摄影构图中的原则

摄影构图中的原则

构图有法而无定法,对于构图的原则也是如此,之所以把这些原则罗列出来,一方面提供对摄影构图的借鉴与传承,另一方面也是为了突破与挑战。以下是店铺为你整理的摄影构图中这些原则,希望能帮到你。

摄影构图中的原则

1对比对比是摄影构图中最为重要的一种表现手法,或称基本原则。

明暗、色彩、质感、形状、体积等对比,是形成一张照片的基础。

运用对比,可以增强主体的表现力,凸显主体对于陪体的特征要素,如在蓝色背景上的一朵红花,属于色彩对比的范畴;

大小对比

大小对比是摄影构图中常用的形式之一。

总的来讲,大小对比主要有两种形式:

一、是存在两个以上的被摄体,且其在体积、高度、宽度等方面具有明显的大小差异,如成人与儿童、篮球与乒乓球等。

二、是利用近大远小的透视原理,特别是使用广角镜头时,这种透视会更加明显,如一组排列整齐、大小一致的陶器,在镜头中就会出现明显的大小对比效果。

明暗对比与画面反差

由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同,会产生明显的明暗反差,我们要充分利用这种反差,营造出明暗对比的画面效果。

由于光线的存在,物体的受光面就会比阴暗面亮,这样就会产生二维图像的三维空间感,这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助。

在风光摄影中,合理的利用明暗对比,形成暗中有明,明中有暗、明暗相间等的效果,会使面面产生丰富的层次感。

抓住形状对比的趣味性

世间万物都是由各种点、线、面结合而成,不同的组合形成不同的形状。

形状对比就是利用各种不同的形状元素之间的相关联和矛盾,使其在同一幅画面中表现出和谐统一。

形状对比有其特殊的趣味性,有时是采用同一质地的不同形状进行对比,而有时又采用不同质地的趋同形状进行对比。

质感对比

质感,一般指某物品的表面材质带给人的直观感觉。

在摄影上,质感是决定照片风格和内涵的重要因素,摄影师通过光线的明暗、高低等造型手段,使被摄体的质感得以提升或刻意掩盖其质感。

例如,我们既可以使用较硬的光线突出一条铁链的冰冷粗糙质感,也可以摄用较软的光线掩盖模特面部的一些瑕疵等。通过不同质感的表现,会产生强烈的对比,如平滑和粗糙的对比、如平滑和粗糙的对比、柔软和刚硬的对比、透明和不透明的对比等。

前景在对比中的作用

前景是指在被摄主体之前,最接近于镜头的景物。

前景在整张照片的对比中起着很重要的作用,前景的加入,不仅可以增加照片的层次感,丰富画面的内容,而且有效的增加画面的元素之间的距离感,使照片的二维架构尽可能地还原为现实景物的三维构架。

背景在对比中的作用

背景是指在被摄主体之后,远离镜头的景物,很多人不太重视背景的选择,其实一个好的背景可以有效突出主体,对主体起到正面的烘托作用;

而一个选择不当的背景,往往消弱被摄主体的表现力。因此合理地选择背景具有至关重要的作用

背景根据位置不同可分为两种情况:

一种是被摄主体完全投射在背景上,换句话说,背景充当了画布的作用,此时背景的主要作用是突出主体,一般我们会使用不同的色彩、不同的虚实程度、不同的质感、不同的明暗程度等对主体进行烘托;

另一种情况是背景与主体分离或交错,如远山、云雾等,此时的背景往往更注重环境的交代、层次感和空间感的提升。

疏密疏密是摄影构图的重要手段之一。摄影构图的诸多组成元素,要恰到好处地安排在同一个画面中,就要讲究疏密有致。元素安排得当有序,就有表现出摄影构图应有的美感;

如果元素安排得不合理,如过于程式化或随意化,则会出现重复、堆砌、杂乱、无序等现象,导致画面缺乏应有的美感。因此,在摄影构图的布局阶段,我们就要把所有构图元素做一个合理有序的疏密规划。

