专插本艺术概论孙美兰 第五章 艺术创作
肖富鑫第五章艺术创作
●第一节创作理论及创作类型
一、再现论及再现性艺术 1.再现论 2.现实主义的基本原则是什么？ 3.什么是“现实主义”？/理解？
二、表现论及表现性艺术 1.什么是表现论？
三、构成论及实验性艺术
四、自然论及中国艺术的精神
●第二节艺术创作的过程
一、灵感思维
二、构思原理 1.材料性与精神性2.自然心灵化——心灵物化3.表情和气势
三、艺术世界的诞生 1.艺术世界生命力的特质2.有意味的形式
●第三节艺术创作的主体条件
一、艺术的天赋和敏感
二、才能和技巧，勤奋和修养
三、艺术的独创性
艺术创作——是指艺术家、创作者精神实践活动，是艺术构思和意向物化的过程。艺术创作活动是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术表现手法，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思
想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物化为艺术作品。
什么是艺术的自律性和他律性？/二者关系？
艺术他律性：艺术作为整个文化系统的一部分与其他精神、文化现象--政治、宗教、哲学、法律等相互理论观点相互影响。
艺术自律性：艺术自身的规律。艺术自律性是自在自为的，在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无限推移深化着、丰富着、发展着、拓展着。
艺术自律性与他律性处于往还张弛的交织中。曲线形、迂回式的发展。
第一节创作理论及创作类型
一、再现论及再现性艺术
1.再现论，是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那种侧重于对外
代表人物：西方阐述艺术再现自然的理论最早的人物是苏格拉底
亚里士多德（亚氏解释艺术模仿现实的对象有三种：一是现实中已有的；二是现实中可能有的；三是现实中应该有的。）
达芬奇是再现论的阐发者和实践家。他认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。他说：“艺术家！当你发现世上最美好的人那就是人间的”神”了“。花了4年时间《蒙娜丽莎》
再现论及再现性绘画作品，在欧洲可推至15世纪早期油画，这就是“征服真实”、“再现真实”。
瑞士：康·威茨（C.Witz，1400-1446）为日内瓦创作的祭壇画，在欧洲美术史上，被称为第一幅逼真地再现了真实景物的图画
尼德兰：凡·爱克-“蛋彩画法”
现实主义作为一种创作方法，一个艺术流派，崛起于19世纪40至50年代。
代表：
法国画家：库尔贝
德拉克洛瓦在阿尔及利亚开“写生”的先河-《自由神引导着人民前进》-“现实主义画派先驱”。
作家：司汤达《红与黑》巴尔扎克《人间喜剧》果戈里《巡按使》妥斯托耶夫斯基《罪与罚》托尔斯泰《战争与和平》契可夫《万卡》、《樱桃园》屠格涅夫《贵族之家》《前夜》《父与子》福楼拜《萌芽》
19世纪后半叶俄罗斯辉煌的文学艺术堪称“批判现实主义”的高峰。
法国现实主义画派
19世纪中叶巴比仲画家米勒（https://www.360docs.net/doc/f517052399.html,let,1814-1875）：“写实主义巨子”；
库尔贝（Courbet,1819-1877）：现实主义运动中新派的著名领袖。以生活的真实性为创作的最高原则。《石工》。
2.现实主义的基本原则是什么？
①现实主义的基本原则要求按照现实生活本来的样子来描写，也就是要真实地反映现实生活；②那就不仅要如实地、客观地描写生活的表面现象，同时还要深入地揭示它的内在实质，只有透过真实地描写现实生活的现象才能表现其本质；真实地描写它的个别性以体现其普遍性，才真正成为完满意义上的现实主义精神；③这也正是马克思主义美学“典型论”的原点。
3.什么是“现实主义”？/如何理解？
①“现实主义”一词见诸于哲学，19世纪中叶有创见的一些艺术评论家，将现实主义作广义的理解，用来评价古往今来不同历史时期的不同历史阶段的文学家—将那些在艺术作品中“真实的再现现实””的艺术家称为“现实主义者”。现实主义者大多具有革命的政治倾向及其重视艺术家与广大人民的联系。
②现实主义作为一个艺术流派，崛起于法国19世纪40-50年代。以法国画家库贝尔为代表，他的《石工》是欧洲艺术史上第一个正面表现劳动者的名作。米勒也是法国现实主义画派的代表被称为“写实主义的巨子”。然后现实主义扩展到其他的艺术门类。德拉克洛瓦开写生之先河凭借《自由领导人民》被认为是“现实主义画派的”先驱。俄罗斯的巡回画派发展并孕育并发展了现实主义，被后来的艺术史称为“批判现实主义”。
③现实主义作为一种创作方法，基本原则要求按照现实生活的本来样子“真实的再现现实”，不仅要如实地、客观地描写生活表面现象，同时还要深入地揭示它的内在实质。通过真实的描写它的个别性以体现其普遍性。现实主义作为一种美学，从欧洲的“模仿论”“镜子论”“再现论”到马克思主义美学“典型论”不断深化、提高、完善的过程。以高尔基为代表的“社会主义现实主义”创作方法和德国女版画家珂勒惠支影响并推动了中国的现实主义。尤其表现在文学上产生了新文学运动。代表人物鲁迅。
二、表现论及表现性艺术
1.什么是表现论？
表现论，和再现论相对应或相反对，也是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那
代表人物：列夫托尔斯泰（俄）、苏珊朗格（艺术是情感的符号）、西格蒙德.弗洛伊德（精神分析学说、潜意识学说）
表现性艺术的特点1.重视主体意识2.重视创造个性3.重视有意味的形式，在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。
奥地利“表现主义”作家卡夫卡《变形记》；是现代表现性文学代表作“卡夫卡式”的表现性文学。
苏珊朗格“艺术是情感的符号”
科林伍德“艺术是情感的表现”
李斯托威尔将19世纪末至20世纪30年代的西方近代美学分为“主观派”和“客观派”
主观派十论：表现论、快乐论、游戏论、外观论、幻觉论、精神分析论、实验论、移情论、现象学论、折中论客观派：艺术科学论、自然轮、社会学论、形式论
