电影有关内容

电影发展历史

电影的诞生：1832-1895年

1832年普拉托制造出了“诡盘”，还比较详细透彻地阐述了“视暂留”现象，说明连续运动的图像可以分解成各个不同的形象，因此，电影史学家往往都把1832年当作电影原理产生的时间。后来经过众多发明家的努力，到了19世纪末，才渐渐形成了现代电影，法国人认为是卢米埃兄弟发明了电影，而美国人认为是爱迪生发明了电影，而我们就认为是卢米埃兄弟和爱迪生共同创造了电影吧。

无声电影阶段：

电影产生初期，电影是只有画面而没有声音的。没过几年，播放的电影都会在下边附上字幕，这样就可以在演员“说话”时，表示出他说的内容。这个阶段诞生了卓别林等的大师。

有声电影的产生：20世纪20年代，

20世纪20年代，电影配音初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。

彩色电影的出现：

在30年代末到40年代初，随着科技的发展，电影这位当年的灰姑娘，不仅开口说话了，而且穿上了五额六色的盛装，也就是说彩色影片出现了。从那时起，电影就展开了五色的双翼，越飞越高了。

3D电影

而到了现代，出现了以阿凡达为代表的3D电影。3D电影巧妙地利用了“偏光”。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机。当画面投放于电影银幕前，就会形成左、右“细微”的双重影像。特制的偏光眼镜能将左、右“双影”叠合在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果，从而展现出一幅幅连贯的立体画面，让观众感受到景物扑面而来、“身临其境”的神奇幻觉。

电影特点

一、电影主要是表现“人”的艺术。

电影和电视片有各种各样的手法、理论、技巧，但是归根到底，叙事性影视片（即“故事片”），是表现人的，它主要表现人的命运、人的性格、人的思想相情感。叙事的影视片基本上可以分为两大类，一类以情节取胜，用故事吸引人。另一类故事性不强，更注重人物刻画，表现人的命运、情感、情绪和心理，比如《黄土地》、《这里的黎明静悄悄》等。但无论哪一种类型，都离不开“人”。

二、直接形象和间接形象

影视片用具体的形象表现人物。在看电影、电视时观众接受影片中规定的人物形象，并且从这些人物形象和故事情节中得到启示和心灵上的共鸣。

三、直观性和逼真性

由于电影和电视的直观性，使得电影可以更逼真、更准确、更细腻地表现人物的性格。

四、人物的刻画

由于影视片的直观性，在人物形象的刻面方面它更可以发挥长处。

一部影片不包括群众演员，少则有几个，多则有十几个、甚至几十个人物。但是由于电影不仅受到艺术规律的制约，而且受到放映时间的限制，所以不可能对每一个人物都作到等量的艺术处理。这样在人物形象的塑造上，就会出现不同的层次，也就是有主要角色和次要角色之分。

影视片还有一个特点，它总是处于运动中，而且对观众来说具有“不可逆”性，与“不可停顿”性。

五、情节和人物性格

影视艺术片既然同文学作品一样，以表现人为宗旨。

电影对文化的影响

１、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。

２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

构成电影的基本元素

1、电影表演：由演员扮演角色，在摄影机前表演情节。

2、电影音乐：泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。3蒙太奇：:法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

4、空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

5、大特写：又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。

6、声画对列：使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。

7、音画平行：也称“音画并行”。影片音画关系的一种。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。

8、长焦距镜头：指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。

9、出画入画：电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。

10、动作衔接：使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。

史上经典动作电影推荐――必看

史上经典动作电影推荐——必看自己总结了一些好看经典的动作类电影~ 全部手打~希望你喜欢~! 首先是xx：龙蛇争霸--------------------从本片中开始，吴氏枪战风格开始大放异彩。喋血双雄--------------------也许是吴宇森生平最重要的代表作- 喋血街头--------------------本片是吴宇森处于创作高潮期的野心作纵横四海--------------------本片的包装最具国际品味..场面火爆.. 侠盗高飞--------------------这是香港乃至世界枪战电影中，独一无二的作品明日天涯--------------------出自杜琪峰之手，老杜的枪战片就属这部最精彩，后来的都是摆酷、刻意的个人化风格居多，看得沉闷杀人三部曲------------------这部电影中吴宇森发明雷人暴力镜头慢动作.. xx: 系列动作电影: 夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~ 第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心.. 虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"... 非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。

