《美术鉴赏》教案(优秀15篇)
《美术鉴赏》教案（优秀15篇）
（经典版）
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编制时间：____年____月____日
序言
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《美术鉴赏》教案（优秀15篇）
作为一名默默奉献的教育工作者，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是本店铺给大家整理的15篇《美术鉴赏》教案，希望可以启发您对于美术欣赏教案的写作思路。
大班美术欣赏教案篇一
活动目标：
1、通过自己的联想，感受画面构图意境的深远。
2、仔细观察作品，学习用语言和动作来表达自己对“奔马”的感受。
3、了解水墨画中的中锋和侧锋所画线条的不同。
活动准备：
1、徐悲鸿的自画像以及其他作品。
2、徐悲鸿的《奔马》图。
3、“赛马”的磁带、录音机，投影仪。
活动过程：
1、教师播放“赛马”的音乐导入活动，引起幼儿兴趣。
教师：听听，这是什么声音？你们有没有看过马奔跑时是什么样的？
2、出示徐悲鸿的作品《奔马》，师幼共同欣赏。
（1）欣赏、感受马强健有力的形象和奔跑如飞的形态。
教师：画面上的这些马在干什么？看上去怎么样？画家画了几匹马？这些马是怎么跑的？（幼儿模仿）马飞奔时会发出什么声音？（幼儿模仿）
（2）欣赏这副作品所表现出来的造型美。
教师：这幅画时用什么工具画的？这些线条看上去有什么不同？你知道是怎么画的吗？画家哪些地方用了浓墨？那些地方用了淡墨？为什么要这样用？
（3）感受“奔马”的构图美。
教师：大家能不能从画面上看出马在什么地方？为什么会有这样的感觉？
3、出示徐悲鸿自画像，简要介绍画家及他的作品。
教师：这就是画这幅《奔马》的画家和他其它的一些作品。你喜欢他画的画吗？这是我们国家著名的画家徐悲鸿爷爷。他画过很多很多画，他画的马是人们最喜欢的，也是最著名的。
4、播放“赛马”音乐，自由结束活动。
大班美术欣赏教案篇二
活动目标：
1.熟知大象的形态特征，了解大象的生活习性。
2.注意倾听，能诗画结合画大象。
3.联系桂林象鼻山，热爱广西美丽山水。
活动重难点：注意倾听，能诗画结合画大象活动准备：谜语、PPT、
活动过程：
1.猜谜导入：师：小朋友，你们喜欢小动物吗？(喜欢)那你们都喜欢哪些小动物呢？(幼儿各抒己见)。
师：老师今天就请来了一位小动物，小朋友想不想知道它是谁？(想…)可是这个小动物说了，要先让小朋友猜一个谜语，猜对了，它才出来呢。(教师引导幼儿仔细听)教师出示幻灯片，并通过猜谜语“鼻子长长像管子，耳朵大大像扇子，四只粗腿像柱子，喜欢用水喷身子”引出主题“大象”。
2.师：小朋友，你们觉得大象和别的动物相比有什么特别的地方呢？(请小朋友回答)教师演示幻灯片对“大象”进行进一步介绍，引导幼儿了解大象的形态特征和生活习性。
(结合谜语描述的大象特征展示相应的图片介绍，再适当扩展，如大象是站着睡觉的、公象有象牙、大象力气很大等)
3.结合象鼻山的传说，让幼儿展开想象，准备进行作画。
师：我们桂林山水非常的美丽，有很多不同形状的山，其中有一座长得很像大象的山，叫做象鼻山，有人说它是一头大象变成的，就像孙悟空的七十二变那样，如果有一天，象鼻山变回了原来那只可以跑来跑去的大象，它第一件事情会去做什么呢？(师展示PPT)它可能会自己开着小汽车去旅游、也可能会找它的好朋友小鸟一起玩、也许还会成为小朋友的滑滑梯、也可能去商场买一件最喜欢的格子衣、帽子穿上；那么聪明的小朋友，你觉得大象会去做什么呢？快把它画出
4.幼儿自由创作，师在一旁指导，若幼儿不会画大象，教师可通过念谜语让幼儿跟着画。
大班美术欣赏教案篇三
活动目标：
1、引导幼儿用连续的图案装饰啤酒桶。
2、学习设计图案，激发幼儿的想象力和创造力。
3、感受知识就在我没的身边带来的快乐。
4、培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。
5、培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。
活动准备：
1、范画1.课件；各种连续的图案
2、幼儿操作材料
活动过程：
一、开始部分
1、师出示彩色的啤酒桶，讲故事引出课题。
2、师出示没有着色的啤酒桶提出任务。
二、基本部分
1、请幼儿观察图案，发现连续图案。
2、播放课件，请幼儿观察各种连续图案。
3、在教室内找找连续图案
4、幼儿作画，教师巡回指导。
三、结束部分
1、作品展示，幼儿互相欣赏，老师讲评。
2、思想教育
活动反思：
《多彩啤酒桶》是主题《动感天地》中的一个活动，整个活动经过了两个大环节。
一、让幼儿亲手制作滚动物体——啤酒桶。首先由故事引入，故事中发生的趣事使他们对啤酒桶产生兴趣，激发他们亲手制作啤酒桶的欲望。教师给幼儿提供了多种操作材料，让他们有了一定的选择空间，可以让他们选择自己喜欢的材料（可以是一种也可以是多种材料和方法）进行自由操作，使幼儿的自主性得到了充分的体现。操作中，在粘两个杯子的接口时是比较困难的，幼儿就互相帮助，一人拿着杯子，一人粘胶带，幼儿的合作性也得到了很好的体现。幼儿在装饰啤酒桶时，都比较大胆，能运用各种方法来进行装饰。
二、幼儿在滚玩活动中感知活动的特点——圆的物体容易滚动，物体滚动起来有惯性。让幼儿自由探索滚玩啤酒桶，从玩中感知到了滚动的特点，而不是老师传统地授予他们知识，让他们在实际的操作中发现问题，又通过自己的探索来解决问题，让他们获得了成功的喜悦。
大班美术欣赏教案篇四
活动目标：
1、区别同各种色中颜色的深与浅，继续尝试对比配色。
2、能大胆的作画并喜欢画画。
活动准备：
1、蜡笔
2、用黑色蜡笔画七星瓢虫的外形与黑点，用深浅不同的红色蜡笔涂瓢虫，用深浅不同的绿色蜡笔涂叶子。