东西方艺术纵横线
纵——东方艺术：重表现；
西方艺术：重再现。
横——东方艺术：古典的、表现的→现代的、再现的；
西方艺术：古典的、再现的→现代的、表现的。
一般说，东方人的表现观不同于西方。缘于古东方的精神世界浑朴而静观；东方的思维方式带有神秘的直觉性、感悟性。这种思维方式的特点和长时间形成的民族文化心理，构成与西方不同的美学体系、艺术体系。中国艺术以中国绘画为代表，总体上倾向于表现性。顾恺之洛神赋图
西方再现性艺术的三座高峰：古希腊、文艺复兴、19世纪俄罗斯。
19世纪30年代席卷欧洲的浪漫主义运动，①揭起了艺术自身要求主观情感表现和理想化的旗帜；②预示了体现西
方人表现观的西方现代艺术的诞生。
西方现代艺术三种潮流的先驱
塞尚：“现代艺术之父”→法国的立体主义《苹果与橘子》
梵·高→以德国为中心的表现主义《星月图》
高更→原始主义，代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以画家那种独有的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙寻求答案，发出一个
哲理性的，亘古的天问。
三、构成论及实验性艺术
●康定斯基Kandinsky（1866-1944），被认为是“热抽象”的代表。
●蒙德里安Mondrian（1872-1944）《百老汇爵士乐》被认为是“冷抽象”的代表。
●米罗（1893-1983）被认为是“符号创作”的先驱。
奥·文杜里“四个跨步”理论
●第一跨步：乔尔乔内《暴风雨》
●第二跨步：卡拉瓦乔《水果篮》
●第三跨步：莫奈“色彩革命”
●第四跨步：塞尚-三大要素
第一跨步：16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内首次用“有人物的风景画”，转换了“有风景的人物画”。
《雷雨》预示独立风景画萌芽。
第二跨步：17世纪，启蒙潮流兴起，卡拉瓦乔实现二度转换，独立静物画出现，为日后立体结构和抽象形式开辟了道路。卡拉瓦乔《水果篮》
第三跨步：19世纪下半叶，马奈·莫奈印象派潮流开始“光色探秘”。外光的灿烂炫目，转换了沿袭数百年之久的酱褐色，被现代西方画史誉为一场“色彩革命”。
第四跨步：20世纪初，塞尚登上现代绘画平台，确立“色调造型”、“体积组合”、“几何构成”三大要素。1906年辞世后，被推为“现代艺术之父”。塞尚《圣*维克多山》
四、自然论及中国艺术的精神
西方古典与中国古典美学的不同：西方古典美学，把自然看做艺术的对象，“人”则是自然最高的造物，人又是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。“天人统一观”、“心物统一观”、”神形统一观“、”文质统一观“四方面是中国艺术精神及自然论的充分体现。
● 1.天人统一观
● 2.心物统一观
● 3.神形统一观
● 4.文质统一观
1.天人统一观（如何理解“天人统一观”？）
天人统一观即对人与自然关系的看法。首先，应当是指人类与自然的和谐，同时应当包括人与社会发展的和谐。其次，是要求人类自身的存在状态，即人与人之间的和谐。举例：北京天坛；中国园林艺术。
《周易》的“易”包含的两个含义：其一是变化、变易；其二是容易，无拘无束。
老庄美学——”天地有大美而不言“进一步把宇宙运动理解为“道”。
1.《易经》的太极图
2.北京天坛：“天圆地方“说
3.中国园林建筑：”虽由人作，宛自天开“。
2.心物统一观（如何理解“心物统一观”？）
心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求取对立统一，和谐处理相互矛盾的元素——这是中国艺术美学的一条规律。我们今天称之为艺术的辩证法。对辩证统一律的把握关系着艺术创造的高低和成功率。
举例：1.唐代张璪：“外师造化中得心源”；
“一画论”一画，既是宇宙万象的根本规律，又是艺术创造、绘画形象结构的根本法则。
2.明代王履：“吾识心，心识目，目师华山”；
3.宋代郭熙：“身即山川而取之”；
4.石涛“搜尽奇峰打草稿”一画论。
3.神形统一观（如何理解“神形统一观”？）
①神形统一观是针对形与神的关系所提出是中国表现性艺术美学的一个重要命题。②顾恺之画论中作提出的是“以形写神”，“悟对之通神”是形神统一命题的里程碑。“传神写照正在阿堵中”：画眼是把握艺术生命及其构成形态的主要节奏和高潮点。“悟对之通神”是指审美主体内心世界洞察性的感悟活动与对象客体内心世界息息相通，神交默会神形统一。
4.文质统一观（如何理解“文质统一观”？）
①文和质的关系，是指艺术外在美和内在美、形式美和意蕴美的关系，内容和形式的关系。
②“文”：人的文饰风采；“质”：人的内在品质。
③反对“质胜文”和“文胜质”两种偏向，主张意蕴美和形式美的统一，成为历来衡量艺术的重要审美标准。
陆机《文赋》刘勰《文心雕龙》
●1、第一幅逼真地再现了真实景物的图画是瑞士画家康·威茨（1400—1446）为日内瓦创作
的。
●2、尼德兰的凡·爱克发明了“”，制成有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。
●3、在“心物统一”关系问题上，“外师造化，中得心源”的命题，是由（）提出的。
● A.唐代张璪 B. 宋代郭熙 C. 明代王履 D.清代石涛
祭壇画蛋彩画法 A
第二节艺术创作的过程
艺术创作的过程有哪些？1.生活体验—形成审美经验 2.艺术构思—自然心灵化 3.艺术表现—心灵物化
一、灵感思维
灵感是什么？/说说你对艺术中灵感思维的看法。
①“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中。是一种直觉式的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。②灵感恰恰是感性经验长期积累，理性思索持续进行的结果。是感性经验向着理性洞见飞跃的醒悟点。（王国维第三重意境“众里寻他千百度蓦然回首那人却在灯火阑珊处“正是灵感的写照）
旅日水墨画家李庚从马勒音乐汲取了灵感，以《大地之歌》为母题，在北京推出同名画展《大地之歌——李庚水墨艺术展》，展览的原创性很强，以东方与西方、绘画与音乐、视觉与音响、时空交错的语言方式，呈现了画家个人的灵感思维、人生体验和创造才华。
