简述现实主义美术

现实主义美术是19世纪末20世纪初欧洲现代艺术运动的一种形式，它强调对现实生活的真实描绘和真实感的再现。现实主义美术以客观、真实、自然为核心理念，通过绘画、雕塑和摄影等艺术形式，以真实的视角和细腻的技巧，展现社会现象、人物形象和自然景观等。

现实主义美术追求真实性和客观性，强调对现实生活的观察和描绘。艺术家们通过对细节的准确捕捉和对光影的精确运用，使作品呈现出真实的质感和立体感。他们通过绘画人物、描绘风景和刻画社会现象等方式来表达对现实的思考和观察。

现实主义美术注重对社会问题的揭示和批判。艺术家们通过绘画社会底层人民的生活、描绘工人和农民的艰辛劳动、表现社会不公和剥削等，呼唤人们对社会问题的关注和反思。他们通过真实的描绘和细腻的表达，让观众深刻感受到社会现实的残酷和不公。

现实主义美术也强调对自然的观察和描绘。艺术家们通过绘画自然景观、描绘动物和植物的细节，展现出大自然的美丽和力量。他们通过精确的色彩和细腻的线条，使作品中的自然元素栩栩如生，给观众带来身临其境的感受。

现实主义美术在19世纪末20世纪初的欧洲艺术界产生了巨大的影响。它打破了传统艺术的束缚，摒弃了浪漫主义和古典主义的理念，

将艺术与现实紧密结合。现实主义美术以其真实的表现方式和深刻的社会批判，引起了观众的广泛共鸣。

现实主义美术的影响远不止于19世纪末20世纪初的欧洲，它对后来的现代艺术运动产生了深远的影响。现实主义美术让艺术家们明白，艺术不仅仅是追求美的表达，更是一种对现实的关注和思考。现实主义美术的精神在后来的各个艺术流派中得到了延续和发展，成为了现代艺术的重要组成部分。

现实主义美术的独特魅力在于它对现实的真实描绘和深刻表达。它使观众对现实生活有了更加清晰的认识和理解。现实主义美术通过艺术创作，让我们看到了生活中的辛酸和困苦，也让我们感受到了生活中的美好和希望。现实主义美术启发了人们对社会问题的思考和反思，促使社会更加关注和关心弱势群体的权益。

现实主义美术以其真实的表现方式和深刻的社会批判，在艺术史上占据了重要的地位。它通过对现实生活的观察和描绘，让观众深刻感受到社会现实的残酷和不公，同时也展现了生活中的美好和希望。现实主义美术的精神在现代艺术中得到了延续和发展，成为了现代艺术的重要组成部分。通过欣赏和理解现实主义美术，我们可以更好地认识和理解现实生活，以及我们自己在其中所处的角色和责任。

19世纪现实主义美术

19世纪现实主义美术浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。 19世纪意大利现实主义美术 18世纪以后的意大利，由于经济落后和政治上失去独立地位，它在画坛的辉煌年代早已逝去。到了19世纪中叶，由于受到法国画坛的影响，也曾出现过复兴的曙光，其先驱者是那不勒斯的多米尼柯·莫雷利(1826—1902年)，他是反学院主义的浪漫派画家；此外还有威尼斯画派和佛罗伦萨画派等有特色的画家如蒂托和波迪尼。其中最有影响力的是以米兰为中心的伦巴底画派画家安东尼奥·封丹内亚(1818—1882年)，他以浪漫和写实风景为主。 19世纪意大利最重要的现实主义画派是聚集在佛罗伦萨的马奇奥里画派，他们主张艺术要生动和真实地表现社会。这个画派的先驱是尼诺·科斯塔(1827—1903年)，他是位狂热的爱国者。画派成员塞拉菲诺·蒂沃利(1802—1892年)，他将法国的巴比松画派的风景带回这个艺术团体。这个团体最突出的人物是乔凡尼·法托利(1825—1908年)。1880年以后，这个画派就逐渐失去了它的凝聚力，终于趋向解体。 19世纪末意大利画家中影响最大的是乔凡尼·塞冈提尼，他是位描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家。编辑本段19世纪丹麦和瑞典现实主义美术丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用，更易接受来自南方特别是德国的影响，伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献，但在美术上稍逊一筹。18世纪以前主导丹麦绘画的是两位外国画家：瑞典的比罗和法国的萨里。19世纪丹麦逐渐形成自己的民族绘画，先驱画家是詹斯·朱埃尔(1745—1802年)，他最早把

