我的黄金时代

《我的黄金时代》的结尾黄鹤的第三个愿望就是，“我希望你能够幸福的活着。”生活终究是生活，我们谁都逃离不开……蔡楠最后感概道，“我清楚的明白，我将和这个城市里大部分男人一样，结婚，生子，买房子，赚票子，按照王小波同志的说法，生活在不可避免的走向庸俗，这么说显得我层次不高，但是对于这一切，我，无能为力。”大学毕业后对人生的迷茫，可能是每一位毕业生都不可避免的…… 影片的结尾重播了一段刚开始的镜头，寓意：曾经的我们擦肩而过，曾将又有多少爱恨情仇，最后又有谁会记得？人生苦短，世事无常……

故事中黄鹤和蔡楠的爱情其实是很美好，这段美好也许应该更长一点，只是傻傻的蔡楠刚开始一心要追求李若瑄，却没有发现一直默默地在他身边的黄鹤，现实中就是这样，有很多人在苦苦追求不属于自己的东西的时候，却忽略了身边已经拥有的，有不少人为此错过了，失去了，后悔了，但一切已经是过去……黄鹤最后还是去了美国，之后在美国有了自己的家庭，这与《我的太阳》的结局有点不一样，馨儿最后是没有去香港，留下和阿博在一起，但是现实中会有多少这样的呢？这两个爱情故事的主角都有相同的一点，就是女的家庭背景比男的好，所以他们的爱情在父母看来就不一样了，他们会面对很大压力，这就是现实！

每个人都喜欢看自己星座那一块，同样，每个人看这部电影前都有各自不同的生活经历和性格背景，所以说每个人对一部影片的感触和理解的深度都是不尽相同的。前提摆下，说说我的看法。

注意到这部DV拍在1999年，到今年整整十年，可以说十年来中国大学校园DV剧中没有能够超越这一部的。中国没有拍关于校园题材的导演，也可以说在影视业关于校园题材的，包括外国校园题材的电影都没有出其右者。

这就是我对这部影片的直接印象。也许影片中的色调有些“土气”，可是绝对掩盖不了它耀眼的光芒：

1,故事发展过程穿插主创人员的谈话。这种叙事方式可谓前无古人，颇有新意，有些人看的时候可能会有点郁闷，这是什么玩意?其实不过是导演给我们开的一个小小玩笑，记得有次谈话这么说，“交大哪有这样的女生，死乞白赖的喜欢你一男的”，直接质疑剧本的创作，可谓是一点幽默元素，也不乏导演对待观众真诚的态度（不像有的导演拿观众当白痴）。还有最后主演和导演打起来那一幕，荒诞可笑，又极具技巧般的结束了故事。

2，感人的爱情故事。虽然老套的三角恋，放在大学这个环境里面，作为大学生的你，哪个能不为之共鸣？

3，创意的结局。哪个不曾为这个结局眼前一亮？一分三类，直接和其余普通电影划清界限。

4，人生的感悟。这其实是最重要的，也是这部影片在世界上关于校园题材电影拔高的一个地方。故事的结尾黄鹤的第三个愿望就是，“我希望你能够幸福的活着。”生活终究是生活，我们谁都逃离不开。。蔡楠最后感概道，“我清楚的明白，我将和这个城市里大部分男人一样，结婚，生子，买房子，赚票子，按照王小波同志的说法，生活在不可避免的走向庸俗，这么说显得我层次不高，但是对于这一切，我，无能为力。”大学毕业后对人生的迷茫，可能是每一位毕业生都不可避免的。。。

影片的结尾重播了一段刚开始的镜头，我激动的从床上做了起来。寓意啊，曾经的我们擦

肩而过，曾将又有多少爱恨情仇，最后又有谁会记得。。。人生苦短，世事无常。。。

平凡的大一男生蔡楠，在交大开始了自己的大学生活。一个轻轻飘来的叫做李诺萱的女生使一切变得不平凡起来。蔡楠开始面对一见钟情，还有一个强大的对手……大学中的一次次打击甚至是挫折使他几乎心灰意冷，但是，他却没有发现，爱情之花，原来正在自己身边盛开……