X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X战警3则是为了全球的变种人而战... 生死时速系列---------------凭着《生死时速》的成功及剧中人物的塑造，基努李维斯荣升好莱坞动作片巨星已是不争的事实... 惩罚者系列-----------------每一部的情节都设定环环相扣，紧张刺激谍影重重系列---------------这个不用说了啊~太经典的电影了谍中谍系列-----------------间谍电影的经典... 变脸-----------------------是吴宇森电影事业的另一个高峰,凯奇的电影从来没有让人失望过。杀手47---------------------这不是一部纯脆的枪战电影，但枪战场面还是值得一观的生死狙击-------------------虽然口碑不佳，但把冷狙击的战术“白热化了”，而且场面赏心阅目勇闯夺命岛-----------------欧美动作电影的始祖... 潜龙轰天-------------------要多火爆就有多火爆~~~ 血钻-----------------------超火爆的动作片..莱昂纳多主演~~ 御前演出-------------------俄罗斯总理在莫斯科的一场摇滚音乐会中被劫持为人质，一个乐队的鼓手，他曾经是一个飞车党，决定去营救总理.. 石破天惊-------------------不管场面布局，剪辑配乐还是人物塑造，思想深度都达到了相当的高度..独闯龙潭-------------------影片混杂着冷幽默、古怪的情节以及阿诺·施瓦辛格最棒的无敌动作效果，确实很难不欣赏这样一部快节奏的幽默惊悚片.. 空中监狱------------------不光是看大场面火线保镖-------------------在这个由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是纯粹的邪恶也可以带来很大的乐趣..断箭----------------------老吴的好莱坞之旅并没有让大家失望。

坚不可摧电影剧情介绍范文.doc

【个人简历范文】【范文一】路易赞贝里尼这个名字在搜索引擎里并不容易找到。但是作为1936年奥运会的著名长跑运动员，二战期间历尽磨难的美国空军上尉，这样一个传奇人物的一生遭遇，不通过《坚不可摧》就可能鲜有人知。不禁感慨，还有多少赞贝里尼这样的人物因为史料的缺失或宣传的不力而埋没在历史的长河中无人问津。在《坚不可摧》中，作者用真实的资料还原了路易赞贝里尼从小到大，从参战到被俘再到获救的非凡经历。与很多歌颂英雄主义题材的作品不同，书中语言平实无华，力求客观公允，即便是对书中的主要人物赞贝里尼，也并没有任何浮夸的渲染。而真正的人性光辉，也并不体现在那些歌功颂德的赞美与追捧之中。越真实，越平凡的人，往往能创造出更大的奇迹，也更值得敬佩。在书中，路易赞贝里尼一共承受了三次磨难。第一次是飞机失事后，他与战友在太平洋的海面上漂流这段经历。这段经历恐怕很少有人有机会去体验，更令人难以置信这不是电影情节，而是真实发生过的事情。尤其是对杀鱼和敌机的夹击，以及气垫船被子弹打穿，他们要将其修补好……简直要比儒勒凡尔纳小说里面的情节更让人惊叹不已，更令人吃惊的是，在其中一名战友因饥饿和体能透支而死后，他和另一名战友竟然奇迹般的活了下来!可以看出路易等人生命力的顽强。第二次是他们被“打捞”上来之后被俘的日子。路易本以为结束了煎熬，没想到噩梦才刚刚开始。日本人为美国战俘准备的不仅仅是肉体上的摧残，也有更为残酷的精神侵蚀。尽管到了现在，美军虐待伊拉克战俘的丑闻也不绝于耳，但是我们应当相信，这些心理畸形的施暴者毕竟是少数。就像日本战犯当中像渡边弘光这样的极品也只是少数。因为路易的特殊身份，日军把路易作为重点“照顾”对象，这也使路易承受了比别人更重的刑罚。而路易最大的“天敌”就是渡边弘光。我甚至不记得路易高烧过多少次，患上痢疾多少次，被打得不省人事又有多少次。但是坚不可摧的路易，凭借顽强的斗志和信念，一直挺到了自由的那一天。压抑已久的愤怒终于可以得到发泄，但是渡边弘光却逃之夭夭…… 第三次要表现在路易对报复和宽恕之间的抉择上。一个对你制造了无数恶梦的人，一个对你留下了精神、肉体上的后遗症的人，当你有机会报复他的时候，你要怎么面对他?对于历史耻辱的仇恨，哪怕受到伤害的是上几辈人，到了今天，我们依然会经常提起，但是自问，我们内心深处真的存有那么深的仇与恨吗?也许我们的“勿忘国耻”更应该是一种激励我们奋发图强的动力，而不是伺机报仇的口号。路易赞贝里尼受到的来自日本人的伤害，在幸存者当中应该是最深的，他甚至说过:“如果让我再来一次，我会选择自杀。” 当路易再次见到监狱中的渡边弘光时，他并没有采取任何报复的行动，就连辱骂对方也没有。相反，他要去跟“大鸟”握手……我突然想起了《功夫》中周星驰在最后对火云邪神说的那句:“想学吗?我教你啊……” 路易赞贝里尼，这个小时候喜欢偷鸡摸狗的大男孩，这个口头禅是“当他们发现我时，我转身就跑”的野小子，在奥运赛场上，征服了希特勒;在南太平洋，征服了鲨鱼和敌机;在

电影作品的四大鉴赏方法

电影作品的四大鉴赏方法领略内在的主旨我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。把握整体构架不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。探求连接意趣不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。于细微之处见功夫前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。第一，画面

