同组成一个统一的情节推向高潮。注重讲故事，而且讲述线索纷纭、错综复杂的故事，在故事中刻画人物性格、表现人物心理，这无疑是典型的文学叙事。 不只是根据小说改编的影片保留了原著的文学叙事，鸳蝴文人的许多原创电影也同样表现了文学叙事的特点，如《风雨之夜》、《她的痛苦》、《多情的女伶》等，故事性都非常强，尤其是《多情的女伶》，不仅写革命、写流亡、写爱情，故事曲折生动，而且展现了广阔的社会、时代背景，在内乱的大背景下表现人物的命运。 尽管从某种意义上看，文学化叙事并不非常利于电影作为视听艺术之本质特征的充分表现，因为毕竟电影不是文学；但中国电影的情况有其特殊性：一方面，中国电影在技术上一直比较弱，而在技术不强、视听效果不佳、影像难以展现其自身魅力的情况下，电影只能依靠像文学（小说）那样“讲故事”来吸引观众了———鸳蝴文人参与电影创作之前的国产影片之所以被观众唾弃便 是因为它们视听既差，故事也讲不好；另一方面，中国有着历史悠久的叙事文学传统，长期的叙事文学审美经验不仅培养了人们对文学叙事的兴趣与习惯，而且形成了对“故事”的广泛期待———读小说如此，看戏也如此，看电影当然同样如此。惟其如此，擅于“讲故事”的鸳蝴文人电影才能迅速得到广大观众的接受和认同，并成为上世纪20年代中国电影的主流。 在文学创作中，有“注重故事”和“淡化故事”的区别，一般来说，前者被理解为“传统”和“通俗”，后者则被视为“现代”（西化）与“高雅”。因此，指出鸳蝴文人电影对“讲故事”的注重和强调，便意味着对其叙事通俗化的认定。如果说文学化叙事使鸳蝴文人电影有效地呼应了中国观众的传统审美经验，那么，叙事的通俗化则使鸳蝴文人电影更能适应以通俗为重要特征的海派大众文化语境的基本要求。 或许正是因为既与海派文化保持一致，也与中国传统审美文化遥相呼应，所以鸳蝴文人电影所采用的通俗文学叙事不仅确立了20年代海派电影的基本叙事模式，也成为了一个世纪以来整个中国电影创作所不断继承的重要传统：尽管鸳蝴文人电影本身在30年代就被左翼电影所取代，但左翼电影只是以社会批判代替鸳蝴文人电影的道德批判，其通俗文学叙事的模式实际上并没有改变———明星公司邀请左翼作家做“编剧顾问”与邀请鸳蝴文人给他们写剧本虽然都是为着商 业牟利的目的，但对鸳蝴文人，他们注重的是其文学写作，希望借此改变当时电影叙事贫乏、粗
结婚各种贴的写法
结婚各种贴的写法 男婚女嫁，为林县民间家庭一桩大事。从传说伏羲氏与女娲氏兄妹族外相婚，始创嫁娶，到封建社会的一夫多妻、一夫一妻，婚嫁时逐渐有了一套礼节。古代婚礼分六个阶段，现在大体沿用，叫选婚、订婚、传书、择号、迎亲等。具体细节上又各有时代特色。1950年后，在确立和解除夫妻关系上，进行了彻底变革。婚嫁礼俗也有不少变化。 一、选婚 1949年以前，选婚年龄为男18岁，女16岁。那时，男女选婚必须有“父母之命、媒约之言”，选婚双方不能见面，婚姻不自主，造成许多悲剧。1950年，人民政府颁布了婚姻法，开始了青年自由选婚的新时代。选婚亲件也因时代因人而易。在年龄上一般男20岁、女18岁就要选择自己的对象。男择女多以勤俭朴实、贤慧正派为标准，女选男还注重才能和家庭条件。1960年以后，选丈夫标准是“一保管、二会计，小队长还可以”；1970年后是：“一军官、二工人、三工头、四商人”。目标择准后，还要请“先生”来“合婚”，这是在旧时大多数婚姻关系中，必不可少的一个程序。将双方八字列出后，从四个方面按一定公式进行推算。1、看大相合不合。口诀是：“子鼠见羊万年悉，不叫白马见青牛；虎见已蛇如刀割，兔子见龙不长久；酉鸡不与犬相见，亥猪不可见猿猴。”2、看子女旺不旺。口诀是：“长生四子中旬凌晨，沐浴一双好儿男；官带临官三个子，帝旺五七不虚传；衰中二子病中一，命逢死绝断香烟；胎养头胎必生女，墓地有女没有男。”如女方是甲辰年生，日柱为已亥时落甲申，甲木长生在亥，从亥上起长生，一字一官，顺行往下推数长生、沐浴、官带、临官、帝旺、衰、病、死、墓、绝，至申（时）字遇绝地。再看日柱乙亥，乙木长生在午，乙为阴干，阴干应逆行推数，乙至亥为死地，说明这个女命无子。男命若是乙已年辛卯日丁酉时生，乙木至酉时为绝地。