电视戏曲曲艺节目重点

电视戏曲曲艺节目重点
电视戏曲曲艺节目重点

1 电视戏曲节目:

运用电视的技术手段,突破戏曲的时空局限,适当采用实景以及镜头组接艺术来表现戏曲艺术,反映戏曲文化现象的一种电视文艺形式。电视戏曲栏目、电视戏曲专题片、戏曲电视剧、电视戏曲综艺。

2 电视文学

通过特殊的屏幕造型手段,运用文学创作的一版规律形象的反映生活、塑造人物、书法感情、给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。电视小说、散文、诗歌、报告文学、文学片。

3 春晚

构成:歌舞类、曲艺类、戏曲类、其他类

结构类型:珍珠项链结构,外化线索。板块式结构、平行并进式结构

节奏:动慢结合、动静结合、虚实结合

审美特征:意兴性与时代特色相结合综合性与民族特色相结合戏剧性与庆典特色相结合

看点:生活集中、精品荟萃、新人集聚

任务:宣传主题与艺术化表达

4 画外音:

影片中声音的画外运用,既不是由画面中人或物直接发出的声音,二十来自画外的声音。主要形式旁白(主观性、客观性的自述)、独白、解说(介绍解释画面内容,阐述影片创作者思想观点的表达方式)、音响的画外运用。作用:打破了声音依附于画面的从属性地位,

充分发挥声音的创造作用;打破镜头与画面的景匡限制把表现力拓展到镜头之外,不仅使观众深入感受和理解画面形象的内在涵义,而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果,强化了视听结合功能。画外音和画面内视听互相补充衬托,可产生多种蒙太奇效果。

5 导播

对摄像机的调度和多讯道节目信号的现场切换组;完成这些工作的编导。

6 单机拍摄:

只用一台摄像机逐个完成每一个镜头的前期拍摄任务,然后经过后期编辑把这些单个镜头组接起来。

7 三机位:

以舞台为关系线(轴线),在舞台下方一侧围绕舞台设置三个机位,面向舞台从左到右依次为一号、二号、三号机。三个机位全、中、近的交替进行过程,也是叙事完成的过程。

8 数字电视:(应试精要P75)

数字电视的概念是指节目从摄制、编辑、播出、发射到接收的整个过程都是采用数字化技术实现的,中间不经过任何模拟处理。具体包括数字摄像、数字制作、数字编码、数字调制和数字接收等,达到高质量传送电视信号的目的。不仅如此,数字电视还具有丰富的信息业务广播功能,具有可交互性等。模拟电视相比,数字电视有以下几个优点:1、收视效果好,图像清晰度高,音频质量高,提供DVD级别的图象质量,满足人们感官的需求。2、抗干扰能力强。数字电视不易受处界的干扰,避免了串台、串音、噪声等影响。3、传输效率高。利用有线电视网中的模拟频道可以传送8—10套标准清晰度数字电视节目。4、

兼容现有模拟电视机。通过在普通电视机前加装数字机顶盒即可收视数字电视节目。5、提供全新的业务。借助双向网络,数字电视不但可以实现用户自点播节目、自由选取网上的各种信息,而且可以提供多种数据增值业务。

9 网络电视:(应试精要P76)

IPTV是Internet Protocol Television的缩写,即交互式网络电视,是一种利用宽带有线电视网,集互联网、多媒体、通讯等多种技术于一体,向家庭用户提供包括数字电视在内的多种交互式服务的崭新技术。用户在家中可以有两种方式享受IPTV服务:(1)计算机,(2)网络机顶盒+普通电视机。

该业务将电视机或个人计算机作为显示终端,通过宽带网络向用户提供数字广播电视、视频服务、信息服务、互动社区、互动休闲娱乐、电子商务等宽带业务。IPTV的主要特点是交互性和实时性。它的系统结构主要包括流媒体服务、节目采编、存储及认证计费等子系统,主要存储及传送的内容是流媒体文件,基于IP网络传输,通常要在边缘设置内容分配服务节点,配置流媒体服务及存储设备,用户终端可以是IP机顶盒+电视机,也可以是PC。(流媒体指以流方式在网络中传送音频、视频和多媒体文件的媒体形式。)

10虚拟演播室(2005年简释):

一种全新的电视节目制作工具,虚拟演播室技术包括色键技术、计算机虚拟场景设计和蓝背景技术、灯光技术和摄像机跟踪技术等。

虚拟演播室技术是在传统色键抠像技术的基础上,充分利用了计算机三维图形技术和视频合成技术,根据摄像机的位置与参数,使三维虚拟场景的透视关系与前景保持一致,经过色键合成后,使得前景中的主持人看起来完全浸尽于计算机所产生的三维虚拟场景中,而且能在其中运动,从而创造出逼真的、立体感很强的电视演播室效果。

11电视文艺发展史

?第一阶段:1958——1965(初创)从简单到复杂,从低级到高级

表现手段:演播室实况直播——剧场演出直播——初次尝试录播

内容与形式:转播既有艺术形式——更富电视化特点的再创探索——涉足各种,打下基础1958年5月1日19时北京电视台

6月15第一部电视剧《一口菜饼子》

6月26第一次剧场转播

59年国庆第一次大规模实况转播

60年综合性文艺晚会

61年首次以笑为主题的文艺晚会

61年周信芳艺术生涯40年第一次大规模连续转播

64年12月底第一次录播文艺节目(进入第二阶段的标志:直播转录播)

?第二阶段:1966——1976(停滞)文化大革命

消极:样板戏为主、部分外国文艺节目、

积极:1973彩色试播详细的转播镜头本提高质量和水平、抢救一批传统曲艺节目

?第三阶段:1977——1978(复苏)

歌颂老革命家、庆祝粉四人帮胜利节目雨后春笋;长期禁锢传统曲目重放异彩;电视文艺新

样式涌现。78年文革后第一部彩色电视剧《三家亲》;5月1日北京电视台更名CCTV

?第四阶段:1979——今(发展兴旺)

春晚大发展、电视剧全面繁荣、多种新型文艺样式涌现、频道专业化、节目多样化、制作精品化、商业化、全球化、本土化

12 电视剧发展史

?1958——1966(初创)

?1966——1976 (停滞)

?1978——1990(艺术成型期、迅猛发展阶段)

1978《三家亲》新时期第一部,全实景录制

1978——1981 张志新原型《永不凋谢的红花》第一步连续剧《敌营十八年》

80年代中期佳作异彩纷呈

81年“飞天奖”

80末第一部室内剧《渴望》

主要成就:数量质量提高、风格样式多样、大批电视艺术家

?199-——今(走向成熟)

市场化、规模大、生产主体和风格样式多样化

创作流变(两大趋势):走向本体——艺术的自觉;现实主义道路

体裁:(79年单本剧暂露头角,82年连续剧发展,80年代中连续剧成熟,90年代长篇成主流、室内剧兴起全面繁荣)