散点构图的疏密变化

对于散点式构图,我们在上一章主要针对各点之间的关联性进行阐述,

除此之外,散点式构图各点之间的数米变化也是摄影构图的重要原则之一。

散点式构图的各点之间具有比较明显的重复性,因此,我们就要利用散点的特性进行构图,通过疏密变化来改善这种重复性元素所带来的呆板、沉闷、过于程式化的现象。

虚实

除了疏密,虚实也是摄影构图中非常重要的原则之一。在这点上,摄影与绘画异曲同工,国画大师潘天寿在画理中讲:“画事之布置,极重疏、密、虚、实四字”。能疏密,能虚实,即能得空灵变化于景外矣

选择性聚焦

我们都知道要想实现虚实对比强烈的效果,最常见的方法就是获得较浅的景深,这就是需要相应调整光圈、焦距和物距。

光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大;焦距越大,景深越小,焦距越小,景深越大;物距越大,景深越大,物距越小,景深越小。

我们既可以对背景进行虚化,有效的突出主体,使主体与背景产生足够的空间感,也可以对前景进行虚化,有效地引导观者的视线,从虚化的前景自然转向清晰的主体

以动为虚以静为实

动静对比其实前边已经讲过了,实际上动和静也是获得虚实效果的主要手段之一

虚实与空间透视衰减

由于空气中含有大量的会沉及水汽,光线在通过空气时,便会产生衰减,所以我们看到的摄影往往近处比较实,而远处比较虚,这就是所谓的空间透视衰弱。

我们可以利用这种特性,在构图时有意纳入较“实”的前景和较“虚”的远景,增加画面层次感。

摄影构图的三大原则

摄影构图的三大原则 1、均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性,稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称与均衡比较而言,均衡的变化比对称要大得多。因此,对称虽是构图的重要原则,但在实际运用中机会比较少,运用多了就有千篇一律的感觉。 2、关于对比 对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,可以得出: 一是形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。 二是色彩的对比。如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。 三是灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。 3、关于视点

视点构图,是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透 视学上的名称,也叫灭点。要把视点说清楚,还得从视平线,地平线,水 平线这三条线上说起。 视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去,在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线,这条线正好与眼睛平行, 这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化,人站的高,这条线随着升高,看的也就越远,欲穷千里目,更上一层楼就是这个道理。反之,人站的低,视平线也就低看到的地方也就近了,小了。 按照透视学的原理,在视平线以上的物体,如:高山,建筑等,近高 远低,近大远小;在视平线以下的物体,如:大地、海洋、道路等,近低 远高,近宽远窄,向上伸延左右两侧的物体。这样,以人的眼睛所视方向 为轴心,上下左右向着一个方向伸延,最后聚集在一起,集中到一点,消 失在视平线上,这就是视点的由来。照相机的镜头就是根据人的眼睛和透 视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大,所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在其中 一种意义上讲,用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。

摄影构图知识:摄影最基本的构图法则——你知道吗

摄影构图知识:摄影最基本的构图法则—— 你知道吗 构图是摄影中最基本也是最重要的技巧之一。通过运用构图法则 可以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。本文将介绍最基本 的摄影构图法则。 一、平衡 平衡是构图的一个基本规则。它可以使观看照片的人感到舒适。 平衡可以是对称的,即在画面的左右两侧经过中轴线分为两半,每一 半的要素相同;或是不规则的,即画面中存在许多形状、色彩和元素,但它们在视觉上均分布平衡。 二、对比 对比是一种视觉上的强度差异。构图中使用对比技巧,可以让照 片中的主题更为鲜明。如黑白对比,暗影对比,线条对比和颜色对比。 三、线条