日柱辛卯，辛金长生在子，从子上逆行至卯仍为绝地。说明男命也无子。这一对就能民为夫妻了。3、看男命犯不犯再娶，女命犯不犯再嫁。口诀是：“男犯羊刃必再娶，女犯伤官必再嫁；劫财伤官与羊刃，夫妻半路必离分”。犯了这些以后，还要看八字中是否犯了哪个禁字。男为正酉二戊三亥四子五丑六寅七卯八辰九已十年十一未腊月逢申。女命为正申二酉三戊四亥五子六卯等如男命三月生，原命犯羊刃，在八字的日时中又见了到了亥字，男命三月忌亥。那就被认为必再娶无疑。4、看有无妨克。双方年月日时之地支是否相冲刑（相冲者子午、丑未、寅申、辰戌、卯酉、已亥。相刑者寅刑申、已刑亥、子刑卯、戌刑未等）天干是否犯合（甲与已、乙与寅、丙与辛等）。犯不犯狼籍八败等。邕上四条无大妨碍，就是说可以成婚了。议婚继续进行，先由媒人领男方去女方家见面，女家给二人提供交谈方便，然后再由媒人领女方去男方家“相家”，公婆也借此机会看看未过门的儿媳妇，双方如没意见，选婚即告成功。“合婚”虽为民间风俗，但并非能符合人们的愿望。现实生活中，仔细“合婚”的人，婚后并不幸福；相反不
[诗词趣话]文人的创作传统与通俗歌曲
[诗词趣话]文人的创作传统与通俗歌曲 阅读天地 0126 0844 文人的创作传统与通俗歌曲 宋代词人柳永，一生虽善于写词，但仕途颇为曲折坎坷，他在四十七岁才考中进士，算是进入了仕途，但此后却长期任地方初等官职，蹉跎十年，也没能升迁为京官。恰逢那一年寿星出现，寿星即南极星，又称老人星，它的出现过去认为主天下太平，柳永认为时机正好，就写了一首词庆贺这一祥瑞，将它交给了仁宗皇帝，希望以此得到皇帝的赏识，再升迁一下为京官。词曰： 渐亭皋叶下，陇首云飞，素秋新霁。华阙中天，锁葱葱佳气。嫩菊黄深，拒霜红浅，近宝阶香砌。玉宇无尘，金茎有露，碧天如水。正值升平，万机多暇，夜色澄鲜，漏声迢递。南极星中，有老人呈瑞。此际宸游，凤辇何处，度管弦清脆。太液波翻，披香帘卷，月明风细。 这首词总的是写：在一个晴朗的夜晚，月明风细，皇宫内一片静寂，这时老人星出现了。在这歌舞升平之年，这正是祥瑞征兆。词中的“正值升平”充满对仁宗的吹捧，充溢着一派歌功颂德的情调，从艺术角度上说，可以说这是一首成功之作。 不料仁宗皇帝接到此词后，刚读了开头的一个“渐”字，就引起了老大的不痛快，他认为，开头用“渐”字不吉利。但是他还是要把此词看下去，看到最后，当读至“此际宸游，凤辇何处”时，仁宗皇帝真的发怒了，为什么呢？因为这几个字是仁宗皇帝的忌讳，他写的挽词中曾经用过这几个字，可这柳永怎能知道呢？而往下，当仁宗皇帝读到“太液波翻”时，更火了，他说：“为什么要用‘波翻’？怎么不用‘波澄’？”一气之下，将此词掷之于地，说：“这样的人，让他花下浅斟低唱填词去吧！”当然，这样一来，柳永想晋升京官的希望也就落了空。 此次落空，柳永当然十分生气，也感到莫名其妙。因为按照宋代选人改京官的规定，柳永已当了十年地方官，该改京官了。于是，他就跑去找到当时的宰相晏殊，想问个究竟。晏殊当然也风闻了此中的缘由，于是他就旁敲侧击地问：“你最近写词了吗？”柳永一听此话，心想：写词有什么不好，大家不都写吗？于是就冲晏殊说：“写词有什么关系，就是像你身为宰相，不也常写词吗？”晏殊见柳永如此辩驳，于是也就不客气地说：“我虽写词，但我却没有写‘彩线慵拈伴伊坐’这样的词！”柳永见此，知道和晏殊再也没有什么好说，只好不高兴地讪讪而退。 这到底是怎么一回事呢？原来，柳永曾写过一首俗词，题目叫《定风波》，这首词
古代诗人简介及其代表作梳理
古代诗人简介及其代表作梳理 唐前诗人及作品简介 【春秋】孔子（前551－前479）春秋末期思想家、政治家、教育家，儒学学派的创始人。因父母曾为生子而祷于尼丘山，故名丘，字仲尼。鲁国陬邑（今山东曲阜东南）人。曾修《诗》、《书》，定《礼》、《乐》，序《周易》，作《春秋》。孔子的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。 《论语》是四书五经之一，是儒家著作之一。记载春秋末期思想家孔子及其弟子言行语录体散文。全书共二十篇，内容涉及政治、教育、文学、哲学以及立身处世的道理等多方面。