对具象图形到抽象图形转换的思考

对具象图形到抽象图形转换的思考

摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。通过分析比较，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。

关键词：具象；抽象；图形转换；艺术

Reflections on the figurative to the abstract graphic

graphics conversion

Abstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update

the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.

Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art

引言

绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类，并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。架上绘画能有今天的成就，具象表达的内涵与意义基本上仍然是用“写实”来反映客观世界作为主要表现形式，可是却并非历史上曾经被狭义理解的简单再现客观世界的“写实”这一概念所界定的内容和定式。简而言之，曾经的那种奉“写实”为绘画艺术中唯一的正宗这样老师的教条主义早就被多元化的格局形式所打破，这可由近百年来的大量由中外美术家所创作的绘画作品得到鲜明的印象。与之相比，抽象的独特意义主要是由具有独立的性质与意义的一些抽象的形式符号来组成的具备了极大精神价值与审美取向等的绘画艺术品。在今天的艺术史上具有难以估量的价值。它的形式和写实具有对应性，是从自然物和写实之中所抽离出的一种独特表现手法。

一、具象与抽象概述

（一）具象

具象作为艺术形式，它具有较强的写实性：它将客观世界中的各种具体图像最为直观的状态保留了下来，因此画面的形象和人直观所向基本一致。人们依据自身习惯的视觉经验能较为容易地将绘画作品所展示的物象识别出来，且能依据图像的独特描绘而将艺术家希望传达出来的思想与审美等审析出来。因此，在现实生活里具象表现出来的绘画作品具有更加真实性和直达性，更加容易被人接受下来。

（二）抽象

抽象这个词汇主要用于哲学中，本意主要指从很多的具体物品中舍弃了非本质的和个别的属性而抽离出本质的和共同的属性。抽象绘画的艺术主要指运用形象思维法来概括、集中、提炼和加工现实生活中和创作相关的素材，用特定方式来创造出某种画外的意象与情趣的一些表现形式。抽象绘画类作品主要表现不可见事物的形象。绘画的形式是抽象，抽象中又沉潜着生命力之中含蓄的诗意，而诗意中的形而上的变易哲学等均为抽象形式特有的国际语言，从古到今，我们从抽象绘画类大师的诸多作品中有的时候难以看到可视形象，所有的均存在于主观的意念之中。抽象特定的含义主要隐匿于形体的后面，属于一种较为内在的沉静的阴性现实，它主要是把表现绘画者的内心作为自己的追求，是画笔的力量与动态，颜色的力度与质感。抽象画的代表性画家波洛克、巴塞利兹和德库宁等大师的代表性作品不管在抽象表现的色彩还是精神上均给受众留下了极为深刻的印象。

总之，具象主要指艺术家具体描绘出自己所认识的社会生活或者对象，其中感性因素更多一些，采用的创作手法大多是写实与逼真的，创作的倾向偏重于对客体的认识、对现实的再现。抽象艺术家将自身的审美理想与情感体现运用恰当

的艺术手段来进行直接的传达出来，非理性与情感的因素更多一些；它的创作手法更倾向于对表现对象的理想型表现或者把具体真实的物象加以抛弃而执着于超越了视觉的观念与内容的追求，创作的倾向大多为表现自我、表达理想、改变客体等。

二、具象与抽象在图形中的转换

图形主要指徒儿成形，属于人主动创造的特定形象，是一切视觉元素的基础。图形产生是人类对世界进行认识与改造的需要。人在对自然、人生和社会进行认识的过程中应凭借视觉和思维，可是这两样又需借助于形象和概念。图形反映了人类的视知觉特定的感受，在思维语言里，它可能是文字的、形象的、综合性符号等。图形一般更能吸引人们的注意，一般不会导致视觉疲劳的现象出现，能有效提高人们阅读的兴趣。图形和文字相比能给人更为直接快速的视觉印象，若想将图形更加完美的呈现给受众就一定要借助于美术的一些手段，最为常见的主要为具象与抽象这两大类不同的形式。

