歌德和现实主义创作方法

论文关键词：少年维特的烦恼18世纪德国现实典型特征

论文《少年维特的烦恼》的成书取材现实真实生活和事件，维特的周围充斥着保守腐败的官场，庸俗屈从的市民，傲慢的贵族。事业没能提供给他展示的空间，他转而寻求爱情的慰藉，哪怕是精神上的纯洁的恋爱，最终在不愿屈服于污流之中，在精神受到打击之下上，走上了自杀的道路。维特是18世纪德国广大青年知识分子的缩影，维特的经历的自白，展示了一连串的典型的发生在身为一个市民阶层青年知识分子身上的事情，精确细腻地加以描写生活，再现了典型环境中的典型人物，是真正的本性。从维特身上，我们真切看出18世纪德国狂飙突进时期现实生活的典型特征。

《少年维特的烦恼》是德国文学中第一部在世界范围内产生了巨大影响的作品，他的作者歌德，因此而闻名于世界，所以，《少年维特的烦恼》于德国意义重大，于歌德意义也十分重大。

《少年维特的烦恼》的成书取材现实真实生活和事件。从歌德的自传中，我们可以知道歌德在1772年离开法兰克福来到韦茨拉尔，认识了名为夏绿蒂的姑娘，并爱上了这个贤淑善良的充满爱心的姑娘。可是这个姑娘是他的朋友克斯特纳的未婚妻，这使他十分痛苦，得了忧郁病，为了摆脱忧郁，他试图“把这几年来萦回于我心中的素材搜集起来，追忆自己最苦恼，最悲伤的情境”而写一篇文艺作品；当听到朋友耶路撒冷爱上朋友之妻而苦闷自杀的噩耗时，歌德“禁不住把正要动笔来写的作品灌上炽烈的热情，以致诗的情景与实际的情景的差别丝毫不能分辨出来”，用四周时间一气呵成。

《少年维特的烦恼》以书信体的形式，以维特的独白讲述了一个无缘的悲哀的爱情故事，同时也讲述了一个有志的知识分子的陨灭的过程。

主人公维特是一个出身市民的青年，他渴望自由、向往平等的生活，希望从事有益的实际工作。但是他生活的社会却充满着等级观念的偏见和鄙陋的习气。维特的周围充斥着保守腐败的官场，庸俗屈从的市民，傲慢的贵族。事业没能提供给他展示的空间，他转而寻求爱情的慰藉，哪怕是精神上的纯洁的恋爱，可是又一步一步陷入绝望之中，最终在不愿屈服于污流之中，在精神受到打击之下上，走上了自杀的道路。

《少年维特的烦恼》发表于1774年，当时的德国是个什么样的国家呢？18世纪下半叶，德国发展到了一个新的历史阶段，市民阶级和贵族矛盾日益加深。德国的一批年轻知识分子在法国启蒙运动思想家卢梭的影响下，渴望自由，平等，民主，博爱。他们表达他们摆脱封建束缚、解放个性和建立合乎自然的社会秩序的新时代的要求，主要对封建专制暴政和不平等的社会制度发起了反抗。由于缺少爆发政治革命的条件，青年们主要在文学的领域展开了运动，这就是著名的“狂飙突进运动”。他们接过卢梭“返回自然”的口号，提倡投入自然的怀抱。60年代中期赫尔德的《论现代文学片段》等一系列论著以及对于民间文学的发掘和研究，为这场运动作了思想准备，1770年赫尔德与歌德在斯特拉斯堡的相会标志着狂飙突进运动的开端。狂飙突进运动促进了德国民族意识的觉醒，给了封建专制以猛烈的一击。歌德运用现实主义的创作方法，在《少年维特的烦恼》中以第一人称，记录着人的内心生活的震动，揭示心灵深处的隐秘。从描绘生活现象的人和事中力图投入生活的本质，寻根究底的探求生活中的问题的奥秘。歌德的小说《少年维特之烦恼》正是在这样的背景之下产生也作为运动的创作实践推动狂飙突进运动的。《少年维特的烦恼》像是一扇窗子，透过它，我们可以了解到1770到1780年这个阶段的德国，它深刻地揭示了这个时期的社会特点，体现了狂飙突进的精神。

一方面抨击封建旧制度，反对旧道德的束缚，体现对自由的渴望。从维特的口中爆发出“所有的清规戒律，不管你怎么讲，统统会破坏我们对自然的真实感受，真实表现！”“甚至在日常生活中也一样，只要谁的言行自由一些，清高一些，超乎一般人的想象，你就会在

背后叫：这家伙!喝多了这家伙是傻瓜！......真可耻，你们这些智者！”的控诉，维特以死来控诉旧道德对爱情的桎梏。他反对阿尔伯特的“某些行为（如自杀）无论如何都是罪过，不管它处于什么动机。”；讽刺嘲笑那些认为青年人自由是热情迷醉疯狂的“明智的人”“道学先生”，维特愤怒地争辩“你们弄清了一个行为的内情吗？”，他批判道学家“冷眼旁观，无动于衷”。《少年维特之烦恼》中描写维特在公使那当差的日子时，暴露出社会的趋炎附势，马虎潦草的风气。“文章嘛写得倒挺好，不过您不妨再看看，每看一遍总可以找道义个更漂亮的句子，一个更始和的小品词。”，有价值的观点得不到支持，听从可恶之人的指手画脚，形式主义却不断地要执行。青年维特只能感到“我的生活缺少了酵母；是我深夜仍精神饱满，一大早就跳下床来得兴奋剂已不知抛到了何处。”

另一方面作品揭露苟延残喘的贵族的丑陋嘴脸和抒发对市民阶级的同情与恼怒之情。尽管贵族在经济上已不占优势，但他们顶着贵族头衔，自视高贵，封B小姐的姑母的乐趣竟是俯视市民的脑袋。所谓的贵族“扬着世袭贵族的眼睛和鼻子”，处处以高于一等的姿态出现，欺压市民阶层。市民阶层有着软弱的性格缺点，总是处在“最令我（维特）恼火的是市民阶层的可悲处境”，我们可以读到小市民们虚荣与无聊，“他们是如此斤斤计较等级，无时无刻不在觑着抢到别人前面去一步的机会，以致这种最可悲，最底下的欲望，竟表现得赤裸裸的。”《少年维特之烦恼》同时暴露青年市民的彷徨与懦弱。维特虽然“恼火的是市民阶层的可悲处境”,可是他作为特定时期的市民青年，身上也不可避免的存在令他自己也气闷地彷徨与懦弱，当他辞去公职，给绿蒂的第一封信中写道：“我浑身充满活力，却偏偏无所事事，闲得心烦，既不能什么不干，又什么都不能干。”社会的大的前提下，维特自己无可奈何地产生着不可调和的矛盾。