线条在构图中是很重要的元素。它可以引导观众看图的方向,并 决定画面是否与观众的视线相连。常见的线条有水平线、垂直线、对 角线和曲线。 四、重复 构图中的重复元素常常也是视觉上的亮点,给人留下深刻印象。 重复通常是按照一种或多种模式,将一个元素以同样的方式重复出现。 五、尺度 尺度是指照片主体和周围环境的比例。通过尺度可以表现出物品 的大小、形态和比例关系。对于摄影师来说,尺度是十分重要的,可 以使照片更生动,观众在看照片时有更多的感受。 六、透视 透视是因为人类视觉系统造成的。透视可以产生一种场景深度感,使照片看起来更立体,更具有逼真感。 七、主体 在构图中最为重要的是要找到自己的主体,并让他成为照片中的 明星。构图的目的是为了突出主体。

八、背景 背景可以让照片更美观,但也可以让照片失去焦点和视觉冲击力。背景应该与主体协调一致,不影响主体的存在感。 在摄影中,构图是非常重要的技巧之一,通过运用构图法则,可 以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。以上是最基本的摄影 构图法则,希望能够对想要学习摄影的朋友们有所帮助。通过实践, 结合自己的经验和风格,每个摄影师都可以创造出属于他自己的摄影 风格和作品。

构图原则

构图的原则 构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、对比和视点。 第一节、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。 一、画面构图“稳定”是审美美感的基础! 1、稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服。 2、均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面。 3、对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称与均衡比较而言,均衡的变化比对称要大得多。 4、因此,对称虽是构图的重要原则,但在实际运用中机会比较少,运用多了就有千篇一律的感觉。 二、精妙构图方式 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。 品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡而言。

1、品字形构图 什么是“品”字形构图就是在画面上同时出现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其呈现三角形状,像个品字。只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的。 大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。 2、三七律 什么是“三七律”构图就是画面的比例分配三七开。若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分。 在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳,并不是单一,或唯一,在特殊情况下,根据题材的需要,也是可以打破的,二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之,就是为了整个画面而考虑,去应用。 第二节、关于对比 1、对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。对比构图,是为了突出主题强化主题。对比有各种各样,千变万化。一下介绍三种形式的对比方式。 2、形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。

构图原则

摄影构图的三条基本原则 1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 2. 3.构图的概念:它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面 4.构图的目的 把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术,这话可真切地表达了构图的目的。 二、创作与构图 摄影创作是一种最少固定最多例外,最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有,又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时,他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图,就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样,它是作品能否获得成功和重要因素之一,创作与构图的关系就是那样密切。 1、主题的形成 创作原意是艺术家形象的活动,艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象,包含着摄影者观的激情和创造力,包含着形象思维力和概括力。无疑地,每个摄影者在他生活的任何瞬间,都有可能被某种思想感情所占据或激动,有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来,这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。这种灵感,心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来,往往是经过一番苦思冥想后出现的,灵感的来临常常带有一定的偶然性,有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多,各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的,瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过,"长期积累,偶然得之",他解释,"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司

拍摄一张照片需要注意的三项基本原则。

拍摄一张照片需要注意的三项基本原则。 拍摄一张照片需要注意的三项基本原则 当人们在欣赏一张照片的时候,往往会习惯性地看到那些元素:构图 是否合理,拍摄角度是否得当,以及照片的主题是否突出。这三项元 素构成了照片的三项基本原则,也是在拍照时需要特别注意的关键点。下面就让我们来逐一介绍这三个方面。 一、构图合理 构图是照片中最基本的元素,合理的构图可以使照片更加具有视觉冲 击力和美感。在构图方面,需要注意以下几点: 1. 对称构图:对称构图可以使照片看起来很平衡,但如果构图过于简 单也会让人感到枯燥。如果你想要呈现平衡的感觉,可以选择稍微复 杂一点的对称构图。 2. 黄金分割构图:黄金分割点被认为是构图中最具有美感的点,拍摄 时通过将主体放在黄金分割点上来实现构图的美感。 3. 三分法构图:将画面分成三部分,从而使照片更加美观。一般认为,左侧或右侧是弱侧,而中间是最强的,所以适当调整弱侧的感觉可以 使主体看起来更加出色。