（一）具象图形

具象图形一般表现对象具体的形态，比如人造物或者自然物等，用具体形象来作为作品主要的组成部分以真实地将主题表现出来。具象图形也能进行一些装饰性夸张和概括，乃至于变形处理，促使色彩与造型更加精炼与单纯，从而产生出更加强烈的视觉方面的冲击力。

（二）抽象图形

抽象图形主要是针对与具象图形来讲的，它突破了客观的具体形象的视觉束缚，属于几何化的一些点线面和三角、方、圆等进行的造型组合，能给观众带来更为直观的感受。点属于较为简洁的艺术形象，是一切形状的基础；线是单纯、

概括性的构型方法，它将一种合乎时代潮流的心理动感尽量生动地展现出来，将现代生活特有的节奏、处在电子时代人们特定的心境体现；了出来。抽象图形属于符号化的视觉语言，具备了较为强烈的鲜明、单纯和简化等视觉特征，是具有规律性的提炼与概括，其主要是追求形式的美来将主题表达出来。有些时候，形象虽是具象的，可是运用的缺失比喻、象征等间接的艺术来进行处理。

（三）图形在具象到抽象中的转换

从具象图形向抽象图形加以转换，就是把一些写实的图形进行变形、重组或者选取局部的一些特点，促使观众能联想到尽可能多的图形所能传达出来的意义，它能营造出更强的视觉表现力。与此同时，也能选择一些比喻、浪漫、幽默和象征等的图形表现法来表达出一定程度的可视具体形象。即由人心理这一角度来出发，从具体特殊的形象中抽离出美的共性而综合形成了一种可在人精神上起到美感作用的特定艺术语言。世间万物并不能同时作用于人的感官，这时人就只能有选择地对其中一部分加以有选择得进行优先感知，而对于那些难以用具体形象进行表现与描绘的部分则可考虑选用抽象形式的点线面进行主观理性的处理，探求利用构图和表现的内容尽量一致的画面以将某种感觉和意念表达出来，确保受众能在最短时间里了解到尽可能全面的信息，又能让作品自身具有丰富的文化底蕴、艺术性和哲理性，吸引到更多的受众，激起受众的共鸣，最终获得尽可能多的认同。形状抽象的表现，主要是采用事物最显著的特征或者局部来当作视觉符号，从而将某种显而易见的趋势或者概念想受众阐释出来。它社区了自然物琐碎的、并不重要的形状，用极为凝练的方式将能代表事物的本质特征的特定形象显现出来，象征、夸张、幻想的情境均能进行自由表现和处理。

把具象图形转换为抽象图形属于一种创造性的设计行为，以抽象手法来将图形表现出来。首先应看起来富有创意和新颖。简洁明快、通俗易懂的图形语言是营造出强烈的视觉冲击的前提，它能是改良的、创造性的，可是只有进行大胆的构建才能收获新颖独特的效果。这样的抽象图形是通过深刻思考与系统分析创意中心、充分发挥了想象思维与创造了的结晶。其次，把想象、意念进行形象化、概念化和视觉化处理是创意最为关键也是最后的环节。一个抽象图形较好的创意可能来源于很多因素，有的时候生活里一个很小的事物均可能激发出设计者产生灵感，可是构思抽象图形还要关注文化差异的影响，因不同的国家、民族间在文化上各有特点，若想让设计出的抽象图形能将信息尽可能多的传达出来，就一定要将这些差异充分地考虑进自己得创意中。其次，应讲究设计程序的合理性。设计者先要收集整理、切割分解、变异自然界的万事万物与日常的生活经验，从中寻找到设计抽象图形需要的表现元素，接着对这些元素加以处理并加工，采用创造性的思维方法来探索图形设计的恰当手法，以更好的将艺术家的想象魅力与抽象图形特有的恶创造性呈现出来。再次，对审美法则加以深刻关注并把握好。创造的魅力能令人向往、产生美感、美的联想，寄托着创作者的美好理想。最后，准确把握好时代风格。每个时代均有自己独特的风格，它们是不断发展变化的，时代变迁势必带来审美的变化。若想永葆绘画艺术的活力，就要拥有抽象能力与敏锐的洞察力，用超越师弟啊的新视觉与风格来引领时尚，不断创造出真正意义上的反映时代精神的绘画艺术品。