13 频道专业化(2006年简释)

指电视媒体经营单位根据电视市场的内在规律和电视观众特定的需求,以一定频道为单位进行内容划分,使其节目内容和频道风格能够集中地满足某些特定领域受众的需求。

14 制播分离

制播分离的概念来自于英文Commission,最早起源于英国,原意是指电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或独立制片公司来制作。近几年,随着我国经济体制改革的不断深入,“制播分离”一词被业内广泛引用,但由于翻译的原因,有人将“制播分离”理解为电视制作机构和电视播出机构相剥离,并由此派生出实施“制播分离”的种种设想。事实上,世界上没有纯粹的制播分离的先例。

15 电视包装(2005年简释)(应试精要P72)

对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。外在形式要素有:声音、图像、颜色、形象标志等。原则:统一、规范、渐变、超前、特色原则。作用:突出其个性特征和特点;确定其识别能力、确立品牌地位、赏心悦目。形式:形象宣传片、总片头、晨曲和晚曲、导视、请您欣赏。

16 类型电影:

按照不同类型(或称样式)的规定要求制作出来的。全盛时期所特有的一种电影创作方法,实际上就是一种艺术产品标准化的规范,即按照不同的类型的既

定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、、歌舞片和生活情感片等。类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。

动作片:惊险动作片,以强烈紧张惊险动作和视听张力为核心的影片类型。

喜剧片:以笑激发观众爱憎情感的影片。

剧情片:有虚构情节的故事性电影。

恐怖片:以恐怖情节和恐怖气氛贯穿全片的影片。

西部片:牛仔片,取材于西部文学和民间传说,将文学语言的想象和电影画面的幻觉结合,反映美国人民的民族性格和精神倾向。特征:地平线的苍茫原野,牛仔形象

17 场面调度,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面,指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理,是舞台排练和演出的重要表现手段,也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、、环境气氛、以及节奏等,通过自己的艺术构思,运用场面调度方法,传达给观众的一种独特的语言。场面调度是在银幕上创造形象的一种特殊表现手段,指演员调度和调度的统一处理,被引用到电影艺术创作中来,其内容和性质与舞台上的不同,还涉及摄影机调度(或称镜头调度)。

18 广播电视事业的发展规律

1:生产力是广播电视事业发展的基础

2: 文化是广播电视事业发展的依据

3:媒介竞争是广播电视事业发展的动力

4:受众是广播电视事业发展的支点

19广播电视的传播共性:

(1 )传播的快速性与声音画面的易逝性;

广播电视电子媒介以光速进行传播,因而使广播电视声音与画面的传播不易被受众做把握和理解。

(2 )传播的广泛性与视听的随意性;

广播电视具有包举宇内的广泛性。广播电视的信息可以是以多渠道形式传播的,人们除了用耳朵和眼睛获取信息之外,还可以再进行深层次的思索与理解。受众在接收广播电视信息传播时,如果广播电视节目没有吸引力,大多数人都会转向其他活动,这就造成了收看广播电视节目的随意性。

(3)内容的丰富性与视听的被动性;

广播电视为人们提供了丰富的精神食粮,如为人们提供包含日常生活的方方面面。新闻、文娱、体育无所不包。同事。由于广播电视的线性传播,缺乏实时的双向交流渠道,使得受众接收节目处于一种被动状态,往往只能根据广播电视的编排来安排视听。

(4 )声画并茂与信息的传真性;

广播电视以声音和画面为表达手段,因而他们具有丰富的表现力。较文字传播

更容易贴近观众和听众,激起观众与听众感情上的共鸣。广播电视可以为受众提供现场性的录音和画面,从而增强信息传播的真实性。

20 广播电视的社会功能(积极功能):

(1 )传播新闻的功能

(2 )舆论监督的功能

(3)传授知识的功能

(4)提供服务的功能

(5 )愉悦身心的功能

负面功能:

A 电视出现使“地球村”成为可能,但同时疏远了人与人之间的关系;

B 电视帮我们打开视野,但同时导致了社会麻醉。

C 电视提供了丰富的精神食量,但同时也混沌了社会风气;

D 电视台进入市场经济,又可能导致文化沉沦;

E 电视虽为人们提供了方便,但却影响了人们的身心健康发展

浅谈电视戏曲节目

浅谈电视戏曲节目 摘要:电视戏曲节目恐怕是我们年轻学子接触和了解最少的节目,同时也很可能是大家最不喜欢的电视节目。事实上,电视戏曲节目的市场的确没有一般的综艺娱乐节目大,但是不大不代表不存在。对于传统制作模式的理解与突破,对现代戏曲制作观念的把握与运用,一直是电视戏曲工作者所关注的一个话题。 关键词:电视戏曲,制作观念,突破发展 正文:电视是一门年轻的事业,从1958 年北京电视台和上海电视台开始试播,才标志着电视事业在我国的起步,而真正发展壮大更是近二十年左右的事。在当今科学技术突飞猛进的时代,电视还体现为一种展示最新科技的载体,一种为人们提供信息最为快捷的渠道,最重要的是还为大众提供了一种最通俗的家庭化娱乐方式。同时,它也对传统戏曲艺术发挥着深远的影响,因为电视一兴起,就和舞台演出发生了密不可分的联系。当然,对这一点,有不同的看法。有人断言,只要电视不播戏曲节目,剧场演出时买票的观众就会多起来。而另一种说法是,在戏曲不景气的今天,正是电视大大地起到了宣传戏曲,介绍戏曲,普及戏曲的作用,从而扩大了戏曲的观众面,让更多的人知道和了解了戏曲。两种说法令人莫衷一是,但今天电视时刻在影响和左右着我们的生活,则是一个不争的事实。 1、戏曲电视的意义 电视戏曲节目的真正目的,是为了扩大和宣传戏曲文化,从根本上引导更多的观众回归剧场,不在于要还原给观众一种剧场中戏曲艺术的审美享受,因为这是电视荧屏功能完成不了的。我们必须意识到,由于戏剧舞台的特有属性,使得戏剧演出一旦脱离了演员和观众同处一个空间的直接交流,也就丧失了真正的、最大的魅力,一个小小的电视机如何还原得了那样大的气概和神韵。而电视的录制方式和物质特性以及一般常规运作模式,决定了它的基本形式就是对客观事物的一种新闻记录,一种快捷宣传与介绍。 而剧场之为剧场,实乃戏曲艺术之圣殿。它需要,也必须在“假定性”和剧场的前提下铺陈一切。而且必须是有观众在场的情况下进行的,没有观众在场的表演严格意义上说不叫做演出。所以一些剧团直到今天仍有为了锻炼青年演员而举办的必须面对观众的演出,因为那才是真正的演出,它与其说是在培养演员的舞台感,还不如说是在学习如何与观众“对话”。而电视无法做到这一点。电视一开始就常用直播的方式来吸引观众,以便让直播所产生的一种未知、期待过程化,达到类似于新闻的及时、快捷以及戏剧的现场感。但一部戏剧的演出和一个新闻事件的发生对观众所产生的悬念是不一样的,前者强化的是艺术享受,后者是满足信息的新奇感。而从心理期待来看,前者要求越完美越好,而后者则期待越无序越精彩。从这点来看,电视直播的优势对于戏剧演出而言意义不如新闻那么大,效果也不如新闻那么好。 2、戏曲电视的困境 统戏曲面临失传危险,青少年一代对传统戏曲缺乏认识与理解,兴趣点更不在此领域,人才培养也无法跟进,造成人才短缺。整个戏曲行业萎靡。我国现存的剧目和曲牌,只有少数整理、编印出来,相当一部分或存放于老艺人的箱子里被虫蛀,