二、拍摄角度得当 好的角度可以为照片增添个性和特色。与构图不同的是,拍摄角度需要根据照片的主题进行选择。 1. 低角度拍摄:低角度拍摄可以突出主体的威仪和气势,但需要注意不要过度夸张,以免失去拍摄主体的本质。 2. 高角度拍摄:高角度拍摄可以使主体看起来更加卑小,适用于体现主体谦虚谨慎,但过度使用会使照片显得失衡。 3. 正角度拍摄:正角度拍摄可以真实地展示主体的特色,但会因为没有特别的感觉而显得平凡。 三、突出主体 拍摄照片的本质是为了突出主体,因此突出主体是照片中最重要的元素之一。 1. 重点突出:重点突出意味着让主体在照片中更突出。使用暗角、弱化背景等方法可以使主体更加显眼。 2. 色彩鲜明:通过增加鲜艳的颜色,可以突出主体并使照片更加艳丽和夺目。

摄影构图六大原则

构图六大原则 一、摄影构图原则:简洁 简洁是最基本也是最重要的原则:想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景,这样不会分散观众对主题的注意力。构图时要清楚地表明你的拍摄意图,合理地安排主题外的其他物体,使其成为主题的补充。你可以通过以下方式简化画面和强调主题:选择简单的背景,避免画面中出现与主题无关的物体,以及将相机抵近拍摄。 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了,可左边的照片背景杂乱,遮盖住了海鸥的身体,只要将相机的视角移动一点点,立竿见影,海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 构图时要清楚地表明你的拍摄意图,合理地安排主题外的其他物体,使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片,因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 二、摄影构图原则:三分法 如果你想令主题产生一些动感,可以将其稍微偏离画面中心,主题居于画面

中心的构图会产生静止的感觉,而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。个人觉得非常重要的摄影构图三分法:在将主体置于画面中心以外时,可用三分法作为构图指导,如下图所示。 将整个画面纵横均分为三等份在拍照之前,先想象一下将整个画面纵横均分为三等份,得出四个交叉点,这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。在主体移动的情况下,一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。 三、摄影构图原则:线条 线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条,但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面,将相机移到雕塑底部。 天空背景 现在我们可以向上看,发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条,使得右侧的照片更具表现力。对角线条作为视线进入画面的

摄影的构图规律

摄影的构图规律 摄影艺术实践证明,摄影艺术必须遵循造型艺术的构图规律,它们包括:整齐划一、参差、均衡、对称、主次、比例、完整和多样统一等。下面小编就来谈谈摄影的构图规律,希望对大家有帮助! (1)摄影的构图规律:整齐一律 整齐一律一般是外表的一致性,说的更明确一点,是同一形状的一致的重复。这种重复对于对象的形式就成为起赋与定性作用的统一。由此可见,整齐一律就是指画面中相似或相同的物体以对等形式排列组合而体现出的视觉效果。其审美特性是稳定、庄严而又富于立体感,而且还是形成视觉节奏的基本方式。 (2)摄影的构图规律:参差 这是和整齐划一相对应的构成形式美的规律。是让“差异闯进”整齐划一“来破坏它”。说的准确一点,参差就是画面中的表现物通过形式因素的差异以一种既变化而又有秩序的方式组合所产生的某种视觉效果。它是避免艺术形式出现呆滞、堵塞进而获得序中有变,乱中显齐的有效构图方式。 (3)摄影的构图规律:均衡 均衡又叫作平衡,它既包括视知觉上的同量和构图上的对称,也含有画面具有多样统一的整体感,是一种不同部分或因素之间既对立又统一的空间关系。其构成方式有:对称均衡和重力均衡 _指画面中物体的分布能使人在视知觉上取得稳定的,不产生倾斜的心理感受。在人的心理体验中,视觉形象象形体一样,是有重量的,一般是:人比动物重,动物比植物重,动比静重;在浅背景上深色比浅色重;在深背景上,浅色比深色重;粗比细重,大比小重,色艳比色暗重,近比远重,离支点(画面中心)远比近重。按照力学中力矩平衡的原理来安排画面中不同重量物体间的空间位置,就能取得视觉心理上的均衡感。而运动均衡则是指一种运动的两极在运动过程中的平衡。不平衡态势重复交替出现所形成的心理经验中的均衡感是构成稳定和整体美感的重要手段。