二、构思原理
什么是构思定势？
构思定势是在意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。
如何理解艺术创作中的构思原理呢？
1.材料性与精神性
2.自然心灵化——心灵物化
3.表情和气势
1.材料性与精神性
如何理解构思的材料性和精神性？（2点）
①艺术家不仅是富有审美感情的人，且是时时带着他的材料直觉和材料意识进行审美感知和体验，从而进入创作构思和实践性创作活动的人。②材料在物理上和心理上、美学上又相互依存。表现为心理感觉-精神性和物理感觉-材料性相互有机交织的过程。
2.自然心灵化——心灵物化
如何理解艺术创作中心灵物化这个过程？
①自然心灵化到心灵物化的循回式升华过程，是空间艺术、时间艺术实现构思的共同原理，也是各种不同形态的综合型艺术创作所共有的基本过程。②审美经验是审美创造的前提和基础。审美经验是在主、客观相互影响，心灵和自然相互作用的情境中构成的，又是在主体心灵对自然对象内在价值的认同中构成的。
什么是“异质同构”理论？
①“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心。格式塔心理学派把自然、社会、人、宇宙作为物理的、生理的、生命的、心理的整体，完整形来认识，并提出“异质同构论”来解释审美经验的形成。
②特别是其代表人物鲁道夫.阿恩海姆认为世间万物都可归结为某种“力的图式”。任何事物只要其“力的图式”在结构上同人类情感中力的作用相似相近，达到同样丰富复杂的水平，那么这些事物就具有了与人的感情相应和的形态，具有了再现性的或表现性的或象征性的审美价值，从而获得认同。
③举例：罗丹《思想者》。
3.表情和气势
什么是艺术的气势？/怎样理解艺术的气势？
①在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。“势”是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成艺术生命的开合与节奏。②气势的总体效果和表情的联系大约是在3个不同层面上实现的：外层的“自然表情”，中间层次的“语言表情”，内层的“气质表情”。
三、艺术世界的诞生 1.艺术世界生命力的特质2.有意味的形式
1.艺术世界生命力的特质
艺术世界作为一种精神性的生命形式，尽管远比现实性的实体生命更为复杂，但它的形式结构并不是不可以认识、把握的。按照苏珊朗格的观点，艺术生命的形式结构与自然生命的形式结构有着相似性，分析自然有机生命的形式构成四个方面的条件，作为参照，有助于我们认识艺术生命的构成：
第一，动力性——生命具有持续稳定的式样，又是能动的变化着的式样。
第二，有机性——生命的构成成分是通过一个中心相互联系，相互依存。
第三，是有节奏的活动的整体——生命的主要节奏的统一性和不可侵犯性。
第四，生长与消亡的规律性——生命遵循一定历史阶段生长、消亡，有它辩证发展的规律。
艺术生命的构成可以参照自然生命哪些方面的条件？
自然有机生命的形式构成四方面的条件——①动力性②有机性③有节奏的活动的整体④生长与消亡的规律性
简述艺术世界诞生的过程？
艺术世界的诞生过程层次：
①外景层：倾向再现，倾向表现，自然的，构成的。
②中景层：具象化、抽象化、意象化，纯几何平面化。
③内景层：分别以情与理的平衡，唯情的，浑然天成，唯理的四条通道实现有意味的形式。
举例说明艺术世界的四种创作类型。
（1）再现的、具象化、情理平衡的艺术世界达·芬奇《蒙娜丽莎》《岩间圣母》；陈丹青《西藏组图》
（2）自然的、意象化、情景交融的艺术世界理解“自然”。林风眠《秋鹜》
（3）表现的、抽象化、唯情的艺术世界马蒂斯《红色大画室》
（4）构成的、几何化、唯理的艺术世界毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
如何理解“妙造自然”中自然的意义？
①客体自然文化，包括社会生活。②主体心灵，在中国人看来心灵是自然的一部分。③直指艺术品质，要求高水准的艺术必须做出“合乎自然”的表达。
一般来说，作画有哪几种情况？
一般来说，作画过程有两种情况：①收集材料，对着自然写生，如实描写，研究自然，理解自然；②创作时，凭记
忆和技术经验去作画，就离开了自然对象，在纸上画出自己想象的东西来。2.有意味的形式
如何理解“有意味的形式”？
①“有意味的形式”是由克莱夫·贝尔提出的命题。任何类型的艺术创作，只要具备相应的必要的构成元素，实现为一个独立的艺术世界，那么，其间有着一个共同的审美特性，就是“有意味的形式”。是艺术生命力的特质潜在的、集中的、高层次的体现。②“真实的情感意象”是有意味的形式所以具有“意味”的核心。③“思维意象”往往也与“情感意象”并行不悖。
●1、格式塔心理学派的代表人物鲁道夫·阿恩海姆认为世间万事万物都可以归结为某种
“”。
●2、毕加索在1907年创作的油画《》中，形体被破坏，根据一种斜角结构重新
安排，打乱再现性的全部原理，抛弃写实因素，组成奇特的符号或象征性语系。
●3、在《红色大画室》中，马蒂斯抛弃了（），而像东方的地毯、民间剪纸艺术那样，以抽象化和
装饰性的美，实现了他的表现性的唯情的美。 A.一维形式感 B. 二维平面感 C. 三度空间感 D.四维立体感
●力的图示；亚威农少女们；C
第三节艺术创作的主体条件
一、艺术的天赋和敏感
艺术创作的主体条件有哪些？①艺术天赋和敏感。②才能和技巧，勤奋和修养。③艺术的独创性。
如何理解艺术家的天赋和敏感？
①艺术创造的基本素材不是既成的思想概念，而是无比丰富的、现实的、感性的外在形象。②想象必须伴随深思熟虑。③是情感对心中材料的渗透，对想象中的图形的渗透。
天才与才能的区别：
①黑格尔认为艺术的个性化，创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达——“外射为现实现象”，就需要一种特殊的本领才能实现。“这种特殊的本领叫做“才能”。②单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练，而天才却能达到艺术本体世界的完备，给一般性的艺术本领灌注生气。在培养和运用这种本领中表现出一种特殊的活力，这是能真正能创造艺术世界的活力。