浅谈电视节目的娱乐化

目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、电视娱乐化的兴起和现状 (2) 二、造成电视节目娱乐化的原因 (2) 三、电视节目娱乐化要有“度” (3) 四、如何应对我国电视媒体泛娱乐化倾向 (4) 主要参考文献 (5)

毕业论文 浅谈电视节目的娱乐化 08-A-影视班:赵晓鹏 摘要:电视出现以后,人们的娱乐方式发生了革命性的变化。近年来各种娱乐节目铺天盖地的充斥整个电视荧屏,使人们的使电视文化的娱乐化倾向也越来越明显。目前,娱乐元素在电视节目中广泛渗透,电视的娱乐功能已经被无限扩大。 本论文将从电视节目娱乐化与现状、造成电视节目娱乐化的娱乐化、及其电视节目娱乐化所应注意的问题、到如何应对电视媒体泛娱乐化的倾向等几个方面进行了分析和论证,得出了最后的观点即我们要正确看待这种趋势,提升大众娱乐品位,在构建人们一种新的和谐生活方式的同时,产生正确的舆论和价值导向,避免节目本身的低俗化和庸俗化。 关键词:电视节目、娱乐化、泛娱乐化、兴起、现状、收视率、低俗化、媒体、舆论 一、电视娱乐化的兴起于现状 近年来,电视娱乐化现象已经逐渐成为了人们所关注的重点、热点话题,娱乐化本来是一个中性词,然而,随着真人秀节目的恶俗化,娱乐性节目的粗俗化,电视剧节目的戏说风,明星类节目的窥视话俨然成为电视频道高收视率的“必备菜肴”,逐渐的,电视娱乐化便和电视节目低俗化之间有了说不清楚的暧昧关系。 我们应当看到,电视娱乐化浪潮的兴起,具有愉悦身心,舒缓心情的正效应,但同时也有麻醉精神、降低审美鉴赏力和文化水平的负效应。最早开播的《综艺大观》、《正大综艺》曾一度让人兴奋不已;湖南卫视分别于1997年和1999年创办的大众性综艺节目《快乐大本营》和《欢乐总动员》,集游戏、表演、竞技和搞笑于一体,令无数青年男女为之疯狂;随后中央电视台推出娱乐益智节目《开心辞典》、《幸运52》,吸引众多眼球;之后真人秀节目日益风行,以《超级女声》为代表,掀起了电视节目娱乐化的狂潮,中央电视台推出《非常6+1》、《梦想中国》、上海东方卫视和新娱乐推出的《创智赢家》、《加油,好男儿!》、《舞林大会》到这两年出现的《我爱记歌词》和闹得沸沸扬扬的江苏卫视相亲节目《非诚勿扰》及湖南卫视的《我爱记歌词》等一系列娱乐栏目,可不仅仅只是这样,现在许多电视栏目都已经走上了娱乐化道路,例如在我们心目中一直是严肃类型的电视新闻栏目,科教类型栏目,谈话类型栏目等等都已经打上了娱乐的标记。一方面电视娱乐节目带来了新的理念,丰富了节目样式,满足了广大观众的娱乐需求;另一方面又因其内容雷同、创意的缺乏以及品位的低俗而逐渐消弱电视媒体的正确舆论导向功能。 二、造成电视节目娱乐化的原因 当代人工作压力大,可以说是电视节目泛娱乐化的重大原因之一。紧张工作之余,大家都喜欢看一些搞笑、整蛊的节目来调节生活,放松自己。于是,一些媒体就抓住了观众的这一心理,对电视节目大搞娱乐化,以此来提高收视率。所以最终的电视收视率直接决定了节目的命运,因此,作为电视节目的制作者来说,不得不考虑受众市场的需求,没有受众或者受众群小的节目迟早要被淘汰,所以,娱乐化便成为了目前电视节目争夺观众、增强收视率的一个十分有效的方法和手段,同时也会给电视台带来巨大的经济效益。

浅谈电视对儿童的影响

浅谈电视对儿童的影响 摘要:电视已经成为人们获取社会信息的主要媒介,成为家庭业余生活的主要内容。电视丰富了儿童的生活,开阔了其视野,增长了知识,但是看电视过多往往会带来了一些生理、心理、社会性等方面的诸多不利的影响。因此,电视在儿童成长过程中不可忽视的影响已经引起社会的广泛关注。 关键词:电视;儿童发展;影响 随着改革开放以来,我国经济的不断发展,人民生活水平不断提高,电视已经逐渐走进千家万户,成为人们获取社会信息的主要媒介。快节奏的社会生活,以及我国人口控制所带来的特有的“核心家庭”现象——父母忙于生计,孩子缺少玩伴,电视逐渐取代父母和玩伴,成为孩子们的主要伴侣。 1992年便有调查显示,城市学前儿童平均每天收看电视的时间为1.43小时,每天都收看电视的学前儿童达到72.4%。据中央电视台报道,我国现有电视机4亿多台,绝大多数中小学生周平均看电视时间为18小时左右,看电视在他们最喜欢的活动中位居第二,电视是他们业余生活的最佳伴侣和获取信息的主要渠道。电视的普及丰富了儿童的生活,拓宽了他们的视野,但是看电视过多在儿童发展的身体方面、心理方面、学习方面、社会交往方面产生了不小的影响。 一、电视对儿童认知和语言发展的影响 (一)对儿童视力的影响 婴幼儿的眼睛正处于发育期,眼角膜、晶体及视网膜还没有完全发育成熟,过早且长时间看电视容易给眼角膜、晶体及视网膜造成损害,影响孩子视力及视觉发育,还可能造成屈光不正。所以,3岁以下婴幼儿不宜过早看电视。 (二)对婴幼儿听力的影响 电视机音量应该控制在60分贝以下,不然时间长了,将导致婴幼儿听力下降,影响婴幼儿的性格、动作、语言、智力等,导致其精力不集中、性格变的急躁、 语言表达能力差、缺乏好奇心等。 (三)对儿童语言发展的影响 2008年,阿根廷有5000多名儿童因语言障碍而前往布宜诺斯艾利斯的公立医院就诊。专家认为,父母与子女之间缺乏对话和长时间观看电视都会影响儿童的语言发展,造成语言障碍,例如口吃和发音不准,甚至导致语言缺失。专家认为,导致儿童语言障碍的