活动过程：
一、欣赏与讨论
1、这是什么虫？(七星瓢虫)数一数这个瓢虫身上有几个黑色的圆点？几个大？几个小？长在哪里？(有七个圆点，左右翅膀上各有三个圆点，中间一个大圆点，左右翅膀各一半。)
2、七星瓢虫身上有几种颜色？什么地方是红色？(头部、触角、圆点和六条腿是黑色，翅膀是红色。)
教师小结：瓢虫的一家有不同的种类，要从那些圆点上区分辨，有一个圆点的是一星瓢虫，有七个圆点的是七星瓢虫，没有圆点的是大红瓢虫，它们都是益虫，今天，我们来画益虫，不要画害虫，要把圆点画准确。
二、分辨深浅色
1、瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使这两种颜色多起来呢？
2、出示：大红、朱红、桔红、粉红、这些都是红色，都能给瓢虫涂色，找找这些红色，哪些比较深？哪些比较浅？请从深到浅排列。
3、绿色也有深绿、草绿，也请从深到浅排列。
教师小结：原来红色和绿色中也有这么多的颜色，真奇妙。
三、创作要求
请这些不同的红色和绿色来帮助我们，把七星瓢虫画的更美丽。
四、幼儿作画，教师指导要点
1、注意瓢虫造型，认真辨别位置，腿的方向要向后（否则腿就断了）身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。
2、引导幼儿按画面已有瓢虫的大小、位置确定画面安排，考虑是否要增加，如要增加，画在哪个部分使画面平衡？
3、用黑色蜡笔画好轮廓、涂好黑点后再去涂水粉色。
4、先用红色水粉色涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。
五、引导评价
画面上是不是都是益虫？哪些地方深浅配合的特别好看？
大班美术欣赏教案篇五
活动目标：
1、能根据生活经验，画出看过的半圆形物体以及想象的半圆形物体。
2、能给图画添加背景。
3、养成认真观察物体的习惯。
活动准备：
各种半圆形若干、胶水、蜡笔、记号笔
活动过程
：一、导入部分，引起幼儿的兴趣
1、昨天，老师做了一个梦，梦见一位仙女，她有一根魔术棒，她走过每一个地方，用魔棒一指，那些五彩的半圆形的石头就会变成各种东西，非常神奇。小仙女也送给老师一根魔术棒，我们也一起来变一变，好吗？
2、看这里也有许多五彩石，我们一起说：“魔棒，魔棒，变变变。”看变出了什么？（出示范画）。提问：半圆形的石头是怎样变成小刺猬的？
3、再一起变小鱼和螃蟹。提问：半圆形的石头是怎样变成小鱼的？
4、小仙女还想考考我们小朋友，半圆形的石头还可以变成什么？
5、老师也帮我们小朋友准备了许多五彩的石头，老师要请小朋友来做小仙女，把半圆形的石头变成各种各样的东西。
二、幼儿作业，教师指导：
小朋友先在石头的后面涂上胶水，将小石头贴在纸上，然后用记号笔将小石头变成你们想变的东西，并给他们涂上漂亮的颜色。
三、评价：
展示幼儿作品，互相介绍。
大班美术欣赏教案篇六
活动目标：
1、引导幼儿多角度观察实物——杯子，自主参与绘画，画出杯子的主要特征。
2、鼓励幼儿用点、线、图案等大胆地装饰。
3、培养幼儿的观察力，体验写生画所带来的快乐和成就感。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
1、幼儿自带杯子。
2、画板、笔、纸等。
3、四个角度画的杯子，五角星贴花。
4、幼儿围坐成圆形。
活动过程：
1、观察杯子，了解杯子的结构。
师：小朋友们看，这是什么呀？（杯子）师：杯子上有什么？
幼儿观察讲述。
师：（指杯口）这又是什么？（杯口）除了有杯口，还有什么？（杯身、杯把、杯盖等）
2、学习从不同角度取景写生。
师：我很喜欢这只杯子，想给它拍张照，用什么拍呢？
（1）教师示范取景框的使用，及时画下所拍照。（勾画的要大）师：你想给他拍张照吗？站在哪里拍好呢？站在不同角度看看杯子有什么变化。
（2）带领幼儿围着杯子用取景框观察。
师：通过观察你发现了什么？
（3）幼儿讲述。
3、出示范例画，请幼儿对照找出各个角度的杯子。
4、提出幼儿绘画要求。
（1）引导幼儿进行装饰。
（2）提出要求。
5、幼儿作画，教师指导。
6、评价。
你最喜欢哪一张照片，请你把五角星送给它，并说说为什么喜欢这张照片。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
大班美术欣赏教案篇七
活动内容：
水墨青花
活动目标：
1、通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。
2、通过欣赏青花瓷，简单了解二方连续纹样的特点。
3、能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰，培养幼儿的创造力。
活动重点：
运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰花瓶
活动难点：
二方连续纹样的设计
活动准备：
1、教具：课件、范例
2、学具：纸盘、报纸、毛笔、花瓶底图、宣纸幼儿人手一份；颜料两人一份；
活动过程：
一、开始部分
1、师幼问好。
2、欣赏视频，引出主题。
今天刘老师给小朋友带来了一段师视频，请小朋友仔细的看。
师提问：请小朋友们说一说，视频上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色）小结：古时候人们把蓝色叫做青色，所以我们看到的这些瓷器就是我们中国特有的青花瓷。青花瓷只有蓝白两种颜
色，又称白地青花瓷，也叫青花，很有特点。
二、基本部分
1、欣赏青花瓷实物，激发兴趣。
2、学习运用印染的方法制作青花瓷。
（1）谈话激趣。
现在老师要用一种特殊的方法制作青花，我不用毛笔来画，只请清水帮忙，你们相信吗？
（2）教师示范做印染画的方法。
（3）幼儿动手做印染画。
