浅论紫砂陶的陶刻装饰和雕塑装饰
建筑中的装饰艺术研究探讨
建筑中的装饰艺术研究探讨 摘要：随着经济社会的快速发展，装饰艺术已经成为了建筑工程中一项不可或缺的组成部分，受到了高度关注。就目前建筑中的装饰艺术来看，不同国家、不同民族、不同文化背景下形成的艺术风格也各不相同。这种情况下，如何在保留民族传统、地域文化的前提下，对建筑装饰艺术进行创造性的继承已经成为一项重大课题。建筑艺术应该在基于实用价值、民族传统、中华文化以及历史意蕴的基础上使装饰的艺术效果达到最大化。本文主要从建筑与装饰艺术的关系、装饰艺术风格和表现形式、建筑装饰艺术的功能、建筑装饰艺术的内容以及建筑装饰艺术的创新等五个方面对建筑中的装饰艺术进行研究。 关键词：建筑工程；装饰艺术；审美；风格 1 建筑与装饰艺术的关系 建筑是对人类在生活、劳动、生产过程中所必需的建筑物与构筑物的总称。建筑除了实用价值外审美价值也非常重要，建筑工程艺术和装饰艺术是不可分割的、紧密相连的两种艺术形式。它们共同体现在城乡居住区的环境设计之中，大到桥梁地铁建筑设计、房屋建筑设计、林园建筑设计等等，小到建筑小品、墓碑建筑、设施建筑、纪念建筑等。
随着建筑行业的飞速发展，装饰艺术在建筑工程中的地位也越来越重要。可以说，装饰艺术与建筑工程已经有机地融合成了一个整体，二者相辅相成，缺一不可。它们之间的关系是有机的、辩证统一的，它们在建筑艺术之中得到和谐统一。 在工程施工过程中，无论是建筑的墙面、地面，还是门窗、长廊等，都离不开装饰艺术的美化。同时，建筑作为装饰造型手法的载体，其自身特点对装饰手法的选择也具有重要的意义。只有确保建筑和装饰艺术达到协调一致，才能形成一个完美的整体，建筑才会有生命力。这样，人们在观赏建筑时才会得到喜悦和快感，才会被建筑装饰丰富细致的美感所折服。如古希腊、古罗马建筑中的柱石雕刻、门廊装饰，中国宫廷建筑的园林建筑、鲜活的彩绘以及中世纪巴洛克建筑中豪华的天顶和穹隆的装饰等。每个国家都有着不同的装饰风格，与其建筑风格整体协调一致，为建筑本身增添了美感，大大提升了建筑的审美价值，增强了建筑整体的艺术感。 2 不同时代、不同国家的装饰艺术风格和表现形式 在不同时代、不同国家的背景下，建筑装饰风格和表现形式也不尽相同。以东西方建筑装饰艺术为例，东方建筑装饰中所采用的装饰纹样大部分都具有一定的象征意义，其中包含了东方人祈求吉祥的美好意愿。而西方建筑装饰中所采用的装饰纹样，则大多都是写实性的，这也表明了西方人崇
任淦庭紫砂陶刻作品欣赏
聋、聋人即是纪念这一时期的历程及对师兄陈少亭的铭感之情，并激励自己虽然耳聋但要赶超前人的信念。陈少亭在紫砂彩绘技法、陶刻技法上亦手把手，一刀刀传授任淦庭技艺。任淦庭在卢兰芳教授下，在师兄陈少亭传帮带下，技艺逐渐加强。时紫砂彩绘、雕刻十分时兴，制品面广量大，每天从早上忙到很晚才能休息。特别是做下手的更苦更累。往往师父、师兄休息了，任淦庭还得忙，但任淦庭从不叫苦。 卢兰芳与上袁村邵云如交好，至上袁、蜀山、潜洛陶刻彩绘一般住在邵云如家，与邵云如切磋技艺。邵云如，紫砂陶刻名家，艺名“北岩”。卢兰芳与邵云如谈书论艺，唯任淦庭不在其身边。邵云如问明究竟，知道任淦庭有耳聋毛病，自卑避人，十分疼惜，经常关心照顾任淦庭，并尽力耐心讲解，用笔墨、竹刀作示范，传授技艺，使任淦庭得益匪浅。后任淦庭曾回忆说：邵云如亦算得上半个师傅。艺成后，任淦庭一直在卢兰芳身边，或做下手，或由卢兰芳布局刻画，任淦庭补描刻绘。至民国以后（1911），卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭才逐渐自立，自刻自画为生。自立之初，任淦庭以陶刻彩绘一般紫砂器具为主，亦在仿古器上作陶刻装饰，其时署款为“干庭”、“大聋”、“聋人”。 经受磨砺练真功 民国五年（1916），“宜兴吴德盛陶器行”（或称店）创办。老板吴汉文，著名陶刻名家、收藏家、经营家、陶坊主。擅陶刻、能制壶，阅历广博，交友甚众。“吴德盛”创办之始，聘请邵云如、卢兰芳、崔克顺、陈研卿、陈少亭等为陶刻客师，聘任任淦庭为陶刻技工，长年替吴德盛制品陶刻装饰。吴汉文慧眼识宝，看中任淦庭的不言不语，埋头陶刻的性格，逐开始培养。在布局章法、刻工线条上，吴汉文严加要求，十分讲究，并依照自己的眼光、观点、要求，一一要求任淦庭。任淦庭在吴德盛受到吴汉文的器重，加倍努力，苦练刀法技艺，虚心接受吴汉文的督导，并努力学习吴汉文的刀法技艺。几年以后，任淦庭在刀法逐渐纯熟的基础上，开始对紫砂高档器皿进行陶刻装饰。先由吴汉文督导打底子，按排布局章法，得到吴汉文的认可或修改后，逐步由简单到复杂，由局部到全面的陶刻装饰。其间，任淦庭署款为“干庭”、“左民”、“左腕道人”。 任淦庭原是左癖子，用左手写字作画，习以为常。至吴德盛后，吴汉文要求他练习使用右手。任淦庭听从吴汉文的教导，逐渐训练使用右手，经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技真功”。特别是在同一器具上作成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上作飞禽动物时，任淦庭能同时用左右手，对称作画，布局舒坦，形象生动，栩栩如生，是紫砂陶刻界独创的绝技之一。二十年代以后，“吴德盛”出品的花盆、鼎罐、瓶盘类制品，均在书画陶刻上比较讲究，山水、花卉、翎毛，动物等图案不一，形态各异，有许多制品为任淦庭所陶刻装饰。其时，任淦庭由技工升任为技师。三十年代之后，“吴德盛”名号越来越响，“金鼎商标”品牌亦越来越响，许多名人政要订壶定壶均由吴汉文接洽。其时，吴汉文经常邀请书画名流来宜在紫砂壶上作书绘画。有些制品的书画陶刻装饰由任淦庭替代吴汉文运刀作刻，署款为“干庭”、或为“干庭”、“陶”同时落款，可见吴汉文对任淦庭的信任程度。在“吴德盛”最兴盛时期，名人政要经常在“吴德盛”对面的“立新旅社”落脚下榻，随时都会进入“吴德盛陶器店”参观，亦会到陶器店后面的制作陶坊参观。遇有名人政要参观，任淦庭总是不言不语，不吱一声。遇有他不愿回答的问题或难题，他充耳不闻，或在工作桌台上的衬坯垫子上书写“聋子”二字，应付搪塞过去。这是任淦庭生活的机智和经验的积累，对此，吴汉文十分欣赏。吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品并不对任淦庭回避，使任淦庭大饱眼福，对提高技艺，借鉴、借用、引鉴和摹仿都起了很大的作用。 任淦庭在生活上十分朴素。他幼年丧父，中年丧母，命运多变，养成生活朴素的习惯。三十年代，任淦庭技艺已经成熟，并为艺途生涯第一个高峰期。任淦庭却整日埋头于陶刻技艺的钻研，一有时间就练书作画看书，寻章摘句，提高文化修养，从没有挥霍浪费之情况发生。任淦庭其时已具有较高的书法绘画技巧和扎实的用刀功底，陶刻作品手法多样，因材施艺，书味浓郁，步入紫砂陶刻名家之列。 桃李天下成大家