风景画引入丹麦；另一位是阿比加尔，他是历史画家，1789年任丹麦美术学院院长，他们都在罗马留过学。尔后的丹麦画家大多在法国留学，是受法国巴比松画派影响发展起来的。丹麦最著名的现实主义画家是贝德·塞维林·克洛伊尔(1851—1909年)，曾在法国、意大利和西班牙旅居学习，对户外光和人工光效果有兴趣。瑞典美术的历史自17世纪才稍有端倪，19世纪后半期趋向昌盛。 19世纪80年代，工业革命扩展到了瑞典，沉睡的原始森林被唤醒，它促进了艺术的发展，许多年轻的画家云集艺术之都巴黎学习。他们看到学院派的衰落，既受到库尔贝和巴比松画派的艺术影响，也接触到新兴的印象主义。有才能的画家们并没有停留在模仿外国的风格，而是将学到的技巧用来描绘自己民族的生活，表现独特的北国风光，创立了新颖独特的瑞典风格绘画。 19世纪瑞典画坛人才辈出，杰出者有雨果·萨尔姆森(1843—1908年)，他首先为瑞典画家赢得欧洲声誉，尔后有约瑟夫森，相继登上画坛的三大家，他们是佐恩、拉森和利尔杰福斯。编辑本段德国现实主义美术德国现实主义的繁荣还是在19世纪后半个世纪，那时德国已经完成了从封建社会向资本主义的过渡，由农业国而变成一个发达的工业国，经济的发展促进了文艺的繁荣。这个时期的美术家们恢复了中辍两个世纪的以丢勒为代表的艺术传统，促使现实主义艺术进入了一个繁荣发展新时期，产生了门采尔、莱伯尔和利伯曼等现实主义大师，出现了德国美术史上第二个艺术高峰。编辑本段法国现实主义美术画法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不

现实主义绘画

现实主义油画是继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。 1.现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义.从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 2.列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇发扬了古希腊艺术现实主义的优良传统，提高和丰富了现实主义的创作方法，创造和发展了绘画技法。这一位以发明家自居的天才，十分尊重客观实际，认为"自然是一切大师的最高的指导者"；他无视一切恶意的诽谤，反对依赖前人和模仿前人，认为因袭成规是使艺术衰颓的重要原因。即使是对待宗教的题材，他也不被中世纪以来的成规所束缚，不把神当作没有人性的怪物，不把艺术的造形当成某种教义的符号。他反复地观察、研究了现实的人，并辛勤地探求着与内容相适应的表现形式，因而创造了真实的艺术的形象，改变了中世纪以来那种垂死的公式主义的创作作风。他的著名的杰作《最后的晚餐》，就是使惯用的宗教题材获得了崭新面貌的典型例子，同时也就是使思想、感情与形象取得无间的统一的现实主义艺术的典范。 3. 列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。他的《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身

现实主义

继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由―巴比松画派‖的风景画家以柯罗为代表，―农民画家‖为称号的米勒，以―现实主义画家‖自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为―巴比松画派‖。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。现实主义油画代表画家柯罗（1796～1875），法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的―面向自然，对景写生‖的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。库尔贝（1819～1877），19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家，曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。库尔贝1819年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。早年学习过法律，后又进美术学院学习绘画。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。在艺术上，他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。他曾宣

结合美术作品浅析浪漫主义,现实主义和洛可可的美学特点

结合美术作品浅析浪漫主义，现实主义和洛可可的美学特点 1—浪漫主义的美学特点。浪漫主义一般有两个涵义：一个指一种创作方法，即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活；另一个涵义指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。本课浪漫主义是指第二个涵义。浪漫主义的特点表现为强调主观感情，表现人的内心世界；追求自然、野性的和多姿多彩的境界，表现陌生的、新奇的世界和异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破古典艺术形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。浪漫主义的美术特点：注重艺术家的主观表达创造，情感的表达。画面色彩浓厚，明暗对比强烈，主张不受体裁的限制热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力; 但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的; 所以能够深入人心而具有强大艺术力量。浪漫主义的主要代表作品《梅杜萨之筏》此画描绘的是法国巡洋舰“梅杜萨号”事件。此舰载着400多位乘客，其中多为军官和士兵，开往非洲的途中不慎搁浅，船陷人沙里不能自拔。经过两天努力无效，只好弃船。船长和一些官员乘救生船逃命，剩150多名官兵，他们临时搭一只木筏，在海上漂流了10天，筏上发生了骇人听闻的惨剧：恶风大浪，饥饿煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常。至第13天凌晨，筏上仅剩下50人。他们突然发现远处海面上似有船只闪动，可不久又消失了。最后木筏得救，剩下15条生命已奄奄一息，其中5人上岸不久便死去。当时政府怕受到舆论谴责，只在报纸上发了一条简短的消息。两位幸存着不服，向政府上书，被解除公职。在忍无可忍之下，他们将此事印成小册子公开发售。这一举动立刻轰动了国内外。席里柯将这条新闻绘成这幅画，画家用金字塔形构图，把事件展开在筏上幸存者发现天边船影那一刹那的景象：他们有的振臂高喊，有的在挣扎，有的对生显出绝望。画的高潮是几个青年挣扎着使出最后的力量将一位黑人青年举起，他手中拼命挥动着求救的红巾。画家在构图上也十分考究，从画幅前躺着的人一直推向手举红巾呼救的青年，从静到动，让观者的视线集中于呼救这个中心。这幅作品被视为浪漫主义的伟大宣言《自由引导人民》德拉克洛瓦（1798—1863），德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家。他出生在巴黎附近，父亲是高级官员，母亲受过良好的音乐教育，对德拉克洛瓦影响很大。德拉克洛瓦早年在巴黎学画，后进人古典画家格罗的画室。他对古典