3、继续欣赏青花瓷，认识了解二方连续纹样。
（1）了解青花瓷花瓶的的各部分名称。
（2）认识了解二方连续纹样。
（3）欣赏范例，说一说喜欢哪一部分
4、幼儿完整的制作青花瓷花瓶。
（1）装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底。
（2）瓶身上粘贴印染画。
三、结束部分
1、幼儿互评制作、设计的青花瓷。
2、装饰区角。
3、结束活动
《美术鉴赏》教案篇八
授课年级：高中一年级
课时：一课时
课业类型：美术常识
教学目标：
○1知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
○2过程：发现----收集----创作----总结----巩固
方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固
○3情感态度价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
设计思路：
1 本课虽是美术常识课，但要让学生有上美术课的新颖感、艺术感；
2 学生在初中是在不同的学校学习的，美术知识层次不一、同时从《美术鉴赏》的审美性质出发，本课的教学要面对学生全体，要让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念；
3 审美教育的实施不是灌输给学生美学方面的理性知识，而是更多地采用活动的形式和方法，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶。所以采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤；
4审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。在艺术作品和现实生活中并不是缺
乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。如学生建立了审美意识必然能积极能动的发现美、感受美、创造美。因此，强调对学生审美意识的培养意义非凡。
教学重点：怎样理解美术作品的涵义。
教学难点：学生审美意识的养成。
教具：电脑多媒体设备、示范作品、电子课件、照片。
学具：自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品、铅笔、橡皮、绘画纸、剪刀、胶水。
教学过程：
组织教学
检查学生是否准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品。
（在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品。）
（如先前的课一样，学生可以自由选择座位）
导入新课
师：在课前有很多同学准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片。
（请学生展示自己拍摄的照片或喜欢的图片）
（教师对学生提出表扬）
师：请大家说说拍摄照片时的情形。
学生回答
师：很好！我们的同学善于观察发现美的形象，而且还善于分析、
比较、辨别，抓取了最美的地方。其实在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。如果大家留心观察，你们会发现美真的是无处不在！
师：下面请大家看我这里也有几张照片。（多媒体课件展示照片）提问：你们觉得这些照片漂亮吗？美吗？
学生回答
讲授新课
一什么是美？
提问：请大家思考一下：你为什么会觉得它美？能谈谈你对美的定义吗？
学生回答。
教师小结
美，本质上就是事物的一种关系属性。美是事物所具有的该事物的一定特性与人们意念正方向指向的极致部分高度和合而形成的关系属性。由于美是对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成的，这也可明白爱美为何会必然是人的天性、审美为何会产生欣喜愉悦。从形成上看，“美”是源于人们的生活实践，“美”的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。在现实生活中并不是缺乏美，但怎样才能发现这些美呢？首先要求我们要有一颗趋美的心，再者，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。多欣赏美术作品，美术作品是美的集合。（多媒体课件）
二什么是美术作品？
再请看看我这里的这几幅画，（多媒体课件展示绘画作品）
好看吗？
提问：有谁能发现画与我给大家看的照片之间的关系？（多媒体课件）
学生回答
师：对！这几幅画就是在照片上运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形的方法而成的。
我还给你们看几幅你们高一的同龄人的类似的作品。漂亮吗？（多媒体课件展示绘画作品）
你们也能做吗？
师：好，下面我给你们十分钟左右的时间，你们可以单独也可以几人一起合作来进行创作，利用手头的材料，运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形的方法创作一幅画。
学生活动，教师巡回指导
学生作品展示
要求学生说说创作意图
（教师表扬并大体说明原由：因为学生观察了什么、发现了什么、创造了什么、表达了什么、呈现了什么）
引入问题
什么是美术作品？（如学生不能明确表达概念，也可以让学生举例）
教师总结
你们刚才创作的就是美术作品。
美术作品是艺术家反映自然与社会现实生活，表达自我思想与情感的载体与具体形象，它包含着美的观念和形式美的法则。美术作品源于生活，高于生活。
（教师可适当分析师生们的作品，并明确指出所谓“高”，一在于艺术之美；二在于思想之美。）