（补充举例）P207-210
辩析：艺术天才和才能是天然性和天生的。
①黑格尔认为艺术的个性化，创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达。单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练，而天才却能达到艺术本体世界的完备，给一般性的艺术本领灌注生气。从这个角度来说此说法有其正确的一面。
②但是，艺术创造最终要实现它的本体存在就不能没有技巧，还有一种实践的感觉力，即实际完成作品的能力，这是由于后天的艰苦勤奋磨炼，而使技巧或技艺达到高度熟练。比如：伦勃朗等。
③除了技巧，修养也是艺术创作重要的主体条件。文化修养的一个尖端主体条件，就是人品的修养，人格精神的修养。而修养也是需要艺术家后天自发努力的，而不是先天具有的。
综上所述/总之，我认为“艺术天才和才能是天然性和天生的”这个说法是片面的/不正确的。
三、艺术的独创性（补充知识点）
简述艺术的程式、经验与艺术独创性之间的关系。
①艺术的程式、经验与艺术独创性的关系，实质上就是艺术创造的普遍性和特殊性问题。也就是任何艺术家如何对待传统模式——前人的经验和成果的问题。两者是辩证统一的关系。②如果忽视传统，信手涂鸦会使艺术家陷入迷乱无效的随意性之中，（英）贡布里希也曾用“模拟图式是掌握模拟现实的造型前提”来说明重视传统的重要性。
③但是，如果过分依赖传统模式，就会重复着别人流于为别人重复，从而淹没在普遍性之中，完全失掉特殊性从而失掉艺术本身。④另外我们也从艺术大师的艺术经历中得出“图式模拟—变异—独创”的规律性踪迹。从习得程式开始，吸收变异，到独创是层层发展递进的关系。⑤只有才、胆、识、力四者统一，才能心思议论氤氲磅礴、执是非、可否、黑白、美丑之大端，发挥自由创造的勇气，神旺气足，获得艺术独创的生命力。从这里，我们获得了对艺术独创性的完整概念和全面辩证的认识。
●1、是站在西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”那条横平线上的第一个人；他
被称为“现代艺术之父”。
●2、毕加索的（）运用“黑、白、灰”三色来驾驭那动态性极强的构图，将立体主义、超现实主义、结
构主义、写实主义原素，由相互冲突化解为一体。
● A.《格尔尼卡》 B.《人生》 C.《舞蹈》D.《圣·维科多山》
●3、荷兰画家孟德里安被认为是（）的代表。A.冷抽象 B.热抽象 C.符号创作 D.具象写
实塞尚 A A
●4、（）创作的油画《石工》，在欧洲艺术史上第一次正面表现劳动者，是颂扬普通石工之人性尊严和
庄重品格的名作。 A.米勒 B.德拉克罗瓦 C.库尔贝 D.苏里克夫
●5、天坛是中国艺术精神的象征，它的全部尺寸数目都用1、3、5、7、9，以奇数或它们的倍数，认同为“天
数”，体现出中国传统的（）。 A.天人统一观 B. 心物统一观 C. 神形统一观 D. 文质统一观
●6、中国古典美学关于“灵感”的命题，是同（）相联系的。
● A.易经变学B庄子美学 C.魏晋玄学 D.孔子儒学
●7、法国音乐家德彪西长时间地从黎明到午后，不停地静观海上景色的变化，沉迷于大海的壮观，似乎表明
艺术家自身与自然的（）。 A.同感异构 B.异感同构 C.同感同构 D.异质同构 C A C C
知识点考核：
1.塞尚是站在西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”那条横线上的第一个人；他被称为“现代艺术之父”。
2.康定斯基被认为是“热抽象”的代表，蒙德里安被认为是“冷抽象”的代表。
3.米罗被认为是“符号创作”的先驱；克利被称为“符号魔术师”。
4.孔子被推崇为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者。
5.南朝宋画家宗炳《画山水序》中越发相信审美主体精神映照自然的创造力。
6.中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋予创作以现实的再现性内涵，由“五四“运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。
7.第一幅逼真地再现真实景物的图画是瑞士画家康威茨，为日内瓦创作的祭壇画。
8.尼德兰的凡爱克发明了“蛋彩画法”，制成了有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。
9.鲁迅是具有代表性的现实主义新文学作家，作品《阿Q正传》《狂人日记》。
10.奥地利作家卡夫卡的《变形记》，属于表现性的文学作品。
11.毕加索的《格尔尼卡》运用“黑白灰”三色来驾驭那动态性极强的构图，将立体主义、超现实主义、结构主义、写实主义元素，由相互冲突化解为一体。
00504艺术概论孙美兰真题答案- (1)
一、填空： 1.艺术起源说有巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、心理映射说。 2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。 6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。 8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。 9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。 10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧） 11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。 12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。 13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。 