欧洲现实主义美术

欧洲现实主义美术进入19世纪中期，欧洲流行的新古典主义和浪漫主义美术逐渐走向衰落，步自封、墨守成规，脱离现实的倾向日益严重。同时，欧洲资产主义国家的级矛盾日益突出，资产阶级革命时期倡导的自由、平等、博爱的社会理想，人们的心中逐渐破灭。于是，一种批判现实的社会思潮开始广泛传播，主张艺要大胆地直面人生，注重艺术的社会意义的现实主义文艺运动应运而生。 1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人首次用“现实主义”（也译作“写实主义”）来标明倡导的新文艺。现实主义文艺运动在美术领域中也取得了广阔的反映，它的中心在法国，其影响遍及欧洲各国。现实主义美术的主要特点是，对过去热衷表现的神话和历史题材不感兴趣，热衷于表现现实生活，并表达自己对现实的思考；反对主观臆造，强调客观地表现对象，不管原来的美丑标准；关心和同情下层劳动人民，通过刻画他们艰辛而贫困的生活，揭示社会的不公和虚伪。所以，有的学者将现实主义称为“批判现实主义”。从19世纪中期前后至19世纪末，欧洲现实主义美术运动中产生了一批杰出的美术家，如库尔贝、米勒、杜米埃、罗丹等，虽然他们在文艺主张和艺术风格上下尽相同，但追求生活的真实，则是他们共同的特点。 1855年，世界博览会在巴黎举行，法国官方的美术展览会也同时举行，年轻的法国画家库尔贝（1819年-1877年）送往美术展览会的两幅油画《画室》和《奥尔南的葬礼》遭到官方的拒绝。库尔贝就在官方美

（法国）库尔贝《画室》（油画）。（左边的人群）库尔贝在家乡（奥南）生活时经常接触的人物－－农民、工人、猎人、牧师等。这就是他要在绘画中表现的对象。（库尔贝身旁）正在看库尔贝作画的小孩，代表“代表无邪的眼睛”。堂堂正正地坐在画面正中间的库尔贝，以此突出艺术家具有独立的人格和思想。裸体女子既是库尔贝作画时经常使用的模特，又代表库尔贝倡导的现实主义的基本原则－－赤裸裸的真实（即画自己亲眼所见的对象）。（右边的人群）库尔贝在巴黎生活时经常来往的人物－－小说家尚弗勒里，诗人波特莱尔.哲学家普鲁东夫妇等。（法国）库尔贝《奥尔南的葬礼》（油画）。画的是库尔贝家乡一个普通真实的葬礼。但他采用了过去只有给统治者和上层人物或神话，宗教题材才能使用的巨大的画幅，从而引起了当时贵族们和官方艺术家的攻击和谩骂。术展览会的对面举行了一次对抗性的个人作品展览，并且公开亮出了现实主义的旗号。那幅被拒绝的巨幅油画《画室》，挂在展览会最重要的位置。因为，这是充分展示他的现实主义艺术观的重要作品。法国库尔贝《画室》库尔贝《奥尔南的葬礼》