（多媒体课件展示几件宋代官窑瓷器和明代家具图片）
提问学生
这是美术作品吗？
教师总结
这也是美术作品。有许多艺术品最初是实用的器具，但因这些物品同样含着美的观念和形式美的法则，且随着社会的变化，原本的实用功能退居次要地位，反而审美功能得到凸显，我们也不妨把它们看作美术作品。
提问学生
你们还能举出更多的我们司空见惯、视而不见的美术现象和作品吗？
学生回答
教师总结
（适当表扬。可提具体学生与例子）
大家列举的真是太多了！的确，生活中美的作品与美的现象真是太多了！美与美的现象无处不在，让我们用敏锐的心灵与明亮的眼睛
去发现无处不在的美与美的作品吧！
知识小结
作业布置
观察你的家，把你认为最美的地方用手机或dc拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储空间。
教学反思
经过几节课几个班的教学，我觉得有几个问题要注意：
一课前准备要充分。
1教师课前备课要充分。本课是美术常识类型的课，如果对本课的理解不深刻，对教学目标与方向不明确，教学设计不科学，教学过程不清晰，教学方法与手段选择不恰当，教学材料准备不充足有效，教师讲授不明了简洁，这一课必是平淡无聊的生硬的理论灌输；
2 在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品时，教师的要求一定要指向明确，同时给于充足的时间与大体的方向。
二教师要能灵活机动的掌控课堂与教学，发现亮点，善用表扬，催发积极性。
比如有节课教师请大家说说拍摄照片时的情形时，有位学生这样说：“老师布置任务后我就留心的观察了周围的事物。前几天猛然间发现学校的大银杏树上攀附着几根藤，在阳光照耀下，无论是形状还是色彩都很美。而且围绕大树转了几圈后发现在逆光下光色最美，所以就赶紧拍了下来。”说得多好！他这个表达说明他不仅善于观察发
现美的形象，而且还善于分析、比较、辨别，抓取最美的地方。这不就是我们要花大力培养的审美意识与审美方法吗？大大的表扬，并顺势引导，在全班推广。
要掌控课堂，教师在课堂上还要情绪饱满，有激·情，才能感染学生、调动学生。但一定要有感而发、由境而生，千万不要无病呻·吟、矫揉造作。
三要给于学生一定的自由与空间，同时善于组织学生活动
如在课堂上适当改变座位的排列方式，或者给于学生自由的座位选择，在课堂氛围和活动中都会有意想不到的效果。在组织学生活动时，要善于在目的、人员、时间、合作方式、积极性等方面协调，这样才能达到预期的效果。
四从审美教育出发，考虑整个单元，整个美术鉴赏。
这一课不是单独的无联系的存在的，教师备课时要从审美教育出发，从整个单元考虑，从整个美术鉴赏考虑，才不会目光短浅，将这一课理解为简单的独立的美术常识灌输。
大班美术欣赏教案篇九
活动目标：
1、学习合理布局画面，独立制作图书。
2、使幼儿体验分享阅读的快乐。
3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
美术鉴赏教案
《美术鉴赏》教案 授课人：廖倚马晓玲 授课年级：高中一年级 教学目的： 1：让学生明白什么是美术鉴赏。 2：引导学生深入分析画作，在过程中学习美术鉴赏的方法，学会如何深入鉴赏美术作品。 教学重点：美术鉴赏到底是什么。 教学难点：鉴赏的方法。 教学过程： 一．引入：请同学们告诉老师，你最喜欢哪一幅美术作品，并说说原因？ 一副作品，需要我们用欣赏美的眼睛和心灵去鉴赏它，何谓美术鉴赏？我们又需要用什么样的方法来鉴赏作品呢？今天，我和大家一起去探寻…… 二．今天给大家带来了三位美女，三幅不同风格的人物肖像画。（展示作品）三．分别简单介绍三幅画的名称等，让同学们谈谈直观感受。 引出—三幅画分别代表的三种艺术形式的简析： 1.具象艺术 2.意象艺术 3.抽象艺术 四．对比分析三幅画作： 1、从色彩与构图上 2、人物形象分析：面部表情分析和肢体分析
3、背景分析 五、画家经历 达芬奇： 弗里达： 毕加索： 六、总结： 具象—意象—抽象 具象艺术是人类艺术中最主要最早的一种艺术类型，人最初的美术语言就是模仿现实，使得客观的事物在现实社会中展现出来。一直到意大利文艺复兴时期，资本主义同腐朽的封建主义在做思想斗争，使人们的思想从封建的宗教制度中解放出来，使得人们更加注重人性。19世纪中期照相机的出现使得写实主义遭遇挑战，让艺术家思考到美术形式具有独特的审美价值，比内容更重要。形式决定了艺术家的风格上的差异。而且作品更加表达了艺术家的个人情感、观念和意识。意象艺术随之出现。这一发展使得艺术家把主观表现的能动性提高。到20世纪康定斯基从音乐中获得美学启迪，从实践中发现，美术的形式可以通过表现性的处理提升为自我的抽象艺术形式。从具象到意象再到抽象，艺术家主观思想在画面中的表现越来越强烈，可以看出人性越来越被重视，以至于到了当代，有更多的抽象主义画作的产生…… 七、当代抽象艺术作品欣赏。 最后，这就是美术鉴赏以及美术鉴赏的方法，以后的课程中老师将带领同学们去鉴赏更多的美术作品。包括：民间美术、雕塑建筑等
《美术鉴赏》教案(优秀15篇)
《美术鉴赏》教案（优秀15篇） （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作报告、总结计划、心得体会、演讲致辞、策划方案、合同协议、条据文书、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work reports, summary plans, insights, speeches, planning plans, contract agreements, documentary evidence, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!