教导世人立身行孝，为学、卫道成大孝——治理天下，以定天下之平安祥和。《论语》多为语录，但都辞约义富，有些语句、篇章形象生动。《论语》是有关儒家思想的经典著作，与《大学》、《中庸》、《孟子》，合称“四书”。西汉末安昌侯张禹根据《鲁论》并参考《齐论》编出定本，号为《张侯论》。东汉末，郑玄以该本为依据，参考《齐论》、《古论》作《论语注》，是为今本《论语》东汉末列为七经之一。南宋淳熙年间（1174——1189）朱熹将它和《大学》、《中庸》、《孟子》合为“四书”。2014年3月25日，《论语》当选“在法国最有影响的十部中国书籍”之一。 《诗经》，中国古典名著，是中国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌，编成于春秋时代，据说是由儒家创始人孔子编定，本只称《诗》，后被儒家奉为经典之一，故称《诗经》。是中国韵文的源头，是中国诗史的起点，在中国文学发展史上占有突出的地位。《诗经》共分风（160篇），雅（105篇），颂（40篇），三大部分。它们都得名于音乐。“风”的意义就是声调。古人所谓《秦风》《魏风》《郑风》就如陕西调、山西调、河南调。“雅”是正的意思，分为大雅小雅。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。《诗经》对中国两千年来的文学史发展有深广的影响，而且是很珍贵的古代史料。 《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。 【春秋】左丘明（约前502-前422），春秋末期鲁国人，史学家。鲁国人，姓丘名明，因其父任左史官，故称左丘明。知识渊博，品德高尚，孔子言与其同耻。曾任鲁太史，与孔子同时或略早于孔子。双目失明，故后人亦称盲左。 《春秋左传》又名《左传》，是我国现存最早的编年体通史，我国第一部较为完备的编年体史书。相传为春秋末年的左丘明为解释孔子的《春秋》而作。实际上，成书时间当在战国中期。春秋时期，各诸侯国有史官记录其派驻国的史事，还有称为瞽蒙的盲史官讲述历史，左丘
文人美术和民间美术的主要区别
文人美术和民间美术的主要区别 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的，民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一，所以说,包含民间美术在内的民间文化，称其为“母形文化”民族文化的摇篮，民族文化之根。它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式。 民间美术的创作是自由的，完全是人民群众情感真实、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。 民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活,并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。这就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，形成一种具有普遍意义的民间审美文化，它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面。 文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色）,传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。 基于以上几方面的特征，又决定了文人画在题材选取上有趋同倾向，即山水、花鸟、尤其梅兰竹菊等成为传统的表现题材。相对来讲题材是比较狭窄的，为了克服这一局限，题款在创作中起到了深化主题、丰富意蕴的重要作用。相同的题材,通过具有不同含意的题款,可以揭示出每个画家（或同一个画家不同作品）的不同的创作用心和艺术追求。
浅谈文人画