简述现实主义美术

简述现实主义美术现实主义美术是19世纪末20世纪初欧洲现代艺术运动的一种形式，它强调对现实生活的真实描绘和真实感的再现。现实主义美术以客观、真实、自然为核心理念，通过绘画、雕塑和摄影等艺术形式，以真实的视角和细腻的技巧，展现社会现象、人物形象和自然景观等。现实主义美术追求真实性和客观性，强调对现实生活的观察和描绘。艺术家们通过对细节的准确捕捉和对光影的精确运用，使作品呈现出真实的质感和立体感。他们通过绘画人物、描绘风景和刻画社会现象等方式来表达对现实的思考和观察。现实主义美术注重对社会问题的揭示和批判。艺术家们通过绘画社会底层人民的生活、描绘工人和农民的艰辛劳动、表现社会不公和剥削等，呼唤人们对社会问题的关注和反思。他们通过真实的描绘和细腻的表达，让观众深刻感受到社会现实的残酷和不公。现实主义美术也强调对自然的观察和描绘。艺术家们通过绘画自然景观、描绘动物和植物的细节，展现出大自然的美丽和力量。他们通过精确的色彩和细腻的线条，使作品中的自然元素栩栩如生，给观众带来身临其境的感受。现实主义美术在19世纪末20世纪初的欧洲艺术界产生了巨大的影响。它打破了传统艺术的束缚，摒弃了浪漫主义和古典主义的理念，

将艺术与现实紧密结合。现实主义美术以其真实的表现方式和深刻的社会批判，引起了观众的广泛共鸣。现实主义美术的影响远不止于19世纪末20世纪初的欧洲，它对后来的现代艺术运动产生了深远的影响。现实主义美术让艺术家们明白，艺术不仅仅是追求美的表达，更是一种对现实的关注和思考。现实主义美术的精神在后来的各个艺术流派中得到了延续和发展，成为了现代艺术的重要组成部分。现实主义美术的独特魅力在于它对现实的真实描绘和深刻表达。它使观众对现实生活有了更加清晰的认识和理解。现实主义美术通过艺术创作，让我们看到了生活中的辛酸和困苦，也让我们感受到了生活中的美好和希望。现实主义美术启发了人们对社会问题的思考和反思，促使社会更加关注和关心弱势群体的权益。现实主义美术以其真实的表现方式和深刻的社会批判，在艺术史上占据了重要的地位。它通过对现实生活的观察和描绘，让观众深刻感受到社会现实的残酷和不公，同时也展现了生活中的美好和希望。现实主义美术的精神在现代艺术中得到了延续和发展，成为了现代艺术的重要组成部分。通过欣赏和理解现实主义美术，我们可以更好地认识和理解现实生活，以及我们自己在其中所处的角色和责任。

浅谈绘画中的现实主义和超现实主义

浅谈绘画中的现实主义和超现实主义现实主义是艺术发展过程中的一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为：“写实主义”。现实主义关注人生，关注生活，关注现实。在绘画中技法要求是写实的，是写实主义，与抽象主义相对。现实主义绘画兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。这是一个在艺术创作尤其是绘画，雕塑何文学，戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描绘一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。人们借由感官知能接受信息，加以分析组织，以自然为题材（例如自然风景或时事议题）用任何技法将其具体表现出来，但因其生长环境和具体认知不同，产生不一样的经验，这种组织后的观点差距，令同一题材的作品有不同的表现。这个流派使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。事实上，从历史的长河中纵横地考察“现实主义”，不难领会其实质。在其前为文艺复兴和中世纪，尤其是中世纪，当时的美术完全以宗教故事为题材，表现手法上呆板、冷漠，今天看来略带一些表现主义因素；在其后的现代艺术，反对对客观形象作客观的再现，把过去对客体的观照转向了对人本身的观照，否定写实，否定模仿，更不用说后现代主义的强调过程、强调行为，艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活，而是艺术本身即生活，表现手法上偏离架上绘画形式。另外，相对于东方艺术的主客体相融的“天人合一”的写意体系，很容易寻索到“现实主义”是主体对客体的观照，并用写实的手法加以体现。 19世纪法国的库尔贝、杜米埃、米勒为代表的现实主义，反对古典主义的典型化、理想化，也反对浪漫主义的激情和夸张，排斥神话、宗教和寓言题材，将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。打破了过去以为能够入画的只有高贵的东西、高贵的人，一般平民百姓不能入画的传统，常常直接刻画当时各阶层人物，描写他们的生活，反对美化和粉饰现实，力主如实、客观地描绘所表现的人物和事件，尤其是社会底层人物的不幸生活。库尔贝，19世纪40年代初期开始创作现实主义题材的作品，1848年6月参加工人起义，1849年创作《打石工》，1854年创作《筛麦妇女》，1855年创作《画室》。1855年巴黎举行万国博览画展，库尔贝的作品被拒之门外。60年代投身革命斗争，对劳动人民的贫困艰辛非常同情，1871年巴黎公社期间，被选为公社委员，并任艺术家协会主席，公社失败后被捕入狱。1873年，流亡瑞士，1877年在贫困交加中客死异国他乡。杜米埃，创作了约4000张政治讽刺画和社会风俗画。他的作品直指时弊，积极投身到社会之中，把握时代脉搏，赋予那些最普通的题材以宏伟、壮观积极向上的思想。1834年创作石版画《1834年4月15日特朗斯诺宁街的屠杀》，1854年至1856年创作《司法人员》，1858年创作《洗衣妇》，1862年创作《三等车厢》，其间被判刑和罚款。长期被政界压抑，同时又受到艺术界中部分人士