14. 马克思主义的起源说是劳动说。 15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。 16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。 二、名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包 括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思 考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方 法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性 的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统 一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的
艺术概论历年试题(卷)
2009年1月自考艺术概论试题 课程代码：00504 一、单项选择题（本大题共15小题，每小题2分，共30分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括 号内。错选、多选或未选均无分。 1. 下列不属于雕塑特点的是（） A. 空间性 B.实体性 C.表达形式最自由 D.单纯性 2. 对于灵感，下列哪种说法是错的？（） A. 具有偶然性 B.有条件的 C?具有抒情性D.属于无意识 3?“写山则情满于山，画水则意溢于水”指的是绘画中的（） A. 品位 B.风格 C.格调 D.意境 4. 风格一词源于希腊文，它的原来的含义是（） A. 柱子B?学校 C.美学 D.系列 5. 现实中，人与具体社会关系的美称为（） A. 艺术美 B.现实美 C.社会美 D.自然美 6. 完形与弥散属于艺术接受过程的_______ 阶段。（） A. 初级 B.想象 C.高级 D.完成 7. 孔子在闻《韶》乐后，“三月不知肉味”，感叹“不图为乐之至于斯也！”在艺术的接受论中指的是（） A.偏见 B.还原 C.体会 D.理解 8. 以“美育代宗教”是_____ 提出的。（）
A.蔡元培 B.毛泽东 C.马克思 D.周恩来 9. 巴尔扎克的小说、托尔斯泰的小说和罗贯中的《三国演义》、曹雪芹的《红楼梦》都属于具有 ______ 创作方法的文学作品。（） A.现实主义 B.古典主义 C.表现主义 D.浪漫主义 10. 按照艺术形态的创造方式为标准，艺术可以分为造型艺术和（） A.表演艺术 B.空间艺术 C.听觉艺术 D.视觉艺术 11. 美术具有许多特性，在许多特性中起主导作用的是它的造型性和（） A.静止性 B.视觉性 C.空间性 D.永固性 12. 园林与_____ 的关系最为密切。（） A.书法 B.雕塑 C.建筑 D.绘画 13. 把“艺术”看作一种生产方式或生产形态，________ 是的独特发现和一贯见解。（） A.唯心主义 B.旧唯物主义 C.马克思主义 D.毛泽东思想 14. 下列不属于舞蹈按美学特征来划分的是（） A.民间舞蹈 B.现代舞 C.独舞 D.芭蕾舞 15. 下列不属于形象思维逻辑的是（） A.基形意象 B.完形意象 C.易形意象 D.纯粹意象 二、判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分） 判断下列各题，正确的在题后括号内打“V”，错的打“ X”。 1. 审美教育在社会主义精神文明建设中占有重要地位。（） 2. 生产劳动实践推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了条件。（）
00504艺术概论孙美兰真题答案- (2)
一、填空题 1、艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品，是人类独有的情 感表达方式。 2、艺术概论组要研究艺术本质、艺术的发生于发展、艺术作品、艺术创作、艺 术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育。 3、根据艺术形象媒介方式，艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术。 4、马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。 5、《毛诗序》中写到：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故 咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。 6、艺术与现实美是表现与被表现得关系。 7、生产劳动是原始艺术发生的直接动因。 8、普列汉诺夫认为：任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，它的心理 师由它的境况造成的，而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系 制约的。 9、经济是艺术发展的决定力量，经济决定艺术的发生，艺术的性质以及艺术的 发展。 10、民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地狱、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。 11、艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，民族精神是艺术民族性的核心。 12、艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的，艺术家是艺术的 创造者。 13、艺术家是具有某些特殊品质和能力，可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。 