《少年维特的烦恼》里一股狂飙突进的精神，在德国混乱而虚空的社会现实中透出顽强的生命活力。这着重体现在青年人对人的思考。维特喜欢读荷马，喜欢莪相的诗，经常在明朗与愁闷中分析自身，“唉，这人啊真是一种惯会自怨自艾的怪物！”“人毕竟是人啊！当他激情澎湃，受到了人类的局限的压迫，他所能有的一点点理智便很难起作用，或者说根本不起作用。”；同时对人的价值的思考：“如果我们不顾自己的衰弱和吃力，只管一个劲儿往前赶，我们常常会发现，我们虽然步履踉跄，不断迷路，却仍比其他又张帆又划桨的人走运----而且，一当你与其他人并驾齐驱，或者甚至超越了他们，你就会真正感觉到自己的价值。”不顾一切向前赶，真正的突现了18世纪德国的对人性的思考。

歌德受斯宾诺莎唯物主义世界观影响，开始对自然的思考，借着维特的话语“然而诗也罢，场面也罢，田园牧歌也罢，统统有什么意义呢？难道我们亲身经历了自然现象还不够，还非得来一个依样画葫芦不可么？”“使我痛苦的不是世界上那些巨大但不常有的灾难，不是冲毁我们村庄的洪水，不是吞没你们城市的地震；戕害我心灵的，是大自然内部潜藏着的破坏力，这种力量所造就的一切，无不在损害与它相邻的事物，无不在损害着自身。”同时在小说中有许多对哲理的探索，维特认为世界的现象丰富复杂，并不只有极端——“不过，好朋友，世上的事情很少能要么这样，要么干脆那样，人的感情和行为千差万别，正如在鹰钩鼻和塌鼻子之间，还可能有各式各样的鼻子。”；人常常对第一印象有崇拜——“我们总乐于接受第一个印象，即使最荒诞离奇的事，你都能叫他信以为真，并且一下子就记得牢牢的；而谁想去挖掉这个记忆，抹去这个记忆，谁就自讨苦吃！”他排斥文明对自然的再造，对自然虔诚而敬畏；当人在气闷的环境中，在不称心的时候，往往会选择自然，作为心灵疗伤的方法。维特的口中说出了这些对自然、对哲理思辨的话语，一定程度上代表了有志青年怀才不遇潦倒苦闷时的所思所想。

《少年维特之烦恼》对人与人关系和情谊进行思考。维特对纯洁爱情的渴慕与膜拜，是他的精神上的支柱。小说鲜活地描写了青年的激动的心理和小鹿在跳的爱情体验“日月星辰尽可以安安静静地升起又落下，我却再也分不清白天和黑夜，周围的整个世界全给抛到了

脑后。”“她是圣洁的，一切欲念在她面前都会沉默无言。”维特渴慕的绿蒂善解人意，给人以安慰温暖。所以在困惑失败时常常回忆绿蒂而寻找寄托。辞去公职后，在与侯爵交往中又是那么苦闷，侯爵只注重他的办事能力，但维特看重心灵“我知道的东西谁都可以知道；而我的心却为我所有。”于是他来到绿蒂那里寻求安宁，他把生命的依托赋予了绿蒂，却依然忧郁而彷徨。渐渐开始自杀的计划时，但是他发现“可是，你要是这会儿走了，从他们的圈子里消失了，他们又将多久会感到失去你给他们的生活造成了缺陷呢？在对自己的存在最有把握的地方，在留下了他存在的唯一真实印记的地方，在他亲爱的记忆中，在他们的心坎里，也注定了要熄灭，要消失，而且如此的快！”用他的话“人对人竟如此地缺少价值。”，这是多么令人伤心的结论。他认清的事实是”攫取是人类最自然的欲望。婴儿不总是伸出小手抓他们喜爱的一切么？”对人与人的思考的结论其实不应是人对人竟如此地缺少价值，但是在18世纪的德国，一个反抗的青年，他用这样的结论，在他的反抗的道路上断去自己对生的留恋，做出义无反顾斗争。

带着对残酷现实的不满和不从，维特在安顿好一切后，与这个社会永别了。小编国台酒编辑整理https://www.360docs.net/doc/989277640.html,/发布

论电影中的现实主义表现-2019年精选文档

论电影中的现实主义表现现实主义以典型化的艺术形象，真实直观的展现具有时代性的人生内容与社会风貌，反映社会的本质。在表演方面则要求生活化，质朴自然的语言、动作，反对夸张和做作等。詹姆斯？卡梅隆导演的《泰坦尼克号》就是现实主义的一个经典作品。、现实主义电影创作的真实性意境是情与景、意与境的统一，是生活、景物与思想、感情相熔铸的产物。影片《泰坦尼克号》中处处可见现实主义的影子。泰坦尼克号”沉船事故是一个真实的事件，导演卡梅隆为了还原出历史的真实，再现当时辉煌的工业成果，使人感受到那令人兴奋的远航，真切再现、感受到那悲剧性的沉没过程，特意根据泰坦尼克号的真实比例搭建了电影史上最大道具船。在这样充满现实主义的意境里，观众感受到的是真真切切的生活，仿佛自己通过穿梭回到了二十年代。现实主义的描写的真实表现在重视细节的真实，生活是由无数细节构成，细节失真艺术形象就会失真，想象与虚构也要符合生活逻辑，生活本质占支配地位，艺术形象按照自己的逻辑而不是按艺术家的愿望生活。现实主义真实地再现典型环境中的典型人物，而且环境也是典型的。环境的渲染在影片中有着极为重要的作用。在轮船出发前，影片？0力渲染了码头与船上极其热闹的场面，烘托出女主人公露丝的高贵身份与气质。另一方面，男主人公杰克正在赌博，影片通过对杰克在赌博过程中进行作弊这一细节的描绘，让观众如身临其境而很受感染。影片重视的是对典型人物作为个性存要的整体性的描写。露丝所受的压抑和苦闷导致她想自杀。影片对露丝的自杀过程的描述也颇具激发情绪与情感的力量。影片一方面描绘轮船的高大与速度，另一方面影片又尽力表现露丝自杀的决心与行为，让观众的情绪一度十分紧张。这时杰克出现了，他用智慧和令人感动的语言与行为打动了露丝，同时