西方绘画流派与风格

西方绘画流派 •一、新古典主义 •二、浪漫主义 •三、现实主义 •四、印象主义 •五、现代主义 •六、立体主义 •七、野兽主义 •八、表现主义 •九、达达主义 •十、未来主义一、新古典主义美术１、新古典主义美术（18世纪末19世纪初）背景：18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。 2、代表人物: 大卫(法) 《马拉之死》《拿破仑加冕》安格尔（法）《泉》新古典主义美术特点：强调理性,在古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，突出理性，注重画面的严整和谐。二、浪漫主义美术（１９世纪前期） 1、背景拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻找新的精神寄托 18世纪末19世纪初的欧洲，正值资产阶级革命时代，资产阶级处于上升时代，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义统治，在文艺上反对古典主义的束缚 2、代表作法国德拉克洛瓦《自由引导人民》西班牙哥雅《枪杀马德里市民》 1808年5月3日的枪杀《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。 3、浪漫主义美术特点注重个性的描写，注意描写特殊事件和奇特的人物，注意从现实生活和中世纪文学故事中汲取题材，艺术手法崇尚独创，追求形式的自然。强调主观感情的表达，强调色彩的明亮和对比三、现实主义美术（19世纪中期）现实主义美术产生于19世纪中期的法国。背景资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。

追求生活的真实——欧洲现实主义美术·说课稿

追求生活的真实——欧洲现实主义美术·说课稿一、说教材《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》是高中美术鉴赏第6课的内容。本课主要内容是了解并感受欧洲现实主义美术的主要特点及其代表人物和代表作，初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法，体会产生现实主义美术的社会原因;感受西方美术作品的艺术美和创作背景。培养一双发现美、鉴别美的眼睛，从而发现生活中的美，理解“艺术源于生活，并且高于生活”的艺术内涵。学会美术鉴赏的方法，具备对美的洞察能力，养成热爱美、欣赏美的美好情感。二、说学情高中学生以逻辑思维为主导，有较强的理解能力，同时喜欢学习一些富有内涵地理论性知识。本节课主要引导学生初步掌握和分析现实主义美术作品的方法，了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。基于学情，将理论上升到实际，符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的知识点可能在知识传授过程中的过于生硬化，因此在授课技巧方面除了常规的授课方式外，我还采用了情境法、讨论法等，易于激发学生的积极性，同时将学生的注意力始终保持在课程内容上。三、说教学目标

根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：知识与技能：了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。过程与方法：初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。锻炼观察能力、归纳能力和语言表达能力。情感态度和价值观：理解产生现实主义美术的社会原因，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。四、说教学重难点明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了重点是：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。难点则是：掌握欣赏和分析作品的方法，理解产生现实主义美术的社会原因。五、说教法学法《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此本节课我采用：讲授法、讨论法等。六、说教学准备 “工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：课件、图片、画册及视频资料等。七、说教学过程

简述现实主义美术

简述现实主义美术现实主义美术是一种追求真实、客观、离不开现实生活的艺术风格。它强调对社会现实的观察和描绘，以及对人们生活状态的关注。现实主义美术源于19世纪末的欧洲，起初是一种对于社会现实状况的批判和呼声。随着时间的推移，现实主义美术逐渐发展成了一种广泛的艺术表现形式。现实主义美术通过真实、客观的方式展现社会生活的方方面面，不仅仅是对社会现象的描绘，更重要的是通过作品传达出对社会问题的思考和关注。在现实主义美术中，艺术家通过绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式，表现出对社会现象的观察和思考，呈现出真实而生动的画面。现实主义美术的特点之一是对细节的关注和描绘。艺术家通过精细的技巧和观察力，将日常生活中的琐碎细节展现出来，使观者能够更加真实地感受到作品所传达的信息。通过对人物、物体、环境等细节的描绘，现实主义美术给人一种强烈的现实感，使观者能够对作品中所表现的情境产生共鸣。现实主义美术还注重对社会问题的关注和批判。艺术家通过作品表达对社会不公、贫富差距、人权等问题的思考和关注。这种关注不仅仅是对社会问题的揭示，更是对社会现象的反思和批评。通过艺术作品，艺术家希望能够唤起观者的思考和行动，让社会变得更加美好。