戏曲主持词

戏曲主持词 各位来宾、亲爱的观众朋友们,晚上好! 在我们迎来建党85周年之际,今晚,由尉犁县新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来,我县在加强精神文明建设上不忘“发挥特色文化,培养民间文艺”,使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年,共有演员20人,一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持,并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演,每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年,也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾,艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。 首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》,请欣赏。 一场《辕门斩子》让人听得十分过瘾,也显示了演唱者们扎实的演唱功力。 下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》,大家欢迎。戏曲节目主持词2018戏曲主持词(2)|返回目录 1. 各位来宾、亲爱的观众朋友们,晚上好! 在我们迎来建党85周年之际,今晚,由×××新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来,我县在加强精神

文明建设上不忘“发挥特色文化,培养民间文艺”,使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年,共有演员20人,一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持,并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演,每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年,也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾,艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。 首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》,请欣赏。 一扯辕门斩子》让人听得十分过瘾,也显示了演唱者们扎实的演唱功力。 下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》,大家欢迎。 感谢张蕊蕊的精彩演奏,下面请欣赏由胡素霞为大家带来的《五世请缨》中的选段《一家人欢天喜地把我请》。 一曲《一家人欢天喜地把我请》唱腔曲调婉约,情感细腻,耐人回味,让戏迷们看的入迷,听的过瘾。 下面请欣赏由李兰英为大家带来的唱段《穆桂英挂帅选段:校场点兵》。 一曲脍炙人口的经典唱段“校场点兵”,是穆桂英在校场点兵遣将时的一段唱,充分体现了穆桂英的踌躇满志和精忠报国的热血情怀,唱腔高亢清亮,铿锵有力。

戏曲电视节目的现状及未来发展途径

第31卷第1期中国戏曲学院学报 V o l 31 N o 1 2010年2月Journal ofN ati ona lA cade my of Chi nese Theatre A rts February ,2010 戏曲电视节目的现状及未来 发展途径 陈健雄 作者简介:陈健雄,陕西电视台影视娱乐频道综合策划部导演;主要研究方向:电视戏曲。 摘 要:在媒体多元与泛娱乐化的信息时代,电视戏曲的发展一方面呈现出较好势头,另一方面也面临着同行之间的竞争、观众的审美观念转变等因素,制约和限制着电视戏曲的发展;电视戏曲工作者必须从电视戏曲的栏目定位、节目质量、受众群体、人才引进、市场运营等方面,寻找出电视戏曲发展的自身规律,进一步研究市场,全方位的打造电视戏曲的精品栏目和创新电视文艺作品,电视戏曲才有可能健康、良性地发展。关键词:电视戏曲 我国是一个戏曲大国,戏曲艺术历史久远,表现形式丰富多彩,是中华民族传统文化的瑰宝。戏曲有其独特的表现风格和审美取向,蕴含着深厚的民族文化积淀和古老典雅的艺术情韵,承载了传播传统文化和正统价值观念的重任。经过多年的积累和沉淀,戏曲有着深厚的群众基础,是中华民族文化的重要组成部分之一。长久以来,戏曲将艺术和文化巧妙融合,丰富了观众的视野,活跃了百姓生活,为弘扬民族优秀文化做出了重要的贡献。 在传播形式和传播样式多元化的今天,电视广泛、快捷的传播和教化功能是其他媒体无法比拟的。当传统戏曲遭遇电视时,其影响和传播打破有限的舞台空间,犹如千树万树梨花开,散落到千家万户。电视在传播戏曲上有着更多的优势,它兼容了图像和声音,视听结合、图文并茂,而且其栏目众多,观众可以随意选择,打破时间和空间的限制。多样化的风格追求和多种形式的探索,满足了不同观众的需求。但是,时代的发展和社会的变革,使得戏曲在面临外来文化和多种娱乐形式时,显得有些薄弱。内外因素的错综复杂的交织,既给戏曲带来了挑战和冲击,也带来了发展和完善。 一、电视戏曲面临的现状和问题首先,电视戏曲面临着严重的时代特色。在信息高速发展的时代,传播方式方式日益多元化, 卫星电视、数字电视、网络电视等新媒体的介入, 改变了传统的电视戏曲联盟规则。目前,已经出现了网络戏曲,由于不受时空的限制,信息量大、容易操作,并且融合舞台、广播、电视的优势,比电视播放更为迅速和便捷,大大缩小了戏曲和观众的距离,为传统戏曲的普及和传播建立了高速公路。WTO 的加入,使得外来文化的渗透有了合理的理由,精彩纷呈的大众娱乐形式和琳琅满目的大众文化消费品,使观众乐此不疲,应接不暇。而传统的戏曲则显得势单力薄,无人问津,观众流失严重。因此,电视戏曲的发展面临着紧迫感和危机感。 其次,同行之间的竞争无疑会对具有地方特色的戏曲发展有很大冲击和碰撞。我国的戏曲种类繁多,主要有京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、秦腔等剧种。这些剧种都有着鲜明的地方特色和文化内涵。因此,从中央电视台到地方电视台,都不同程度设置了 戏曲频道!和 戏曲栏目!。例如:中央电视台和上海电视台有专门的戏曲频道,北京由京都韵味的?同乐园#,四川有雄踞一方的?川剧戏院#,浙江有余韵回肠的?戏曲红茶坊#,辽宁又别开生面的?戏苑景观#、安徽有通俗严整的?相约花戏楼#,河南有风风火火的?梨园春#,陕西有热腾奔放的?秦之声#,这些戏曲栏目既体现了当地特色,又不断融入新的元素,引进新的剧种,不断推陈出新,兼容传统与现代的特色。在稳定本地观众的同时又试图辐射全国的观众,有着咄咄