在本质上，我应该是一个趋向保守的人，这一点与其说体现在思想上，更重要的不如说是体现在生活方式上。卡夫卡曾说过他最理想的生活，是隐居在一个有很多间房子的幽静地下室里，每天的饭由人送到最外面的那一间，于是他可以不受任何影响地思索和写东西。在我，每天的生活除了必不可少的生活琐事，就是深居简出的读书和天马行空地妄想。所以对于电影这种多少带着现代美学气息的精神产品，与我是有着天然的隔阂的，故对其所作的思考和评判也只会是感觉化的无序化的思维片段，这正如一个乡下老太谈“三个代表”，我们的政治理论家和宣传家们对此肯定是哭笑不得的。而这样的背景下的一篇影评，多少是有亵渎读者之嫌的。

生活在这样一个所谓“不怕做不到，只怕想不到”的时代，你能无处不在地体味到资本和极限精神的亲密联姻，所以有几吨重的草莓蛋糕，斥资数亿的好莱坞大制作。那种着重刺激感官，发掘奇幻美感的影视事业也成为我们日常精神消费的主流。面对这种“视觉主义”的成人童话，或许可以说时代已经在铺天盖地的艳羡和麻醉中迷失了，普罗大众已经完全陶醉在纯情、煽情、激情和色情的人生情调里了，在上帝已死至理性人已死以后，似乎没有什么比这更能作为现代乃至后现代迷惘生活的圆满安慰。伯林说，我总是生活在表层。我想这在一定程度上只能作为一个思想家反传统的话语秀来看待的。在圣奥古斯汀的“上帝之城”已经不复存在后，似乎世间已经失却了所谓永恒之光，残缺在表现平庸的时候总在利用现代的“金属之美”，而真实的生活之痒，包括那些珍贵的平淡和感伤却被毫不客气的挡在了厚重的眼帘之外。在这里我自言自语铺垫了这么多似乎甚为偏颇的句子，并不是为了急于表明我的愤青身份，正像前面已经说过的，我是一个保守分子，所以对于生活的颜色，总是追求有那么一点古旧的暗淡。

是为题记和楔子。

在中国咱们学生自己拍电影的沿革历史及现状，于我这样的书呆子是不太明朗的，只知道有那么一个学生电影节，据说因为搞出来的东东太不够艺术和庄重，其前景是怎一个惨淡和低迷了得的。所以对于学生电影，基于一种信息封闭和舆论导向，总觉得那只是标榜解构实则肤浅的玩意儿。“这么说，显得我层次不高。”然而确实是我当时思想的事实。后来很偶然在同学那里看到了一部学生DV，即西安交大的学生拍的《我的黄金时代》，开始是带着准备嬉笑怒骂的情绪看的，也确实寻得了很多垃圾构想，可看到后来，越来越有一种物事在全身弥漫，想了想才明白了原来是它在一些情节和观念上提供了某一种引起共鸣的思想同构，勾勒了一种入木三分的真实。而这些，在许多所谓青春校园剧里面只被虚假地提供了媚俗之美的文本。