摄影构图与拍摄技巧大全

摄影构图与拍摄技巧大全 摄影作为一门艺术,构图与拍摄技巧的运用至关重要。无论是专业摄影师还是业余爱好者,都需要掌握一些基本原则和技巧,以提升自己的摄影水平。本文将介绍一些常用的构图原则和拍摄技巧,帮助读者拍摄出更具艺术感和吸引力的照片。 一、构图原则 1. 对角线构图法 对角线构图法是一种常用的构图手法,通过将被摄主体或元素沿对角线放置,能够有效吸引观众的目光,并给照片带来一种动态和层次感。例如,在拍摄风景照时,可以将天空和地面的分界线放在对角线上,或者将河流、道路等自然元素沿对角线延伸。 2. 黄金分割法 黄金分割法是一种经典的构图原则,通过将画面分割成黄金比例的区域,使照片更加平衡和美观。可以将主体物体放置在黄金比例线的交点处,或者沿着黄金比例线构建重要元素的排列,从而达到艺术上的平衡和协调。 3. 对称与不对称构图 对称与不对称是构图中常见的两种形式。对称构图可以增加照片的稳定感和平衡感,适用于拍摄建筑、人物等需要表现和谐感的主题;

而不对称构图则更具有变化和张力,能够吸引观众的目光,适用于拍 摄风景、动物等自然元素。 4. 前景与背景的运用 前景与背景的运用对于创造层次感和深度感非常重要。通过在前景 添加一些有趣或引人注目的元素,可以使照片更加生动有趣,并且加 强与主题的联系。同时,需要注意前景和背景之间的协调和平衡,避 免过于拥挤或分散视线。 二、拍摄技巧 1. 充分利用光线 光线是摄影中不可或缺的元素,对于拍摄效果有着至关重要的影响。合理选择光线的方向和强度,可以塑造出不同的效果和氛围。例如, 利用早晨或黄昏的柔和光线拍摄人物或风景照,可以营造出浪漫而温 暖的氛围;利用逆光拍摄可以轮廓出主体形状,增加层次感。 2. 注意景深控制 景深是指照片中被清晰呈现的范围,深浅不同会对照片的效果产生 不同的影响。在拍摄静物或者人像时,可以利用大光圈和合适的焦距 来实现背景虚化,突出主体;而在风景照或需要全景视野的情况下, 可以利用小光圈和合适的前后景距离来实现整体清晰。 3. 抓住瞬间

新闻摄影构图六大原则

新闻摄影构图六大原则

为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年,供成千上万的人欣赏? 你想没想过:为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?

有些照片格外出色,主因之一就是具有良好的构图,这也正是本文的主旨所在。让我们来研究一下:如何善用构图来改进你照片的质量。 构图是一门历史悠久的学科,早在摄影出现的2000年前,希腊和罗马人就已经应用了构图法则,这在其建筑中有明显的体现。

在现代建筑学中,构图法也是一个重要组成部分。关于摄影构图的定义十分简单:在图片范围内,有美感地选择和安排物体。 有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置,而有些方法是靠改变相机的视角,只要相机有微小移动,就能在构图上产生强烈的变化。一些抓拍的照片也可能具有良好的构图,然而绝大多数好照片是用心创作的成果。 如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。

当你学习完本指南后,你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划,有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分,并进而成为你的直觉。 在本文中,我们将分六个部分讨论:简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。 摄影构图原则:简洁 简洁是最基本也是最重要的原则:想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景,这样不会分散观众对主题的注意力。

右侧文字:电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了,可左边的照片背景杂乱,遮盖住了海鸥的身体,只要将相机的视角移动一点点,立竿见影,海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 构图时要清楚地表明你的拍摄意图,合理地安排主题外的其他物体,使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片,因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