浅谈儿童电视节目

浅谈儿童电视节目 我国将年龄在14周岁以下的小孩划分为儿童阶段,儿童所看的电视节目即为“儿童电视节目”。在维基百科中,儿童电视节目是指面向儿童专门设计的电视节目,通常在早上或者下午播放,主要是在上学前后。电视节目的效果主要是娱乐,并教育年轻观众有关基本生活技能或理想的东西。就目前我国的儿童电视节目中,较具代表性的有《大风车》、《智慧树》和《芝麻开门》等,下面就中国的儿童节目发展与现状作一个简要分析。 中国儿童电视节目发展历程 1958年5月29日,北京电视台播出国内第一个少儿节目——《两个笨狗熊》;1958年9月,北京电视台成立《少年儿童节目》专栏,包括《小小俱乐部》和《少年队号角》两个栏目;1981年春,中央电视台专为3—6岁儿童设立了《春芽》栏目;1985年6月1日,中央电视台又推出鞠萍姐姐主持的《七巧板》;1995年六一儿童节,央视推出新的儿童栏目《大风车》。除了上面提到的央视推出的一系列知名儿童节目,20世纪90年代,我国地方台的儿童也蓬勃发展,如上海台的《开心娃娃》,北京台的《七色光》等,这些都是享誉全国的儿童节目。直到2002年,南方电视台少儿频道开播,它是我国第一家以青少年和儿童为主要收视群体的专业频道,这预示着我国的儿童电视节目开始步入另一个新纪元。 儿童节目和纸质媒介 相对于小人书和儿童报刊杂志而言,儿童电视节目在表现形式上更加生动形象。传统小人书是文字和图片的配合来表达发生发展情节,通过儿童对这些文字的创造性联想来形成一个完整的故事;儿童电视节目有具体的形象和逼真的声音,通过这两种不同形式的结合更加完整丰富表达故事。值得一提的是,儿童电视节目的内容一般较为简单通俗,对观看者的文化程度没有很高的要求,不识字的可以通过听来获取信息;再者,儿童电视节目迎合了小孩对于声音和绚丽画面的偏好,能给儿童传达更为精彩的内容。 儿童节目的特点 首先,儿童电视节目的主要受众是儿童,所以相关内容应该符合儿童的认知和心理状态,切身从儿童的角度去思考和看待问题,迎合儿童的兴趣所在,不要过分“成人化”或者“幼稚化”。其次,在表现形式上,语言与画面都要结合儿

中国戏曲大全

中国戏曲大全 各位读友大家好!你有你的木棉,我有我的文章,为了你的木棉,应读我的文章!若为比翼双飞鸟,定是人间有情人!若读此篇优秀文,必成天上比翼鸟! 篇一:中国戏曲种类分类大全国戏曲历史悠久,剧种种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、

山东琴书等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。地方戏曲具体分布:北京市:京剧北昆西路评剧北京曲剧河北省:河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调山西省:蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区:内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省:海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省:二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省:龙江剧陕西省:秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子

第三届电视戏曲节目'兰花杯'

第三届电视戏曲节目“兰花杯” 创优评析终评结果 一、一等奖 8个 1、《戏曲采风》--《藏书人家》中央电视台 2、《大秦之声》—四大名旦的产生、秦腔的传承与发展陕西电视台 3、《梨园春》版《红灯记》河南电视台 4、九州大戏台—走进陈永玲的艺术世界中央电视台 5、《越女争锋一越剧青年演员电视挑战赛》中央电视台 6、《海峡元宵乐》小陶阳京剧演唱会福建海峡电视台 7、《2006相约梨园—欢聚淄博》迎春电视戏曲晚会淄博电视台 8、《宰相刘罗锅》北京电视台 二、二等奖 13个 1、《中华神韵,放飞江苏》 纪念梅兰芳诞辰110周年江苏广播电视总台 2、《人民的艺术家宋长荣》淮安电视台 3、《胡风汉月》石家庄电视台 4、《“吉祥如意”大叫板—少儿组》陕西电视台 5、《2005萍乡市电视戏曲春节晚会》萍乡电视台 6、《奉献杯”全国戏曲梅花奖元旦电视戏曲晚会》安阳电视台 7、《“大戏台”走进平凉大型戏曲晚会》甘肃省广播电影电视总台

8、《秦香莲怒打包公》趣味短剧河南电视台 9、《河洛戏苑》栏目“河南地方戏曲名家名段赏析”洛阳电视台 10、《黄梅阁》特别节目安庆电视台 11、超级票友太原电视台 12、《跟我学》霸王别姬中央电视台 13、《梨园春》FLASH《新月下相会》河南电视台 三、三等奖21个 1、《戏曲采风》--妇唱夫随中央电视台 2、新编历史京剧《大足》重庆渝中广电中心 3、《乡村戏苑---二人转演员翟波专场》吉林电视台乡村频道 4、《戏曲化妆系列》甘肃省广播电影电视总台 5、现代淮海戏《豆腐宴》淮安电视台 6、《大秦之声》中国秦腔四大名旦晋京演出陕西电视台 7、《擂台紧急风》第53期 全国戏迷选拔赛邯郸站河南电视台8 、《爱我山河、强我中华》 纪念抗日战争胜利六十周年大型评弹演唱会苏州广播电视总台 9、《相约菊城—电视戏曲晚会》开封电视台 10、2005年《迎春戏曲晚会》石家庄电视台 11、“二女争夫”古装戏曲小品广州电视台 12、人圆月圆—元宵戏曲晚会安徽电视台