推手-中英文影评电影情节索引

推手-----影评《推手》是李安执导的第一部影片。李安是现在少有的文人型的导演，他出生于台湾，后于美国学习电影。这种背景决定了其思想中的双重性。一方面，由于自小受到中国传统文化的教育，儒家思想对他的影响已经深入骨髓。另一方面，在美国的求学经历又使他的西方的思想文化有着较深层次的了解。当然，当这两种根源与载体都不尽相同的文化碰撞在一起时，必然会产生一些矛盾。如今，也有许多与李安有着相同背景的人关注这种矛盾，并选择用电影这种方式来对其进行探讨。李安的电影较之其他则更为突出，原因就在于他对这种矛盾的分析与理解并未仅仅停留在表面的戏剧化冲突，而是深入探讨这两种文化的根源，进而变为探讨中国传统文化自身的一些问题，也就是说，他的电影都有着一个十分巧妙的主题。我们都知道，主题是一部影片的灵魂，起着主导整部影片方向的作用。一部没有主题的影片，不论其导演的功力多么深厚，拍摄的技巧多么娴熟。最终也不过是一堆镜头的结合体而已。一个好的主题不但要挖掘的有深度，还要通过精彩而有力度的戏剧化冲突来表现，这才是尽显一名导演功力的地方。让人高兴的是，从《推手》开始，到后来的《喜宴》、《饮食男女》等影片中，我们能发现，李安对这个问题的驾驭已经越来越驾轻就熟了。一名优秀的导演必定是一位优秀的故事讲述者。本片的故事就讲述的恰到好处。它主要讲述了一位大陆的退休老人朱先生来到美国，在儿子家养老。父亲、儿子、美国儿媳及混血的孙子同住在一栋房子里，矛盾和冲突在这个家庭的内部展开。主人公朱先生是一位太极拳大师。在武学精神上，他追求着道家炼神还虚的境界。而在现实生活中，他却渴望着三代同堂、其乐融融的世俗快乐。他从北京搬到美国，本来是想安度晚年，可是语言、思维、生活习惯的不同却让他和儿媳玛莎长期处于一种冷漠、隔绝的状态中。他们之间不能相互理解，还要依照这伦理纲常的关系恪守着基本的礼仪。影片在处理这一对矛盾时，并没有按照一般的方式，例如语言等方面的冲突来表达，而是运用纯熟的电影语言，来为观众展示其中的画面。

励志电影《死亡诗社》剧情简介.doc

励志电影《死亡诗社》剧情简介死亡诗社，外文名dead poets society，又译为春风化雨;暴雨骄阳，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。电影剧情威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷(keating)却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要"把握当下"(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day)，并以该原则行事。在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社(dead poets society,另译:古人诗社)，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方对基廷老师教育方法十分反对。

基廷的学生尼尔(neil)热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆(cameron)出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸与基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，并说著"哦，船长，我的船长!"，以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。幕后花絮 1、写在诗社"宝书"扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》;基廷老师朗诵的《哦，船长!我的船长!》出自惠特曼的《草叶集》;另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。 2、导演彼得·威尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。 3、彼得·威尔在悉尼的一所名叫scots college 的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。 4、电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。 5、在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。

电影艺术鉴赏的直接表现性

电影艺术鉴赏的直接表现性电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同，它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，