圈子里的几个朋友曾经编过一本书，名为《大学拒绝平庸》，里面大致收录了一些所谓

高材生们由辛苦而成就的励志型成长自传，对于这些，本事平平，殊无所长的我向来是颇为鄙夷乃至讥讽有加的。本人向来认为，每个人在各自的生活里都有自己的努力，如何才能称为不平庸实在是难以有一个惰性的标准，而海明威笔下的圣地亚哥老人收获的那副不值一个生丁的大鱼骨架子确实不能叫做成就，然而他依旧被当作英雄，所以那种似乎不平庸就意味着开法拉利的工具性观念实在是恶俗得可以。所以在这样一种意义上，《我的黄金时代》最开始就从观念上开始进行解构或者说颠覆。影片的主人公，或者说故事的讲述者和发生者，蔡楠，只是一个几乎让别人看不到任何现代意义上的优点的普通学生，大学时光对于他而言，似乎总是无尽的碰壁和倒霉还有庸庸碌碌，人生中许多的无奈和自伤无一例外的压在了他那颗忠厚朴实的心上，然而影片的结尾，他不无留恋地告诉我们，那是他的黄金时代。在这个对于蔡楠来说实实在在的所谓黄金时代里，具体我们看到的是什么？我们看到了初进大学的遭遇骗子，第一堂课高数老师的严厉斥责，话剧演出的蹩脚试演和惨遭淘汰，追求美女的黯然败北，期末考试帮室友作弊和由此而致的留校察看的处分，最终女朋友的飘然出国以及一年后的正式分手，还有许许多多的轻喜剧般的哭笑不得的小插曲。种种这些，都是客观实在的生活，没有宏大，没有光辉，也没有轻松惬意，或许可以说唯一有的是那么一点刻骨铭心的伪饰的恋情（对此我是深表怀疑的，只能把它看作高于生活的戏剧调料），那么这种表白的黄金时代，在多大程度上是红卫兵式的“青春无悔”，或说是一种诙谐的黑色幽默？这从电影中丝毫不能得到印证，于是乎我们只能把它作为一种哲学意义上对生活本身求真的价值观念。这从根本上直接消解了“黄金时代”这一语汇的传统意义，也即是消解了一个世俗的评判标准。这和王小波同志的“黄金时代”有异曲同工之妙，体现了一种压抑状态下对生活求真的诉求。

如果非要对电影进行分类定位的话，从其情节发展和故事的比重来看，我们可以说它是一部言情剧。电影给我们提供了两个爱情文本，可以用“有心栽花花不发，无意插柳柳成荫”来分别概括。从这两个意义完全相背的爱情文本中，我们可以得到现今校园恋爱皈依轨迹的真实写照。老祖宗说“爱美之心人皆有之”，又告诉我们“慕少艾”。故大凡刚达到性成熟的男人，总将自己的情欲归宿投射到美女身上，然而最终这种多对一的映射因为其资源的不对等性及双方的估价整合而形成的视差，其结局就是大部分男人只可能是“永失我爱”或说铩羽而归，然后他们在经意和不经意间突然发现，自己爱的巢穴其实构筑在身边日常相处的灰姑娘那并不美妙然而体贴实在的一笑一颦间，如果要再添加一些戏剧成分的话，可能男人们因为现实的无奈又不得不再次接受感情的搁浅，徒然留下一些动人得伤感的记忆。电影中的那些情事，可以说是对上述说法的绝佳具体诠释。主人公蔡楠其貌不扬，朴实木讷，也没有什么突出的优点，然而偏偏喜欢那众多丘比特爱矢之的的大美女，色艺双全的李诺萱，在费尽其所能的心机后，用剧中人，蔡楠室友的说法，成了长征路上的又一块铺路石，最终一封信咯屁了事，然而这封信唤醒了梦中人，告诉他对他无微不至的黄鹤才是真爱，于是一切从此便好起来了，校园中同车穿梭的浪漫，夜色中吻别的缠绵…..可是蔡楠的平庸最终还是成了爱情的大敌，尽管无法割舍，黄鹤还是飞向了九霄云外。是宿命吗？是玩笑吗？蔡楠说对于这些我无计可施。我们也做过片中蔡楠那样的美梦，我们也在梳理着爱情，我们甚至也有类似的颤痛，最后，我们只有认同。