美术鉴赏2019教案活动
美术鉴赏2019教案活动 教案标题：美术鉴赏2019教案活动 教案目标： 1. 帮助学生发展对艺术的兴趣和欣赏能力。 2. 通过观察、分析和讨论不同类型的艺术作品，培养学生的审美能力和批判思维。 3. 引导学生了解和欣赏不同文化背景下的艺术作品，拓宽他们的视野。 教学资源： 1. 美术作品图片、艺术家的传记和介绍材料。 2. 投影仪或电脑、音响设备。 3. 学生的绘画和创作作品。 教学活动： 活动1：介绍艺术家和艺术作品（适用于小学） 1. 通过投影仪或电脑展示一位知名艺术家的作品，并向学生介绍该艺术家的背景和风格。 2. 学生观看并讨论该艺术家的作品，提出自己的感受和观点。 3. 学生可以选择其中一幅作品进行模仿或创作，鼓励他们表达自己的想法和情感。 活动2：艺术作品分析与讨论（适用于初中） 1. 准备一些不同类型的艺术作品图片，如油画、雕塑、摄影等。 2. 将学生分成小组，每组选择一幅作品进行分析和讨论。他们可以关注作品的主题、构图、色彩运用等方面。
3. 每个小组向全班展示并讲解他们所选择的作品，其他学生可以提出问题或发表意见。 4. 鼓励学生比较不同作品之间的异同，培养他们的批判思维和分析能力。 活动3：文化背景下的艺术作品欣赏（适用于高中） 1. 选择一些代表性的不同文化背景下的艺术作品，如中国画、西方绘画、非洲雕塑等。 2. 学生观看这些作品的图片，并了解相关的文化背景和历史背景。 3. 学生分组讨论这些作品与其文化背景之间的联系，以及作品所传递的信息和意义。 4. 每个小组向全班展示他们的讨论结果，并与其他小组进行交流和讨论。 评估方法： 1. 观察学生在活动中的参与程度和表现。 2. 收集学生的绘画和创作作品，评估他们的创造力和艺术表达能力。 3. 学生之间的讨论和交流，以及他们对艺术作品的分析和理解程度。 教案扩展： 1. 组织学生参观当地的美术馆或艺术展览，让他们亲身体验艺术作品。 2. 邀请专业艺术家或美术教师来班级进行讲座或工作坊，指导学生的创作和技巧。 3. 组织学生参加艺术比赛或展览，鼓励他们展示自己的才华和创造力。 希望以上的教案建议和指导能对您的美术鉴赏教学有所帮助。如有需要，我可以为您提供更详细的教案内容和教学资源。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案 一、教学目标 1. 理解美术作品的表现形式及传达的主题意义； 2. 掌握美术作品的基本评价标准，能够进行简单粗略的评价，并表达个人感受； 3. 能够运用所掌握的知识和技能，创作出符合主题的美术作品。 二、教学内容 1. 美术作品的表现形式及传达的主题意义； 2. 美术作品的基本评价标准； 3. 美术作品创作。 三、教学方法 1. 讲授法； 2. 实践指导法； 3. 讨论法。 四、教学过程 1. 引入：通过一张经典的美术作品，引起学生对美术作品的产生思考，展开学习。 2. 讲解美术作品的表现形式及传达的主题意义 美术作品表现形式主要包括： 1. 线条：指轮廓线和描绘物体表面的线条； 2. 形状：指物体的大小、形态、体积等基本特征； 3. 色彩：指画面所用颜料的色调、纯度等特征；
4. 纹理：指画面上由画笔或颜料留下的不同粗细、明暗、质感的线条和色块组成的纹理； 5. 空间：指画面上形体所占据的位置、大小，相互之间的距离和关系。 传达主题意义： 美术作品的主题可以包含很多方面，例如爱情、生命、自然、历史、宗教等。它们通过视觉形象的表现，表达了美术家的思想、情感和人生观。 3. 讲解美术作品的基本评价标准 美术作品的评价可以从以下几个方面进行： 1. 表现力：指作品所表达的情感及其效果，包括画面的感染力、艺术家描绘事物的力度和感情表达等； 2. 技法：指作品的绘画手法、色彩运用、构图和用笔等表现方面的技巧； 3. 构思：指作品的题材和表现形式，以及视觉形象和主题之间的关系； 4. 创造性：指作品的独创性和创新性，以及对现有表现技巧和传统的发展和创新。 4. 美术作品创作 1. 确定主题：根据自己的兴趣和从事的领域，确定合适的主题； 2. 设计构思：确定画面的布局、色彩、线条等表现手法； 3. 进行实践：根据设计的构思，进行实践创作；
美术鉴赏教案
美术鉴赏教案 教案一：美术鉴赏 教学目标： 1. 掌握美术鉴赏的基本概念和方法。 2. 培养学生的审美能力和艺术品欣赏能力。 教学内容： 1. 基本概念的介绍：美术鉴赏是指通过对艺术作品的观察与感受，对其进行分析、评价和欣赏的过程。 2. 鉴赏方法的讲解：包括观察、分析、评价和欣赏等方面。 3. 艺术品欣赏：选择几幅经典的美术作品，引导学生进行欣赏，并进行交流讨论。 教学过程： 一、导入（5分钟） 引导学生回顾上一堂课学习的内容，帮助学生理解美术鉴赏的重要性。 二、知识讲解（15分钟） 1. 介绍美术鉴赏的概念和意义。
2. 分析美术鉴赏的基本方法。例如，观察细节、分析构图、评价表 现手法等。 三、案例分析（20分钟） 挑选一幅艺术作品，与学生一起进行鉴赏。引导学生参考所学鉴赏 方法，逐步解析艺术作品的细节和内涵。 四、小组讨论（15分钟） 将学生分成小组，每组选择一幅艺术作品进行讨论。鼓励学生提出 个人观点，并在小组中交流，互相学习。 五、展示与总结（15分钟） 请学生代表将小组讨论的成果进行展示，同时进行总结。鼓励学生 分享自己的感受和收获。 六、拓展延伸（10分钟） 引导学生通过阅读相关文献、参观美术馆等方式，拓宽美术鉴赏的 知识面。 教学评价： 通过本节课的教学，学生能够理解美术鉴赏的基本概念和方法，培 养学生的审美能力和艺术品欣赏能力。在小组讨论和展示环节中，学 生能够运用所学方法对艺术作品进行鉴赏，表达个人观点并参与交流。最后，通过拓展延伸的环节，学生能够自主拓宽美术鉴赏的知识面。 教学反思：
本节课通过案例分析和小组讨论等形式，激发学生的兴趣和参与度。但在今后的教学中，有必要更多地注重培养学生的独立思考和创造性 表达能力。同时，应利用多种资源，例如美术馆、展览和互联网等， 丰富学生的学习内容和体验。
美术鉴赏教案
美术鉴赏教案 美术作品鉴赏之前 第一课时： 导入：（课程简介） 本课程名称为《中国美术鉴赏》，鉴赏的对象——中国美术作品（提问），包括雕塑、绘画、书法和工艺，它们体现了中国文明发展的历史过程和独特的审美价值。美术鉴赏知识在古代散见于文学艺术家的文论和画论中，并没有系统的论述。随着我国近代学校的建立，美术史一类的课程在专业艺术院校设立。但在非专业院校，作为人文学科课程，美术史和美术作品鉴赏课程开设的极少。 本课程以中国历史发展为经，以艺术家和美术作品为纬，主要通过艺术家的生平、审美思想和具体作品艺术语言的分析，通过学习，使得我们既获得综合的历史文明的信息，又获得具体作品的审美方法，使看的真的眼球，具备看得美的功能。 鉴赏美术作品之前 一、创作经验和审美鉴赏的基础 在我们还设有接触艺术作品之前，首先感受到的是大自然，绿树、红花、蓝天、白云……人与自然的关系是剪不断、理还乱。很少有人不被壮丽的山河和优美的风景所打动。面对着奔流不息的黄河，唐代诗人王之焕吟唱道:“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关”。这首诗一是有明确的审美意象，雄阔中寓苍凉，豪迈中显哀婉；二是采用绝句的形式，简洁优美，民歌的旋律，高亢悠场。这是诗歌
艺术的创造。站在黄河岸边，现代画家石鲁创作了中国画《黄河两岸度春秋》（插入图片），描绘了黄河纤夫艰难劳作的身影，歌颂了中华民族不 屈不挠的英堆气概。 石鲁没有采用俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》(图插入图片)， 的写生油画语言，而是运用大写意的绘画手法，用充满激情的极富金石手 法的皴法，皴出大面积山体，用一条线串起一排点状的纤夫，点线面的强 烈对比，呈现出独待的形式美感。 也许你既不是诗人，也不是画家，心里没有明确的审美意象，也没有 掌握一门表达艺术感受的语言，但是面对对黄河，你有一种无以名状的感动。感动之余，你觉得什么也没“表达”，转身离开是种遗憾，于是你想 留个“纪念”，你低下头在河滩上寻找，你“发现”了一块可以作为"纪念”的黄河石（插入图片）。这块石头的形状可以象征黄河两岸的山，石 头的纹理，可以象征黄河的水。于是你的黄河之行获得了极大的满足，你 的黄河观感都浓缩在这块“黄河石”里。这块你选择的因而也或多或少包 含了“创作”因素的石头，你没有想到它是艺术品，但你知道它有着明确 的“纪念”意义的功能，其实这块“黄河石”就是用非美术目的和手法创 作出来的一件艺术品。如果你有类似的“创作”经验，说明你已经有了创 作和审美鉴赏的基础。 我们能为在节日里，远方寄来的一片红叶而感动，它虽然不是艺术品，但是"心"字和质地有审美价值，树叶本身是自然的缩影，它映照着冬雪夏花，寄寓着春欢秋悲。一片寓意深切的树叶也许比一打无病呻吟的“艺术品”更动人。在我们进行美术创作之前，应该首先知道“未成曲调先有情”。 二、美术创作和审美心理