浅谈电视节目中的人文关怀

科技信息SCIENCEINFORMATION2007年第3期 科 进入21世纪以来,随着我国民主化程度的提高以及和谐主旋律的奏响,现代受众已经不再满足于高高在上、严肃教化的单一呆板的传播模式,对电视节目质量的要求越来越高,对电视制作人素质的要求也越来越高,增加电视节目的人文关怀元素,成为摆在电视制作人面前的一道课题。 围绕这一课题,电视传媒正在不断探索,进行轰轰烈烈的产业化改革。其中的一个重要内容就是通过电视节目的改进来赢得受众,从 而最终赢得市场,实现社会效益和经济效益的双丰收。 于是,现代电视制作人开始自觉地对电视这种现代传播艺术进行更多的人本思考,发掘深藏在新闻背后的人文精神,与受众建立一种在平等基础上的交流与沟通,更注重对受众进行“人文关怀”。“人文关怀”成了贴近观众的桥梁和纽带,尤其是综艺类、谈话类节目表现的更为直接和明显。然而,在实践的探索中虽有成功的例子,同时也不乏单纯追求收视率而忽视人文关怀的极端做法以及伪人文关怀的做秀行为。因此,有必要对人文关怀在现代传播中的重要作用及其内涵予以阐释。 一、电视节目中人文关怀的内涵 人文关怀,是指对人的生存状况的关注,对人的尊严与符合人性的生活条件的肯定,以及对人类明天的思考,它关怀的是人类的和谐 发展,体现了对生命的怜悯与尊重。 它不是一种明文规定的法则,而是一种意识,一种理念,一种情怀。有学者以为,它是“人文精神倾注于现 代新闻观的,是人的关怀、人的同情、人的情愫、人的力量”。 可见,人文关怀的内核体现为对人本身的关注与尊重。这就要求新闻人从人的意识领域和情感世界去寻找、认识和衡量新闻价值。比 如中央电视台一套每周日播出的《本周》 栏目,以百姓的视角、亲切的语气向受众报道了一个个发生在世界各地的新闻事件。该栏目去掉了大话、官话与空话,多了一些亲切与笑容,突显了节目的个性与亲切感,增加了受众对新闻的认同感,情感上也容易产生互动与共鸣,收到了良好的传播效果。 电视传播作为一种社会活动,是对信息的分配和享受,因为每个人生活经验、社会角色的不同,他们在社会历史活动中的意识、心理和价值及对信息的理解也不同。这就要求记者考虑和照顾到受众的差异性所可能带来的感受区别,用一种和谐的方式来实现信息的畅通传达。某电视台的一档法制类节目,在节目播出当中,把受害者遇害时的照片未作任何加工便“如实” 地呈现在了受众面前,而且主持人的讲解颇为投入,用“眉飞色舞” 来形容并不为过。这种将血腥与残酷场面完全再现的做法,是否考虑到了遇害者家属看了之后的情感感受呢?类似寻找初恋情人这样的栏目又可曾考虑到了其给现实婚姻可能带来的隐患?有人情味,是对栏目体现人文关怀的最通俗的理解和要求。 人文关怀与电视传播的新闻价值要素不但是并行不悖的,而且,有效的传播应该是将二者巧妙地融合在一起的。因为人文精神的注入要求以一种平民化、人性化的视角来展现真实,弥补新闻传播中经常性的情感因素缺失而使新闻与受众更加接近。它对那种一味迎合部分受众趣味性的追求而忽略新闻的其他要素的猎奇、极端做法的否定,正是新闻价值规律的体现。 二、电视节目中人文关怀的体现 由于电视节目内容的差异,表现形式各不相同,但几乎无一例外的是通过主持人这样一个特殊角色,或是单独完成信息的传达,或是通过主持人掌控的谈话方式与特定嘉宾进行交流以达到一种宣传或娱乐目的。 从百姓感到的实际变化,来报道新闻发生的背景和意义,由此来透视中国当代社会的变化,可分宏观与微观两个层面进行的。所谓宏观层面就是反映时代主题和当前时政和新闻和新闻专题类的节目,如央视《新闻联播》、《国际时讯》等栏目;而微观的层面则与谈话节目相关,如《面对面》、《实话实说》 等栏目。就目前现状而言,普通受众比较倾向于后者的情理性和世俗化,就是因为它反映了社会民意、 民生和当代人生活情趣、以及伦理道德观念本身,更能涉及百姓生活原生态的话题,而前者在这一点上则相对比较欠缺。 人文关怀不是简单的对受众的迎合,道德情操的要求是指节目进行中的话题质量,节目在播出进行时态的效果,以及在日后的后续影响力,这些都与主持人的道德素质有一定的关联。所以电视节目的人文关怀体现与主持人的素质密切相关。尤其对主持人的道德要求设置一道门槛,那就是非常有必要的。而各自的个性风格的不同和个性风格的差异,以及个人性情的东西,同样是不能游离于对主持人的人文情结和道德素质要求之外。 第一、节目生动性背后世俗化的人文精神体现这个问题主要是在说明现在的媒体,应该如何把握每天的社会形象和主持人的道德素质要求一致,而不是一个悖论问题。既然说到主持人的素质,那么就是有针对性提出这一要求。因为现在单位的思想教育,已经不再象过去那样用开会学习的形式来强化,主持人的道德素质多半靠个人的自我约束来完成。一段时间以来,主持人队伍素质来看,以往过分强调了业务水准和能力,而对思想道德品质分要求就相对弱化了。而且主持人作为一个社会年轻一代的偶像或是崇拜的对象,主持人的人文情结的浓淡多寡或是对时事人文的关注情结有多少,都是节目能否走进受众内心的关键。 运用情感因素的力量,就是通过所报道的人和事,以及从中所引发的议论,来感动、触动、感染受众的情感--就是以此激发受众所产生认同与共鸣。在说服和引导中融入自己的真情,而不是机械和职业方式的传达。同样传播者的真情,不但可以使传播富有感染力,而且可以消除受众与传播者的隔阂,达到心灵的交流。 第二、用道德感来强化主持人的素质把一个行业的业务素质要求,用道德的观念来进行约束,并最终决定取舍。对于媒体来说,的确是和以往的那种“政审” 的要求有异曲同工之处。一个人的道德品质对于这些公众人物来说,显然不是说一定要设立这样的一道坎,而是说现在主持人中的一些个别人的道德行为或是某些行为的不检点,给主持人的形象抹上了不小的黑,现在已经到了必须用规矩进行管理的地步。一些生活道德观念极差,或是工作纪律职业道德并不高的主持人。在自己成为公众人物之后,他的形象已经不再是纯粹的个人行为,所以,对其在公众中的形象,有一定的要求是必须的。 第三、主持人人文精神的到位和大众诉求的限度如今传媒已经商业化,至少特殊商业化的倾向已经日益明显,那么传媒就应该接近百姓,了解和反映百姓的诉求。在对主持人的道德素质提出具体要求之后,同样面临这样的一个问题,那就是要妥善处理好主持人人文情结的健康,以及如何恰当表达这种关怀,作用于大众诉求度的把握上,因为主持人的精神品格到位和大众诉求之间的关系是互动的,也是相互影响的。 对于主持人来说,如何把握社会万象中的各种问题,如何解释和勾通百姓和政府之间的关系。在有些时候就会遇到一些比较棘手和难以回答的尴尬,尤其是对那些时政性较强的话题来说,适当掌握大众诉求的反映尺度就显得尤为重要。 所以就要求主持人以传播先进的文化为出发点,以传播健康的人文理精神为节目制作的基本思想理念,只有这样才能既符合当下传媒的特质和“活化” 生动有趣的人文内容,并使之富有感染力和吸引力,从而影响更多的听众,并达到教化的作用。 新闻媒体一直被推崇为社会的良心,新闻工作者被誉为灵魂工程师。人文关怀是新闻人心中的一杆秤,将这一意识和理念贯穿在工作当中,以贴近受众、赢得受众,更好地实现现代传媒的社会作用和产业化发展的经济效益,在入世后日益激烈的竞争中取得优势地位。浅谈电视节目中的人文关怀 刘岩 (鲁东大学汉语言文学院山东 烟台 264025) 摘要:现代电视制作人开始自觉地对电视这种现代传播艺术进行更多的人本思考,发掘深藏在新闻背后的人文精神,与受众建立一种在平等基础上的交流与沟通,更注重对受众进行“人文关怀”。“人文关怀” 成了贴近观众的桥梁和纽带,尤其是综艺类、谈话类节目表现的更为直接和明显。然而,在实践的探索中虽有成功的例子,同时也不乏单纯追求收视率而忽视人文关怀的极端做法以及伪人文关怀的做秀行为。本文主要就如何加强人文关怀在现代传播中的重要作用进行了论述。 关键词:电视节目;人文关怀○高校讲台○150

