风格分析

怎样度量你自己？

用以下的尺度来衡量你自己的情绪反应程度及坚持度，从而了解自己的社交风格。尽量标注真实情况，因为自我度量的误导性是比较高的。在情绪坚持度的等级上，“A”是最自信、独断，“D”是最低独断及坚持度；“1”表示出你最能够自我控制，“4”表示你最易

测试结果

每一个“A ”得一分，“B ”得二分，如此类推，将所有分数加起来，算出平均数后，转换成一个字母分数，再找出你在下图的位置。每一个“1”代表一分，“2”代表二分，如此类推，将所有分数加起来，算出平均数后，对照相对应的数值，再找出你在下图的位置。

低反应度

理性、纪律、任务倾向正规、独立、有条理的

低坚持性导

高反应程度

感性、散漫、人际倾向友善、开放、不拘礼节

1什么是艺术风格

1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50

环境艺术设计教案

课题/项目 /任务第一章环境艺术设计概论教学目标能力目标使学生对本专业的基本范畴,行业的相关领域有一定的了解,认知。知识目标通过本章学习,使学生对该课程有整体的认知,了解,产生学习兴趣。素质目标具有专业基本的认知，常识。重点环境艺术设计的构成要素与基本原则难点环境艺术的构成要素教学方法讲授+实践课时 4 教学过程教学评价讲授第一节环境艺术的基本内涵一、环境的基本概念人类生活的环境，其概念的涵盖范围非常大。行为学上的环境是指人类赖以生存的、从事生产和生活的外部客观世界,一般分为自然环境、人工环境和社会环境。二、环境艺术的特征 1.环境艺术是多层面的有机统一的实用艺术 2.环境艺术是多学科融合的系统艺术 3.环境艺术是和谐的艺术 4.环境艺术是四维的时空艺术 5.环境艺术是多感觉机制的体验艺术第二节环境艺术设计的构成要素与基本原则本章节主要是通过理论介绍，图形结合认识环境设计的基本内容，环境设计的范畴，对专业有基本的认知。图形记忆、推理等基本能力是环境形式创造的基础，因而对建筑形式表

一、环境艺术设计的构成要素美感个性精神内涵意境心理室内设计环境艺术设计固定形态景观设计实体环境活动形态实用功能气氛要素非实体环境环境要素二、环境艺术设计遵循的原则 1、设计的好与坏在很大程度上取决于对功能因素的考量。 2、设计中，于空间的审美十分关键。 3、设计中形式的变现是设计美感的重要体现。 4、技术是建筑环境空间的保障系统。 5、注重几者的辩证关系。第三节环境艺术设计的风格与流派地理环境东方传统木构造一、风格与流派形成人类文化传承与演变的条件西方传统石构造现特征的记忆和联想是课程训练的重要内容。本教学引导学生根据专业特点，全面提高把握整体、刻画细节和丰富想象力三方面的能力。

赏析艺术手法(解析版)

赏析艺术手法——技巧运用与语言艺术一、阅读下面的文字，完成1～4题。(25分) 赤之茧 [日]安部公房日暮时分，人们赶回自己的居所，而我却无家可归，只好继续在房子与房子间狭窄的夹道中漫无目的地往前走。街上房屋鳞次栉比，却没有一个容许我栖身的地方，这到底为什么呢？……我又开始念叨着这个早已重复了千遍万遍的疑问。靠着电线杆，我发现旁边有一截被人落下的绳子。我突然产生了上吊自尽的想法。绳子斜着眼睛盯着我的脖子，一边说道：兄弟，休息吧！的确，我也想休息啊，但是却不能休息。因为我还没找到能够让自己满意的，我之所以没有家的缘由。夜幕每天都会降临，人们每天都会休息，为了休息就必须有一个家。看来我应该也有一个家才对。猛地，我发现自己也许从根本上误解了什么。说不定我不是没有家，而仅仅只是忘记了拥有家这个事实而已。没错，就是这样。比如……我在偶然路过的一座房子前停下了脚步。很可能这里就是我的家，我心里想着。于是，我鼓起了勇气，走，去敲门——半开着的窗户里探出了一张亲切的女人的笑脸。希望的微风涌进我的胸膛，我的心脏化作一面舒展着的旗帜在风中飘扬。我也堆起笑容，绅士般地点点头。 “对不起，请问，这里是我的家吗？” 那女人转瞬间板起了脸：“啊？你是谁？” 我莫名其妙地语塞起来，不知道该如何向她说明。我是谁？在此时此刻这只是一个无关紧要的问题。可是，怎样才能让她明白这一点呢？我有点自暴自弃了。 “不管怎样，如果你认为这里不是我的家，请拿出证据来。” “啊……”女人脸上流露出恐惧的神色，这让我感到有些恼火。 “没有证据的话，就可以看成是我的家了。” “可，这是我的家啊！” “那又怎样？是你的家，不见得就不是我的家，是吧？” 代替回答的是女人冷若冰霜的面孔和随即关闭的窗户。啊，这就是女人笑靥的真实面目。难道某种东西属于他人，就不能同时地为我所有吗？从刚才那个女人表情的转变之中，我已经充分地感受到这一荒谬论调的本质。但是，为什么一切都是别人的，而不是我的呢？哪怕至少有一个既不是我的，也不是别人的东西也好啊！我时常会产生一种错觉，觉得施工现场和材料堆置场的水泥管就是我的家。但那也正逐渐地成为他人的所有物，最终完全地被占有，从我的眼前消失，丝毫没有顾及我个人的感受与意愿……或者说，在他人干涉下，那些水泥管彻底地转变为与我的家没有任何关系的事物。那么，公园的长椅呢？当然很棒。如果那里真的是我的家，如果没有人拿着棍棒赶我走的话……没错，长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，可是他却对我这样说道：“喂，起来！长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，更不可能是你的东西。” 日暮时分，我不停地往前走。房屋……不曾消失，不曾改变，伫立在地面之上纹丝不动的家家户户。在那之间是一条不断变化着的没有固定形状的裂隙——夹道。我不停地往前走。我还没有理解自己之所以没有家的缘由，因此我还不能把自己吊死。啊！是什么东西缠住了我的脚？若是吊颈的绳子，请不要这么心急地催促我嘛！不，好像是具有粘性的丝线。捏着线头拽过来一看，线的另一端在鞋子的破洞里，随着我的扯动一点一点地往外冒。这玩艺真奇妙！在好奇心的驱使下，我用上双手不断地把丝线拉出来。紧接着，更加奇妙的事情发生了——我的身体渐渐地偏向一侧，无法与地面保持垂直的状态了。