现实主义创作视野下的贾樟柯电影王博

120 贾樟柯曾说：“常有人说我的剧情片像纪录片，我的纪录片像剧情片。在拍故事片的时候，我往往想保持一种客观的态度，并专注于人的日常状态的观察。在拍纪录片的时候，我往往会捕捉现实中的戏剧气氛，并将我的主观感受诚实地表达出来。”[1]十几年来，贾樟柯的电影始终关注着中国巨大社会变迁背后那些平凡质朴的人，用一种介于客观纪录与不断地主观介入之间的表现方式，向观众讲述他们的内心故事。贾樟柯的电影反映中国社会现实，具有强烈的人文关怀，其构筑的影像世界不仅逐步成为了解中国的一种特殊方式，也在不断地重新诠释着中国电影的现实主义创作。一、现实主义创作视野下的创作语境自1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室里公开放映《工厂大门》、《婴儿喝汤》和《水浇园丁》等影片开始，这些从现实生活中捕捉自然景观的影片便与现实主义创作结下了不解之缘，也为后来电影中的纪实美学奠定了基础。早期的中国电影人在经过短暂的探索后，开始把电影当作“改良社会、教化民众的工具”[2]，他们以“含有褒善贬恶之意义”[3]为影片的主旨，注重电影环境造型的指示性和摄影造型的展现性。这些创作观念不仅呈现出明显的现实主义创作特征，也使现实主义创作方法逐渐延伸并贯穿于整个中国电影的发展历程之中，从而成为对中国电影史最有影响力的范畴之一。近年来，中国电影产业和市场迅速发展，不仅观众大量进入影院，院线不断兴建，明星、导演倍受追捧，而且国外资金也逐渐进入中国电影的制作和发行领域。2011年，国内票房突破了131.15亿，这也说明了中国电影正逐步走向繁荣。可是我们也应该看到，在现代主义、后现代主义和消费主义盛行的今天，电影的制片商往往为追求商业利润而忽视社会效益，发行方则垄断院线，利用媒体进行炒作，这些都致使电影创作良莠不齐，粗制滥造、低级媚俗的影片接连涌现。许多影视作品要么脱离现实，要么粉饰现实，远远脱离了大众的现实生活。中国电影的创作环境看似歌舞升平，实则危机重重。兴起于20世纪90年代、观念前卫、艺术创造力丰富的“第六代”导演们，凭借自己独特的生活体验，开始在电影创作的舞台上大显身手。他们往往着眼于日常生活的“原生态”写实，以个人化视角关注那些被置于传统文艺视野之外的边缘人物和边缘心态。他们的作品虽然过多专注于个人生命体验，视野狭窄，但却不乏观众认同。他们以自己独特的艺术感知力和生命力给中国电影注入了新的血液，也为电影中现实主义创作的回归奠定了基础。贾樟柯既是新生代导演的代表，也是这个群体中的异类。当许多新生代导演倾心于都市题材的创作时，他却对（小）城镇生活及来自（小）城镇的人给予了更多关注，认为广大农村及中小城镇才是真实的中国。因此，他的电影正在逐步成为理现实主义创作视野下的贾樟柯电影文/王博从１９９４年的《有一天，在北京》到１９９６年的《小山回家》，从１９９８年的《小武》到２０１０年的《海上传奇》，贾樟柯始终以其独特的视角和影像风格创作着自己的每部电影。十几年来，他的影片一次次获得国际知名大奖，他本人也无数次集聚了世界的目光。贾樟柯的电影反映中国社会现实，具有强烈的人文关怀，其构筑的影像世界不仅逐步成为了解中国的一种特殊方式，也在不断地重新诠释着中国电影的现实主义精神。影视传播

纪实文学写作方法课件资料

纪实文学写作方法、模式与技巧纪实文学：一种迅速反映客观真实的现实生活的新兴文学样式。亦称“报告小说”，是报告文学化的小说，也是小说化的报告文学。它以真人真事为基础，可以有一定的虚构性。而今，“纯文学”人对纪实及纪实文学的讨论已经失去了热情，对纪实文学的创作也跌入了低谷。原因何在，我以为是陈佩斯想取代朱时茂出演正派角色，可惜是江山易改，秉性难移，真实的素材到了“纯文学”家那里，难免不被虚构的面目全非。所以，再怎样高喊真实，读者也不买帐。但是，“纯文学”人士敢于探索、勇于创新的精神，却是非常宝贵的。如果说“纯文学”人为纪实及纪实文学讨论算作第一阶段的话，那么，从特稿人的角度出发，从当前文学实践的角度出发，以“中坛”“华坛”为代表的纪实及纪实文学讨论，又把此课题引向了深入，推向了新高潮。有必要指出的，就像今天人们对“牺牲”“小姐”“文学”等概念与古代人理解不同那样，胡适提倡的白话文运动也不是唐宋的古文运动，我们特稿人对纪实及纪实文学等概念也与“纯文学”人也有很大区别。我们所说的纪实，是具备新闻“五个W”的真实；我们所说的文学，不是虚构，而是另有所指。二、文学是“初恋情人”吗？对于文学，从来都没有一个固定的、为所有人举手赞同的定义。犹如什么是“美”之于美学，什么是“人”之于社会学，什么是“历史”之于历史学一样，对于文学的定义，也是因人而异、因时而异的。这一方面说明文学现象是复杂的，难以一言九鼎，“放之四海而皆准”；另一方面也说明文学正处于发展之中，任何概括都只能解释过去，最多能解释现在，而难以解释未来。正因为这样，文学创作和文学研究的生命力才是旺盛的。一个文本究竟是不是文学作品，有没有一个标准呢？我认为，没有绝对的标准，只有相对的标准。当年，文学理论家成仿吾在评论鲁迅小说集《呐喊》时，曾说：“《狂人日记》很平凡；《阿Q正传》的描写虽佳，而结构极坏；《孔已己》《药》《明天》皆未免庸俗；《一件小事》是一篇拙劣的随笔……”基本上否定了《呐喊》的文学价值。唯一例外的，是他认为《不周山》“总是全集中第一篇杰作”。可是，鲁迅的看法却针锋相对，在《呐喊》再版时，他索性将“杰作”《不周山》删去。排除双方在这篇文章上的意气之争，也能看出评价一篇文章文不文学、优不优秀是很难的。那么，文学的相对标准又是什么呢？如果我们还相信权威的话，我们不妨把胡适先生的理论拿出来作个参照系。胡适在《什么是文学》中明确指出：“文学有三个条件：第一要明白清楚，第二要有力动人，第三要美。”这三个要素对于“纯文学”是适用的，对于作为纪实文学的时代代表的特稿