装饰雕塑实训指导书
装饰雕塑 实验教学指导书 编者: 主审:
试验教学目录 、、- 前言,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目一：雕塑素描,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目二：泥塑人物头、胸像的塑造实验项目三：人体泥塑基础,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目四：人体泥塑写生,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目五：泥塑人体写生变形,,,,,,, 实验项目六：泥塑创作构图,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目七：速塑,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目八：泥塑浮雕与圆雕制作,,,, 主要参考文献,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, I I 少v ----- ~~* —— -J_■/、
一、实训目的 雕塑教学的实训目的和其它学科一样，需要根据社会的需求而定。新时期以来，人们的思想意识，审美观念，物质和精神上的须求都有着很大的变化。作为雕塑事业发展先导的雕塑课程的教学，理所当然首先要适应这新的变化和社会要求，以此去培养适应现代雕塑事业发展的理论与实践均衡型人才。 首先，通过实训教学强化学生的雕塑设计观念。让学生对各历史时期的优秀雕塑作品进行深人的学习和研究，从传统技法开始着手，同时放眼于现代，学贯中西，才能彻底地开阔眼界、解放思想、丰富想象，从而对传统艺术得到再次认识，使设计观念得到更新。 其次，强调学生的个性化与独创性的展现。在学生更新了设计观念后, 他自然就具备了丰富的想象和积极的主观能动性，这时，一定要引导学生运用全新的设计观念，找到传统与现代的最佳契合点，创作出自己的具有强烈时代特征的雕塑作品。 再次，重视材料在雕塑艺术中的重要性。随着现代科技的不断发展，材料这种特殊的雕塑语汇也在不断地丰富和完善着。在雕塑语言不断被拓展的今天，选用什么样的材料进行创作，已经成为至关重要的了。在引导学生如何选择材料的同时，也还要引导他们运用自己的智慧去开发材料，这也是我们雕塑教学中不可或缺的一项。 总之，建立以创造力培养为核心的实践教学体系，目的是培养具有独立个性、创新精神的设计人才。装饰雕塑专业教学应该在注重历史文化传承和现实应用的同时，特别注重设计意识和创新能力的培养，突出创意性、科学性和教学方式的开放性。构筑雕塑教学的立体性、多元化，引导学生 增强自我定位、自主学习的意识与能力。学生可以独立的进行平面的设计， 并对材料进行合理的选择，并加工制作完成整体的艺术形象，这是我们环境艺术设计方向雕塑教学的最终目的。
雕塑课程教案
《雕塑》课程教案 院系： 教研室： 课程名称： 课程代码： 任课教师： 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1.掌握雕塑基本特性 2.了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1.雕塑与装饰雕塑 2.雕塑的表现形式 三、教学难点： a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及
装饰艺术论文参考文献范例
https://www.360docs.net/doc/677473267.html, 装饰艺术论文参考文献 一、装饰艺术论文期刊参考文献 [1].西方现代建筑在哈尔滨的发展轨迹. 《哈尔滨工业大学学报》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.被EI收录EI.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2002年3期.刘松茯. [2].建筑中的装饰艺术研究. 《重庆大学学报（社会科学版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年4期.肖平西. [3].论湘南传统民居门窗木雕装饰艺术. 《湖南科技大学学报（社会科学版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2009年5期.尹建国.谢荣东. [4].当代审美影响下的装饰艺术表现形式. 《艺术百家》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2010年z2期.余雅林. [5].视觉平衡视角下的清未女装装饰艺术. 《丝绸》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2015年3期.谭莹.闫夏青.张竞琼. [6].基于地域文化的建筑装饰艺术研究——以明清时期浙西衢州古民居为例. 《民族艺术研究》.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2011年5期.叶卫霞. [7].装饰艺术类宋锦产品的创意研究与设计. 《丝绸》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2015年7期.王晨. [8].高山汉服饰纹样的装饰艺术. 《纺织学报》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2015年5期.张露.牛犁. [9].关注绘画语言与观念现代装饰艺术引发的思考. 《芒种》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2016年13期.赵丹丹.