电影中越狱情节的艺术性简析

电影中越狱情节的艺术性简析越狱题材的电影，或者说是带有越狱情节的电影可以是五花八门的，但越狱这一情节却是不可或缺的，它是吸引观众的一样法宝。一、观众的期待和认同从这三部影片可以很明显看出，三个被关在监狱里的主角都是有不一般的原因：《金蝉脱壳》中的瑞恩是遭到了陷害，而他本身是因为自己的孩子被杀害而认识到了监狱安全系数的重要性，所以努力成为了越狱高手；《碟中谍4》里，伊森则是因为任务的战略需要而自愿入狱，一举两得也展现了他的智慧；《肖生克的救赎》中，安迪是被人冤枉而强制入狱，替别人背了黑锅。这三部影片中，入狱要么是由冤情而起，要么是有意为之，并且除了《碟4》中的伊森，入狱者都受到了物质和精神上无法挽回的伤害。于是，入狱这一叙事单元的设计能够激起观众的道德感和同情心，观众感同身受地与影视中的主角=共同完成越狱，也可以说越狱的行为类似于对黑暗现实的反抗。因此，越狱的行为不再是使观众感到不齿和憎恶的违反法律、破坏秩序的行为，同时观众内心深处已经开始期待他们成长为自己心目中的英雄，潜意识里产生了对他们行为的赞同与支持。这便是越狱情节之所以能够吸引观众注意力的原因所在。二、主角和他者越狱题材的影片都不会是仅仅围绕越狱者本身展开的，总会有一个协助主角的人存在，这个重要的他者正是越狱情节中不可或缺的巧妙安排。《肖生克的救赎》围绕安迪所表达的个人救赎和他对别人的救赎展开，表达了西方的救赎思想，唤起了人们对平凡生命的无限感动。安迪被塑造成一个平凡、沉默的人物，他的悲痛让我们心疼，但他所作所为又拥有融化冰雪的力量。被他救赎的好朋友瑞德在影片中扮演了非常重要的角色，他为安迪提供了精神上的巨大支持，安迪在越狱之后留下了一封信，渴望与他再度相见，两人发人深省的台词，让观众感悟良多，这些通过摩根弗里曼的精湛绿叶表演，传递得更加确切。《碟中谍4》里，伊森有一个自己的特工团队，技术人员加辣妹，非常好莱坞特色的组合，技术人员总是不会说话，在紧张的越狱过程中不断自言自语一些无厘头又没有意义的台词，使得影片诙谐轻松，突显出特工角色的万能。这部影片的人物设定和越狱的情节安排似乎很假，但高科技的投入、万能的主角呈现出的视觉盛宴依旧能让观众买账。在《金蝉脱壳》里，主角瑞恩考察和分析策略的情节紧凑压缩，处处暗藏玄机。他的越狱动机与入狱动机也有联系，当他还是检察官的时候，他关起来的犯人越狱杀害了自己的家人，于是他下决心确保每一个监狱都是攻不可破的；被关在监狱之后，他的信念便是保护重要的人，而监狱中的好友和监狱外的好友都是他非常重要的伙伴。影片中的大部分情节都是他单靠自己的能力逃离那个高科技的玻璃牢房。他专业的越狱知识，无疑是影片的亮点。片中，帮忙他越狱的两人，一个是虔诚的教徒，热血讲义气的形象颠覆了观众心中对粗鲁硬汉和犯罪分子的印象。而斯瓦辛格扮演的狱中老手也无疑是本片的刻意安排，两位动作片老将风采不减当年，只是这部片中重点表现的不是动作戏份，而是高智商的越狱戏份。三部作品的主人公都是积极累积资源、谋划越狱的主体，但不可忽视的是，他们的身边都有一个重要的他者，这个他者是主体越狱的缘由，为主体进行越狱提供智力或者精神上的支持，甚至成为主体最核心的动力来源。他者与越狱的关系，随着影片主题的不同而呈现出多义性和复杂性。三、拍摄中频繁巧妙运用的蒙太奇手法与长镜头蒙太奇翻译过来就是剪接的意思，它是指将拍摄的多个场景、多个事件剪成片断，再将这些片断有机地拼接成电影画面，以达到叙述剧情的目的。笔者研究的这三部影片中，越狱的情节都不能说是影片的整个部分，其中还贯穿了其他的许多情节，蒙太奇的手法可以在一定程度上压缩时空或是延长时空，而长镜头则是通过较长的时间安排来表达画面以外的许多

经典动作电影介绍

最新经典动作片介绍基本介绍动作电影(Action movie)又称为惊险动作电影(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐(徒步和交通工具)、营救、战斗、毁灭性灾难(洪水、爆炸、大火和自然灾害等)、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的英雄，所有核心动作段落的设置都是为观众提供一种纯粹逃避主义的享受。概念动作电影的定义是一个相对的概念，经常与其他类型(如科幻电影、惊悚电影、犯罪电影和战争电影等)结合产生各种亚类型和副产品。一般来说，动作电影常常会成为票房宠儿，却不太容易受到评论界的关注，因为它们过于简单化的故事结构和平面化的正反人物分野。从某种意义上讲，好莱坞的绝大部分影电影都可以大致归入两个大的类型：软质电影(浪漫剧情电影、喜剧电影和歌舞电影等)和硬派电影(西部电影、警匪电影和战争电影等)。传统意义的动作电影可以泛指所有的硬派电影，而现代意义的动作电影则是在综合各种动作元素和剧情设置之后的新类型。托马斯.沙兹(Thomas Schatz)认为：“说到底，我们对于任何类型的熟悉感 (familiarity)不仅仅依赖于识别出一种特殊的(场景)设置，更多地依赖于识别出特定的戏剧冲突，即我们与特定的动作原型和人物关系联系在一起。” 也就是说，在表面的场景、事件和人物之下，潜藏着更为深沉的类型原型：戏剧冲突、动作和人物关系。应该说，所有动作电影 (甚至所有硬派电影)都是以中世纪文学中的罗曼司的结构作为基础的：一个主人公拥有或者练就了超常的本领，在极端困难的情形下克服不可逾越的障碍，成功地实现一些渴望的目标，而这些目标常常是恢复世界原有的秩序，这一秩序因影电影的叙事而产生了断裂。主人公对抗那些以不正当方式控制世界的人类、自然和超自然势力，并最终战胜它们。按照约瑟夫·坎贝尔的神话学说(《千面英雄》)，这种核心原型又完全可以追溯到远古的原始神话和传说之中。动作电影特色