现实主义创作视野下的贾樟柯电影

现实主义创作视野下的贾樟柯电影文/王博【期刊名称】美与时代（下旬刊）【年(卷),期】2013(000)001 【总页数】4 从1994年的《有一天，在北京》到1996年的《小山回家》，从1998年的《小武》到2010年的《海上传奇》，贾樟柯始终以其独特的视角和影像风格创作着自己的每部电影。十几年来，他的影片一次次获得国际知名大奖，他本人也无数次集聚了世界的目光。贾樟柯的电影反映中国社会现实，具有强烈的人文关怀，其构筑的影像世界不仅逐步成为了解中国的一种特殊方式，也在不断地重新诠释着中国电影的现实主义精神。贾樟柯曾说：“常有人说我的剧情片像纪录片，我的纪录片像剧情片。在拍故事片的时候，我往往想保持一种客观的态度，并专注于人的日常状态的观察。在拍纪录片的时候，我往往会捕捉现实中的戏剧气氛，并将我的主观感受诚实地表达出来。”[1]十几年来，贾樟柯的电影始终关注着中国巨大社会变迁背后那些平凡质朴的人，用一种介于客观纪录与不断地主观介入之间的表现方式，向观众讲述他们的内心故事。贾樟柯的电影反映中国社会现实，具有强烈的人文关怀，其构筑的影像世界不仅逐步成为了解中国的一种特殊方式，也在不断地重新诠释着中国电影的现实主义创作。一、现实主义创作视野下的创作语境自1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室里公开放映《工厂大门》、《婴儿喝汤》和《水浇园丁》等影片开始，这些从现实生活中捕捉自然景观的影片便与现实主义创作结下了不解之缘，也为后来电影中的纪实美学奠定了基础。早期的中国电影人在经过短暂的探索后，开始把电影当作“改良社会、教化民众的工具”[2]，他们以“含有褒善贬恶之意义”[3]为影片的主旨，注重电影环境造型的指示性和摄影造型的展现性。这些创作观念不仅呈现出明显的现实主义创作特征，也使现实主义创作方法逐渐延伸并贯穿于整个中国电影的发展历程之中，从而成为对中国电影史最有影响力的范畴之一。近年来，中国电影产业和市场迅速发展，不仅观众大量进入影院，院线不断兴建，明星、导演倍受追捧，而且国外资金也逐渐进入中国电影的制作和发行领域。2011年，国内票房突破了131.15亿，这也说明了中国电影正逐步走向繁荣。可是我们也应该看到，在现代主义、后现代主义和消费主义盛行的今天，电影的制片商往往为追求商业利润而忽视社会效益，发行方则垄断院线，利用媒体进行炒作，这些都致使电影创作良莠不齐，粗制滥造、低级媚俗的影片接连涌现。许多影视作品要么脱离现实，要么粉饰现实，远远脱离了大众的现实生活。中国电影的创作环境看似歌舞升平，实则危机重重。

歌德小说分析

理智与情感的碰撞——歌德小说分析[转] 摘要：约翰·沃尔夫冈·歌德（1749-1832），德国近代杰出的诗人、作家、学者和思想家。当今世界公认他为继但丁和莎士比亚之后西方精神文明最卓越的代表，恩格斯称他在自己的领域里“是真正奥林匹斯山上的宙斯”，是“最伟大的德国人”。歌德的一生创作颇丰，但综观他的作品，无一不体现出理智与情感的碰撞。本文试结合他的几部小说及他的传记，从爱情观、成材观、婚姻观以及人物最终命运四个层面来分析歌德小说中的理智与情感的碰撞。关键词：歌德；《少年维特的烦恼》；《威廉·迈斯特的学习时代》；《亲和力》；情感；理智Abstract: John Wolfgang Goethe (1749-1832), modern and remarkable poet , writer , scholar and thinker of Germany. Universally acknowledged he for continue nowadays but man and western spiritual civilization most remarkable representative after the Shakespeare, Engels claim he " real Olympic rolls of Zeus at the mountain then " in one's own field, " greatest Germen ". Goethe's life is created richly, but take a broad view of his works, all embody collision of the reason and emotion. This text combines several novels and his biographies of his, from love view, become a useful person view , marriage view and personage final destiny four aspect is it analyse reason and collision of emotion , Goethe of novel to come. 一、在爱情观上的碰撞一个作家写什么，怎样写，往往取决于他自己的生活经历和思想情感，歌德尤其如此。歌德晚年在回顾自己一生的创作时说，他的作品“仅只是一部巨大的自白的一个个片段”。歌德的一生经历了几段刻骨铭心的感情，在每次的不合伦理的感情经历中，他的情感与理智都发生着激烈的碰撞，当理智与情感谁也战胜不了谁时，歌德便把自己的想法诉之于笔，由此便产生了《少年维特的烦恼》和《亲和力》这样的经典作品。文章写好后，歌德也就慢慢从情感旋涡中解脱出来。正因为歌德把如此真挚的感情写入他的作品中，所以他的作品才会如此真实感人。在《少年维特的烦恼》中，维特是视情感重于理智的典型，在维特认识绿蒂之前，他就在给好友威廉的一封信中阐述了在爱情中究竟是情感重于理智重要：“一个青年倾心于一个姑娘，整天都厮守在她身边，耗尽了全部精力和财产，只为时时刻刻向她表示，他对她是一片赤诚。谁知却出来个庸人，出来个小官僚什么的，对他说：‘我说小伙子呀！恋爱嘛是人之常情，不过你也必须跟常人似的爱得有个分寸。喏，把你的是分配分配，一部分用于工作，休息的时候去陪爱人，好好计算一下你的财产吧，除去生活必需的，剩下来我不反对你拿去买件礼物送她，不过也别太经常，在她过生日或命名日时送送就够了。’他要听了这忠告，便又多了一位有为青年，我本人都乐于向任何一位候爵举荐他，让他充任候爵的僚属；可是他的爱情呢，也就就完啦，倘使他是个艺术家，他的艺术也就完啦！”正因为他认为在爱情中，情感要胜过理智。所以在他爱上绿蒂后，尽管明知绿蒂已经是有夫之妇，但他还是放任自己的感情，让自己越陷越深，正如他自己所知道的：“我竟是这样睁着眼睛一步一步地陷进了眼前的尴尬境地！我对自己的处境一直看得清清楚楚，可行动却像个小孩似的；现在也仍然看得十分清楚，但就是没有丝毫悔改之意。”但并不是说维特没有了理智。他也试图摆脱这种痛苦的三角关系，他强迫自己离开绿蒂并去了一个新的工作岗位。如果这时社会能给维特提供一个充分发展的机会的话，悲剧可能就不会发生了。但社会上却到处充斥着虚荣无聊虚文俗礼的小市民，包括维特的领导公使也是个拘泥刻板，因循守旧的人，加上等级观念根深蒂固，瞧不起像维特这样光有才华没有地位的人，这一切使维特彻底失望了，他又重新回到绿蒂的身边，在情感与理智的交锋中不堪心理重负，终于走上自杀的道路，酿成了悲剧，可见在当时社会背景下，视情感重于理智的人终究要失败。与此相对的，《少年维特的烦恼》中的女主人公绿蒂则是充满理智的。在她的内心深处，也不乏情感与理智的冲突。其实绿蒂是爱着维特的，因为他们是那么的意气相投，在很多方面都能产生共鸣，如果她和维特在一起，肯定要比与阿尔伯特在一起要开心快乐。书中有一段话是这样描写绿蒂处于情感与理智碰撞的矛盾心理的：“这么考虑来考虑去，她才深深感到自己衷心地暗中希望着一件事，虽然她不肯向自己明白承认，这就是把维特留给自己。与此同时，她又对自己讲，这是不可能的，不允许的。”在理智与情感的碰撞中，绿蒂选择了理智，因为她认识到自己已是阿尔伯特的未婚妻，在当时的社会环境