《背影》艺术风格分析

——从《背影》看朱自清散文地“真” 没有雕栏玉砌地华丽词藻，朱自清先生地语言清丽凝练，却在平淡中传递着真挚地感情——用真挚地感情，写真实地见闻和感受，记写真实地景物，发表真实地议论.可以说朱自清散文地核心便是一个“真”字.个人收集整理勿做商业用途有人会质疑，朱自清地散文题材比较狭窄，不过是亲友地交往、家庭地琐事，以及对景状地感受.可是，生活不就是由这样琐碎而平实地小事构成地吗？我们地感情也正是在这其中酝酿、发芽、开花.佛说：“一花一世界，一沙一天堂”，平平淡淡才是真.朱自清先生地散文正因为一个“真”字，才感动着万千读者，经久不衰.个人收集整理勿做商业用途“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记地是他地背影.”——没有很多作者写亲情时惯常地煽情、渲染，开篇便以直白朴素地语言将读者带入到追思中.我欣赏这种返璞归真地自然.个人收集整理勿做商业用途 “我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去”，“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖地身子向左微倾，显出努力地样子”——白描地手法，细致而真实.可是，在这字句里流露出地真情是显而易见地.我想，读到这里时，很多读者是和朱自清先生地心情是一样地，“我地泪很快地流下来了.我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见.”每个人内心里对父亲或许不曾表达却不能否认地真挚地爱，都无疑被这一段朴实无华地语言勾起了.个人收集整理勿做商业用途多字地文章，当真是“字里行间见真情”——这就是朱自清先生语言地魅力. “他再三嘱咐茶房，甚是仔细.但他终于不放心，怕茶房不妥帖；颇踌躇了一会”，一个为儿子事无巨细操心地父亲形象跃然纸上；“过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走”，我仿佛看到了在吵闹地车站，一个近老年地父亲在月台上攀爬，周围形形色色人或欢笑、或悲伤地喧嚣都不入他耳，他只看得到这一袋橘子，他只想得到要远行地儿子.多么温暖却又心酸！个人收集整理勿做商业用途朱自清先生对心理地挖掘也是透彻地.“我心里暗笑他地迂；他们只认得钱，托他们直是白托！而且我这样大年纪地人，难道还不能料理自己么？”——这是不是道出了很多人地心声？父母为我们含辛茹苦地付出，有时甚至不得不低声下气“求爷爷告奶奶”，而我们却不屑一顾、自以为是，想必我们每个为人子女地都是有过如斯经历地吧.当然，到最后，我们也和朱自清先生一样，会发出“唉，我现在想想，那时真是太聪明了！”地感叹.个人收集整理勿做商业用途而在我看来，在朱自清先生对人物外貌、动作等自然贴切地描写中，我们不仅产生了对人物形象地真实感受，也体会得到这其中所反映出地人物细微逼真地心理，这也正是为什么看似普通地场景却给我们如此心灵感动地原因.个人收集整理勿做商业用途“我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可.——读者们，你们是不是和在“我暗笑他地迂”里感受到地一样，看到了自己心理活动地影子？“于是扑扑衣上地泥土，心里很轻松似地，过一会说，‘我走了；到那边来信！’”你们是不是又能看到一个男人地自尊、一个父亲地不舍和深情？朱自清先生对心理活动地刻画，是与语言、动作等水乳交融地.个人收集整理勿做商业用途读《背影》，我们仿佛不像是在读一篇文章，而像是朱自清先生就坐在我们对面，将这一切娓娓道来，语气时而平淡时而低沉时而悲痛，而我们也随着他地叙述感同身受.这就是真情地力量.个人收集整理勿做商业用途就如作家赵景深所说地那样，朱自清先生地散文“不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似地不过几笔，却常能把那真诚地灵魂捧出来给读者看.”回望中国文学史，繁花似锦，可是大浪淘沙，多少人、多少文字在时间地洗礼下消逝了踪迹，而朱自清先生地名字却永镌文学史册，朱自清先生地散文在文学大花园里不像牡丹般艳丽、不如玫瑰般风情