14、真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人。 15、艺术家的价值是指艺术家存在的意义，分为社会价值与本体价值。 16、艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是连接艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。 17、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。 艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验。 18、自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。 19、自觉艺术体验指艺术家为艺术创造而进行的艺术体验。 20、灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常有伴随迷狂情感。 21、直觉是指不经过逻辑推理而直接抵达事物本质的一种思维方式。 22、艺术风格指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色，艺术风格的特征是独特性、稳定性、多样性。 23、艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。 24、艺术语言是用以完成艺术表达的独特媒介，绘画语言有色彩、线条等，音乐 语言有旋律、和声、节奏等，舞蹈语言有肢体动作、表情、节奏等，电影语言有 画面、声音、蒙太奇等，戏剧语言有动作、对白等，文学语言有文字等。 25、艺术意蕴指艺术形象里所蕴涵的美学意境，具有模糊性。 26、典型与意境是艺术意蕴的两种类型的代表，典型是指艺术作品中塑造成功的
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲 学时数：34学时 学分数：2学分 开课学期：第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程： 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组
2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点： 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题： 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数：34课时 学分：2学分 教材：《艺术概论》孙美兰主编 参考书：《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式： 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排：
艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节
艺术概论重点整理资料
课堂专用复习资料艺术概论 孙美兰版
第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
艺术概论
第一章 一、戏剧;指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。 二、舞蹈;舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。 1、艺术，是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，充满激情与活力的创造性活动。 2、印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》非常注重色调表情。 2、艺术创造的目的，是实现它的审美价值。 3、在自由体白话诗的浪潮中，李叔同写了一首优美感人的新诗《送别》。5、凡高的《播种》赋予色彩以生命的情调，是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。6、米开朗基罗为他的雕塑作品夜写下了这样的诗句：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福，只要世上还有罪恶存在，不见不闻，无知无觉于我是最大的快乐。”7、舞蹈演员创造的舞蹈形象，是由姿势、结构、动作三个要素组成的。8、19世纪末到20世纪初俄罗斯绘画继古希腊美术和意大利文艺复兴美术两大高峰之后呈现为世界美术史上又一座辉煌的现实主义高峰； 三、列宾；学生时代就开始《伏尔加河纤夫》的创作。 四、写实主义；所谓写实主义当然不仅仅是表现手法问题实际上同时存在着这种或那种不同思想倾向不同艺术主张的写实主义； 五、安德鲁·怀斯；是美国当代乡土写实主义画家作品《克利斯蒂娜的世界》； 六、艺术具有阶级性是因为阶级社会的存在。 七、决定艺术存在的根本因素是社会意识。 八、艺术美感中最显著的特征是形象。 九、提出“气韵生动”这一绘画技法的是顾恺之。 十、戏剧最基本的情感符号是动作。 一、文艺复兴三杰之一米开朗琪罗的雕刻作品以超凡的人体美传达一种永恒性主题。他为《夜》写下这样的诗句“睡眠是甜蜜的成为顽石更幸福只要世上还有罪恶和耻辱存在不见不闻无知无觉于我是最大的欢乐” 二、美第奇庙的四个坐像《夜；暮；昼；晨》； 三、舞蹈三要素；姿势、结构、动作； 四、T.M.格林曾指出过;舞蹈是肢体动作表现得最丰富最纯粹最富有变化的艺术; 7、西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画距今已有两万年; 8、传说偷记天地的音乐并带回人间的是夏禹的儿子启。 