乡村居民装饰艺术研究
乡村民居装饰艺术研究 1、研究目的 传统民居不仅仅是人们防风避雨的栖息场所，也不单是建筑空间的围合，更是当地文化的载体。传统民居承载有深厚的历史文化价值，是整个中华民族历史文化中不可或缺的部分。它的魅力除了个体具有的地方特色传统民居所采用的结构体系、材料等等之外，还在于庭院整体的装饰艺术，破坏了这种氛围，也就失去了它的历史文化内涵。研究目的就是探讨乐居村民居的建筑精神和发掘出当地的传统庭院的装饰特色，发掘乐居村民居中的研究价值，从而为现代建筑特色景观的营造提供基础研究资料。 2、区域概况 乐居村位于昆明市西面团结镇，距昆明约25km，地势北高南低，由北向南呈阶梯状逐渐降低，中部隆起，东西两侧较低。全镇总面积425.8km，盆岭相间，山脉交错，森林茂密，冬无严寒，夏无酷暑，四季如春。乐居村历史悠久，在元末明初就有先民在此定居，鼎盛时期有80多户人家。由于经济状况的改善，村民渐渐感到在山上居住空间狭小，交通不便，20世纪80年代末便逐渐迁移到靠公路的新村建新居，乐居村于是就衰落下来，现仅有10 多户人家在村里居住。正是由于这样，乐居村有幸保存了原有的聚落格局和建筑形态l2J。 3、装饰构件类型 3.1门、窗 在中国传统建筑中，门有着相当重要的意义，就其每一幢房屋的个体来看，它们总是组合为群体而出现。在乐居村民居中，一座小小的院落，作为一组建筑群体出现，此也有多重门，通向街道的大门，前后左右隔墙的院墙，还有各幢房屋的大门。现在分别介绍乐居村的各种门上的装饰形态。大门上面加上屋顶成为“门头”，乐居村当地的门头基本上都是墙面挑出的单面坡屋顶，～些破旧的房屋还保持了最初的木结构，为了使这种门头具有装饰作用，门头的木作十分精细，在梁枋上用斗拱挑托屋檐，梁柱间的雀替，梁枋之间的柁墩，所有这些木结构上的构件雕刻出精美的图案，都表现在门头上。雀替上的雕刻有植物，动物，器物，人物，几何回纹形式，各取所需，充分反映出乐居村民居装饰的多样性与丰富性(见图1)。在两侧额枋之间用作垫托的构件称为柁墩，柁墩原为一块方木，但经过装饰加工后，在这不大的方木上用动植物、器物纹样进行雕刻装饰。雕刻主要使用浅浮雕的技法，一般不作漆饰，也有的黑漆鬃金，装饰华丽。人们通过进入单幢建筑的门才能真正进入到室内。统观乐居村村户家中房屋的门，以格扇门的装饰最为花俏。格扇门就是安装在两根柱子之间，成排相连的门。有的分为四扇，大开间也有分为六扇的，但总是双数，以保证同时开的两扇能够居中。格扇门的基本形式是上部和下部有两块裙板，二者之间有一块绦环板。有些门中间的格心部分则用作采光。裙板纹样千变万化，有各种式样的雕刻，尽管体量不大却也表达出丰富的文化内涵。窗的功能是采光、通风，为了保持房屋的通透性，窗户均使用透雕的雕刻方式，通过不同形式的组合加上雕刻就成了窗户上的装饰，这种窗格简称为“格心”，用格心遮挡一些直线阳光，创造室内闪烁的光线J。单座窗的式样有很多种，但有各式各样的分割和不同的
雕塑课程教案
《雕塑》课程教案 院系: 教研室: 课程名称：课程代码: 任课教师: 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1. 掌握雕塑基本特性 2. 了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1. 雕塑与装饰雕塑 2. 雕塑的表现形式 三、教学难点： a. 绘画训练的方法 b. 人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。
装饰艺术论文题目选题参考
https://www.360docs.net/doc/677473267.html, 装饰艺术论文题目 一、最新装饰艺术论文选题参考 1、宋瓷的装饰艺术 2、藏传佛教建筑装饰艺术初探 3、略谈我国古代陶瓷的装饰艺术(续) 4、略谈我国古代陶瓷的装饰艺术 5、铜鼓及铜鼓装饰艺术 6、吉州窑天目釉茶盏的装饰艺术及文化意蕴探析 7、试论宋代瓷器的装饰艺术 8、夏商周青铜容器的装饰艺术研究 9、中国民族服饰的色彩装饰艺术特征 10、陶瓷书法装饰艺术的审美特征 11、回族建筑装饰艺术管窥 12、蒙古装饰艺术与蒙古传统文化诸方面的关系 13、从符号的角度解读传统装饰艺术 14、花腰傣服饰中装饰艺术的符号学意蕴 15、室内装饰艺术的材料美 16、中国传统建筑屋顶装饰艺术 17、中国传统建筑屋顶装饰艺术 18、现代包装设计与装饰艺术 19、现代陶艺介入建筑与环境装饰艺术的研究 20、试论陶瓷装饰艺术的新发展
https://www.360docs.net/doc/677473267.html, 二、装饰艺术论文题目大全 1、新疆伊斯兰教建筑装饰艺术的特征 2、“似残非残、有残至美”——论建水紫陶装饰艺术“残帖”美 3、论民间青花瓷器的装饰艺术 4、皖南古村落建筑装饰艺术对现代设计的启示—以西递、宏村为例 5、试论苏州传统民居木雕门窗的装饰艺术特点 6、龙母祖庙的建筑与装饰艺术 7、民族装饰艺术在室内设计中的应用研究 8、20世纪20、30年代"装饰艺术"运动对中国书籍装帧设计的影响 9、徽州民居建筑装饰艺术及造型的象征意义 10、从传统青花装饰艺术看“设计” 11、中国建筑与装饰艺术 12、山西民居中的墀头装饰艺术 13、传统苏式木雕门窗的装饰艺术 14、苏北地区古民居屋顶装饰艺术探讨 15、羌族云云鞋装饰艺术的符号语义解析 16、宋代瓷枕造型与装饰艺术 17、材料在装饰艺术中的美感属性和内在气质 18、传统青砖的装饰艺术研究 19、湘南民居的建筑装饰艺术价值 20、中国北方传统民居装饰艺术与特征 三、热门装饰艺术专业论文题目推荐