文学作品阅读方法指导

文学作品阅读方法指导文学类文本阅读阅读鉴赏中外文学作品。了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。阅读文学作品注重审美体验。感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴含的民族心理和人文精神。 1 ?分析综合(C) (1) 分析作品结构，概括作品主题 (2) 分析作品体裁的基本特征和主要表现手法 2 .鉴赏评价(D) (1) 体会重要语句的丰富含意，品味精彩语句的表现力 (2) 欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力 (3) 对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价 3 ?探究(F) (1) 从不同的角度和层面发掘作品的丰富意蕴 (2) 探讨作品中蕴涵的民族心理和人文精神 (3) 对作品进行个性化阅读和有创意的解读 2007年的广东高考考纲在“文学类文本阅读”要求中提出“对作品进行个性化阅读和有创意的解读”所应对的高考考题是半开放试题(根据文本自选角度鉴赏)。这类试题先是出现在上海高考题中，2005年后，全国各地的高考题中也陆续出现。 (一)文学作品阅读题的解题规律 1 .读全篇，把握主旨。首先要着眼于文章的整体，宏观上把握全局，理清文章的层次，领会文章的要义。其次是注意作者生活、写作的背景(要善于利用命题者所做的相关的注释)等，并利用题目、题干弄明白作者的写作意图，揣测命题者考查的目的，做到心中有数。 2.紧扣题目，找准区间。认真阅读题干，明确要求，弄清楚题目的限制与提示，明确答题方向，确定所在的有效的阅读区间，找到答题区，摘录与题目有关的句子或关键词语组合回答。 3 .善于整合有关信息。需要高度概括的题目，组织答案的时候首先要整合文中的相关信息，在原文中找出相关段落中的不同信息，或整合回答，或把一些具体形象化的语言转换成为抽象概括性的语言，准确作答。 4.根据分值，列点回答。一般来说，现代文阅读每题赋分都在4分以上，一般情况下，4分题答案至少应有两点，6分题答案至少应有三点。如果命题人在作答处已标明⑴(2)之类序号，则按序号答够要点即可。 5.遇到半开放题可以按照以下步骤去做: (1)要针对文本取材特点和语言运用的效果提出自己的观点和看法(简明扼要用一句话表达清楚)。 (2)一定要引用原材料中的原词原句或概括原文段中心作为论据。 (3)围绕文本取材特点和语言运用的效果，结合引用原材料中的原段或原词原句进行分析论证。 (4) 答案句数根据分值在6?12句之间便可，语言要简明，表意要清楚。 (二)简答题组织语言的方法 1 .摘录法：顾名思义，就是选摘原文原句作为答案。 2 .浓缩法：在原文中找到相应的语句，按照题目规定的字数，将其“浓缩”为合乎规范的句子作为答案。 3 .改写法：依据题干的指令，将原文中的某个或某几个句子，做点改动，使其合乎答题要求。 4 .拼接法：将分散在文章各处的合乎答案要求的句子，有机地拼接融合在一起，使之满足答案的要求。 5 .仿写法：依照文章中的某个句子的形式，再造一个形式上与其相似而内容上又合乎答题要求的句子，使之成为答案。 6 .活译法：这是指回答那些含有比喻的句子的含意的简答题，可以采取翻译(活译)的方法来诠释它，说出这个比喻的本体，等于就找到了答案。 7 .分析法：对于分析句子层次、分析某个句子的作用、分析文章层次、分析某种写法的意义的试题时，可以根据自己对句、层、段、中心内容的理解，自拟答案。 8 .综合法：也就是综合运用以上所述方法中的两种或两种以上的方法。考点一准确理解词语和句子的含义 (一)何谓重要词语和重要句子 1. 重要词语①体现作者观点态度的词语；②表现文章主旨的词语；③富含深义的词语；④反映具体语境的词语；⑤ 对文章结构起照应连接作用的词语；⑥运用修辞手法的特殊词语； ⑦指代词(远指、近指、不定指等)。 2. 重要句子①语义较为丰富、内容较为含蓄的句子；②能表现文章主旨的关键句子；③能表现文章脉络层次的中心句、总结句、过渡句等；④生动形象富有文学意味的语句；⑤较难理解的各种修辞句；⑥句型庞大结构复杂，容易理解错误的句

电影与现实主义

现实主义电影的主要思潮及其特点现实主义电影30代意利批电影代表发起电影运第二世界战结束社各面陷于崩溃民主运高涨形势现意利新现实主义电影展现现实社标志批判社良现象具体拍摄手采用自光运用简单电影语言原本真世界·（注：欧洲处于经济危机社荡安·战经济转新浪潮电影运兴起·现实主义电影仍占定位）现意利新现实主义电影发展编辑 30年代以意大利一批电影人为代表发起的电影运动,以展现现实社会生活为标志,批判社会不良现象,具体拍摄手法为采用自然光,运用简单电影语言,还原最本真的世界. (注:当时欧洲处于经济危机时,社会动荡不安.战后经济好转,法国新浪潮电影运动兴起.但现实主义电影仍占一定地位) 代表人物及其代表作品编辑罗西里尼罗西里尼，意大利著名导演，重要作品《罗马，不设防的城市》——二战电影最大杰作，新现实主义的奠基作。《罗维雷将军》（General della Rovere）获得了第二十四届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，与朱赛普·德·桑蒂斯、卢切诺·维斯康蒂、维托里奥·德·西卡同被誉为意大利新现实主义电影的四大主将。维托里奥·德·西卡维托里奥·德·西卡，男，导演，演员，编剧。生于意大利，是二次世界大战后意大利新写实主义复兴中重要导演，而且是一位极具才干与魅力的演员。他早年致力于演戏，1923年首次在舞台上作职业性演出，二十年代时是一位相当受欢迎的舞台偶像与歌星。三十年代后，他又兼做导演。1942年导演的《孩子看着我们》一片在他的导演生涯中有着重大的意义，被称为意大利新写实电影的先驱作品。 1948年的《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，也是维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是二次世界大战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的自行车，于是跟他的小孩子到处找车，最后无可奈何地下手偷了别人的自行车，却被逮个正着。本片是对战后意大利劳工阶级生活的深入研究，体现出一种自然风格。他在当时所具有的意义，从历史的观点来说是相当重要的。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。除了节奏稍慢之外，本片在半个世纪之后欣赏仍然受得住考验。