9、最早提出“游戏说”的哲学家是康德; 10、系统地以理论方式提出艺术起源于“表现”理论的是克罗齐; 11、音乐是时间艺术；时间艺术首推音乐；时间艺术的物化结构形式主要是在一定的时间过程中延续地展开；乐曲在一定的时间过程中去召唤欣赏者的审美体验；音乐的艺术内涵情感情绪的表达都是在一个特定的时间序列里动态性地实现； 音乐的起源说；有劳动起源说；语言抑扬说；巫术起源说； 2、绘画是空间艺术；空间艺术首推绘画；空间艺术的物化结构形式主要是在一定的空间并列式地展开绘画一般占有二维平面化空间；绘画的艺术内涵情感情绪的表达都是在一个特定空间静态性地实现的；由于这种物化结构的特性使绘画艺术和空间结缘才能显示它们的艺术生命力和魅力绘画给人一个正面观的空间性幻觉； 3、绘画史的发展证实运用色彩传达审美经验大体有三种方式；纹章学的方式；色调表情的构成；纯粹的色彩构成； 4、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态?艺术是意识形态，也是生产形态。任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力 第二章艺术的发生、发展和功用 1、巫术说；巫术说并不是认为艺术起源于巫术，而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有着某种启发意义。代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。 5、表现说；认为艺术起源于己于人情感表现和交流的需要。代表人物：雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格。 6、游戏说；游戏说是关于艺术（或者说文明）起源的重要学说之一。代表人物康德、席勒、谷鲁斯。最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，
孙美兰艺术概论第三章测试题
孙美兰《艺术概论》第三章试卷 一、名词解释（每小题4分，共20分） 艺术作品艺术语言意蕴意象有意味的形式 二、填空题（每空1分，共10分） 1、刘勰在他的《文心雕龙》中说：“驭文之首术”是“”。 2、唐代著名文学理论家司空图认为，诗歌有“”。 3、法国新印象主义画家修拉（1859_1891）是的代表人物，他的《大碗岛星期日的下午》就是此画派的代表作品。 4、法国新古典主义画家安格尔的作品《泉》就是利用创造出优美的意境。 5、武宗元的《朝元仙仗图》是通过传达形象之神韵的。 6、埃及金字塔是依赖显示其建筑性格的。 7、17世纪意大利雕塑家贝尔尼尼的作品《阿波罗与达芙妮》表明了艺术语言的“”。 8、艺术作品的外部形式即。 9、明代著名大画家感慨：“笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”。 10、荷兰后期印象主义画家凡·高于1890年10月27日自杀，他的名作《鸢尾花》在其死后两年即 1892年才以的价格售出。 三、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填在题干后的括号内，每小题1分，共10分） 1.所谓意象，意即艺术家的思想感情、创作意图要通过（）来表达。 A.概念 B.形象 C.图式 D.符号 2.作品内容的存在方式，实际上包含着两个密切联系的方面：从内部而言就是（）。A.人物和素材 B.意象和媒介 C.主题和题材 D.内部结构及其秩序 3.艺术作品的意蕴是其内涵而外显的一种（）。 A.精神 B.素养 C.构思 D.意象 4.艺术语言具有（）的功能。 A.描绘自然和社会形态 B.塑造艺术形象和传达思想感情 C.揭示客观事物现象和本质 D.预测未来发展及其结果
艺术概论孙美兰第二章试题
孙美兰《艺术概论》第二章试卷 一、名词解释（每小题4分，共20分） 巫术说表现说游戏说潜意识说集体无意识说 二、填空题（每空1分，共10分） 1、史前雕刻最著名的有法国的持牛角的女裸浮雕。 2、北京人的石器尚无定形，则略有规范，如尖状、球状、橄榄形等。 3、澳洲西部某些原始民族盛行的仪式上要长时间地跳舞。 4、《》中载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八餽阕。” 5、原始艺术中，某些劳动工具逐渐转化为乐器，殷墟中出土的石磬，就是由转化来的。 6、不同时代有不同的艺术，正如刘勰所说。 7、北魏时期的佛教造像，以麦积山最为典型，即所谓的“”。 8、艺术随时代而嬗变，还表现为每一时代都有一两种艺术形式成为这个时代最具有代表性的审美形式，其中唐代是＿＿＿。 9、中国艺术把放在首位，重视的是意境的创造。 10、雪莱说，诗人不仅是各类艺术的创造者，而且是“”。 三、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填在题干后的括号内，每小题1分，共10分） 1.制造工具是人类诞生的标志，它表现出的是一种（）。 A.有意识的生命活动 B.无意识的自然行为 C.本能的模仿活动 D.理性的认识活动 2.“游戏说”的弱点首先在于从生物学和生理学的意义上来看待艺术的起因，而忽略了更为重要（）。 A.功利原因 B.社会原因 C.情感因素 D.自由形式 3.首创巫术说的是英国著名人类学家（）。 A.爱德华·泰勒 B.维隆 C.弗洛伊德 D.谷鲁斯 4.龙门石窟奉先寺（）为代表的佛教雕塑，其外表特征不是瘦削清羸而是丰腴圆润。 A.舍利佛 B.阿难陀 C.卢舍那大佛 D.迦叶佛 5、古希腊雕塑家（）创作了具有强烈悲剧色彩的“拉奥孔”。 A.阿格桑德罗斯 B贝尔尼尼 C.米洛 D.萨莫德拉克 6、西方古典油画通过符合（），以色彩和明暗变化的笔触忠实地再现对象的特征，并由此传达出艺术家的思想感情。 A.生理和心理相互协调的法则 B.透视和解剖学法则 C.写实与写意并用的法则 D.印象和表意相结合的法则 7、法国古典主义戏剧中有名的三一律是指（）。 A.时间整一、地点整一、情节整一 B.地点整一、时间整一、因果关系整一 C.时间整一、舞台整一、地点整一、 D.地点整一、时间整一、人物整一
艺术概论历年真题2009-2016(含答案)