电影乱世佳人欣赏剧情简介

电影乱世佳人欣赏剧情简介影片开始于1861年美国南北战争爆发前夕，佐治亚州一个名叫塔拉（Tara）的庄园。斯佳丽·奥哈拉是庄园主爱尔兰移民杰拉尔德·奥哈拉和妻子埃伦的三个女儿中的长女。她爱上了阿希礼·威尔克斯，而阿希礼却选择了表妹玫兰妮·汉密尔顿），并定于次日在12棵橡树庄园举行烧烤，同时宣布两人订婚。在12棵橡树庄园，她遇见了瑞德·巴特勒。在一场关于战争的讨论中，瑞德说南方没有机会战胜北方。当斯佳丽和阿希礼单独在一起的时候，她向阿希礼表明了自己的爱慕。阿希礼承认斯佳丽很吸引人，但是玫兰妮更适合自己，斯佳丽给了阿希礼一个耳光。当她发现瑞德在边上偷听的时候，说，“先生，你不是一个绅士！”而瑞德予以反击：“而你，小姐，不是一个淑女！” 当晚，战争爆发了，男人都纷纷入伍。阿希礼和玫兰妮结婚，而斯佳丽为了报复，也嫁给了玫兰妮的弟弟查尔斯（Charles）。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线，不久查尔斯在军队中因肺炎去世，她也就成为寡妇。斯佳丽的母亲为了让斯佳丽高兴，将她送到亚特兰大汉密尔顿的家里。斯佳丽和玫兰妮参加了一个慈善舞会，在那里她和瑞德再次相遇。瑞德已经成为一个英雄般的人物，斯佳丽当时还在服丧期间，她接受了瑞德的邀请，与之共舞。在跳舞的时候，瑞德告诉斯佳丽他决心得到她，而斯佳丽说永无可能。在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和玫兰妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的斯佳丽成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园，斯佳丽十分想要回去塔拉庄园，回到敬爱的母亲身边。不巧玫兰妮要生孩子了，斯佳丽只好留下来照顾她。 8个月后，南部军队大败，亚特兰大挤满了受伤的军人。而同时玫兰妮早产，斯佳丽在一旁协助。瑞德骑马出现，并将她们送出城，他将她们留在去塔拉的路上，自己则选择了参军。在回家的路上，她发现十二橡园已经焚毁，塔拉庄园还在，她的母亲刚刚去世，而她的父亲由于过度悲伤而神经错乱。塔拉庄园被军队洗劫一空，她成为一家人的支柱，斯佳丽发誓要让家人不再挨饿，“上帝为我作证，我将不再饥饿。”（“As God is my witness, I'll never be hungry again.”）斯佳丽带领仆人采摘棉花来维持生活。她甚至射杀了一个企图偷窃的北方逃兵，并从他的背袋里找到了金币。战争结束了，北方获得了胜利。阿希礼回到了家乡，和玫兰妮团聚。垂头丧气的阿希礼发现自己对塔拉庄园没有任何帮助，当斯佳丽要求他带自己离开的时候，他却拒绝了，斯佳丽吻了他，但是最后他说自己不能离开玫兰妮。杰拉尔德奥哈拉在骑马驱逐一个窥视他财产的人的时候不幸从马上摔落身亡。斯佳丽继续照顾整个家庭，她发现自己难以支付庄园的重税。因此她精心

中外电影艺术赏析

校级选修课云南大学2015学年春季学期《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙学院：化工学院专业：制药工程学号：146 姓名：李奇题号一二三四五总分得分社会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。（打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字双面打印）

不疯魔不成活有这样一部电影，感动了我们这些年。“青萍三尺为君舞，珠泪一帘因尔笼”，这是虞姬。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这是蝶衣。张国荣在《霸王别姬》里的精彩演出将这二者生动的结合在了一起，有人这样形容蝶衣：一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者于一身，欢喜无量啊。蝶衣从最开始进京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小石头帮蝶衣踢掉一块砖而遭到处罚。在雪天里，跪在地上头顶水盆和搓衣板。小石头带着一身雪进屋，蝶衣把自己的袄子脱下来给他裹上，两个孩子互相在被子里取暖，这或许是蝶衣和小石子最温暖的回忆吧。蝶衣受罚，手掌被严重打伤，小楼帮他浇水洗澡，说：“留神，手毁了就唱不了戏了。”另外，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”这一句，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的表现了他社会角色中女性化的特点。镜头景别拍摄方式时间画面内容配乐 1 远景固定19s 门关上，灯京剧曲调光亮起，照射在主角身上，影子拉长 2 近景固定31s 字幕《霸王京剧曲调别姬》 3 全景拉15s 程蝶衣和程无母走在闹市中，程母被人调戏，程母反抗 4 中近景拉，摇18s 程母抱着蝶无衣走在闹市里 5 特写固定15s 有卖艺人在京剧鼓点闹市中耍大旗 6 中近景固定4s 程母抱着蝶京剧鼓点衣看卖艺