中外儿童电视节目研究综述

摘要:儿童与电视不仅是一个电视专业的问题,也是一个重大的社会问题。本文总结了近几年中西方关于儿童电视节目的研究成果,并就儿童电视节目中出现的问题进行了综述。 关键词:儿童电视节目;暴力;性别 1 国外研究 ??西欧和北美地区儿童电视节目开播最早,至今已有60余年的历史,于80年代陆续推出专业儿童电视频道,在研究方面也比较深入丰富。笔者总结了国外关于儿童电视节目的研究资料,大致可以分为以下三个部分。 1.1 优秀儿童电视节目标准 ??西方学者立足于从儿童和父母的角度来研究儿童电视节目的质量标准。儿童电视节目分为新闻节目、教育类节目、戏剧(剧场)节目和卡通动画四种类型。父母认为儿童节目首先要使儿童得到满足,提出七个评估标准,其中最重要的三点分别是可理解性、审美性和启发性的参与。从儿童的角度来看儿童电视节目最重要的两个标准是理解和审美。 1.2 暴力 ??关于电视暴力对儿童的影响主要有三种理论:宣泄、社会学习和涵化。儿童节目包含的暴力内容是被美化了的,但也因此更容易被忽视。儿童收看了这些包含暴力内容的节目后会变得具有侵略性,而且更加麻木不仁。在暴力内容方面,也要关注战争在儿童电视节目中是如何呈现和处理的。 ??有学者还提出儿童电视节目中语言的暴力问题。虽然电视基本是一种视觉媒介,但语言交流也是其传播的一种手段。研究发现,男性比女性的说话时间要多,成人比儿童的说话时间要多。大多数人物语言中的防御性要两倍于其说话的支持性,男性语言的防御性要多于女性。 1.3 性别角色定型 ??西方学者比较多的关注在儿童电视节目中性别角色的呈现和缺失,以及其中的性别刻板印象对儿童成长的影响。性别角色的显著不同既表现在男女人物的数量上,也表现在男女人物的行为上;女性角色是男性的两倍;男性更多被呈现为侵略性和建设性,女性更倾向于被呈现为恭顺的;男性更多的能够得到奖励,而女性常常是一无所得。 ??在卡通片这一节目类型中,女孩角色往往是缺失的,呈现的是男孩的世界。儿童对卡通片中性别角色的接受是以一种刻板印象的方式:男孩都是暴力和活跃的;女孩是优雅的,注重外表,对男孩感兴趣。对卡通人物的刻板印象会影响儿童对男女性别角色的认知。 2 国内研究 ??中国的儿童电视节目发展较晚。1958年,北京电视台试播中国历史上第一个儿童电视节目《两个笨狗熊》;1995年,中央电视台开通第7套卫星电视少儿节目,我国儿童电视进入从无线到有线、从分散播出到规模播出的发展新阶段;2003年12月28日,第一个面向全国少儿的专业频道——中央电视台少儿频道开播,标志着我国儿童电视从栏目发展走向频道发展,其研究内容集中于以下几点。 2.1 成人化,说教过度 ??对比亚欧儿童电视节目,成人化是亚洲儿童节目的顽疾,主要表现在思想内容、表现形式和语言上,过多承载了成年人的思想观念,说教味太重,重教育轻娱乐,将少儿节目片面认为只是“哄小孩”,节目编导和主持人对儿童需求并不了解;此外,节目书面语太多,不形象不生动,导演痕迹明显。 2.2 城市化 ??全国3.6亿儿童,城市儿童仅占20%,其余80%都在农村地区。以农村未成年人为受众的电视节目极度缺乏,少数展现农村未成年人生活的节目主要集中在希望工程等主题上,农村孩

戏曲节目可以这么“+”—以常州戏曲广播微信公告号为例

广播戏曲节目可以这么“+” ——以常州戏曲广播微信公众号为例 文/ 谢晓东、邓小珍 【摘要】常州戏曲广播的微信运用是结合新媒体特征的改变。借势新媒体,微信公共号不仅成为常州戏曲广播的传播渠道和内容平台,也为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台,实现传播效果最大化,更成为戏曲广播“互联网+”的重要工具。 【关键词】戏曲广播;互联网+;广播+微信公众号 互联网时代,媒体融合不断深入,对于广播而言,既是冲击,也是机遇。尤其是“互联网+”概念一出,各行业都推出了自己的“+”策略。“广播+”的加号后面可以是那些能够为广播电台注入鲜活元素的新创意、新思维,如互动模式、活动营销等,由此,“广播+”将给传统广播带来新的拓展空间。应对互联网时代的变化,2015年元月起,常州戏曲广播推出微信公众号,主打“好戏好曲好广播,好听好玩好生活!实时互动、活动公告、票友空中联欢;弘扬、发展并推动地方戏曲文化。”目前为止吸纳粉丝八千多人,而且都是戏曲广播的“忠粉”和“铁粉”。英国传播学者克里斯·韦斯科特说过:“广播不会因为互联网的出现而死亡,但是会改变。”常州戏曲广播的微信运用就是结合新媒体特征的改变。借势新媒体,将微信公众号引入戏曲广播的传播渠道和互动环节,为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台,同时最大程度实现传播效果最大化。微信公共号不仅成为常州戏曲广播的内容平台,更成了戏曲广播“互联网+”的重要工具。 一、社会老龄化背景下,老年网民稳步增长 据第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2015年12月,我国网民规模已达6.88亿。其中,60岁及以上的网民比例从2014年的2.4%增长到3.9%,而在10年前,这一比例仅为0.8%。这意味着,我国60岁以上的网民已经超过2500多万人。导致这一变化的原因一是由于宽带网络和智能手机日益普及,增加了老年群体接触新媒体的机会,而新媒体也逐渐变得越来越人性化,老

浅谈电视节目

作者:王俊岭于丽梅于丽君 摘要:电视节目的整体宣传包装正在引起电视媒体越来越多的关注和重视,以栏目为产品,以电视频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包 装理念? 关键词:电视节目;包装 1 电视节目与频道包装的重要意义 电视节目的包装是的根据节目内容和特点,采用新颖和鲜明的形式,对电视 节目进行整体介绍和宣传,建立和维护整体形像,树立品牌? (1)电视节目包装是提升电视节目品牌化形象体系的有效途径? 电视节目是文化领域的一种特殊产品,而树立品牌化形象就是要通过包装的形式把节目?频道向受众推广出去?栏目的个性化?节目的精品化为电视节目的总体包装提供了前提,电视节目包装反过来形成了促进电视频道品牌化体系发展的 重要手段? (2)激烈的媒体市场竞争使电视节目包装具有现实意义? 随着电视事业不断进步?市场竞争不断加剧,电视节目的整体包装对于电视品牌宣传起到了举足轻重的作用?电视节目包装从以往少量的?局部的需求,发展到大量的?电视节目?栏目?频道整体的需求;包装也从单纯制作行为,发展为具有策划?创意?设计?制作等多环节的复合创作行为;从有感而发的个体的创作和制作,发展到精心组织策划和实施的集体生产形式? 2 电视节目包装存在的几个误区 包装一经电视媒体重视,随之而来的是一场频道包装上的火爆,同样也在操作上存在着明显的误区? 误区之一:盲目追求视觉表象冲击,风格仿效趋同,从而忽略了媒介的独立特征?很多电视台的形象宣传片,追求视觉表象上的华丽,盲目的仿效,通常用一些无地域特征的镜头组合来构成,如:“日出”?“山河”?“大海”?“立交桥”等先进的工业流程?四季风光的变化等,最终造成了视听混淆,媒介风格的迷失和观 众的无法识别? 误区之二:包装的基本元素不够协调?现有包装系统中存在一些明显的不和谐,音乐?造型?字幕等几个元素同时运用,不分主次,让人感到无主信息渠道,西洋乐和民乐共存,不注重音乐节奏,不注重色调,制作上往往流于粗糙?