如何欣赏高迪的艺术风格

普通人如何欣赏高迪的作品摘要：人们喜欢探究事物的起源，性质和影响，而本文纯粹探究普通人对高迪建筑产生的感觉。人们普遍认为高迪将童话的世界以可观可感的方式呈献给世人，而且人与自然的和谐尽显在他的作品里，同时这也传递出一种正能量。关键字：高迪，米拉之家，巴特罗公寓，古埃尔公园建筑师们会站在建筑风格、建筑材料、建筑技巧的角度欣赏安东尼高迪的伟作；艺术家们会站在设计主题、美学理念的角度欣赏他的奇作；历史学家会站在文化、历史、宗教的角度欣赏他的作品。而作为非专业人士的普通人，虽然不能说出个所以然来，但也可以说说高迪的建筑给我们视觉的冲击和心灵的感受。1.童话般的世界高迪的建筑是充满想象的，甚至可以说是超出常人的想象的。没有棱角是高迪作品的一大特色，给人的感觉是虚幻的。高迪带我们进入一个又一个不同的童话世界，去找寻童年时无边无际的白日梦境。人们可以发挥极大的想象。米拉之家算是个棋艺的世界。波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户组成的，会让人觉得像陡峭的悬崖所建造的洞穴，或像海浪，或像退潮后的沙滩，或像蜂巢，或像熔岩构成的波浪，或像蛇窟，或像沙丘等等。最令人惊喜的是顶楼。那里的烟囱，通风口奇特万千，不同的组合给人不同的感觉，有将军与表情各异的士兵们，有唐僧和猴王，有大壶、巨钟和宝塔。犹如步入童话里的大人国，什么东西都需要被仰望。巴特罗之家是另一个童话境界。巴特罗公寓本身来自一个童话故事“加泰罗尼亚的英雄圣·乔治为了救出被恶龙困在城堡里美丽公主，与恶龙展开搏斗并用剑杀死恶龙”。以彩色马赛克作为装饰的外墙，面具造型的阳台和骨骼形状的立柱，更是增强了故事的奇异气氛。内室天花板上的石膏装饰给人的感觉似乎是溶化了的，一层一层渗下来，流经处留下了一道褶皱、波纹或漩涡。有人说：“如果抬头看着天花板好似进人了时光隧道，不知道会被带到哪里去冒险。” 2.自然和谐世界高迪的作品是自然和谐的世界。就以古埃尔公园为例吧。这是个被称为充满童趣的公园，而童年总是和自然无法分割。古埃尔公园居山朝海，高迪就地取材，利用当地的石块、碎瓷、玻璃设计出独具匠心的房子、道路、走廊、长椅、广场，并配以树木花草，整座公园处处体现着人工建筑与大自然的完美结合，呈现在眼前的是一处落在人间的童话剧场。公园内最为著名的是露天广场的长椅。它们由多彩的碎瓷镶嵌而成，形似舞动的长龙，状如起伏的海浪，蜿蜒围绕广场，给人一种诗情画意的休憩环境。围绕中心广场的沿地势而建的山林走廊，曲曲折折，时断时续，晴日可为行人遮阳，雨天可供行人避雨。走廊的支柱造型皆取自然界的动植物，有的形似象腿，有的宛如棕榈，有的摹拟人体，全部用石材垒成。看上去粗犷质朴，虽由人工，宛若天成。除了古埃尔公园，高迪其他的建筑也不无自然和谐之色。如米拉之家有机形

对巴洛克风格艺术的理解

视觉艺术原理基础作业对巴洛克风格艺术的理解 14会计6班戴文浩 js1407605 巴洛克一词源于葡萄牙语，是珠宝业的行话，专指未经加工的不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧外，其他地方都逐渐衰落。巴洛克艺术讲求立体感空间感，取材于多艺术领域的特色和精神，突出表现对艺术的追求和大胆，可以说是一种激情的综合艺术，脱离宁静与安稳，追求动态和变化，形式丰富甚至于激烈。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。巴洛克最早产生于意大利罗马。罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中，审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段，而不是目的。当时意大利世俗政权统治衰弱，作为天主教的中心，教会势力占了上风，为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设，几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性，迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。由于受不了长期的压迫，各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果，让人们从一样故事中得到不一样的感受。巴洛克艺术主要包括建筑，绘画，音乐，雕塑，文学，服装和家具等。绘画方面，画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容，但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力，发泄对于宗教禁锢人的思想的反抗，以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒，就是巴洛克风格最好的体现。从像绘画、雕塑这样紧致的内容中更加能表现出巴洛克的精髓意义，著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫像》，在巴洛克时期也有同样的一次创作，就是贝尼尼的作品《大卫像》。前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。贝尼尼的作品中传达的大卫即将要突破疆界束缚爆发的力量之感对观赏者有极强的感染力。文艺复兴时期艺术家热爱线条，注重素描，而巴洛克时期艺术家则非常重视色彩、光影和透视，以明暗来造型，他们喜欢物体逼真而强有力的效果。在这些巴洛克风格鲜明的绘画作品中，我能感受到巴洛克时期人们渴望突破重重束缚获取自由的强烈愿望，用大幅的人物故事展现隐藏在圣经故事画面中的性和暴力的压抑感，动态的肢体和扭曲的表情有着极大的震撼力，也给观赏者强烈的视觉冲击力。同时，画面中的贵族人物都身着盛装，高调出场，也有着极其突出的嘲讽感。巴洛克因其具有浓郁的浪漫主义色彩，建筑方面集中体现在天主教教堂。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是从手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方