装饰材料之陶瓷篇
装饰材料之陶瓷篇 在建筑装饰工程中，陶瓷是最古老的装饰材料之一。随着现代科学技术的发展，陶瓷在花色、品种、性能等方面都有了巨大的变化，为现代建筑装饰装修工程带来了越来越多兼具实用性装饰性的材料。在建筑工程中应用十分普遍。 全世界装饰陶瓷的消费量十分巨大，主要消费地区在欧洲，约占53%，其次是美洲。在美国装饰陶瓷已走出厨房和浴室，成为豪华住宅常用的装饰材料。 近10年来，我国建筑卫生陶瓷行业有了长足的发展。建筑陶瓷砖和卫生陶瓷的年平均增长率分别为41.7%和19.2%。自1993年建筑陶瓷砖和卫生陶瓷产量双双名列世界第一以来，中国已成为世界卫生陶瓷生产头号大国。2001年，建筑陶瓷砖产量占世界总产量的41%左右，卫生陶瓷产量占世界总产量的25%左右，稳居世界第一位。 陶瓷，或称烧土制品。是指以粘土为主要原料，经成型、焙烧而成的材料。陶瓷强度高、耐火、耐久、耐酸碱腐蚀、耐水、耐磨、易于清洗，加之生产简单，故而用途极为广泛，几乎应用于从家庭到航天的各个领域。 我国的陶瓷生产有着悠久的历史和光辉的成就。尤其是瓷器，是我国的伟大发明之一。唐代的赵窖青瓷和刑窑白瓷、唐三彩；宋代的高温色釉、铁系花釉，如兔毫、油滴玳瑁斑等；明清时期的青花、粉彩、祭红、郎窑红等产品都是我国陶瓷史上光彩夺目的明珠。我国的陶瓷制品无论在材质、造型或装饰方面都有很高的工艺和艺术造诣。 在现代建筑装饰陶瓷中，应用最多的是釉面砖、地砖和锦砖。它们的品种和色彩多达数百余种，而且还在不断涌现新的品种。如日本的浮雕面砖、德国的吸音面砖、澳大利亚的轻质发泡面砖、我国的结晶面砖等等。 第一节陶瓷的基本知识 一、陶瓷的分类及制品特点 从产品种类分，陶瓷可以分为陶器与瓷器两大类。陶器通常有较大的吸水率（大于10%），断面粗糙无光，不透明，敲之声音粗哑，可施釉或不施釉。瓷器坯体致密，基本上不吸水，强度高，耐磨，半透明，通常施釉。另外还有一类产品介于陶器与瓷器之间，称为炻器，也称半瓷。炻器与陶器的区别在于陶器坯体是多孔的，而炻器坯体孔隙率很低；而它与瓷器的主要区别是炻器多数带有颜色且无半透明性。 陶器分为粗陶和精陶两种。粗陶的坏料由含杂质较多的砂粘土组成，建筑上常用的砖、瓦及陶管等均属于这一类产品。精陶指坯体呈白色或象牙色的多孔制品，多以塑性粘土、高岭土、长石和石英等为原料。精陶通常要由素烧和釉烧两次烧成。建筑上常用的釉面砖就属于精陶。 炻器按其坯体的细密性、均匀程度及粗糙程度分为粗炻器和细炻器两大类。建筑装饰用的外墙砖、地砖以及耐酸化工陶瓷等均属于粗炻器。日用炻器及陈设品，如我国著名的宜兴紫砂陶即是一种无釉细炻器。炻器的机械强度和热稳定性均优于瓷器，且成本较低。 按结构与性能分类可分为粗陶、精陶、炻器、瓷器、特种瓷、日用缸、砖、瓦日用器皿、彩陶、装饰釉面砖缸器、外墙砖、锦砖、地砖、日用器皿、日用餐茶具、陈设瓷、电瓷、美术用品金属陶瓷、刚玉瓷、碳化物、硅化物瓷 按功能分类卫生陶瓷釉面砖墙地砖园林陶瓷古建筑陶瓷洁具、便器、容器白色或装饰釉面砖、瓷砖画、瓷砖字地砖、锦砖（马赛克）景盆、花瓶琉璃瓦、琉璃装饰、琉璃制品 二、陶瓷原料 （一）粘土 粘土是由多种矿物组成的混合物。具可塑性，是陶瓷坯体生产的的主要原料。粘土按习惯分类有四种并具有如下一些性质：
装饰艺术教案
教案首页 一、教学目的： 通过过对装饰艺术基本理论知识的学习,使学生掌握装饰艺术的设计原理和方法，注重实用功能和审美功能，为学生今后能够设计出优秀的装饰艺术品打下良好的基础。 二、教学方法及要求： 教学方法：讲授法、实训法、辅导法 教学要求： 1.通过学习让学生能够了解装饰艺术的特征和发展状况。 2.通过学习让学生学会如何根据图形、色彩和材料设计制作装饰艺术品。 3.通过学习装饰艺术的题材和构图，让学生对形式感加强认识，提高审美。 4.了解装饰艺术品的创作方法，熟练运用一些特殊技法创作适合环境的装饰艺术品。 三、教学内容： 理论讲授： 第一部分：装饰艺术概述 第二部分：装饰艺术的起源与发展 第三部分：装饰艺术的形式法则 第四部分：装饰艺术的视觉语言 第五部分：装饰艺术的题材与构图 第六部分：装饰艺术的表现
实践环节：根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创作装饰画或装饰用品。 课堂作业以及课堂辅导：要对作业的质和量做出要求，要明确说明通过作业要求学生达到什么程度。理论知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与课堂示范相结合方法进行；对装饰艺术的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。 教学重点和难点： 教学重点：掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。 教学难点：创作适用于不同环境的装饰艺术品。 第一部分：装饰艺术概述 第一节装饰艺术定义 装饰，汉语词典里解释为1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观；2、装饰品(指的增加美观而没有使用价值的物品)。也就是说装饰既有动态的意思也有静态的意思，既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。 广义的装饰应适合一切艺术门类，狭义的装饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。装饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。从广义上的装饰现象则包括现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面。 总的来说，装饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化，使之符合人们的审美需要的过程。装饰是人类“美的规律”所从事的精神生产，是意