现实主义美术还强调对人物形象的真实塑造。艺术家通过对人物外貌、表情、动作等细节的描绘，使人物形象更加真实且具有生命力。这种真实的塑造让观者能够更好地理解和感受到作品所表达的情感和主题，增强了作品的艺术感染力。现实主义美术在不同的国家和地区都有着自己的特色和风格。例如，中国的现实主义美术强调对农民工、城市贫困居民等社会弱势群体的描绘，反映了社会变革和经济发展中的问题和挑战。而俄罗斯的现实主义美术则注重对劳动者和革命斗争的描绘，反映了社会主义建设的历程和成果。现实主义美术是一种追求真实、客观的艺术表达方式。通过对社会现实的观察和描绘，现实主义美术将生活中的琐碎细节、社会问题和人物形象展现给观者，唤起观者对社会的思考和关注。现实主义美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种对社会的反思和批判，希望通过艺术的力量改变和影响社会。

浅谈19世纪法国现实主义美术

浅谈19世纪法国现实主义美术作者：万香来源：《新校园(下)》2016年第08期摘要： 19世纪法国现实主义美术是法国资产阶级革命和工业革命的产物，是一种以主观世界思想表现客观世界现实生活的艺术形式，具有很强的时代性、真实性、典型性和批判性特征，对后期绘画艺术的发展有至关重要的作用。关键词：现实主义；美术；19世纪法国当人们的美好理想化为泡影时，只能理性地面对现实的残酷。这些残酷的现实在艺术家眼里，比那些虚无缥缈的幻想更具有艺术感、更值得关注，于是现实主义美术在阶级革命这个恶劣环境中诞生了。一、19世纪法国现实主义美术的起因与发展法国现实主义美术的起源可以追溯到1789年，资产阶级革命的失败使法国民众不得不面对现实。随后受二月革命的影响，原有的浪漫主义不符合当时的现实社会背景，一些艺术家提出应该以实践生活为基础，为民众、为生活而艺术，艺术形态应逐渐趋于民主主义化。这样不免与当时受资产阶级统治者所支持的浪漫主义产生了激烈的碰撞。现实主义美术讲求的是内容真实，更强调现实生活，尤其是底层人物的生活和活动表现。例如，当时极具代表性的画家 Jean Francois Millet（让·弗朗索瓦·米勒），他的作品《扶锄的男子》，强烈地表现出痛苦的生活。在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。这个人从早到晚很少直起腰，只能偶尔停下来，喘一口气。锄地的年轻人在酷热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。似乎生活和沉重的劳动已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。若追溯其根源，16、17世纪的意大利画派、荷兰画派和英国浪漫主义风景画派，都对法国现实主义美术具有推动作用。到了法国工业革命时期，法国现实主义美术逐渐有了发展趋势。二、19世纪法国现实主义美术的绘画特征 1.真实性。现实主义美术注重真实的运用艺术，追求精神上的表达，创作者以主观世界的审美观念描绘客观世界的本质生活，体现现实生活中的真实情感。并且，现实主义美术的艺术形式与形态，具有时代变革性，会随着社会环境的变化而变化。

现实主义绘画

现实主义绘画现实主义油画是继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。 1.现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义.从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复2. 列昂纳多?达?芬奇，意大利兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

达?芬奇发扬了古希腊艺术现实主义的优良传统，提高和丰富了现实主义的创作方法，创造和发展了绘画技法。这一位以发明家自居的天才，十分尊重客观实际，认为"自然是一切大师的最高的指导者";他无视一切恶意的诽谤，反对依赖前人和模仿前人，认为因袭成规是使艺术衰颓的重要原因。即使是对待宗教的题材，他也不被中世纪以来的成规所束缚，不把神当作没有人性的怪物，不把艺术的造形当成某种教义的符号。他反复地观察、研究了现实的人，并辛勤地探求着与内容相适应的表现形式，因而创造了真实的艺术的形象，改变了中世纪以来那种垂死的公式主义的创作作风。他的著名的杰作《最后的晚餐》，就是使惯用的宗教题材获得了崭新面貌的典型例子，同时也就是使思想、感情与形象取得无间的统一的现实主义艺术的典范。 3. 列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。他的《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。画面上展示的是:烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的智慧、善良和力量。这也正是画家的创新之处，巡回画派艺术家以往的作品都是把人民当作同情、可怜的对象，而列宾在反映现实的同时，通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励、震撼。19世纪80年代以后，列宾被公认为是批判现实主义的泰斗，成为巡回展览画派的旗帜。