环境艺术设计的认识及风格流派修订稿

环境艺术设计的认识及风格流派集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

我对环境艺术设计的认识班级:13装潢301班姓名：洪思坚环境艺术是人类生存的基本条件，是一个艺术工程的综合性专业等多个领域的专业，涉及范围很广，还具有代表性的综合性专业。是一个庞大的系统。环境艺术是环境艺术为媒介对公众的心理和行为所进行的教育影响，是人类走向更高文明的表现。是客观存在的，是不以人的意志为转移的。我国的人民对环境艺术的认识不是很了解，甚至不知道是什么东西，从而导致我国的综合总体的落后，比不过国外的精美建筑，经济生活比不过经济强国。恰恰相反，外国人高度重视教育，从小到大就受到了教育，外国的建筑优先我国，。但我国为了走中国特色的社会主义道路，不断的吸取落后教训，吸收国外有益的设计和注意总结中国的设计经验，杀出一条符合中国国情的环境艺术设计的道路出来。环境艺术是一种有着深厚的群众基础的，可以被人感觉知道的艺术形式。它不仅可以使生活于环境中的人去感受其品质的优劣，领悟其中的创造者的意图，同时也可以使生活于其中的人与之产生精神交流，将其纳入自己的日常生活。公众对环境艺术作品有可及性，参与性，甚至可以触摸。在这广泛的基础之上，人们不断地对环境艺术客体去体味，加深印象，从审美的角度作出评判，久而久之，审美经验的积累又会促使人们审美能力和审美水平的提高。环境艺术设计是社会的伟大进步，是社会经济的繁荣，社会的安定，为国家奠定了基础。

环境艺术是集众美于一身的综合艺术。自然之美和人们的美化活动，常是分散而单一的。环境艺术则是把自然界及人工之美集合起来，都是创作的要旨，是给人的一种时空与情境的表现等等。我对室内设计很感兴趣，环境艺术设计涉及范围很广，室内设计离不开环境艺术设计。要想学会室内设计，要不断的去实践，不断的去积累，多临摹有关室内设计的临画。一天一天的积累，量变引起质变，达到了一定的量，就能达到质的飞跃。在课堂上，我感知了学会了环境艺术设计概论，对自己有很大的帮助，自己也能设计出了作品出来，让同学们对我刮目相看，我之所以会搞出一些作品，背后也是有一个临字，多临摹，多看书，但我对自己作品还是不满意，还有很多的地方要改，因为这是人生的开始，正是要了解室内设计建筑有关难题的时候，要更加了解平面布局，内部空间处理，人文景观，建筑外光，体量尺度，空间序列设计和园林设计等等。有助于对室内设计的更加了解。室内设计不能轻视，它也离不开环境艺术，更离不开手绘，一个好的设计师具备全方位的能力，设计一个东西，在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时毕业都具有很大的影响。一个真真会设计的人，不单单是学软件，手绘也是一个让客户感受体现的重要手段。在学会软件的基础之上，更要学会手绘，从而提高对室内设计的兴趣具有重大意义。不但提升自己的能力水平，还为家庭带来幸福，带来光彩，将来还有可能为我国做出