明月几时有电影剧情简介.doc

明月几时有电影剧情简介明月几时有电影剧情简介_明月几时有人物角色介绍_明月几时有电影海报化悲痛于无形，以平凡书伟大，抛却历史的厚重感，以平民视角观战争岁月的《明月几时有》，在许鞍华的镜头下，竟散发着浓浓的烟火味儿。未使之跌宕起伏，未赋予明艳的色彩，却让那看似平静却暗流涌动的人生，以舒缓的状态不经意间叩开心门。林立的楼宇和璀璨的灯火，当银幕上的香港从纷乱的烽火年代转瞬越为安宁的繁华盛世，久石让那轻快却荡气回肠的音乐再次响起，刚刚还有些沉重的心竟升腾起种种暖意，女主角方兰放弃营救母亲时的无助与无奈，她的母亲英勇就义时的惨烈与悲情，竟也无声无息地烟消云散了。依旧是那个熟悉的许鞍华，总能化悲痛于无形，以平凡书伟大，哪怕这样一个看似不是结局的结局，也能让人回味不已。与预想中一样，由许鞍华执导，周迅、彭于晏、霍建华主演的电影《明月几时有》票房惨淡、口碑不一，喜欢的人对于影片中在生活、情感上的细腻刻画赞不绝口，不喜欢的人则觉得沉闷、散漫、线索繁杂且无重心，吐槽上了年纪的许鞍华拍电影竟不知所云。而我一如既往地认为，许鞍华的作品或许无法让你有大气磅礴、畅快淋漓之感，却能做到让你于琐碎的点滴之中，感受一个你不曾了解的时代和曲折无常的命运。抛却历史的厚重感，以平民视角观战争岁月的《明月几时有》即是如此。影片取材于真实的历史事件与人物，以20世纪40年代初，方兰为代表的一些仁人志士护送茅盾、邹韬奋等800余名文化人士逃离被日军侵占的香港为开端，讲述香港沦陷期间，方兰、刘黑仔等东江纵队成员的抗日故事。如此宏大的题材，在许鞍华的镜头下，竟散发着浓浓的烟火味儿。

旧时香港的穷屋陋巷，于萧条的市井中艰难生存的平民，一粒米都要计较的母亲，曾天真烂漫却从戎革命的少女，在许鞍华构筑的这个时代里，有灯红酒绿中的歌舞升平，有青瓦白墙里的民不聊生，也有纷飞战乱中的人们不知何时就会失去生命的悲苦。影片并没有花很大的篇幅来展现反抗的热血和悲壮，大部分的时间都在演绎方兰与母亲的日常母亲永远是在家中等待，方兰总是行色匆匆，母女间的交集无非是一餐粗茶淡饭，一次短暂的交心与争执，思念与牵挂。自始至终，都是那种淡淡的味道，就算偶尔为之的枪战场面也是以诙谐、幽默的方式呈现，生离死别这样本该催泪的桥段也极为克制，绝不拖沓地多表达一分。而彭于晏饰演的刘黑仔则是一个充满活力又颇具幽默感的热血青年，一改人们印象中英雄的伟光正、高大全，他不拘小节，带着一身的江湖气，举手投足却都是侠义风范。他的存在让整部电影沉闷的气氛有了一丝诙谐，在茅盾的住处干掉汉奸时的机智;用汉奸尸体骗过日军时的无畏;深入虎穴将汉奸头目一举击毙时的果敢，无不带着一种游戏人间的豁达。对方兰，他亦师亦友，带她开启了与从前不一样的人生。另一主要人物方兰的未婚夫李锦荣，是打进敌人内部的卧底。和方兰的坚韧，刘黑仔的洒脱不同，李锦荣表现更多的是隐忍。他的脸上总写着忧愁，即便他的日常只是在纸醉金迷中与日军同僚把酒言欢。与一日本军官交好，却时刻都在提心吊胆中生存，随时都要忍受七步成诗的屈辱;与方兰相爱而不能在一起，连拥抱都要吝惜，却为了共同的目标而在不同的环境下各自奋斗着这也是战争中无数对红男绿女生活与感情的又一种状态吧。三条主线相互交织，一个个鲜活的人物形象灵动登场，国仇家恨离思，在云淡风轻间一一浮现。仅仅是用一个个近乎白描的琐碎的细节，就勾勒出战时香港一众普通人的群像。没有战场上的硝烟弥漫，却让你时刻有着生于乱世的窘迫感;没有对生死时刻的悲壮渲染，却让你感受到战争的残酷与血雨腥风。也许，你不会有悲伤不能自已的时候，却会一直在风雨欲来的宁静中为乱世风云中的人们而担忧