论电影中的现实主义表演创作-2019年文档资料

论电影中的现实主义表演创作美国著名戏剧理论家贝克说过：一部戏的永久价值在于人物塑造。电影人物形象的塑造通常有三个层次的创作，才得以与观众见面。首先，剧本创作。编剧在剧本创作时，就已为电影人物形象奠定了基调。其次，导演的创作。电影是以导演创作为中心的艺术，导演调动摄影机的运动方式、景别、光影、色彩等电影表现手 A I Z 段，形成作品统一的风格。在这个过程中，导演为了让人物形象与镜头语言形成统一的风格，往往对演员表演予以指导，人物形象的塑造，在某种程度上，是导演综合处理的结果。最后，演员的表演。演员在导演的指导下，在理解文学性描述的基础上，融合个人的表演技巧，最终在电影视听手段综合处理的前提下，其扮演的角色才是观众所欣赏到的银幕形象。可见，银幕形象的塑造最终还是依托演员的表演来展现。因此，编剧和导演的创作思路最终要通过演员的表演来体现。演员的表演是银幕形象创作的最后一个层次。电影表演是演员在摄影机前以自身为造型手段来体现影片内容、塑造人物形象的艺术。” [1] 演员在影片整体视听风格的统一下，按照剧本提供的人物基调，融合导演的创作意图，在掌握表达人物内心情感的创作技巧的基础上，调动个人的生活体验、社会经验以此理解角色，积极调动个人的想象力和联想力以此丰富人物形象，通过外部肢体动作、表情、声音等，将剧本中

文字描述的静态的人物形象，演绎为银幕上可见可闻的、比文学众面前。因此，演员的表演是电影塑造人物形象的重中之重。电影表演依托电影艺术的发展而发展，在电影向其他艺术门类借鉴经验的同时，电影表演向其血缘关系最为密切的戏剧表演艺术借鉴经验。戏剧表演作为同是表演艺术的共同性，其戏剧表演理论为电影表演借鉴。在相当长的一段时间内，戏剧表演理论为电影表演所运用，也因此创作出了诸多优秀的作品和演员。但从艺术媒介决定论的基点出发，电影的传播媒介是运动的声画影媒介，决定了两者的艺术特性和美学原则也是不尽相同的。从艺术媒介决定论出发，表现媒介的不同是七大艺术之所以成为独立艺术门类的根本，电影区别于其他艺术门类的根本特性在于其媒介是“运动的声画影像”。 “‘运动的声画影像'的生动、直观、具体性” [2] ，表明了电影艺术与现实生活的关系，这也就对电影表演艺术的要求有了新标准。电影演员在塑造银幕角色时，虽然也是用现实主义表演体系的创作方法，以“内心体为基础，通过“有意识的心理技术达到有机天性的下意识动，实现角色的创作，但依据电影的特性，演员在镜头前的表、电影的表现媒介决定表演“逼真性” 斯坦尼斯拉夫斯基在早期理论中曾提到，演员在舞台上塑造角色时，要像在现实生活中一样去生活。这就是对演员表演的真实性提出标准。但在实践中，演员在进行戏剧表演时，会有意地夸大外部肢体动作和表情，以实现观众的观赏。这是因为演员的表演在剧场舞台上始终处于观众视觉“全景”的位置，且是不变范围的“画框”。为让观众席上的观众看清表演，演员要夸大肢体动作和表情，凸显角色的性格特征，完成人物的心理刻画。而电影拍摄过程中，摄影机的参与改变了观众的视点范围。摄影机的运动方式、景别的运用，限制了观众的欣赏范围，演员的表演也发生了变人物性格更为丰满、形象更为立体的动态的银幕形象，展现在观像，戏剧的传播媒介是演员的外部肢体动作和语言，不同的传播验” 作” 演，在运用现实主义表演创作方法上有了不同。

歌德研究综述

中文系11级汉语言5班学号：1102405024 姓名：李华峰歌德研究综述一、作家生平约翰.沃尔夫冈.歌德（1749—1832），出生于德国的法兰克福一个富裕市民家庭，自幼受到良好的文学熏陶，对自然和社会知识都有广泛的兴趣爱好。德国著名的思想家，剧作家，诗人，自然科学家，画家，是德国和欧洲最重要的作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物，但他的主要精力还是放在写作上。他的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在戏剧、散文、诗歌、自然科学、博物学等方面都有着较高的成就。他的创作把德国文学推向高峰，使其占据了欧洲第一流的位置，也为整个欧洲文学的发展作出了巨大贡献。主要作品有剧本《葛兹.冯.伯里欣根》、中篇小说《少年维特的烦恼》、未完成的诗句《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原浮士德》，此外他还写了许多抒情诗和评论文章。1832年3月22日，歌德因病离开了人世。二、创作情况 1775年以前是歌德的早年文学创作期。1770年歌德到斯特拉斯堡继续上学。在这里，他结识了“狂飙突进”运动精神领袖赫尔德和一批文学青年。在赫尔德的影响下，歌德开始学习莎士比亚的戏剧和

民间文学。莎士比亚作品所体现的时代精神和一扫成规旧习的清新风格，民歌中奔放不羁的情感和自由灵活的形式，给了年轻的歌德以深刻启迪。写出了《五月之歌》、《野玫瑰》等情感真挚、旋律优美、民歌色彩浓郁的诗歌，歌德也因之被称为德国近代抒情诗的真正创始者。 1772—1775年是他创作的第一个丰收期，写出了一批体现“狂飙突进”精神的文学作品。他的剧作《葛兹.冯.伯利欣根》（1773）被认为是德国第一部现实主义历史剧。《少年维特之烦恼》（1774）是歌德这一时期最重要的小说，也是德国第一部引起广泛的国际反响的文学作品。它取材于歌德自己的一段生活经历，描写主人公维特与绿蒂的爱情悲剧。深刻体现了德国“狂飙突进”运动时期的时代精神和德国资产阶级的特点。维特是18世纪德国进步知识分子青年的形象。他出生于市民家庭，才华出众，思维敏捷，情感丰富细腻。他虽没有改造现实社会的雄心壮志，却追求美好的理想，要求个性解放，幻想纯洁的爱情。他有能力有才华，希望能够有所作为，但严酷的现实却不容许他越雷池半步。在令人窒息的环境中，处处受到压抑和侮辱。在与环境的冲突中，他深深体验到自己的软弱无力，维特看不到希望，爱情无望，事业上又走投无路，感觉不到任何的人生价值，最后选择的自杀。他的自杀在一定意义上表明了青年歌德对改变当时德国的一种绝望心情。揭露批判了现实生活中种种不合理的现象，表明正是落后的社会制度和风俗扼杀了维特年轻的生命。维特的思想和命运，曾

《文学概论》部分作业参考答案(4)