小学美术鉴赏教案
小学美术鉴赏教案 标题：小学美术鉴赏教案 教学目标： 1. 了解不同艺术形式和风格的美术作品。 2. 发展学生对美术作品的观察力和鉴赏能力。 3. 培养学生对美术作品的情感和审美体验。 教学内容： 1. 美术作品的分类：绘画、雕塑、摄影等。 2. 美术作品的风格：写实主义、抽象主义、印象主义等。 3. 美术作品的表现形式：静物、风景、人物等。 教学步骤： 引入： 1. 创设情境，引起学生对美术的兴趣。可以通过展示一些著名的艺术作品或播 放相关的视频来激发学生的好奇心。 探究： 2. 分类讨论美术作品：将学生分成小组，每组选择一种艺术形式（如绘画、雕塑、摄影），讨论并展示该形式的代表作品。引导学生思考不同形式的艺术作品有何特点和表现方式。 3. 探索美术作品的风格：通过展示不同风格的艺术作品，例如梵高的《星夜》、毕加索的《格尔尼卡》等，引导学生观察并讨论作品的风格特点，如色彩运用、线条表现、构图等。 4. 分析美术作品的表现形式：展示不同主题的艺术作品，如静物、风景、人物
等，引导学生观察作品的细节，并讨论作品所表达的主题和情感。 实践： 5. 学生自主创作：根据所学的艺术形式、风格和表现形式，让学生选择一个主题进行创作。鼓励学生发挥想象力和创造力，通过绘画、雕塑或摄影等形式表达自己的想法和情感。 总结： 6. 学生展示和评价：让学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。引导学生分享自己的创作过程和体验，总结本节课所学的内容。 拓展活动： 7. 参观美术馆或画廊：组织学生参观当地的美术馆或画廊，让他们亲身感受不同艺术作品的魅力，并进一步拓展他们的美术鉴赏能力。 评估方式： 1. 学生的参与度和表现。 2. 学生的创作作品和创意。 3. 学生对美术作品的观察和鉴赏能力的展示。 教学资源： 1. 著名艺术家的作品图片或视频。 2. 学生的绘画、雕塑或摄影作品。 3. 美术馆或画廊的参观安排。 教学反思： 根据学生的实际情况和学习效果，适时调整教学步骤和活动，确保学生能够积极参与，提高对美术作品的鉴赏能力和创作能力。
美术鉴赏课教案
美术鉴赏课教案 课题：中国画《清明上河图》的鉴赏 教学目标： 1. 了解和理解中国画的发展历史和特点； 2. 学习和欣赏中国画《清明上河图》； 3. 培养学生对艺术作品的审美能力和艺术欣赏能力； 4. 培养学生对历史文化的兴趣和理解。 教学重点： 1. 中国画历史和特点的介绍； 2. 《清明上河图》的艺术特点介绍和鉴赏。 教学准备： 1. 准备一份关于中国画发展史的简介； 2. 准备一份关于《清明上河图》的艺术介绍和解读； 3. 准备一份包含详细图示的PPT，展示中国画的演变和《清明上河图》的精彩细节。 教学过程： 一、导入（5分钟）
1. 利用PPT展示中国画的一些代表性作品和传统艺术特点，引发学生对中国画的兴趣。 二、知识讲解（15分钟） 1. 介绍中国画的发展历史，从古代山水画到人物画的演变，强调传统绘画技巧和意境的表达方式。 2. 介绍《清明上河图》的背景和作者、特点及其在中国画史上的重要地位。 三、艺术鉴赏（20分钟） 1. 利用PPT展示《清明上河图》的全貌，向学生展示作品的规模和细节。 2. 请学生仔细观察作品，并让他们描述作品中的人物、建筑、自然景观等要素。 3. 引导学生理解画家运用线条、色彩、透视等表现手法的意图和效果。 四、讨论与分析（10分钟） 1. 引导学生分析《清明上河图》所反映的社会、生活和文化背景。 2. 促使学生思考画家的意图和作品所传达的主题。 五、总结（5分钟） 1. 回顾课堂学习内容，强调中国画的价值和鉴赏方法。
2. 激发学生对中国画的兴趣和热爱，鼓励他们多接触和欣赏优秀艺 术作品。 教学延伸： 1. 鼓励学生到美术馆或艺术展览中观赏中国传统艺术作品，如山水画、花鸟画等。 2. 组织学生进行绘画实践活动，让他们亲自感受中国画的独特魅力。 教学评估： 1. 课堂观察，检查学生对课堂内容的理解和积极参与程度； 2. 准备一份小测验，包含关于中国画和《清明上河图》的选择题和 简答题。 拓展阅读： 1. 《艺术的故事》（作者：艾夫·霍尔）、《中国绘画史》（作者：郑发达）等相关艺术鉴赏图书； 2. 《清明上河图赏析》（作者：宋·张震）、《中国绘画鉴赏读本》（作者：沈鹏）等中国画鉴赏专著。
学些美术鉴赏知识教案(优秀3篇)
学些美术鉴赏知识教案（优秀3篇） 学些美术鉴赏知识教案篇一 《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 （1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。 （2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 （3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系 第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。 大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。 使学生了解美术范畴，建立"大美术"观念。 能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 培养学习兴趣，掌握鉴赏方法 应用该方法进行练习。 激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 一)、导入 提问： 1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书) 2．美术=艺术？ 讲解： 1．假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说："这幅作品我不懂得欣赏"。 乙说："这幅美术作品我鉴赏不了"。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。"欣赏"强调一个"赏"，表示看，可以是走马观花似的；"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文"art"，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。 二)、新授 1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加
幼儿美术欣赏教案(精选9篇)
幼儿美术欣赏教案（精选9篇） 篇1：幼儿美术欣赏教案 活动领域：艺术（美术欣赏） 活动名称：向日葵 活动班级：中班 活动目标： 1、欣赏梵高的作品《向日葵》，感知作品的构图美，色彩美及造型美。 2、能用自己喜欢的动作表达自己对作品《向日葵》的理解和感受。 3、体验参与美术欣赏活动的乐趣。 活动重点：感知作品《向日葵》的构图美，色彩美及造型美。 活动准备：作品《向日葵》ppt，实物向日葵图片，油画棒，美术纸。活动过程： 一、谈话导入，教师出示实物向日葵图片，引起幼儿兴趣。 教师：小朋友们，你们在生活中见过向日葵吗？（教师出示实物向日 葵图片）。 教师：今天老师还给小朋友们带来了一幅梵高爷爷的作品《向日葵》，我们一起来欣赏一下吧。 二、初步感受欣赏作品《向日葵》的构图美，色彩美及造型美。