民族传统建筑装饰艺术的现代应用探究 王春来
民族传统建筑装饰艺术的现代应用探究王春来 【摘要】民族传统建筑装饰可以说是传统文化在现代传承的宝藏，其在起源与形成过程当中，也充分地吸收了我国不同地区的文化传统以及民族艺术，具备自身独特的风格以及价值。在 进入现代以来，建筑装饰行业呈现出了越来越强的趋同性，如果可以有效地借鉴与利用民族 传统建筑装饰元素，一方面可以有效地提高设计水平，同时也有助于民族建筑装饰文化的进 一步发扬与发展，本文针对这些内容进行分析。 【关键词】少数民族；传统建筑装饰；现代应用 从艺术特色上来看，少数民族传统建筑装饰有着较为多样的艺术形式，不仅仅象征着其民族 的历史内涵，同时也是传统文化的重要体现。而在进入现代以来，我国的建筑装饰风格也在 不断趋同，如果可以有效地利用民族建筑装饰艺术，无疑可以保证建筑装饰设计的差异性， 同时也有助于在新的历史时期实现建筑装饰施工的发展。我国是一个多民族国家，不同的民 族在风俗以及装饰艺术上都有着鲜明的特色，因而在现代社会中，应用少数民族建筑装饰， 也是对民族文化的继承与发展。 一、少数民族建筑装饰特色 （一）注重伦理性与和谐性 我国在古代是一个典型的农耕文明，儒家文化占据主导地位。结合具体的建筑装饰来看，其 强调需要遵循天伦法则，体现出与自然的和谐，提倡与自然的共生。民族传统建筑装饰当中，无论是建筑自身的规模与用途以及使用者的身份如何，都会将装饰空间当中寓示着诸多传统 理念。除此之外，民族建筑装饰也有着其自身的鲜明特色，端庄、含蓄，但也保持了一定的 美观性。基于传统文化的背景之下，无论是传统宫殿建筑还是府衙建筑，都并不会由于其自 身的宏伟威严而让人产生压迫感，而在小型园林当中，建筑与景观也错落有致，有一定的艺 术性，体现出一定的自然和谐理念。 （二）重视木质材料以及石雕的应用 我国民族传统建筑装饰当中，木质材料应用的比例很大，举例来说，在南方地区常见的门窗 与屏风等等都是典型的木质装饰。除此之外还有造型别致的石柱、精心雕刻的栏杆、风格独 特的漏窗、垂花门等。小桥流水、青山环绕，景致美不胜收，使人工建筑与自然生态之间呈 现出和谐之态。南方少数民族建筑装饰普遍以木材为主材料，加之形态各异的辅助装饰，所 创造出的环境宛如仙境，置身其中，心绪平和、宁静而温馨。北方少数民族建筑装饰给人以 庄重大气之感，但由于古代建筑木材耗用过高，木材储量不足，所以建筑所采用的主要材料 也适应形势而发生变化。在黄河流域采用夯土台基，以石头或砖砌成建筑，牢固性较好，从 建筑装饰上看，以砖雕、石雕为装饰，家具体现出高度实用性，风格简约庄重。 三、民族传统建筑装饰艺术的现代运用策略 （一）对传统建筑装饰题材的合理把握与应用 通过对少数民族传统建筑装饰艺术特点进行研究发现，其形式具有多变性生，不仅承载着中 国古典文化的真谛，还兼具民族文化的精神实质。传统建筑装饰艺术题材广泛，并以不同的 艺术形式加以展现，但其题材的基本内涵是一致的，都以倡导儒、道、佛文化为主。例如传 统装饰非常重视书画这种艺术形式的运用，很多建筑装饰中将古书画作为装饰图案。这种装 饰艺术对材料的限制性较小，现代建筑装饰可以直接利用。更重要的是，在新材料的作用下，古书画这种艺术形式能够形成全新的艺术感受。此外，以传统建筑装饰中的匾额为例，如果 将其运用于现代装饰艺术中，能在整个装饰空间中成为视觉中心，使空间更具艺术性，营造 出高贵典雅的氛围。而传统建筑艺术中的对联、纸裱、古家具等，也可以经过改良和再创作 后应用于现代室内外装饰。
陶瓷装饰材料
1.陶瓷的概念?如何区别陶和瓷? 答:通俗地讲:用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器.陶瓷则是陶器,炻器和瓷器的总称.凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料,成型,干燥,焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷. 陶和瓷的区别:可以根据陶瓷所用原料及坯体致密程度.陶器的坯体烧结程度差,断面粗糙而无光泽,机械强度差,吸水性较大,无半透明性,敲击时声音粗哑,沉浊.瓷器的坯体致密,玻化程度高,吸水率小(基本不吸水)有一定的透光性,断面细腻呈贝壳状或石状,敲击时声音清脆. 2.陶瓷装饰材料的概念?并请具体列举三种陶瓷装饰材料. 答:陶瓷装饰材料即指用于装饰陶瓷制品的的各种颜料和材料,如固体颜料和金水,电光水,渗花液等液体颜料及陶瓷贴花纸. 陶瓷装饰材料：釉面砖、墙地砖．大型陶瓷饰面砖、陶瓷锦砖、陶瓷壁画。: 3.釉上彩,釉中彩,釉下彩的概念及三者的优缺点? 答: 釉上彩:是用釉上颜料,釉上贴花纸及其他装饰方法,在陶瓷制品釉面上进行彩饰,并根据颜料性能在不同温度下(600到900)彩烧而成. 釉中彩:釉中彩是一种介乎釉上和釉下的所谓釉中彩颜料，其装饰方法与釉上彩相似，即在烧成的白胎上进行彩绘(贴