电影情节套路分析

电影情节套路分析 1、最后一秒钟定律：这是电影中制造紧张气氛的不京戏良方，最后一秒钟赶上飞机，最后一秒钟阻止，最后一秒钟说我爱你……最后一秒钟解决一切。电影只能这样，奇怪的是每一次我们都得为明知会出现的“最后一秒”而看上一个钟头。 2、死亡定律：在电影中段，大主角与大反角不管受多重的伤，都不会死掉。通常主角在危机时不是被人救起，就是穿了防弹衣之类的东西。而大反角则不是假死就是重伤后死里逃生，直到电影快散场时，他才会很愚蠢地死在主角手中。 3、地铁站定律：在电影中，场景如被设置在地铁站时，那么大多数是以下情景：如果是警匪片，那么下一个镜头将是激烈的枪战追逐，或者轰天的爆炸。如果地铁在行进中，那么接下来就是车顶上的肉搏。如果你看到的是爱情片，那么将是男主角挽回失去的爱情的时刻，在列车到达终点时他们将在那里拥抱并且热吻。 4、飚车定律：当电影中开始发生追逐场面后，主角一定会遇到一辆既没有锁门又可以发动的汽车，而且在汽车的追逐中，会在一段铁路前，被一列正好驶过的火车把后面的车隔开。 5、家庭定律：所谓幸福的家庭都是相同的，不幸的家庭却各有各的不幸。但电影中所有不幸的家庭都无外乎以下几种：中年夫妇面临情感危机，同床异梦；年少的儿女与父母心存隔膜，无法沟通，在经历了一场变革后，一家人彼此辩解。 6、替罪羊定律：当一个人神秘地在主角面前死去后，那他就会成为最好的替罪羔羊，于是他就会莫名其妙地遭到追杀。当然在没有找到真凶前，主角先生在洗冤的路程中无论多么凶险都不会死去，而且多半还会碰到一位漂亮的女人。并且，即使全世界都知道这事不是他干的，却总是有一伙警察不信，像狗一样追踪他。 7、黑帮处罚定律：电影中的黑帮打手往往是一群笨得像猪头似的家伙，当他们任务失手后，就会遭到老板的处罚，如果老板破口大骂，再加上几个耳光，那么你就可以放心，他们还有机会。相反，如果老板向他们微笑，或者把手搭在他们的肩膀上的时候，那么在接下来的一分钟内，这倒霉蛋死定了。 8、黑夜巡逻定律：在空旷的大街或阴森的大楼中，如果有保安在那里巡逻的话，那么他大约在二十秒后就会发现异样，并且因此“消失”。 9、洗手间定律：电影中的洗手间并不是用来方便的，而用来做毒品、假钞、谋杀等非法活动的场所。手枪也往往藏在水箱中，然后，一场战斗不可避免。当然，如果你运气好，还会看到刺激激烈的缠绵场面。 10、躲藏定律：如果说某些电影中的导演不是十足的白痴的话，那么他就是在当观众是白痴，他们有时竟会在电影中安排下面这样的情景：当有人追捕过来时，主角只要任意找一棵树，或找一个拐角藏在那里，而大约一个排的人从他身边走过都不会发现他。此招百试不爽。 11、情侣定律：

中外电影艺术赏析

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男人必看的励志电影及剧情简介

男人必看的励志电影及剧情简介 2017-03-19都说男人三十而立，那么一生之中对于男人有哪些转折点呢?《e.t外星人》之励志主题：童心如果看《e.t》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为e.t的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的e.t用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾?是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑?《现代启示录》之励志主题：痛苦战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。情色+征服——「本能」男人必看指数：★★★★★★★★★推荐理由：沙朗斯通在本能的表现，绝对是开启男性性启蒙的最关键的一部情色电影。她的性感像她的冰锥一样咄咄逼人，刺进了男人的心房。当她两腿交叉，当她提着高跟鞋踏着雨水显露性感迷惑魅力之时，很难有男人会抵挡得住，学习怎么品女人吧，懂得如何掌握一门情调是一门情色的艺术，很多顶级男人都善于此道你难道不想去征服

吗?毅力+智慧——「刺激1995」男人必看指数： ★★★★★★★★★★推荐理由：有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。 ”一个人能够在XX年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，不妥协于命运给与的安排。这是一种怎样的精神力量?所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了?健硕+性感——「燃情岁月」男人必看指数：★★★★★★★★★★推荐理由：很难相信一张桀骜不驯的脸上居然孕育出如此的的甜美微笑，没有被文明和喧嚣所侵染的性情弥足珍贵，硬朗中不乏俊美的西部英雄形象让人感到既熟悉又陌生。当那身穿蓝色衬衫，骑着马儿从草深处隐约乍现的男人，第一次看见自己兄弟的未婚妻时，可以从他的眼神中听到毫不掩饰的野心话语：小妞，你跟错人了”，其实对于女人来说，没有女人可以反驳这个比熊更勇猛的男人了。是的，岁月带走了青春，随着硬汉们一个接着一个老去死去，树立的经典硬汉形象永远成为电影史上的经典。而健硕性感的阳刚形象永远是男人最迷人的表征。阴柔+权术——「教父系列」男人必看指数：★★★★★★★★★

电影艺术鉴赏

电影艺术鉴赏 ---关于电影《2012世界末日》的鉴赏看完《2012世界末日》这个影片后，有人说：“看完这个影片，我现在开始不控制自己了，想吃什么吃什么，想买什么买什么。反正世界毁灭了，就啥也没有了……”也有人说：“这是一部励志片，鼓励人们努力挣钱，好能够买下那10亿欧元的一张船票。”而我的感受却是：“如果世界真的要毁灭，我希望能够和大多数人一样在灾难中睡去，只是，我还希望，我可以没有丝毫恐惧，更加平静的睡去。”当所有的一切我们已不能控制，唯有自己的心态是能够被我们自己所控制的，而正是这最后的心态张显着人性的伟大。影片《2012世界末日》的内容：它源自中美洲古老的玛雅文明，他们的260天历法——卓尔金历曾经预言在公元2012年“第五个太阳纪”，也就是最后一个“太阳纪”会到来，而2012年12月21日将是本次人类文明的最后一天，也就是我们众所周知的世界末日。而本片的导演艾默里奇，更是大胆的创造出了由于太阳耀斑大爆发产生的中微子使地球的内核严重发热，导致了地震、火山爆发、海啸等等假设，也许是比较容易唬人吧，让我们这些普通的人们更容易信服。同时影片中还是充满了西方基督教色彩，无论是世界末日的海啸等场景，还是拯救地球文明的“方舟”，无一不是来自《圣经》对世界末日和“诺亚方舟”的描述和记载。电影中最打动人的是那些细节，是那些对人性的探讨。影片的男主角是一个离异有些落魄的小说家。在他得知世界末日消息、拯救家人的过程中，穿插了其他人的故事：有疯子电台播报员；带着两个肥胖儿子的富豪；第一个发现世界即将毁灭的科学家一家；美国总统等等。或许可以这么说，影片中没有绝对的主角，这些人都是，他们代表了不同阶层的人们是怎样面对灾难的！播报