库尔贝的现实主义绘画艺术及其影响

库尔贝的现实主义绘画艺术及其影响摘要：现实主义艺术在西方艺术史上扮演着重要的角色，且自古有之。但作为一种艺术运动或者艺术流派，它兴起于19世纪中期的法国，库尔贝那么是高举这场艺术运动旗帜的领军人物。库尔贝的现实主义艺术格调形成与开展的过程，也就是十九世纪西方现实主义运动艺术格调形成与开展的过程。同时库尔贝的现实主义绘画艺术也对19法国社会及西方艺术史的开展都产生了很大的影响。关键词：现实主义；法国；格调；影响一、库尔贝的现实主义绘画格调 19世纪40年代库尔贝步入画坛，是时浪漫主义的“庙堂出现了裂缝〞，古典主义有回潮之势，现实主义尚无形成格调之中。库尔贝正是站在这样一个十字路口，顾前观后，继往开来。1855年．法国巴黎世界博览会，库尔贝的两幅作品?画室》和?奥尔南的葬礼》被官方拒绝展出。被激怒的库尔贝在朋友的资助下，在世博会展馆附近搭起了一个小棚，展出包括?画室》和?奥尔南的葬礼》在内的40件作品，并命名为“现实主义：库尔贝40幅作品展〞，且张贴?写实主义者宣言》向广阔观众阐述自己的绘画思想极其艺术追求。此时的库尔贝业已摆脱他初入画坛的浪漫主义与波西米亚格调，手持“现实主义〞大旗开启了他艺术生涯的巅峰时期，这也标志着以库尔贝为代表的现实主义绘画格调第一次明确地出现在艺术史中。深受民主主义思想影响，库尔贝一改他抒发自恋情绪的傲慢自画像题材，返璞归真，关注现实生活，反对“为艺术而艺术〞的无用艺术追求，主张用写实的表现技法来描绘真实的眼前生活，揭露社会变革斗争的现实，做一个具有时代性、现代性特征的画家，这也是他最高的美学准那么。他竭力排除新古典主义追求高贵堂皇的倾向和讴歌伟大的英雄主义，以及浪漫主义强调激情和诗意、矫揉造作的态度，不回避平凡和丑陋，一心一意忠实再现普通人的世界。“我确信，绘画实际上就是具体的艺术，它不是别的，就是对现实的和既存在的事物的描绘〞①，“让我看到天使，我才会画天使〞，库尔贝的这些名言，鲜明地体现了他只画亲历亲见之事②。库尔贝在其?写实主义者宣言》中表示：“我研究了古代与现代的艺术……我不仅仅想从对传统的完全熟悉中，获得我个人的符合逻辑而又独创的见解。〞③显然，这说明了库尔贝的现实主义绘画格调并不是“前无古人〞或空穴来风，相反他的绘画是既继承传统又有别于传统，在传统绘画的根底上又颠覆传统。库尔贝激励并提倡无政府的自由的创新，抵抗沙龙官方的艺术机构，主张创作栩栩如生的艺术作品。这些主张与认识在库尔贝的作品中体现的淋漓尽致。库尔贝打破传统，在他的作品中用以往只有表现英雄或神话人物的真人大小尺寸来描绘日常生活中的普通劳动者形象，毫无传统绘画推崇的构图中心的画面，回避了传统绘画的宗教神话题材，真实且毫无粉饰地再现了当时当地广阔人民大众生活劳动的景象，并揭示了社会底层人民的生活本质。库尔贝的现实主义绘画格调将艺术创作的现实意义和社会意义提到了新的高度，也提高了劳动者形象在艺术作品中的地位，从而扩大了艺术作品的题材和体裁范围，丰盛了艺术的表现技巧。二、库尔贝现实主义绘画格调的影响现实主义绘画自古有之，从古希腊古罗马时期的雕塑和肖像雕刻，到文艺复兴时期富有人性温情的人文主义绘画和雕塑，从尼德兰画家一丝不苟的风俗画，到17世纪的荷兰小画派对