摄影构图知识:构图实现美感的三个重要原则

摄影构图知识:构图实现美感的三个重要原 则 构图是摄影中最基本的元素之一,也是一张照片最重要的组成部分。一个好的构图不仅可以描绘出主题的特点和情感,还能够直观地 呈现摄影师的创意和想象力。在构图中,有三个重要原则,即对称、 平衡和黄金比例,这些原则可以帮助摄影师实现照片的美感。 第一个原则是对称。对称是指在照片中将主题放在中心位置,并 以对称的方式将其环绕。这种构图方式适用于体现照片的和谐和平衡,而且可以帮助观众集中精力观察主题。在摄影中,对称可以通过选择 恰当的角度来实现,比如纵向或者横向拍摄。除此之外,摄影师还应 当注意主题的线条和形状,尽量选择规则的几何形状,来加强对称感。 第二个原则是平衡。平衡是指将主体放在照片中心,以对称或者 非对称的方式将其环绕,使照片看起来更具有强度和稳定性。这种构 图方式适用于体现照片的动态和移动感,可以将观众引向照片的重点。摄影师需要注意主题和画面之间的平衡,以及对相邻的物体和元素的

平衡进行审视。同时,摄影师还需要关注色彩的平衡,以保持整个画 面的整体协调性。 第三个原则是黄金比例。黄金比例是指将画面分成两个比例相同 的部分,其中一个比例是另一个比例的1.618倍,这种比例能带来视 觉上的满足和愉悦,因为它更符合人类视觉方面的神经感受。摄影师 可以将主题放在黄金比例点上,来表现主题的强度,也可以将照片分 割成一个较大的部分和一个较小的部分,来体现主题和背景之间的差异。 除了上述三种构图原则,摄影师还可以应用其他构图技巧来实现 照片的美感,比如借助线条和形状,创造轮廓和模式,来增强主题的 强度和视觉冲击力。另外,摄影师还可以利用颜色、光影和纹理,来 创造视觉效果。 在构图过程中,摄影师需要关注主题和周围环境之间的相互作用,以及旋转、缩放和裁剪等技术手段,来实现最好的画面表现。同时, 摄影师需要注意自己的角度和拍摄方式,以便在构图上发挥自己的想 象力和创意。只有通过不断实践和摸索,才能找到最适合自己的构图 原则,来实现照片的最佳表现。

摄影美学造型取景的原则

摄影美学造型取景的原则包括以下几个方面: 1. 突出主题:在摄影中,突出主题是首要原则。通过选择合适的构图、光线、色彩等手段,使主题在画面中占据显著位置,吸引观众的注意力,从而传达摄影师的意图和情感。 2. 简洁原则:简洁是摄影构图的重要原则。通过去除画面中无关紧要的元素,使主题更加突出,画面更加简洁明了。简洁的构图能够增强画面的视觉冲击力,使主题更加鲜明。 3. 完整原则:在摄影中,完整性也是重要的构图原则之一。摄影师需要确保拍摄的对象完整无缺,避免画面中被拍摄的对象残缺不全或者被切掉一部分,从而影响画面的完整性和视觉效果。 4. 比例和透视原则:在摄影构图中,比例和透视是两个关键因素。通过调整相机角度和拍摄距离,可以使被拍摄的对象在画面中呈现出合适的比例和透视感。同时,通过使用不同焦段的镜头和调整相机角度,可以创造出不同的透视效果,增强画面的空间感和深度感。 5. 色彩和光线原则:在摄影中,色彩和光线是重要的表现手段。通过运用不同的色彩和光线,可以营造出不同的情感氛围和视觉效果。例如,暖色调可以传达温暖、热情和活力,而冷色调则传达出冷静、

沉稳和神秘感。同时,合适的光线条件也能营造出不同的氛围和效果,例如逆光可以营造出轮廓效果,而顺光则能表现出被拍摄对象的细节和质感。 6. 纹理和质感原则:在摄影中,纹理和质感是重要的表现元素之一。通过拍摄具有纹理和质感的物体或表面,可以增强画面的视觉效果和艺术性。例如,拍摄粗糙的表面可以营造出硬朗和沧桑的氛围,而拍摄光滑的表面则能表现出柔和和细腻的质感。 以上是摄影美学造型取景的原则,这些原则可以帮助摄影师创造出更加优美的作品,表达出摄影师的情感和意图。