古典诗词鉴赏表现手法练习题

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古典诗词鉴赏表现手法练习题一、阅读诗歌完成后面的题目。（7分）念奴娇黄庭坚① 八月十七日，同诸生步自永安城楼,过张宽夫园待月。偶有名酒，因以金荷②酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句,文不加点。断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。桂影③扶疏,谁便道，今夕清辉不足?万里青天，姮娥何处？驾此一轮玉。寒光零落，为谁偏照醽醁④？年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。共倒金荷，家万里，难得尊前相属。老子⑤平生，江南江北,最爱临风笛。孙郎微笑,坐来声喷霜竹⑥。［注释］①黄庭坚(104５-1105)，字鲁直，自号山谷道人。诗与苏轼并称“苏黄”，词与秦观齐名。但多次遭贬，最后死于西南贬所。②金荷:以金制成的荷叶杯。 ③桂影：相传月中有桂树，因称月中阴影为桂影。④醽醁(líｎglù)：酒名。⑤老子:作者自指。⑥霜竹:指笛子。 (1)本词上阙先描写断虹高挂，秋空明净,山染新绿,后想象嫦娥驾月,这是采用了_＿_＿表现手法。(2分）（２）《宋史》记载“庭坚泊然不以迁谪介意”,这首词正是他豪迈乐观精神的生动写照。请结合全词分析作者是如何表现这种情怀的。（5分) 二、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分）对雪杜甫战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮,急雪舞回风。瓢弃樽无绿，炉存火似红。数州消息断,愁坐正书空①。［注］①原指晋人殷浩忧愁无聊,用手在空中划字。 (1）此诗为《春望》同一时期的作品,从全诗看,说说本诗的主旨。（4分） (2)读第二、三两联,任选一联，分析作者通过怎样的艺术手法,表达了什么样的感情?(４分) 三、阅读下面的唐诗,按照要求,完成赏析。(5分)

关于各种艺术风格与流派的思考

关于各种艺术风格与艺术流派的思考内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。一、艺术家的独特性艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有

红楼梦艺术手法赏析

浅谈《红楼梦》艺术手法《红楼梦》就是一部寄托深意、“字字瞧来皆就是血,十年辛苦不寻常”的绝世佳作。它就是中国古代现实主义艺术创作的高峰。它具有极高的艺术造诣与很高的美学价值。它就是一个封建社会、封建制度从发展到衰亡的过程的缩影,以小说的形式、以家庭为背景,向我们展现了清朝社退出历史舞台的过程。《红楼梦》不仅在小说背景方面有特殊的构思,在小说艺术手法上面更就是独具一格,达到了古代现实主义小说艺术的高峰,具有了相当的美学价值。下面,我就我个人对《红楼梦》的阅读经历,对其艺术表现手法浅谈一二。一、《红楼梦》的人物塑造艺术这部小说中人物的塑造,曹雪芹完美地做到了在同一阶级中塑造众多鲜明生动的艺术形象。《红楼梦》中的人物非常之多,且不说人物本身千差万别的,单就是本身思想性格及身份地位类似却又处处不同的形象就有很多为众人所熟知。在这众多的人物中。有的就是官僚贵族的当权者,有的就是锦衣玉食的公子王孙,有的就是年轻貌美的大家姊妹,有的就是经受豪宅欺凌的丫头仆役,这些人,同一类人大都有着相似的出身经历或者身份地位,但曹雪芹却同中求异,采用了一些很特殊的对比手法,使得那些易被人混淆的形象表现出了巨大的差异,从而使读者毫无类同之感。比如,《红楼梦》中著名的两位名门千金小姐,薛宝钗与林黛玉。她俩的出身与学识教养基本类似,都有沉鱼落雁之貌,都有出口成章之才。这样的两个人物形象,按理说很难区分。然而在《红楼梦》中,显然她俩就是截然不同的两个对立形象。曹雪芹通过对她们的言谈举止、行为动作、思想风格的刻画,表现了这两个形象内在的迥异。这种迥异在宝钗与黛玉对宝玉的爱情上体现的尤为明显。黛玉对于宝玉,就是一片纯真的爱情,她通过“题帕诗”向宝玉倾吐爱情,含蓄而明心。而宝钗,却就是因宝玉就是贾府的宠儿而爱上宝玉,这种爱带有一定的功利性,为了未来的地位,她的爱谨慎而谋世。再者,在处世为人方面,黛玉高洁,自尊,从不轻易迎合世俗,无论就是对至高无上的贾母,还就是对管家少妇王熙凤。而宝钗,她拥有大家闺秀的气质与背后厚实的家庭财富,凭借她的乖巧伶俐讨得了贾母的欢心。一个天真敏锐,一个沽名钓誉,这就就是钗黛之别。作者通一系列相同事件中钗黛的不同言行,塑造了她俩迥异的性格特点,使得小说中的这两个人物特点鲜明突出。这样的例子还有一大批,如迎春与探春,尤氏姊妹等。小说中,作者以特殊复杂的对比手法,同中求异,重复中求不重复,塑造了一大批外部相似却实质迥异的人物形象,达到了强烈的艺术效果。另外,在人物塑造中,曹雪芹没有采用中国古典小说惯用的人物主导性格的手法,她对于人物形象的表现,并不就是从个人好恶出发,随意将某个人写成好人,