(一)感受作品的构图美。 1、幼儿欣赏《向日葵》，大胆描述画面，表达感受。 教师：小朋友们，你们在这幅作品中看到了什么？有什么样的感受？ 2、幼儿通过欣赏，能用语言表达自己眼里的向日葵。 教师小结：小朋友说的真棒！这幅画里面有很多不一样的向日葵，耀眼的黄颜色充斥整个画面。 (二)感知作品的色彩美。 教师：小朋友们看看，这幅画中的向日葵是什么颜色的？它们的颜色一样吗？ 教师小结：在梵高爷爷的这幅《向日葵》中，向日葵的花瓣是金黄色花蕊画的火红火红的，但是每朵向日葵的颜色深浅不一 (三)感知作品的造型美 教师：我们一起来数一数有多少朵向日葵？大家仔细看看，这些向日葵的造型有什么不同？ 教师小结：画面中一共有14朵向日葵，它们朝向不同的方向，有的正在盛开，有的花瓣已经掉落，有的仰着头，有的低着头。 三、教师组织幼儿用自己喜欢的动作表达对作品《向日葵》的理解。 教师：小朋友们，刚刚我们已经欣赏了梵高爷爷的作品《向日葵》，每朵向日葵都是不一样的，你们能用自己喜欢的的动作来表现向日葵的不同造型吗？
大学美术鉴赏教案
大学美术鉴赏教案 【篇一：人教版高中美术鉴赏教案】 第一课学些美术鉴赏知识 第二课 第三课 第四课 第五课玉石之分——古代玉石艺术泥土的生命——古代陶器与瓷器楚王问鼎——商周青铜艺术皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木－花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴
板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授
高中美术教案(优秀)
高中美术教案（优秀） 第一课学些美术鉴赏知识 一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 （1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术 发展的大体脉络。 （2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。 二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。 三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法 五、教学难点：应用该方法进行练习。 六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七、教学过程：（课件展示） 1、导入 生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？ 2、新授 美术的范畴
美术鉴赏教案模板
美术鉴赏教案模板 第1篇：美术鉴赏课教案 美术专业课课时教学设计（大教案初稿） 2021.9.2 一、教学课题 《素描基础教学之一透视》 二、教学目标（p188） 知识与技能： 1、了解专业美术与普通美术的区别； 2、了解一点透视、二点透视、多点透视（散点透视）知识 过程与方法： 1、透过教师讲解和优秀学生介绍，学生了解到高中专业学习内容； 2、透过对图片和艺术作品分析，学生了解一点透视、二点透视、多点透视（散点透视）的知识； 三、教材分析： 1、重难点：一点透视、多点透视 2、学习的知识类型：事实性知识 概念性知识 四、学情分析： 1、学生的学习起点：高一学生刚进校，大部分学生不明白高中美术具体学校内容，需要专业教师从零出发，逐步学习。 五：学习方式： 1、合作学习，小组讨论。 2、聆听知识、运用知识。六：教学方式：展示课件，讲解知识。 组织教学，讨论知识要点。七：教学过程：（P183） （一）：介绍高中美术学习内容 7.1.1 正方形图片展示
7.1.2 一点透视 7.1.3二点透视（成角透视） 7.1.4 多点透视（散点透视） 7.1.5 平行透视中给位置的图形介绍 （二）：知识点：1.平行透视 就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 2.成角透视 就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。 3.透视专业术语 1），视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2），心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3），视点：就是画者眼睛的位置。 4），视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5），消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6），天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的 7），地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 （三）：知识在作品中的运用 7.2.6 透视在建筑中运用（1） 7.3.7 透视在建筑中运用（2） 7.4.8 透视在作品中运用（3） 7.5.9 透视在设计作品中的运用（4） 八：作业布置与板书设计： 完成一点透视和二点透视的训练
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案 人教版高中美术鉴赏教案 一、文章类型：本文为人教版高中美术鉴赏教案，主要涉及教学内容、教学方法、教学目标和教学过程等方面的内容，旨在帮助学生提高美术鉴赏能力和创作能力。 二、关键词分析：美术鉴赏、人教版教材、教学内容、教学方法、教学目标、教学过程。 三、引言：人教版高中美术鉴赏是一门重要的课程，旨在培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣。本文将介绍该课程的教学内容、教学方法、教学目标和教学过程，以期帮助学生更好地掌握美术鉴赏技巧，提高自身的美术水平。 四、教学内容：人教版高中美术鉴赏课程的教学内容包括以下几个方面： 1、美术基本知识：包括绘画、雕塑、建筑、摄影等不同艺术形式的特征、发展和表现手法。 2、艺术鉴赏方法：介绍鉴赏的概念、过程和方法，引导学生掌握鉴赏技巧。 3、艺术作品分析：通过分析经典作品，探讨艺术家的创作思路和表
现手法，提高学生的艺术鉴赏能力。 4、艺术实践操作：学生通过亲自创作，深入了解各种艺术形式的表现特点和技巧。 五、教学方法：为了更好地实现教学目标，教师需要采用多种教学方法，包括： 1、讲解：通过讲解艺术基本知识和鉴赏方法，使学生掌握美术理论知识。 2、讨论：通过组织学生开展小组讨论，引导学生深入探讨艺术作品的表现特点和内涵，提高学生的思考能力和表达能力。 3、实验操作：通过实践操作，让学生亲身感受艺术创作的过程和技巧，加深对艺术的理解。 六、教学目标：本课程的教学目标包括： 1、帮助学生掌握美术基本知识和鉴赏方法。 2、提高学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。 3、培养学生的美术创作能力和创新思维。 七、教学过程：教学过程包括以下几个环节： 1、导入新课：通过简短的导入，激发学生的学习兴趣和积极性。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案 •相关推荐 高中美术鉴赏教案（通用12篇） 作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那要怎么写好教案呢？以下是小编收集整理的高中美术鉴赏教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。高中美术鉴赏教案篇1 教学目的 ①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品； ②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。 内容结构 ①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。 ②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。 ③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。 教学教学重点和难点： 了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神 教学过程： 一、导入： 你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？ 二、新课 我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有