《文学概论》部分作业参考答案（4）一、填空 1、“创作方法”这一概念最早是由德国作家歌德提出的。 2、“创作方法”是指作家在进行文学创作时，基于一定的文学观念，处理创作与现实关系所依据和遵循的基本原则和方法。 3、1855年，法国画家库尔贝以“现实主义绘画”为题举办画展，现实主义作为一个术语正式登场。 4、古典主义和浪漫主义是盛行于17世纪至19世纪初欧洲的文学创作方法。 5、自然主义是19世纪下半叶至20世纪初，以法国的雨果的理论与创作为代表的创作方法。 6、自然主义强调用自然科学的方法和客观描述的眼光描绘人物，否定对作品人物进行艺术概括。 7、理想主义最突出的特征是富于理想主义精神，表现作家对理想的热烈追求。 8、真正使象征主义走向独立的是美国诗人爱伦·坡和法国诗人夏尔·波德莱尔。 9、现代主义是20世纪末至20世纪中叶，特别是一次大战以来在西方文学中出现的一种非理性主义哲学的文学思潮。 10、从70年代末到80年代初，我国先后出现了以下几种文学思潮：伤痕文学、反思学、改革文学。 11、90年代以后，中国文坛上出现了以“冷面书写生存真实的原生态”为标榜的多元化文体。二、选择题 1、最早提出“创作方法”这一概念的是（A） A：歌德 B：库尔贝 C：“拉普派”作家 D：席勒 2、现实主义与批判现实主义的根本区别在于（B） A：批判现实主义描写更真实 B：批判现实主义能够塑造典型环境当中的典型人物 C：批判现实主义批判现实的力量更强 D：批判现实主义描写更冷静、更成熟 3、主张恪守戏剧创作的“三一律”的原则的创作方法是 (A) A：古典主义 B：人文主义 C：浪漫主义 D：现实主义 4、把文学创作当成一种科学活动，要求纯客观再现生活的文学思潮是(A) A：现实主义B：批判现实主义 C：自然主义 D：浪漫主义 5、鲁迅的《狂人日记》采用了下列那种创作方法(A) A：现实主义 B：批判现实主义 C：自然主义 D：象征主义 6、人文主义最早从下列哪个国家兴起(C) A：法国 B：英国 C：德国 D：意大利 7、古典主义作为一种文学思潮，在下列哪个国家表现最为典型(A) A：法国 B：英国 C：德国 D：意大利三、判断正误并简要说明理由 1、在文学理论的概念范畴中，所谓创作方法就是创作手法。

十部魔幻现实主义佳片-经典魔幻电影

十部魔幻现实主义佳片经典魔幻电影魔幻现实主义：魔幻现实主义是20世纪30-50年代在拉丁美洲形成和发展起来的一种文学创作方法，至今在世界文坛上有着广泛的影响、而且逐渐

扩展到电影和其他艺术领域。魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中，融会、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验，将幻象与现实、神话与现实水乳交融，大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法，以鲜明独异的拉美地域色彩为特征。魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主。这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活，“把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混”。从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格。因此，人们把这种手法称之为”魔幻现实主义“。从本质上说，魔幻现实主义文学所要表现的，并不是魔幻，而是现实。“魔幻”只是手法，反映“现实”才是目的。 TOP 1 《地下》导演：埃米尔·库斯图里卡(前南斯拉夫)

黑评：从前有一个国家叫南斯拉夫，这个国家有一个天才导演叫库斯图里卡，这位天才导演最擅长的就是魔幻现实主义题材。只要是他拍出的电影必然在国际电影节上引起轰动，有人曾说他一个人拿过的国际电影节奖项比全中国的导演都多(当然是戏说)。而《地下》就是这位大导演的巅峰之作，或许我们看过电影之后会笑、会哭、会感动、会震憾、会惊叹、会惋惜，但这就是导演心目中的南斯拉夫，他用自己独特的导演风格展现了“南斯拉夫”这个已经不存在的国家曾经的

歌德与世界文学

歌德与“世界文学” 简·布朗内容提要歌德对世界文学影响巨大。他的作品被翻译成48种语言，是各国经典的重要组成部分。歌德通晓多种语言，熟悉欧洲国家各历史时代的文学作品和形式，他翻译、戏仿或用这些作品的风格写作。《浮士德》简直是欧洲文学传统的汇集。歌德还对世界各地的民歌有着浓厚的兴趣，积极搜集欧洲主流之外的作品。他参与“世界文学”的最突出的例子是两本诗集《西东诗集》和《中德四季晨昏杂咏》。前者受波斯诗人哈菲兹影响，后者受中国戏剧和小说影响。歌德希望借文化了解来提高宽容度，他的“世界文学”我们现在称之为“跨文化交流”，指一系列的全球对话乖交换。在这些对话和交换中，不同文化的共性日趋明显，个性却也并未被抹杀。歌德通过广泛的学术阅读、文本翻译来了解世界上各种文化的观点，并宽容地对待这些观点，平静地接受或忽略它们。歌德赞同康德艺术和科学相互启发的观点。他的科学实践以及“世界文学”实践都是为了寻找一切生命体在不同中体现出的统一和和谐。关键词歌德世界文学艺术实践科学实践在歌德的漫长人生中，他不仅是德国重要的知识分子、伟大的诗人、戏剧家和小说家，还是重要的散文家、艺术评论家、戏剧导演和科学家。他在科学方面著作甚广，涉及地理、光学和生物学。除此之外，他还是活跃的政府官员。这些活动都有助于他对“世界文学”的思考。本文的宗旨不是一一列举他的所有活动对其思想的影响、他对世界文学的充分利用，或是他对世界文学的巨大影响，而是要探讨如何以不同的方法理解“歌德”和“世界文学”的综合含义，并以歌德对艺术和自然的思考

为根据说明“世界文学”对歌德的重要性。因此，本文将首先简单概述歌德在世界文学中的地位以及他对全世界文学的兴趣，然后探讨歌德自己是如何论述“世界文学”(Weltlker-atur)这一概念的——他赋予这一概念的含义以及当代语境对其含义的拓展。这样就有可能思考为什么“世界文学”对他如此重要，以及这一概念是如何在他的审美活动和科学探索中形成的(后者甚至更为重要)。只有在此基础上，才能完全明了这一概念对歌德的重要性以及对我们来说潜在的重要性。一、歌德对世界文学的影响很多作品已经考察了歌德对追随他的德国内外的作家和读者的影响。在这方面的经典是弗瑞茨·施特里齐(Fritz Strich)在1946年出版的《歌德和世界文学》(Goethe and World Literature)。该书实际上局限于歌德对欧洲和北美的影响(歌德在北美的影响比在欧洲稍逊一筹)。不过尽管如此，在世界范围内比歌德的翻译更广泛、影响更大的也只有莎士比亚了。据厚达七卷的《浮士德》的文献记录，歌德最重要的作品《浮士德》从1968年起被翻译成48种语言至少一次。斯图尔特·阿特金斯(Stuart Atkins)在一篇文章中讨论1972—1992年间《浮士德》的翻译情况时，参考了除了英语和法语之外二十多种语言的译文。截至1972年，四分之一的《浮士德》翻译是英文的，由此可见翻译之多。这种比例失调显示出歌德的国际影响的另一个不寻常方面。从另一方面也可以看出歌德对世界文学的影响，即他对其他国家经典的影响。在英语国家，在19世纪下半叶，学德语意味着阅读歌德的作品，特别是他的经典戏剧《伊菲格涅在陶立斯》(Iphigenieauf Tauris)、荷马史诗式的田园诗《赫尔曼与窦绿苔》(Herrnann und Dorothea)，以及肯定会包含在内的《浮士德》(Faust)即便是现在，《浮士德》也是经典的一个重要组成部分。除了希腊戏剧，美国学生肯定能认出剧名的非英语戏剧只有《浮士德》了。歌德在中国的影响也补充说明了这一点。歌德的第一部小说《少年维特之烦恼》(Die Leiden desjun-gen Werther)在德国出版的时候造成轰动，立刻被翻译成所有的欧洲语言。据说，许多年轻人自杀时的穿着和歌德小说主人公开枪自杀时所穿的衣服一模一样。一百五十年后，这部小说在中国仍有巨大的影响力。我不清楚小说引发了多少的自杀案例，但是小说在五四运动之后引起了强烈反响。1922年，郭沫若将其翻译成中文；两年后，第八版面世，到1949年已经是第五十版了。到1935年，《浮士德》两卷(大约一万二千行)被翻译成中文；之后，他的小说《威廉·麦斯特的学习年代》(Wilhelm Meisters Lehrjahre)由冯至翻译成中文。在歌德的时代，欧洲正处在迅速的现代化过程中。显然，歌德作品在一个处于同样状况的中国社会中深得人心。二、世界文学对歌德的影响