本科生毕业论文 题目名称浅谈文人画的审美品格 学生姓名邱鹏学号 20094152059 学院美术学院 专业年级美术教育 2009级 指导教师田爱华职称副教授 完成时间 2013年3月28日 吉首大学教务处制
目录 提要 (3) 关键词 (3) 一、文人画的概述及发展 (4) （一）文人画的形成背景 (4) （二）文人画的历史发展背景 (5) （三）文人画的代表人物及艺术主张 (6) 二、文人画的基本特征 (7) （一）修养深厚 (7) （二）言之有物 (8) （三）格调高雅 (9) 三、文人画的基本审美品格 (10) （一）书卷与艺术的融合——文 (10) （二）艺成而下道成而上——真 (11) （三) 画风之品格——清 (12) （四）诗书画印的结合——化 (13) 四、总结 (14) 参考文献 (16) 致谢 (17)
浅谈文人画的审美品格 【内容提要】文人画，亦称“士夫画”，是中国绘画史上最大的一个画派。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画。由北宋·苏轼提出“士夫画”明·董其昌称道“文人之画”，以唐·王维为其创始者，并且为南宗之祖。“文人画”的作者，一般回避社会现实，多取材于山水、花鸟、竹木，以发抒“性灵”或者个人精神，其间有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。文人画家标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视文学修养，这些都是文人画的独特审美品格的体现。所以本文从文人画的形成、发展和文人画的基本特征出发来加以说明文人画的基本审美品格。 【关键词】文人画；审美品格；人品
一、文人画的概述及发展 (一）、文人画的形成背景 “文人画”是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、有较深厚文化修养的文人，它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合，是中国绘画艺术发展过程的自然产物，它的出现是符合艺术发展规律的。其概念是由北宋·苏轼提到的“士夫画”，到明末画家·董其昌更进一步提出“文人之画”的概念。在近代学者陈师曾对“文人画”有这样一番解释：何谓“文人画”？“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，流入文人思想的绘画。”同时也讲到“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。” 文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的演进过程，“文人”即“士人”，指的是我国古代的知识分子，他们是社会中的精英阶层，他们集道德修养和文化修养于一身，在社会历史的进程当中发挥着极其重要的作用。早在魏晋南北朝时期起，就有关于文人参与绘画的记载，文人自觉参与绘画的人数也大量增加，其作品也被后人复制并保存下来，有关文人画的理论也被记载下来了。 如唐代的张彦远说：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”。说的是：“自古以来善画画的人不是那些高官贵族，而是一些逸士高人，能够表达得精妙并且流传广远，不是那些职业画工可以比拟的”。张彦远对画家和画工作了界定，而界定的标准是画人的身份地位。这为后来文人画的确立产生了影响。虽然唐代文人画家从自身的审美角度发展了水墨山水画，但没有从理论上提出有关于“文人画”的概念，直到北宋·苏轼的“士人画”的提出，就明确了它的范畴。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。这正说明了文人画的一个重要特色，即诗画结合。并明确提出了文人画与画工的区别，并在他的倡导下，一批文人士大夫直接参与绘画，形成了一股可与宋朝画院抗衡的艺术流派。由此“文人画”也开始明确的出现在绘画史上，所以文人画在北宋正式形成，后成熟于元代，极盛于明清。