花)，彩烧温度为重1060—1250℃，彩烧时间为90—100分钟。釉中彩即在高温快烧的条件下，制品釉面软化熔融，使这种新颜料的颗粒渗入釉内，当冷却后釉面封闭，花色便沉浸在釉中使外观变得滋润恍月，细腻晶莹，颇有釉下彩的效果。 釉下彩: 它是用釉下颜料或用釉下贴花纸,在青坯,釉坯,素烧坯或素烧釉坯的表面上进行彩饰,在覆盖一层白色透明釉或者其他浅色面釉,经高温（1200—1400℃）烧制而成的。 4.颜色釉,陶瓷颜料及化妆土的定义,并简述陶瓷颜料的制备方法? 答:颜色釉: 如果在釉料中加入某种氧化金属，或着色剂，烧成后釉面就会呈现出某种固有的色泽，或呈数种不同颜色的釉叫做颜色釉。
陶瓷装饰工大赛决赛题库300道
陶瓷装饰工大赛决赛试题300道一、判断题180道（对的打“√”，错的打“×”） 说明：基础知识（第1-40题）、工艺设计（第41-100题）、制作和检验部分（第101-180题） 1.元代江西景德镇已发展成为全国制瓷中心，所烧青花及釉里红，开创了彩绘瓷新局面。（√） 2.青花瓷是以含钴元素的矿物质为着色剂，在瓷器坯体上进行装饰，再覆盖一层玻璃釉，经高温一次烧成的瓷器。（√） 3.釉下五彩是江西景德镇湖田窑的首创。（×） 4.半刀泥，陶瓷刻花技法名称。景德镇称一边深一边浅的刻花技法为半刀泥。“半刀泥”刻花，是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上而发展起来的。图案纹饰则简练明快，手法以印花、刻花和堆塑为主。其中“半刀泥”法的刻划纹样，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。刀法灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。其“如冰似玉”的艺术效果，成为当时陶瓷装饰的一种主流。（√） 5.明代的陶瓷工艺，在装饰上主要有青花和粉彩两大类。（×） 6.最早真正意义上的瓷器在商代年代烧制成功。（√） 7.唐代的“唐三彩”是指以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶瓷。（√） 8.龙凤麒麟是元代陶瓷最具有时代特点的装饰题材，流露出汉族文人对于异族统治的不满情绪和高洁心情。（×） 9.综合装饰是指使两种或两种以上的装饰方法同时出现在装饰画面上的装饰复合方法，它可使陶瓷装饰花样更加丰富，装饰风格更具特色。（√） 10.粉彩瓷器釉上彩的一种。又名“软彩”。是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，以雍正时制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。（√） 11.古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。（√）
装饰雕塑心得与体会
装饰雕塑心得体会 在这次装饰雕塑专业课中，我刻的是古埃及木雕的一个头像。“装饰雕塑”，以前也只是听说过雕塑，没有亲身体验过，所以很兴奋，感觉很新鲜。 第一周，奉老师拿了几个打好的作品让我们看，觉得一块木板被刻后可以那么自然的、形象的表现出木雕的创造性的魅力，感觉像是木头被赋予了崭新的生命力。先用木砂纸把木板处理了一下，找了一天的图然后打印出来，发现都不行，然后奉老师让第二天每人交十张图再认真地挑选，挑选出来找好草图再打印然后用复写纸把图印到木板上，接着就开始打大形。有好的开始才有可能成功。记得在第一节课上奉老师问我们什么是装饰雕塑，大家的回答各不相同，然后奉老师给我们作了详细的解释，装饰有打扮和修饰的意思，而雕塑是雕刻和塑造的总称。这才知道关于雕塑我们知道的确实很少，看来是光有兴趣是不行的。然后就把书上装饰雕塑的概念、表现形式、类型等都看了一遍。因为我自己觉得雕塑在空间上的层次、位置都不同开始打大形的时候先把原稿分析了一下，鼻子、额头、眼睛、嘴、脸的高度都不相同，是有层次感的。由于没有经验，开始打的时候总是时不时就把锤子砸到手上，大的形体打好之后就开始打底板。 第二周开始也是在打底板，把底板刻到差不多是木板的四分之一为止，刻的过程中明白了不管做什么事情有好的基础经验是非常重要的。把木雕的外轮廓与内轮廓形成后，从前面到里面刻，从外面向里面刻，一层一层的进行推进，接下来就是刻中形了，刻主体物的时候，我是先从额头开始，从上到下刻得，根据面部五官，鼻子最高，都是有立体感的来刻，而且有整体的体积感，自己觉得前期敲打是很关键的，并且是第一次刻雕塑，在刻的时候总是小心翼翼，心里总想着虽然我们对雕塑了解的很肤浅，但至少在刻的过程中要努力，而且觉得审美观在雕塑中很重要，可以表现出一个人的审美能力。找图片和刻底板那些前期过程中花费了太多的功夫，担心到后期时间不够或者是出现太多问题，就和同学在星期日一起去教室继续刻。每个专业都有它自己的技巧和很多知识包含在里面，刻着刻着就较刚开始熟练一些了，慢慢掌握了一些打的小窍门。接下来就刻小形，中间是用的小刀。 第三周就是开始还是对主体物的敲打，和还是按照真题感觉进行，主体物打完之后，接下来就慢慢开始用小的刻刀进行细刻，把局部的刀痕凿迹修一修，把需要修改的地方稍作修改，每一件事都有取舍，想清楚哪个地方该留，哪个地方该去掉后，然后对面部五官的细节也用小刀进行处理，觉得有些地方需要有刀痕，就可以表现出手工感。 