电影《窈窕淑女》剧情简介说课讲解

《窈窕淑女》剧情简介伊莉莎是一个卖花女，她虽然聪明伶俐，颇有姿色，但因为出身贫寒，所以言谈举止都难登大雅之堂。希金斯是一位学识渊博的语言学家，他在和朋友散步时注意到伊莉莎，并扬言只要经过他的调教，即使是粗俗如伊莉莎，也能成为一个贵妇人。伊莉莎听后怦然心动，上门求助。为在打赌中战胜朋友，希金斯倾力调教伊莉莎。时光流逝，伊莉莎果然脱胎换骨，多次出席上流社会的社交活动都从容过关并艳惊全场。但教授虽然尽心尽力教导伊莉莎，却粗心的忽视了她的感情，态度简单粗暴。伊莉莎日益苦闷，感觉自己只是教授的工具，毫无尊严。终于在一次盛大社交活动结束后，身心俱疲的伊莉莎和教授针锋相对，愤然出走。失去了伊莉莎之后，教授才发现自己对她已经有了师生之外的情感……当塞浦路斯的皮革马利翁的象牙女像制作成功时，希斯金的伊利莎也获得了新生。他教会了她语言、风度、气质，使她熟悉到了自己的价值。于是，阿弗洛狄特又一次出现，洒下了爱的种子……片尾，伊利莎慢慢走来，高傲的国王终于将帽子遮住脸，也遮住了自己的狂喜和羞涩。伊利莎是个贫苦的卖花女，讲了一口粗俗的伦敦西区土语。她与希金斯——才华横溢而又骄傲自负的语言学家在避雨时偶然相遇。希金斯和朋友皮克林上校打赌他能教伊利莎说真正的英语，使她成为操着贵族口音，出没于上流社会的千金小姐。历经艰难，希斯金终于成功了，但是，故事才刚刚开始，由于他陷进了爱情——爱上了他所造就的小姐。这就是《窈窕淑女》。肖伯纳的幽默、奥黛丽·赫本的高贵优雅使这部情节看似荒诞不经的电影有如诗般美丽。喜欢它，不是由于它获得了八项奥斯卡奖，而是它出水芙蓉般的清澈、无矫饰的直接。全剧是轻松的，但轻松得不使人厌烦，轻松中不乏深度。伊利莎在改变，从乡下女孩变成了Fair Lady，从前被顺从变得自主自立。与此同时，希金斯也在改变，变得更加粗暴、疯狂，变成了一个盲目地恋人，变得更加可爱，更有人性。实在，希金斯并没有造就伊利莎，他只是启发了她，使她看清了她自己，使她发掘了自己的优点。伊利莎对希斯金的影响在于，使他冰冻的心获得了开释，改变了以往对爱情、对生活的封闭观念。两位主人公赢得的不仅仅是爱情，还有整个世界。还值得一提的是伊利莎的父亲——那个醉鬼。他有自己的一套理论，他向希斯金要钱，却拒尽了10 磅，只要 5 磅。由于“钱多了会使人谨慎考虑，不再快乐了”，当他成为“英国最好的道德家”，有了稳定收入和名誉地位时，他感到自己被中产阶级的道德所束缚，被毁了，为旁人而活，而不是为自己。于是，他抓紧婚礼前最后的几个小时的自由，到酒馆享乐。多可爱的一个人，多可爱的“生活家”。他是个活泼跳动的音符，时不时地出来点缀一下，为影片增加了不少亮色。总之，《窈窕淑女》是这样一部电影，它没有一般音乐剧的浮华造作、它清新隽永、纯洁可人。多年以后，我可能不记得它的细节，但不会忘记欣赏它时的感动。正是这份感动超越了技术时代的虚无。也许，爱上一部电影，爱上一种心情，只不过是为了感动自己。原本想看了几部赫本的电影后在空间上写一写赫本的电影的影评。但在看了上面的评价后我发觉上面的影评很全面了。我只能在这高呼赫本，你是一个给人类赞叹的传奇！无论从你的事业与生活都是那样的让人赞叹。“敬重”这是我第一次从在银幕里看到你的感觉。现在谈这部电影的人已经很少了，毕竟它只是一部不怎么有代表性的歌舞片。没太吸引人的剧情，没有让人太需要思考的内容，男主角还是一个很讨人厌的家伙。