环境艺术设计及个性化解析

环境艺术设计及个性化解析环境艺术对于生产生活的影响逐渐增大，为了促进环境艺术设计事业的发展，需要将环境艺术与大众艺术相结合，实现实用与审美的协调统一。环境艺术设计力争最大限度地实现个性化，但是实际过程中也存在问题，设计者需要从环境技术设计的基本特征出发，解决实际问题。 20世纪80年代末，中央工艺美术学院室内设计系更名为环境艺术设计系，其他一些院校纷纷仿效。当时的环境艺术设计主要是指室内装饰装修、室内外设计、建筑装饰装潢等，在本质上属于围绕建筑进行的设计和装饰活动。随着经济的发展和科学技术的进步，环境艺术设计概念的外延不断扩大，包括对地球表面的所有地面环境进行美化装饰的所有设计领域。文章讨论的环境艺术的概念是指围绕室内外建筑所进行的设计和装饰，包括园林、景观、城市设计、道路桥梁。现阶段的环境艺术设计实现了经济价值、社会价值、生态价值的统一。随着经济的发展和科学技术的进步，人们对于建筑的需求层次提高，从原有的实用扩展至精神的享受，建筑设计人员通过环境艺术设计使建筑在风格、颜色上不拘一格，满足了人们对于个性的追求，有较高的经济价值；环境艺术设计将建筑与自然生态紧密相连，对自然实现保护性

开发，保护了脆弱的生态环境和生态的多样性，有较高的生态价值；环境艺术设计符合现阶段可持续发展的社会发展方向，有利于全面落实科学发展观，有利于更好地实现“五位一体”，促进社会发展，有较高的社会价值。环境艺术设计并非单纯停留在建筑的层次上，它最根本的目的还在于实现社会与自然的协调统一。环境艺术设计主要分为人造环境、自然环境、人居环境三个方面。人造环境主要是指园林、城市设计、道路桥梁等，这些建筑的目的在于满足人们更高层次的需求，加深人与自然的联系，供人们休闲、放松，更好地促进社会的发展。自然环境更多的是指景观，人们通过环境艺术设计使天然存在的景观的个性化特征更加突出，挖掘其本身的美学价值，在满足人们审美需求的同时，对自然景观实行科学开放，更加有利于环境保护。人居环境就是传统意义上的建筑，如满足人们居住需求的房屋，随着社会条件的变化，人们的个性更加突出，人们希望自己房屋的建筑风格能够充分满足自身的审美需求，室内外的装修设计更加独树一帜。环境艺术设计通过将环境与建筑紧密结合，使房屋具有整体的美感，满足了人们的需求。 1.积极性与无害性的统一建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响，潜移默化地影响居住者的精神生活。环

浅析关广志艺术风格及作品分析

浅析关广志艺术风格及作品分析作者：周雪铵来源：《神州·中旬刊》2013年第03期摘要：关广志是我国老一辈的艺术家，他的艺术风格和独特的技法对后人有深远的影响。文章通过对关广志作品的分析，研究关广志的艺术风格特点。关键词：关广志艺术风格艺术家关广志是我国老一辈的艺术家，是早期最有影响的水彩画家之一。他的绘画作品融贯中西，既有西方水彩绘画的精髓，又蕴涵着东方艺术的气韵。他的代表作品有《玉泉山》、《天坛祈年殿》、《中山公园》等，出版物有《江山如此多娇》、《关广志》、《关广志画家》等。关广志水彩的艺术风格 1.自然的视像关广志自幼习画，对绘画的艺术的热爱已经流淌于他的血液之中。早年留学英国，在英国画家美术学院实用美术系学习期间，他受到透纳、康斯特布尔等著名画家的影响，受印象派“逼真的再现自然”的影响，其作品以中国文化底蕴为支柱，融合西方科学艺术，走中西融合的绘画道路。1关广志酷爱写生，对大自然的热爱是他创作的源泉。他常说：“我的家乡，三青水秀，景色如画，大自然就是我的第一任启蒙老师。”2他对自己的作品要求特别严格，通常都是在现场绘制完成后，再拍以照片，回去仔细研究，然后返回写生地，反复琢磨。他这种对自然的好奇心而绘制的作品，把自然万物细腻的变化融入绘画作品中，赋予其独特的美感。他的水粉代表作品《天坛祈年殿》（现收藏于中国美术博物馆），水彩作品《颐和园琉璃塔》《岳阳楼》、《中山公园》等作品，都是画家深入自然，深入生活的体现。《天坛祈年殿》是对祈年殿外一景物的写生，看着作品，我们仿佛看到了相似的景点。作品厚重的风格，就像祈年殿的历史一样，经久不衰。这幅作品是以微仰视的角度描绘祈年殿的景色，在构图上突破了传统的构图方式。传统的绘画喜将建筑物至于风景之后，这样能避免在描绘建筑物时，线条显得单板，生硬。而关广志突破传统的构图，把建筑物作为主体，敢于创新和挑战，克服建筑物线条结构容易呆板的现象。在构图平衡中，大殿重心线位于右1/3的黄金分割线上，这样的构图使得左边的古柏承受了更多的力，在视觉平衡和心理平衡上有偏向右倒的趋势。为了解决这个问题，关广志很巧妙的在画面下方围墙的处理上，把围墙的交接线放在中间偏右的位置。这样使得黄金分割线，在视觉和心理上达到了一种平衡。可见关广志在写生的过程中，非常注重景物角度的选择，反复琢磨后，才选定绘画的地点。在他的作品中，我们既能看到西方绘画的独特光影表现，又能感受到中国传统的笔法和气韵。