三、具象与抽象在美术中的同构

抽象和具象这两个因素在绘画艺术里的概念相差较大，它们主要建立在细致解剖形象和自然对象的关系上。所有具象艺术形象一定包含着对对象某种程度的

偏离，所以具象绘画中也或多或少地包含了抽象的因素在内；很多抽象绘画作品中大多数形象也和自然对象存在着一定程度的联系，同样包含了具象的因素。

（一）具象中的抽象表现因素

具象绘画发展到了20世纪，其表现对象因艺术家的主观因素影响而出现了和对象在本质、精神和形象等方面的差异，这是分析自然物象和客观事实的必然结果。所以，具象绘画里也有着抽象的因素。虽然具象绘画把具体物象作为主要的依据，可是艺术家创作的过程中着力表现的并非生活形象本身的逼真表现，而是要将自身对生活最为独特的感受、透彻的理解、鲜明的态度等最大限度表现出来的艺术形象塑造出来。具象绘画里抽象因素在任何一段较为简单的线条与一块较为纯净的色彩中体现了出来，具象绘画抽象因素显著的表现主要有理性化的式样、意象化的造型、情感化的色彩等。比如乔治·莫兰迪的绘画作品中那些随意加以组合的坛子和罐子，在随意组合的背后透露出的却是其相互制约、抵消的力量而形成视觉上的完美平衡这样的艺术追求的方向。莫兰迪在绘画中只有黑白、褐橄榄绿、赭石等调子暖灰的几种有限的颜色，这几种颜色形成了冷热对比及明暗反差，音色沙哑却又让人感觉温和朴素。他的这种具象绘画中透露出的不张扬、静静释放出直达内心的优雅、快乐与最为朴实的震撼力却让受众的印象极为深刻。

绘画艺术家倾向于具象绘画中包含着一定程度的抽象表现的因素，大概是因写实的具象绘画要承载的社会、文化、政治的内容太多，具象让人离真实生活太近，太容易和现实间建立起对应的联系，这些均极易使绘画者与受众遮蔽，从而忽视了艺术的本体性营造与发现。具象极强的现实感将绘画者与受众的联想想象空间起到极大束缚作用，也对其艺术形式的语言等的自由发挥空间起到了限制作

用。而抽象本身和现实很难产生对应性的联系，它更多是直觉、感觉与发散性联想。这种不确定的、发散的感觉直觉与联想为人们提供余暇与空间来对绘画形式的因素来加以关注，所以，最终抽象和具象相比和艺术本体更为接近，由具象转换为抽象更像是回归艺术的本体。大概抽象对艺术来讲最大的功绩就是靠近艺术的本体。

（二）抽象中的具象因素基础

抽象绘画是源于生活，依据生活的感悟为创造的基础，能够从具体的物象中抽象出的物象内容，抽象是具象为参照，但是不能真实反映具象，反而是破坏或者背离具体的物象，抽象绘画艺术之中蕴含丰富的具象因素，是重组客观事物，对于客观事物能够进行解构和表达出个人的主观感情色彩。对于具体的艺术绘画来看，具象和抽象是完美融合在绘画作品中，二者相互融合、相互衬托的关系。具象之中有抽象成分，依托抽象升华具象之意，抽象依据具象，以其为基础，对于具象的本意能够进一步提升主题表达的深度和广度。比如：毕加索创作的抽象绘画作品《格尔尼卡》中，表达了毕加索对于1936年德国纳粹法西斯轰炸格尔尼卡这个小村庄时候的情景，通过肢体横飞，人们用愤怒的眼睛直视着几头横冲直撞的牛形怪兽，用抽象的画法通过具象的场景，表达出作者对于法西斯的变形的、愤怒的、抗争的寓意。这种抽象的物象表达，是高于具象的表达，是意念的升华，带有心理的真实和具象之感。所以说，《格尔尼卡》是抽象绘画，又具有具象的味道。

（三）二者相依相存，共筑艺术效果

在绘画艺术中，具象和抽象是表达艺术的两种手法，二者在表达绘画主题的过程中，是相互依存，共同推动艺术效果的表达。具体绘画作品中，尽管有形式