直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。 播放课件：读图认识感知江南水乡——苏州及园林 1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？ 讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开” 园林艺术的构成 a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水； b、建筑物及其特殊的人文内涵； c、园林内的树木花卉； d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。 2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。 皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。 三、总结： 园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。 四、拓展： 结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。 高中美术鉴赏教案篇2 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律，以
第1课美术鉴赏及其意义（5篇）
第1课美术鉴赏及其意义（5篇） 第一篇：第1课美术鉴赏及其意义 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 （高一美术陈德民任金星） （一）教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点： 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （三）难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 （四）内容结构 本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法： 本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法： 记录、观察、理解、记忆 四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： （一）、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和
理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。 教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题： A.你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？ B.以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？ C.你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？ 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。 教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学习。 （二）、授新 1.什么是美术鉴赏？ 基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。 通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。 美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。 那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）分别展示天安门的图片、张萱的中国画
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】 （实用版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的实用范文，如工作总结、策划方案、演讲致辞、报告大全、合同协议、条据书信、党团资料、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides various types of practical sample essays for everyone, such as work summary, planning plan, speeches, reports, contracts and agreements, articles and letters, party and group materials, teaching materials, essays, other sample essays, etc. Please pay attention to the different formats and writing methods of the model essay!
2023最新-高中美术鉴赏教案优秀10篇
高中美术鉴赏教案优秀10篇 所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。设计教学过程，避免出现知识性错误。下面是整理的10篇《高中美术鉴赏教案》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。 高中美术鉴赏教案篇一一、教学内容分析： 版本：普通高中美术新课程标准实验教科书。 模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分） 教材内容： 结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。 追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。 本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。 二、学生学习情况分析： 高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况———学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。 三、教学准备： PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等。 四、教学目标： 知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。 过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。 情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的'态度面对困难。 五、教学重点和难点： 重点：世俗题材长卷构图形式。 难点：绘画作品形式和内容的统一。 六、教学时间：1课时 七、教学过程设计：
人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、