对环境艺术设计的认识

环境艺术设计论文从20世纪80年代环境艺术的概念引入，到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设，以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展，为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。然而，人类所面临的各种由过快发展所带来的影响、破坏，甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。快速的经济发展伴随着大量的资源浪费、环境污染，而引发出令人担忧的全球问题，面临资源的枯竭与发展中国家在后工业化时代进一步沦为世界需要的工厂和环境污染之源。为此，国家提出了树立科学发展观和建立资源节约型、环境友好型社会的发展战略。在当今我国社会发展的特殊阶段，在人类面临保护自己的生存环境和实现社会的可持续发展的重大课题之机，环境艺术设计作为一个改善人类居住环境、提高生活品质的艺术门类，作为协调人与自然关系的手段，在可持续发展和节约型社会的大背景下，应有更多的思考与举措，建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术将成为环境艺术设计和实践的发展方向。通过艺术设计的导向引导社会价值的转变，充分利用和发扬先进文化，促进薪的生态文明与和谐社会。可持续发展在环境艺术设计中的理念与措施环境艺术设计针对当前人类生存环境恶化、可利用资源进一步耗费的问题应形成其设计理念及相应措施。环境艺术设计在于空间功能的艺术协调，并不一定要创造凌驾于环境之上的人工自然物，重要的是其设计元素即满足人们的实际功能需要，又符合人们审美的精神要求，更重视人在环境中的情感调节和控制，使环境真正起到陶冶情操的功能作用。可持续发展观即科学发展观，指“既要满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展”。持续发展观在设计中并不是简单的环保材料与传统材料的互换，也不是对自然的简单模仿，它是一种设计思维的转变；是对生存环境的改善和对环境合理利用的系统的可持续发展的具体实践。在环境艺术设计中必须考虑生态要求和经济要求之间的平衡，合理地选择材料、结构、工艺，在使用过程中尽可能地降低能耗，不产生环境污染和毒副作用，并易于拆卸回收，也就是少量化、再利用和能源再生的三个原则。在环境艺术中尽量实施简化设计，避免设计的复杂对资源的消耗和占用，增加资源的利用率。简化设计并不等同于简单设计，不等于放弃艺术审美的追求。因此，简化设计即节约资源，同时又满足审美和使用功能，越来越成为评价环境艺术设计作品的重要标准。在业内，我们应进一步加强新材料的开发与应用，使当前先进的信息、生物、纳米等高科技术服务于环境艺术设计领域。除了对传统材料和技术的环保改造，同时也要加强对空中水资源、太阳能、风能的合理开发利用。在环境艺术设计中，以持续发展观贯穿于设计的全过程，将方案的前期规划、方案确定、施工、建成后的使用甚至停止使用后的回收过程作一整体设计构思。在整个过程的每一环节，我们应把环保节能的观念放在优先的位置，处理好人工环境与自然环境的关系。如日本鹿儿岛建筑会社生态中庭，是一个将生态型建筑理念用于办公楼设计的尝试。无论是在建筑设计里，还是在室内环境空间里，都遵循可持续发展的原则，运用常规设计的手段。近年来，境外建筑师频频在中国中标从而直接参与到国内的建筑设计中来。这些具有国际水准的设计方案一方面开阔了中国人的视野，另一方面更激起大量中国本土设计师惊呼所谓“话语权的缺失”，还有相当一部分设计师，学者以及关

常用艺术手法及鉴赏示例

诗词鉴赏常用艺术术语及鉴赏示例江苏徐州大屯煤电公司第一中学尹国华邮编：221611 在语文教学中一大难点就是诗词教学，现把诗词创作中常用的艺术手法及示例加以整理，以便同学们能从基本概念上掌握诗词鉴赏的第一步： 1．情景交融(也有说是一种境界，不必单独列出) 即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，也是一种间接而含蓄的抒情方式。如：《江南春绝句》(杜牧)“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”情景交融是本诗的一大特色。全诗以明快俊俏的笔调描绘了一幅美丽的江南水乡图景。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，尤其是后两句，委婉含蓄地寄寓了诗人对南朝统治者迷信佛教、修建佛寺的嘲讽。 2．托物言志即吟咏具体而单一的某一物象来抒发情感。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如骆宾王的《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思侵(深)。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”本诗是托物言志的名篇。作者借托两鬓乌玄高唱的秋蝉来言自己的品性高洁，说蝉因“露重”、“风多”而“飞难进”、“响易沉”，实际上是指自己环境的压力和政治上的不得意，并借此为自己辩解，蒙受了不白之冤。作者由物及人，又由人及物，蝉与诗人已浑然一体，写蝉就是写自己。 3．借古喻今(借古讽今) 这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽喻当朝。如李商隐的《贾生》：该诗截取汉文帝与贾谊之间君臣相会的一个历史场景，抓住其中最富讽刺意味的典型细节加以描写，突出贾生可悲可叹的遭遇，借古讽今，寄托作者对当朝统治者漠视民生，不能真正用才和自己怀才不遇的感慨。诗中借古喻今、以小见大，史论结合，意蕴深刻而丰富，讽刺有力，可谓咏史诗中难得的力作。 4．运用典故古诗很讲究用典，典故是指诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语。用典既可以使诗歌语言精练，又可以增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果。增强作品的表现力和感染力。典故有正用和反用两种，正用就是取典故的原来意义入诗文；反用就是在诗文中反用原典的意义。如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》，本词化用了季鹰、刘备、桓温三人的典故来抒发作者思念故国故乡之情，也借典故中三人之口抒发了作者自己对南宋朝廷的愤恨和壮志难酬的悲抑之情。三个典故连用，表面是评古人，实则抒发自己对当朝者的不满和愤懑，可谓一石三鸟。而且正是这三个典故连用把作者的感情在上阙的基础上层层推进到了最高点，产生出极为强烈的感染力量，此手法运用的圆熟精到使人钦吧不已。 5．侧面描写(又叫烘托) 侧面描写就是描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出。如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”本诗旨在表现花的可爱和自己心情的舒畅，但作者在三四两句却没有直接描写，而是运用了侧面描写的手法。“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。 6．虚实相间文艺作品在写到较为复杂的事情时，往往采用虚实结合的写法，使作品结构更加紧凑、形象更加鲜明。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的