意大利新现实主义电影流派

意大利新现实主义电影流派肖璐意大利新现实主义电影创作原则：抵抗运动和意大利解放为意大利新现实主义的电影创作，提供了最初的主要的题材。因为，解放对于意大利人“并非意味着恢复不久以前的自由，而是意味着政治革命、盟军占领、经济与社会的．动荡。此外，解放的进程是缓慢的，经历着延绵无尽的岁月。它深刻地影响了意大利的经济、社会生活和道德面貌”。同时，也必然影响到文艺创作。意大利电影的创作，正如我们在前面曾经讲到的那样，是所有艺术中最为迅速地作出反映的一种艺术。因此，新现实主义的美学价值便首先表现在他们的题材、容上。对于这一点《大英百科全书·电影艺术部分》也d曾作了具体的分析，并提出了新现实主义电影运动，主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和失业所造成的困境；4、反对家庭解体和堕落。由于新现实主义是关于这样一些容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较：新现实主义强调贫困，而不是好莱坞影片的魅力；强调丑陋的贫民茅棚，而不是洁净的时髦公寓；强调表现普通人、世俗无礼的人，而不是理想、完美的绅士等等。新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构，以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，

赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的兴趣。意大利新现实主义的形式特征：一、纪录性新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。《偷自行车的人》和《罗马十一时》都是这方面最为突出的例子。而《罗马十一时》一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。意大利电影工作者的摄影机也如同“新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合摄影师的注意力”。客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。二、实景拍摄这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍

有关歌德

第二节歌德约翰·沃尔夫冈·歌德（1749——1832）是德国伟大的民族诗人，德国古典文学和民族文学最杰出的代表。他在长达60多年的创作生涯中，创作了大量优秀的诗歌、戏剧和小说，成为18世纪中叶到19世纪初叶德国最重要的作家。他的代表作《浮士德》是世界文学史上里程碑式的作品。歌德的一生比较曲折，思想状况也颇为复杂，这也带来了他文学创作的复杂性。这是由社会历史、他个人的独特人生及知识分子的认知历程所决定的。总括起来，我们认为歌德的生子思想与创作大致可分为前后两个时期。（一）充满热望的中青年时代（1749——1785） 1749年8月28日，歌德出生于法兰克福市一个富裕的市民家庭。父亲是个法学博士，学识渊博且任该市参议员；母亲是市长的女儿，富有学识，为人精明，谈吐幽默。这一切都使得歌德在童年即受到良好的教育，深受古典文化的陶冶，促进了他文学天赋的发展。 1765年，16岁的歌德遵照父亲的意愿到莱比锡大学学习法律，但他更感兴趣的却是自然科学和文学艺术。1768年，歌德因病休学居家。两年后，他转入斯特拉斯堡大学继续学习。斯特拉斯堡靠近法国，在法国启蒙运动的影响下，那里正在兴起“狂飙突进”运动。在当时四分五裂、经济落后、社会意识沉闷的德国，青年歌德极容易地受到感召。在斯特拉斯堡大学，他读过荷兰唯物主义哲学家斯宾诺莎的著作，也读过伏尔泰、卢梭的著作，并接受了卢梭“返回自然”的思想。在文艺理论家赫尔德尔的影响下，他倾心于荷马史诗、莎士比亚的戏剧和民歌等。毕业之前，他已创作了不少抒情诗。诗中燃烧着火一般的热情，赞美大自然，沤歌爱情和友谊，隐含了对专制和暴政的强烈不满，充满了积极、健康、乐观的精神，如《五月之歌》、《欢会与离别》等。 1771年，歌德大学毕业，回故乡当了律师，同时坚持写作，陆续完成了“狂飙突进”文学的代表性作品，如剧本《铁手骑士葛兹·冯·伯利欣根》（简称《葛兹》）（1773）、诗剧片断《普罗米修斯》（1773）、小说《少年维特之烦恼》（1774）及诗剧《浮士德》的部分初稿。《葛兹》是部历史悲剧。在历史上，葛兹实有其人，他是16世纪上半叶农民起义的领袖，因不能脱离自己的贵族出身，最终背叛了农民，引导了起义的失败。在歌德笔下，葛兹是个争自由、反封建的英雄。他同情农民的悲惨遭遇，与诸侯作战；相信善良和正义，希望皇帝能建立中央集权，统一德国，建立自由民主的国家。但作为起义领袖，他不能彻底地同贵族（本阶级）决裂，故不同意农民的革命方式，终于背弃了农民，最终被敌人抓住，壮烈死去。葛兹的悲剧，昭示了他本人及18世纪的革命者身上的弱点和局限，但无疑，他更是一个抗争者和道义上的胜利者，体现了狂飙突进精神，因此恩格斯称此剧是“向一个叛逆者表示哀悼和崇敬”。诗剧《普罗米修斯》中，歌德用讽刺的笔法写尽了群神的可怜相，否定了神的存在意义；通过赞美普罗米修斯的抗争精神，沤歌了自由，体现出了强烈的狂热的进取精神。 1774年发表的中篇书信体小说《少年维特之烦恼》是德国第一部产生世界影响的作品。小说是歌德根据自身的生活经历和其他见闻写成的。维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步青年的形象。他有才华，有热情，向往自由和平等的生活，希望从事有益的实际工作。但是，围绕着他的社会却是丑恶的：庸俗麻木的市民，势利傲慢的贵族，保守腐败的官场……这一切好像一张无形的灰暗的网，罩在了维特的身上，更罩在他的心头。他不断地与之冲突，也不断地逃避，性格也日甚一日地内向和忧郁。他逃离城市的庸俗和烦闷，来到了乡村，在大自然的怀抱和淳朴的民风中得到了短暂的安慰；他同绿蒂一见钟情，但面对她及其未婚夫，只能给他再添上一些精神苦闷。于是他回城到外交部门工作，可受到了上司的歧视和贵族的当面侮辱，他再次逃离城市，又回到绿