简要回答构图的基本原则

简要回答构图的基本原则 简要回答构图的基本原则: 【题目】: 简要回答构图的重要原则。 【答案解析】: ①、平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验,我们在构图时,需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图,基本需要保持地平线的水平,各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央,各元素对比要让人感觉协调,但这也不是绝对的标准,需要依照情况而定。 ②、变化原则。相对而言,人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感,如在一片相对静态的物体中,个别动态的物体就会首先吸引人的注意,平衡的构图中,如果重心突然发生改变,也会吸引人的注意,所以,有时候,我们利用变化原则,可以表达特定的内涵。 ③、动态构图的原则。因为影像是活动的,相对于静态构图而言,动态构图在通常的点线面色光等要素之外,又加入运动这个因素。动态构图中,各元素在时刻发生变化,这与剪辑有很大的关联。 构图的基本原则是:均衡与对称、对比和视点 扩展资料:

一、构图来历: 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。 构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们也可以简单的称它为取景。 不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。因此,统一用构图这个称呼是较科学准确的。 二、构图形式: 1、水平式(安定有力感) 2、垂直式(严肃端庄) 3、S形(优雅有变化) 4、三角形(正三角较空,锐角刺激) 5、长方形(人工化有较强和谐感) 6、圆形(饱和有张力) 7、辐射(有纵深感) 8、中心式(主体明确,效果强烈)

摄影构的基本原则

摄影构的基本原则 摄影构图的基本原则 摄影构图是指摄影师将摄影元素有机地组合在画面中,创造出具有 美感和艺术性的视觉效果。良好的构图能够使照片更加吸引人,给人 留下深刻的印象。本文将介绍摄影构图的基本原则,帮助摄影爱好者 更好地提升自己的摄影技巧。 一、对称与平衡 对称是指在画面中将元素沿着某一轴线对称排列,使得两侧的元素 在形状、颜色、大小等方面相似,从而给人一种稳定、秩序的感觉。 对称可以使用在建筑物、自然景观等元素上,通过垂直或水平中心线 的对称构图,创造出整齐、均衡的效果。 平衡是指将主体与背景、前景与中景等元素进行平衡分布,使画面 整体感觉舒适、协调。平衡可以通过调整元素的大小、位置、明暗等 来实现,如果主体过于集中或分布不均,则会给人一种不稳定的感觉。 二、点与线的运用 点是构图中的基本元素,可以是明亮的星空、鲜艳的花朵,也可以 是醒目的焦点。合理运用点,能够吸引观众的注意力,营造画面的亮点。同时,可以通过点与点之间的连线,构建视觉的引导线,引领观 众的目光,使画面更加有层次感。

线是构图中的重要组成部分,可以是直线、曲线、斜线等。直线能 够传达稳定、平静的感觉,曲线则能够传达柔和、流畅的感觉,而斜 线则能够传达动感、紧张的感觉。合理运用线条,能够引导观众的目光,增加画面的动态感。 三、视点与角度 视点是指摄影师拍摄时所站立的位置,视点的选择会影响画面的效果。使用较低的视点可以突出被摄物体的威严感或逆光效果,使用较 高的视点可以拍摄出被摄物体的广阔感或俯瞰效果。选择适合的视点,能够使画面更加生动有趣。 角度是指摄影师拍摄时相机与被摄物体间所形成的夹角。不同的角 度能够呈现出不同的表现效果。比如使用低角度可以强调物体的立体 感和庄重感,而使用俯视角度则能够展示全景和广阔感。合理运用角度,能够更好地表达摄影师的主题和情感。 四、前景与背景 前景是指出现在画面最前方的物体或视野,背景则是整个画面的后 部或者后景。通过合理设置前景与背景,可以增加画面的层次感和立 体感。前景可以起到引导视线的作用,背景则能够与主体形成对比, 突出主体的重要性。 五、对比与色彩 对比是指在画面中使用明暗、色彩、形状、纹理等元素的差异性, 以增加画面的吸引力和冲击力。明暗对比可以通过合理运用光线和阴