大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析

大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析摘要：声乐作为一门艺术学科，需要学生有丰富的情感和表达力，在作品创作中，学生要有超强的审美和艺术表现力，把自己内心的情感融入到作品中。在大学声乐教学中，教师要要求学生根据教学要求对作品进行原型创作和二次修改，使之能达到教学要求，又能够反映自己的情感，体现自己的风格，提高学生的创作能力和艺术审美水平，在声乐学习中陶冶情操，美化心灵。关键词：大学声乐教学作品创作意境表达声乐是一种独特的艺术表达方式，跟其他的艺术表达形式比起来相对抽象，具有作品创作难，作品赏析难，艺术境界高等特点。声乐通过声音传递丰富细腻的情感，表达作品中的艺术意境。在大学声乐教学中，对作品的风格与艺术赏析是必不可少的。一、大学声乐教学现状和要求声乐学习包括作品创作和声乐演唱两个方面，目前我国的大学声乐教学已经达到了相当的水平，但是仍然存在一些问题。（一）教学现状声乐教学是对国家艺术人才的培养，也能提高学生们

在往后生活中艺术鉴赏力。目前我国大学的声乐教学中，教师的教学理念和教学水平比较落后，教学模式单一，教学配套设施有时也跟不上需求。在实际教学中，课堂教学内容不合理，而且往往是以课堂学习的模式展开，没有让学生在室外进行作品采风，所谓艺术源于生活，艺术是对生活的升华，学生在作品创作中，如果能提取生活中的精华，融入到艺术创作中，作品才更具艺术气息。（二）声乐教学的要求声乐教学要求老师培养学生的创作能力和艺术鉴赏力，声乐作品创作需要学生进行大量的实践和修改。一万个读者眼里就有一万个哈姆雷特，声乐创作亦是如此，一万个学生当中就有一万个对艺术的不同认知，老师要根据学的不同的艺术气息和艺术表达能力，有针对性地进行教学引导，避免对学生一概而论。二、培育学生对作品风格的掌握能力在声乐世界里，作品的艺术风格是丰富多样的，单个作品中的情感表达也是千变万化的。想要创作出优秀的作品，培育学生的风格掌握力是非常有必要的。（一）掌握声乐作品中的时代风格作品风格是具有时代特征的，不同时期的的声乐作品对某一感情的表达是不同的。在作品创作中，要根据不同时代艺术风格设定作品的风格，对不同时代的声乐表现形式要

巴洛克艺术风格对现代服装的影响

巴洛克艺术风格对现代服装的影响 “巴洛克”(Baroque)的字义源于葡萄牙语，意指“变了型的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。巴洛克作为一种风格，一直是美术史家一直争论的问题。从时间上说，“巴洛克”流行与十七世纪至十八世纪初。十七世纪初，巴洛克艺术在教皇所统治的罗马诞生、发展。当巴洛克艺术的风格和形式尚为被真正确立下来时，它只是一种正在发展中的艺术趋势，一种流行的风尚。之后，迅速扩散到欧洲的其他地区，以及受到罗马教廷影响的一些拉丁美洲国家去。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。一、巴洛克艺术风格女装的特点 17世纪早期，女装仍流行车轮状的裙撑，裙撑逐渐地在前身部分变得平坦，整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆，领子开得很低，圆领。在西班牙和荷兰，裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形，外侧仍很宽松。在吊袖下有合体的袖子，整个袖子看上去一层一层的，轮状领变得更加庞大。 30年代末后，尽管裙撑仍在西班牙宫廷里逗留，但在欧洲大部分国家它都过时了，一种全新的样式代替了它。这一时期裙子仍是女服装饰的重点，衣裙松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有革命后的浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。外边的罗布以外还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以代替有碍身体活动裙撑架，下裙穿多层肥大而多褶的裙子，来使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。二、巴洛克艺术风格男装的特点 17世纪欧洲宫廷服饰中男装以用花边、刺绣和纽扣等作为装饰的裘斯特克尔的长度至