艺术中的写实主义与现实主义-最新年精选文档

艺术中的写实主义与现实主义到目前为止，关于艺术中的“现实主义"（Realism）一词，中国当代视觉艺术界的绝大多数有关知名艺术家和理论家几乎均已发表了自己的观点和看法。可谓仁者见仁，智者见智，各抒己见，不一而足。但是，“现实主义”是艺术史中的一个重要概念。换言之，对“现实主义”的讨论不能只停留在一己之见的层面上，理论家们还应该澄清一些问题，如现实主义与写实主义（包括徐悲鸿所说的“现实主义”与“写实主义”）究竟有无区别？中西现实主义概念是否完全一致？现实主义究竟是指一种艺术观或精神还是一种创作方法？西方19世纪的现实主义艺术与20世纪苏联的“社会主义现实主义”有无关系？我国的“革命现实主义”与西方19世纪的现实主义的关系是什么？……尽管自徐悲鸿先生起，现实主义就成了我国艺术创作的一面旗帜，但不可否认的是，现实主义这一概念本身就像油画一样是从西方“舶来”的。因此，廓清西方艺术史中这一概念的产生、发展与含义，是我们探讨上述所有问题的一个重要的前提。鉴于此，本文讨论只限于西方艺术史中“现实主义”和“写实主义”。最容易造成混乱的是现实主义和写实主义（自然主义）这两个概念及术语，它们在使用中能否互换，换言之，就是这两者能否相互替代。以下仅就这一问题展开讨论。在西方艺术史上，现实主义与写实主义或自然主义是两个有

关联但不完全等同的概念。根据英国《牛津艺术与艺术家词典》（Oxford Concise Dictionary of Art and Artists）中的“现实主义”（realism）和“写实主义”（naturalism）这两个词条的内容，前者的含义要远远大于后者，两者之间有着很大的区别。具体地说，第一，现实主义是一个更大的、多层次的概念，而写实主义几乎就是一个单一概念，两者只是部分重叠。第二，从这两个概念出现的时间上来说，写实主义在前，而现实主义则在其后。因此，从两者之间的关系来说，是前者影响后者，即写实主义影响现实主义；第三，众所周知，西方艺术史上的现实主义是一个运动或流派，“现实主义绘画”就是库尔贝打出的旗号，态度鲜明，目的明确，而“写实主义”一词最初则是17世纪意大利著名学者贝洛里对其前辈画家卡拉瓦乔绘画风格的概括性称谓。当然，除此之外，西方艺术史上的“现实主义”与“写实主义”还有更为本质的共同特征，而这些特征常常是我国当代艺术界谈论现实主义时所不关注的。 “现实主义”（realism）一词用在艺术史和艺术批评中，有着好几种不同的含义。首先，就最宽广意义上的“现实主义”来说，它大致相当于“写实主义”（或“自然主义”，naturalism）；第一层意义上的现实主义（realism）与写实主义或自然主义大致上是同义概念和术语，在使用上是可以互换的，我们看到在一般西方艺术史及艺术批评文本中，“现实主义”一词出现频率要大大高于写实主义或自然主义。然而我们应

法国的写实主义美术

法国的写实主义美术西方19世纪的美术思潮，最早起源于法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国。法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用“写实主义”这个词来自称。写实主义的代表人物为画家G.库尔贝，其第一份宣言发表于1855年；最早的理论家为尚弗勒里，1857年写作《写实主义》一书。库尔贝等所提倡的写实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对那追求抽象理想的浪漫主义。它认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰。它坚持表现当代生活，并往往以社会低层人物为作品的主人公和满怀同情地描绘他们的处境。这种美术运动的形成和发展，有其历史原因。在法国，由于社会阶级矛盾的激化,继1830年革命以后,又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命。这场革命遭到残酷的镇压,“自由、平等、博爱”的口号被践踏,使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识。具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。 “写实主义”(realism)在西语中往往包括两个含义：①指艺术内容上有强烈的现实主义精神；②指艺术的写实手法。法国19世纪的写实主义美术中两者兼而有之。 30～40年代的巴比松画派，是风景画中的写实主义的代表。跟巴比松画派有密切关系的米勒,是写实主义美术的重要人物，他满怀同情地描绘农民的生活和劳动。库尔贝是众所公认的写实主义美术运动的领袖,在1855年发表

的著名的写实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活；他还宣称:“写实主义就其本质来说是民主的艺术。”杜米埃也对发展写实主义美术作出了重要贡献。他参加过1830、1848、1871年的历次法国革命运动，留下了大量反映革命斗争的绘画作品和雕塑。 19世纪中期法国写实主义美术家们发展了美术作品的写实技法，特别在风景画中对表现光线和空间感，作了富有成果的探索。另一方面,他们也有某些偏激之处。例如，库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和虚假的陈腐内容时，提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西，从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了。但从整体来看，19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章。它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远，开阔了民主艺术的新阶段。