少儿电视节目发展现状

少儿电视节目发展现状 今天小编给大家带来了少儿电视节目发展现状,有需要的小伙伴一起来参考一下吧,希望能给大家带来帮助! 为贯彻落实《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》(中发〔2004〕8号)和党的十八大以来中央关于加强新形势下青少年教育的重要精神,2016年国家新闻出版广电总局设立少儿精品发展专项资金扶持项目(以下简称“扶持项目”),鼓励和扶持广播电视少儿节目栏目创新发展。各家电视台响应号召,媒体人在探索少儿节目的制作和发展上有了更强大的空间,少儿电视节目的数量和质量都在一定程度上有了很大的提升。少儿电视节目观众是儿童,节目的服务对象理所当然是儿童,儿童是节目的核心受众,满足儿童心理需求,促进儿童健康发展是少儿电视节目创办的首要宗旨。传统意义上的少儿电视节目通常是指童话剧、儿童动画片、儿童歌舞、历史纪录片、人物传记、娱乐智力游戏栏目,这些都可以统称为少儿电视节目。按照央视少儿电视节目目标受众细分为四类:第一类是6岁以下的学龄儿童;第二类是6岁至12岁的小学生;第三类是12岁至18岁的中学生;第四类是各个阶段的儿童家长。根据受众分类,各电视的少儿电视节目如雨后春笋,孕育而生。

一、贵州省少儿电视节目的发展现状 近几年,本省少儿电视节目主要围绕儿童的主体意识,积极地提高儿童的参与性与互动性,根据不同年龄阶段的儿童需求来进行节目的制作,用儿童的眼光看世界,感知社会。从当前发展趋势来看,少儿电视节目主要的方向是以儿童歌舞、娱乐智力游戏栏目为主导类型。目前较为成功的三档少儿电视节目由贵州电视台和贵阳电视台两个平台来进行播出:第一档是由贵州电视台科教健康频道录播的资历较老的少儿电视节目《太阳雨》,该档节目给少儿搭建了展示平台,节目主推少儿才艺表演,以满足小朋友们兴趣爱好之余,提升自我舞台经验,锻炼舞台表演能力,为今后的自我全面提升打下基础。该档节目不管是在独特包装还是节目的质量上都有极大的保证,因播出的时间较长,所以有一批固定的受众,节目对于贵州的青少年儿童有着深远的影响力;第二档是贵阳电视台的少儿电视节目《萌宝记》,该档节目是2017年贵阳广播电视台经济生活频道强力打造的全省首档真人秀节目,独特的审美风格,高质量的节目包装,将室外的录制和室内的演播厅录制结合起来,打破常规的录播模式。该档节目综合游戏、任务、表演、培训等诸多元素,非常切合地突出了两个主题:“真”和“萌”,节目制作精良,注重孩子天性,从孩子的眼光看世界,用孩童的视角和思维思考问题,与此同时又加入了表演元素,闯关任务增加了看点,

(完整版)中国戏曲基础知识

中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程,是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性,灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上,力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船,以摸索虚拟夜晚,以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等,同样采取虚拟的手法,借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成,二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩,烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工,使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式,使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等,都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力,更具形式美,程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”,因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字,因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武

生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”,赴各地演唱子弟书,不取报酬,为清廷宣传,后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”,以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来,常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支,如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一,演男性人物。生行初见于宋元南戏,后除元杂剧外,历代都有,一般扮演青壮年男子,是剧中主要人物。随着艺术的发展,生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行,如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞,宋杂剧已有装旦,后历代都有这行脚色,又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行,如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音,动作大开大阖,大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点,又划分为许多专行,如京剧的正净、副

戏曲电视节目策划书范文

戏曲电视节目策划书范文 背景环境: 一、背景分析:当下,娱乐文化差不多被提高到了一具前所未有的地位,也成为我们那个时代大众消费的要紧精神产品。单调的戏曲节目,已别能再吸引大众的眼球。 二、企划动机:就目前为止,戏曲类的节目,大多生存艰苦。唱念做打,选段演唱都已过于守旧,难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱,让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏算是建立在这一宗旨之上。让戏曲别再枯燥,老少咸宜。 节目设定: 一、节目名称:《相约花戏楼》之我爱唱戏 二、节目类别:全民参与的一档戏曲唱歌节目 三、节目主旨:推广戏曲,弘扬传统文化 四、节目目标:为喜欢戏曲者提供展示自身素养和实现自我价值的机会 五、节目定位:为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台 六、节目形态:年纪性别别限、曲终别限,个人或团体参加竞赛,并有观众参与的互动型录播节目 七、节目内容:推陈出新,凡是参赛者表演曲目,必须经过再加工,戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。 节目点评,此时期有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。 观众打分,评委的点评以及观众自身的推断,对参赛者的表演进行评价,采纳10分制。 评委打分,综合参赛者的表演进行打分, 由主持人宣布最后结果,每期设立两个晋级名额,晋升半决赛。 八、节目特色:融戏曲与多种艺术表现形式于一身,发掘戏曲的传统魅力。 九、节目风格:睿智轻松 十、主持人串联风格:有才气,稳重之中别失幽默 十一、节目长度:60分钟每期 十二、单集节目构成:片头;参赛者vcr、参赛者亮相、竞赛进行、评委点评、加分题、最终决定 十三、播出时段:暂定 十四、播出次数:暂定 十五、节目集数:21集。前16集为预赛,17-20集为半决赛,21集为决赛。 十六、单集晋级安排:前16集每场设立两个晋级名额,17-20集每场设立一具晋级名额,21集决出总冠军。 十六、参赛者节目安排:为增加节目的可看性,可对参赛者表演的节目,由专业人士进行适当的辅导和修正。 十七、参赛者服装以及化妆安排:由专业人士对参赛者进行指导,提升节目整体形象。 节目宣传: 络媒体:经过安徽卫视络战略合作伙伴搜狐、安徽电视、新浪、百度贴吧进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视播客、优酷视频等各大门户视频站。 平面媒体:在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传,如《新安晚报》等 电视媒体:在节目播出前以及播出中,安徽电视台给与一定时刻段宣传。安徽卫视的各综艺节目中,可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。

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