第四周修完之后就是对需要打磨的地方进行打磨了，顺着木板的纹理、整体方向，先用粗砂纸打磨的，再用细砂纸打磨，经过一遍一遍的打磨后，直到达到一定的效果。 接下来就是对木雕进行上色，上色是在课下完成的。主体物有一种颜色，底板是另外的一种颜色。上色用的是水粉颜料，把颜料调的稀薄，然后一遍一遍的进行上色，为了把主体物突显出来底板的颜色我用的是深颜色，而主体物就用的是较底板鲜艳一点的颜色，这样会强调主体物，也会有整体感。主体物的颜色是橄榄绿加柠檬黄再加一点熟褐，地板的颜色是深红加一点普蓝，第一遍上完之后，感觉颜色特别浅，然后继续上色，直到达到想象中的颜色为止，觉得上颜料可以弥补模板的一些不足和缺陷，觉得上完色后因为用的是水粉，就需要把颜料给晾干。之后把木板放好，第二天下午颜料干后，就对模板进行了再一次的打磨，这
中国古陶瓷的主要装饰手段
中国古陶瓷的主要装饰手段 用笔在瓷器表面（胎体表面或釉面）绘画是瓷器装饰的一种技法，这种技法被称为彩绘，用彩绘作为装饰的瓷器就是“彩绘瓷”。彩绘在瓷器装饰中占有非常重要的地位，特别是宋代以后，彩绘瓷的比例越来越大，到了明清时期，已成为瓷器装饰的主流。中国古代瓷器的装饰技法丰富多彩，但大致可以分为胎装饰、彩装饰以及釉装饰三类。 胎装饰是指用硬质工具在胎体上直接进行装饰，主要手法有划花、刻花、剔花、印花、贴花、堆塑、镂空等。胎装饰出现较早，从原始瓷器至元代，胎装饰一直占据瓷器装饰的主导地位。 彩装饰是指采用类似绘画的方式，用笔在瓷器表面进行彩绘。采用这种装饰方法的瓷器，通常被称为“彩绘瓷”，彩绘瓷有釉下着彩和釉上着彩两类，分别称之为“釉下彩”和“釉上彩”。 1、釉下彩釉下彩是在瓷器胎体上进行彩绘，然后挂釉入窑在1200 ℃高温中一次烧成。早期有三国（吴）时期的青釉褐彩、唐代有湖南长沙窑的青釉褐绿彩，宋金以降有磁州窑的白釉黑（褐）彩，元明清景德镇的青花、釉里红，都属于釉下彩范畴。 2、釉上彩釉上彩是在烧成的瓷器釉面上进行彩绘，然后入窑二次用低温（约700℃～900℃）烧成。金元时期磁州窑的白釉红绿彩，元代景德镇的红绿彩，明代景德镇的五彩、斗彩以及清代出现的珐琅彩、康熙五彩、粉彩等，都属于釉上彩范畴。与釉下彩相比，釉上彩的色彩鲜艳丰富，特别是明清时期的五彩、珐琅彩、粉彩，有时一件器物上使用的颜色就有十几种。但釉上彩也有自身的缺点，因为彩是施在釉上，又是低温烧成，因此长期使用、摩擦会导致色彩磨损脱落。 釉装饰是指用瓷釉的颜色作为瓷器的装饰，通常被称之为“颜色釉”。釉的颜色是在基础釉料中加入铁、铜、锰、钴等金属氧化物做为呈色剂，在相应的烧成条件下，釉面就会呈现出青、黑、褐、黄、绿、红、蓝等色泽。 青釉是中国瓷器最早的颜色釉，出现于商代中晚期。此后，颜色釉经过漫长历史时期的发展，品种逐渐丰富，至清代早期达到了历史顶峰。清代景德镇特别是御窑厂，烧制的颜色釉五光十色，争奇斗艳，据清唐英《陶成纪事》记载，乾隆时期景德镇御窑厂烧制的颜色釉品种多达35 种。流传至今的康、雍、乾时期颜色釉瓷器名目繁多，如豇豆红、胭脂红、珊瑚红、天蓝、淡黄、孔雀蓝等，充分反映了当时景德镇制瓷工艺的水平。 青釉釉下褐彩是我国目前所发现的最早的釉下彩绘瓷器。其工艺是先在生坯上用褐黑色彩料进行绘画，然后施青釉（以铁为呈色剂的透明釉）在1200℃以上的高温中一次烧成。这种釉下彩绘装饰始见于三国（吴）时期。 1983 年，南京一座孙吴时期的古墓葬中，出土了一件青釉褐彩“羽化升仙图”双系盖壶。这件盖壶采用釉下褐彩与模印贴花作为装饰，通体用黑褐色彩料（氧化铁）绘21 位持节羽人，四周衬以云气纹、仙草纹，整个画面充满了神道仙境气氛。肩、腹部分别贴塑兽形铺首、佛像以及长翼鸟。由于烧成温度较低，胎体较疏松，胎釉结合也不够紧密，部分釉面有剥落现象。 2002 年，南京玄武区大行宫一处孙吴时期遗址又出土了一批青釉褐彩残器碎片，造型以盖壶居多，此外还有少量的盘、洗一类的器皿。从装饰内容及构图风格看，与1983 年孙吴时期古墓葬出土的青釉褐彩“羽化升仙图”双系盖壶完全一致。 南京出土的青釉褐彩瓷器是以铁为呈色剂在胎体上绘画，然后罩一层薄薄的青釉入窑在高温中一次烧成，是我国目前出土的最早的釉下彩瓷器。装饰题材以神兽仙禽、祥瑞人物为主，符合汉代以来仙灵升天，长生不老的思想。构图上则与楚汉漆画的风韵颇为一致。
工艺美术专业_装饰雕塑课程标准
工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准 装饰雕塑课程标准 ［课程名称］ 装饰雕塑 ［实用专业］ 中等职业学校工艺美术专业 1.前言 1.1 课程性质 本课程是中等职业学校工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）专业基础课程，是学生学习装饰艺术语言，掌握雕塑艺术中装饰表现方法的训练课程。目的是提高学生的装饰设计能力和艺术素养，通过训练学生能够了解相关的装饰法则，掌握一定的装饰表现技能，为今后从事工艺美术品设计与制作打下良好的造型基础。 1.2设计思路 本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以工作任务为引领，以雕塑装饰的基础能力为主线，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，选择与工作任务相关的操作内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的装饰表现能力。建议本课程课时为80 学时。