摄影构图的原则和要求

第三节摄影构图的原则和基本要求 一、画面结构要简洁 为了要让读者的视线一接触画面,就能一目了然地了解内容,并得到美的享受,因此在取景构图时必须注意: 1、画面要简洁。摄影艺术是视觉艺术,尤其要注意在复杂中求单纯,在单纯中见复杂。坚持一幅画反映一个典型事实或内容或情况;不可出现多中心,多头绪;摄影构图是一种艺术选择,是用取景框“给原来没有界限的自然划出界限的本领”,“艺术的使命就是在于在美的王国里去进行选择”。摄影对象并不自然成画,摄影构图是用取景框进行选择——提炼、概括,才能从自然、凌乱的景物中“分离”出一个优美的画面来。摄影构图遵循“减法”规则,摄影画面的优美——简洁明了、鲜明、集中是利用“避开”、“舍去”、“隐没”去粗存精,删繁就简一些杂芜。 2、画面立意要明确。一幅摄影作品首先要主题鲜明,作品描绘的生活事件、摄影者的创作意图应该清清楚楚,毫不含糊。摄影构图的功夫用在主体的表现上。如让主体安排在画面的视觉中心的位置,并占据一定的面积;主体在画面上的陪体的关系和谐协调——主次分明,条理清楚、层次分明。 3、画面要有点生气。摄影者在举起相机框取画面上的内容,惟一的手段就是进行选择和比较,即在选取典型的瞬间、典型的环境的同时,选择最受感动的部分,选择生活中最精彩的瞬间,选择最能体现事物本质的人和事。“形象”,在生活里到处都有,但这“形象”不一定都是“典型形象”,更谈不上“典型的艺术形象”。“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”,要从千万朵中精选出两三枝,要一,绝不要二;要四,绝不要五;经过反复筛选,使之达到“增一分太多,减一分太少”的完美境界。选择的形象愈鲜明愈典型,就愈能引起人们的欣赏欲望,并从产生的美感中得到启迪。选择的标准愈高尚、美好,就愈能激励人们积极向上,汲取摄影作品中的思想养分。人物摄影一定要有精、气、神;风景构图要有点意境,有自然之美;静物和广告摄影要有情趣,任何摄影作品在取景构图时,不给读者以美的享受,不满足读者的求异心理,就算不上是一幅好的摄影作品,读者不欢迎,就像没有新闻价值的新闻一样。 二、画面视觉印象要完整 摄影构图要有完整的视觉印象,使读者一看就能产生明确的视觉概念。“完整”是指视觉艺术上的完整,而不是指外观形状上的完整与完全。所以,“完整”首先是指画面形象的整体结构要完整,不是指画面上的局部形象表现;二是指反映的内容意义的形象要完整。即一幅作品要有主体又有陪体,其中最主要的是主体形象要完整,使观众一眼就能明白作品的主题思想。 视觉艺术上的“完整”并不等于形象上的“完全”,摄影构图时,有时表现是某一事物的局部,在外形上可能是残缺不全的,但是,就是用这种不完全的形象使读者得到完整的视觉效果。例如,英国摄影记者韦尔斯拍摄的、在荷兰世界新闻摄影比赛中被评为最佳新闻照片的《乌干达旱灾的恶果》,韦尔斯将一只白人的营养丰富的、肤色红润且富有弹性的手,同一只乌干达少年瘦骨嶙峋、软弱无力的手,衬着干裂的土地。画面简洁,从外形上看是不完整的。但是,韦尔斯就是运用了“不完全求完整”的构图手法,向读者完全传达了乌干达灾情的严重性,也传达了外部世界向乌干达人民伸出的援助之手。通过形象对比的方法更加强了艺术的冲击力。 三、画面的整体结构要均衡 摄影画面均衡的概念

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