具有反讽意味的是，好象女权主义肆虐过后，女性最大的向往倒是“嫁个有钱人”，或者

委婉一点说是“嫁个成功人士”。这一点似乎是女性的通感，不论是女强人还是小女人。所以不“成功”的男士便只能是情感的乞丐，在一片废墟中挣扎，唯一的出路是成功。片中黄鹤的妈妈问黄鹤：“他到底有什么值得你留恋？”黄鹤无法回答。无法回答的结局就是对女性整体价值观念的妥协，哪怕是那么纯情，那么苦苦守侯的黄鹤。一面是大洋彼岸的美国，一面是脸上长满痘痘的蔡楠，黄鹤在心里说，如果你来见我，我就不走了。蔡楠呢？蔡楠告诉我们，通常生活不是按照影视剧的模式发展的，他去了机场，然后是互相祝福，然后黄鹤上了飞机，然后是他可以预料到的一年后的中断联系，然后是两年后收到黄鹤的结婚照片。爱情总是跟着感觉发生的，故事总是随着境遇发展的，谁也逃脱不了，没有例外。

在片子接近尾声的时候，蔡楠似乎空前成熟地给我们唠叨了一段话，来总结那已经逝去的黄金时代。他站在教学楼的天台上，站在一群过往的红领巾中。他说：“按照王小波同志的说法，生活正在不可避免地走向庸俗，我也像这个城市的其他男人一样，娶妻，生子，挣票子，买房子，对此，我无能为力。”适合眺望的天台，过往的红领巾，都是精心设置的背景，都为了配合这个煽情，骗得人心发颤的独白。和普通的大多数一样，我也曾经醉心于这个稍嫌和整个故事不合拍的阐发，一遍遍地念叨，回味。但是最终，我发现其实这样的一个提升其实是一个败笔，仔细分析这段话的逻辑框架，对于它的隐含前提，它的最终结论，我都发觉它在不知不觉中消解了整个电影文本前面的叙事部分，我想创作者对此应该是始料未及的。我觉得，片子给我们一开始的品格定位，应该是极力表现一种平庸，无论是对于实际的生活，还是对于精神的旷野，展示在我们面前的都是小人物的无奈，小人物不切实际的追求，主人公或许不甘心这样的生活，但是平凡就是他的宿命。再看这个思想提升，从引用小波同志的格言开始，我们能够感觉到一种扑面而来的精英意识，一种所谓精神贵族的难堪。对于不断走向庸俗的生活，对于没有激情的娶妻生子挣票子买房子，对于成为这个城市里的大多数，主人公是不愿的，只是结果无能为力。这样的言下之意，我觉得表明的是一个纯艺术的诗人对生活的失望，对生活本身不断异化成他物的抗议。可我想，生活既然已经在那里了，就不容去提升了，这是我所理解的“存在先于本质”，如果用“庸俗”这个词表现的是中性的意义的话，生活不是一步步走向庸俗的，而是从最开始就是庸俗的，片中的说法是一种盲目的想当然；而正常人生活里的娶妻生子，挣钱买房，是没法怀疑的，也是人生的向往，我们总不能是不事稼穑的纨绔子弟，总不能因为生活的压抑却连生活本身都不要。

片子的结尾似乎回到了开头，用的是黑白色的回忆式，一个个故事中的主要人物出现在我们眼前，然而他们互相并不认识，对于擦肩而过的，以后意味着很多的个体，他们没有注意。对于这样的一个结尾，我是深为赞叹的。这是多么真实的生活场景啊，就像福楼拜笔下的事件那样自然主义。那样的时空，那样的真实，我们可以从许多文学大师的小说中，找到类似的感觉回味，包括马尔克斯的《百年孤独》。

记得片中有这样一个意味深长的镜头，主人公蔡楠站在校园的路上，站在昏黄错乱的灯光下，视觉越来越远，人像越来越小，画面越来越虚，最后是一片空白，而刺激我们眼球的是路灯的一缕虚白的光线，越拉越长，最后归于无形。我想，就算我们忘记了整个影片，但只要记住了那一缕暗淡的光线，我们就理解了全部。