2.课程目标 通过任务引领的装饰雕塑项目训练活动，使学生了解装饰法则和相关知识，掌握雕塑中装饰方法和一般变形规律，引导学生了解工艺美术行业中装饰运用的特点，认识装饰的方法和手段、学习从元素装饰设计——构图组织——立体制作的全过程，提高学生的艺术感知能力和自主创造力。 职业能力目标： 有一定的装饰造型设计能力，掌握基本的装饰法则和方法。 了解一定的装饰表现手段，能利用石膏或其他的材质制作装饰雕塑。 能用一定的装饰技能应用于相关的工艺美术产品造型的设计中。 3.课程内容和要求
4. 实施建议 4.1 编写教材 （1）必须依据课程标准编写教材。 （2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求，加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。 （4）教材应以学生为本，理论知识以够用为原则，文字简明扼要，要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品，并加以分析评述。 （5）教材活动设计要有可操作性，既要结合专业，又要富有新意，以提高学生的学习兴趣。 4.2 教学建议 （1）应立足于学生实际应用能力的培养，采用项目式教学法，以任务引领型项目带动学生对雕塑造型基础知识、艺术表现知识和表现技法的学习，提高学习兴趣，增强学习的积极性和主动性。 （2）教师要以学生为本，积极启发诱导学生的创造性，注意培养学生的创造能力；要注意教与学的互动，通过选择典型的活动项目，使学生通过几个典型活动的学习，学到雕塑表现的规律性知识和技能，达到举一反三的效果。 （3）教师在教学活动中，要加强示范性教学。要有完备而清晰的示范过程，加强临场的个别指导的教学活动。
浅谈现代装饰艺术的创作与发展
现代是科学技术的时代，是多学科综合发展的时代，也是物质文化生活水平迅速提高的时代，作为与人们生活息息相关的工艺美术及其双生子——装饰艺术，必然随着新时代的变革、人们审美需要的更新而发展。现代生产方式的发展、进步和新技术、新材料之出现，给工业产品造型设计提出了新的要求，同时也为装饰艺术提出了新的课题。 第一，工业产品造型、建筑物的外观，由于工业产品和建筑的密集度不断增加，要求其外观尽可能简洁洗练，这种洗练的形式又要求与之相适应的装饰。如果不考虑建筑外观及产品的特性，盲目地进行所谓装饰，不但起不到装饰作用，反而会破坏造型，“污染”环境，因此，工艺和艺术的统一、科学与艺术的结合是当代环境设计的突出要求。因为好的装饰不仅仅是装扮产品、点缀房间，更主要的是它能够运用独特的艺术手法，反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，在继承传统的基础上，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵，并通过恰如其分的装饰引导消费，促进流通，调节情绪，展示先进。 第二，当前在装饰艺术中对抽象形态构成的研究越来越被人们所重视，因为对抽象形态的研究，较之研究具象形态更便于培养创造力、想像力及审美能力。具象一般要不同程度地保留客观事物形态，但人们再现自然的手段达到极限时，必然向寻求新的表现手法的方向转移，因为这种客观再现生活的手段对揭示艺术内涵的能力有自身的局限性。而抽象则要求艺术家对繁杂的客观事物重新进行排列组合，以表达作者对事物主观上的感觉和认识，这样在创作过程中就必然会逼使作者去发掘心灵深处的各种感受，因此不仅客观事实，更重要的是主观遐想将成为创作的来源，这也是抽象较之具象给人们的想像更广阔、更深远、更含蓄的原因。所以在装饰艺术中，艺术家都力求充分利用抽象美的作用，揭示其客观事物内在的艺术感染力，以使作品经久不衰。 第三，与新材料、新工艺、新结构相适应的新造型，必然带来对装饰艺术的新要求。因此，发挥新材料的特殊性能及质地美必然成为现代装饰艺术发展的趋势。如铝合金、锻铜的表面处理，塑料色泽的多种妙用，以及非金属电镀、喷涂，以纸代革等，对这些新材料的运用和处理，不仅成了装饰艺术家探讨艺术表现的新课题，也成为启迪艺术家创作灵感的重要因素之一。目前直接应用电子计算机进行设计的有纺织、书装、动画、电影电视广告、建材装饰以及奇特别致、彩色缤纷的电脑绘画。有人称计算机美术是连接科学和艺术之间的桥梁，是美术史上的又一次革命，也可以说目前电子计算机的应用是推进艺术科学化的重要手段。可以预言，电子计算机的发展，必将使装饰艺术以一种崭新的姿态屹立于造型艺术之林。 第四，在社会生活中，尤其是工业生产迅猛发展的今天，被当作垃圾的废弃物品何止成千上万。作为装饰艺术家应该善于发现和识别原材料之美，尤其是被废弃物品之美。装饰艺术如果完全依靠原材料重新加工制作，尤其是在我国的经济和技术条件下，必然会带来费用和加工的困难和麻烦，以至于造成艺术家灵感和创作情绪的抑制，有可能使装饰构思半途而废。如能充分利用现代的边角余料，既经济，加工又方便，根据材料之特点，因材施料，很快即可直接进入艺术活动。这样才能使艺术家的灵感得到及时充分的表达。 选材用料，因材构思，巧用各种物料之固有色泽是装饰艺术设计者的主要基本功。点石成金、变废为宝则是装饰艺术设计者在艺术实践中的灵活妙用。社会和自然界是一个十分广阔的取之不尽、用之不竭的装饰材料的源泉，我们作为装饰艺术设计者，要勇于开发它、利用它，要善于把现代的科学技术与装饰艺术紧密结合，让装饰艺术这块瑰宝大放异彩，把我们的生活装扮得更美丽。