《艺术概论》考试大纲 I.考试性质 普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。高等学校根据考生的成绩，按己确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。因此，本科插班生考试应有较高的信度、效度、必要的区分度和适当的难度。 II.考试内容 一、艺术的形态 了解艺术掌握世界的方式，掌握艺术形态的划分，从深层的主、客观因素不同的组成方式理解艺术形态的实现，理解艺术形态与主体世界的关系。 (一）艺术是意识形态，也是生产形态 1.艺术形态要求强烈的主体性。 2.艺术形态是对象化的存在。 3.艺术形态是美的形式构成。(二）艺术形态的划分 1.根据物化结构的不同，把艺术形态划分为世界艺术、空间艺术、时空艺术。 2.根据形象符号体系的不同，把艺术形态划分为造型艺术、非造型艺术、综合艺术。 (三）艺术形态的构成关系 艺术形态深层的主观和客观因素组成方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式： 1.直接面向外在世界一一通过外在世界展示内在世界。 2.直接面向内在世界一一通过内在世界折射外在世界。 3.内在世界和外在世界的综合性显现。 (四）艺术形态与主体世界 1.指导思想的一元和艺术创新的多元。 2.艺术家心灵呈现的直接性和间接性。 3.艺术家感情与思想存在的方式有层次上与情态上的差异性。 二、艺术的发生、发展和社会功用 了解艺术发生的主要动因和促使艺术发生的其他因素，掌握艺术发展的客观规律和艺术发展中的继承与革新，理解艺术在人类文化中的位置及社会功用。 (一）艺术的发生 1.原始“艺术“。 2.劳动一一艺术发生的主要动因。 3.促使艺术发生的其他因素：“模仿说”“游戏说”“巫术说”“表现说”。 (二）艺术的发展 1.艺术随时代而嬗变 2.艺术发展中继承和革新。 (三）艺术的社会功用 1.艺术在人类文化中的位置。 2.艺术的社会功用：审美功用、认识功用、社会组织功用。 三、艺术作品 分别从社会劳动、艺术创作主体、艺术本身理解艺术作品的本质，掌握各门类艺术语言的特征及相互作用，理解艺术作品的审美属性和商品属性，并正确对待艺术作品的商品属性。 (一）艺术作品 1.艺术作品是独立自在的艺术实践产品。 3.艺术作品的内容和形式。 2.艺术作品是“意象”的物态化结果。 (二）艺术语言 1.艺术作品是艺术语言的具体形态。 3.艺术语言的功能。
艺术概论复习题纲_百度文库
广东省高等教育自学考试 艺术概论课程(课程代号:00504 授课教材:孙美兰主编, 《艺术概论》 (第二版 ,高等教育出版社, 2008年 1月第2版。 广东省高等教育自学考试 艺术概论课程(课程代号:00504复习题纲章节分布:教材的第一、三、五、六章是考核重点,但每章都会有考题出现。 第一章艺术的形态 第一章内容要求学生理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系,掌握艺术的本质及规律性特征。 使学生把握艺术形态是什么,理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系, 在此基础上掌握艺术的本质及规律性特征。 本章重点: 艺术是意识形态,也是生产形态;艺术形态的特点;时空艺术; 造型与造型综合艺术; 内在世界与外在世界的整体性显现; 艺术形态与主体世界的关系。 本章难点: 时间艺术;空间艺术;造型艺术;非造型艺术;直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界; 直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。 考核知识点及要求: 选择题、填空题、判断改错题: 1. 艺术是意识形态,也是生产形态。
2. 在贝多芬的九部交响曲中, 《第五交响曲》被定名为《命运 交响曲》 ;中国文字的发展成熟分三期,纯图画期、图画佐文字期、纯文字期。 3. 裴多菲诗句“生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,两者皆可抛” ;柴科夫斯基芭蕾舞曲《天鹅湖》 ;施特劳斯的圆舞曲《维也纳森林故事》 ;贝多芬乐曲《献给遥远的爱人》 ;肖斯塔科维奇《第七交响曲》 ;莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》 ;比才歌剧《卡门》。 4. 艺术形态构成的三种方式。 5. 直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界;直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。 6. 造型艺术、非造型艺术、造型与造型综合艺术各自所包含的内容及符号体系特征。 (注:必考 A. 二、符号体系与艺术形态(书上 P18 -26页 B. 艺术形态的划分和比较示意图表(书上 P43 -44页名词解释题: 1. 时间艺术 2. 空间艺术 3. 时空艺术 4. 造型艺术 5. 非造型艺术 6. 第四堵墙 简答题:
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视觉传达推荐书单 设计艺术理论类： 《设计艺术经典论著选读》奚传绩编，东南大学出版社 《设计真言——西方现代设计思想经典文选》，许平、周博主编，江苏美术出版社 《艺术概论》孙美兰高等教育出版社 《现代建筑理论》刘先觉主编，中国建筑工业出版社 《设计原理》黄厚石、孙海燕著，东南大学出版社； 《设计艺术教育大事典》朱铭、奚传绩主编，山东教育出版社 《建筑批评学郑时龄著中国建筑工业出版社 《美术鉴赏——造型艺术美学分析》樊林著广东高等教育出版社 《情感化设计》[美] Donald A.Norman；译者: 付秋芳 / 程进三电子工业出版社 《艺术与视知觉》（美）阿恩海姆/ 滕守尧、朱疆源/ 四川人民出版社 《艺术感觉与美育》[美] 史密斯著；滕守尧译四川人民出版社 《图像理论》Picture Theory（美）W.J.T.米歇尔：陈永国、胡文征译，北京大学出版社 设计延伸类： 《包豪斯道路：历史、遗泽、历史、世界和中国》杭间靳埭强编山东美术出版社《设计之美》作者: (英) 克雷译者: 尹弢山东画报出版社 《认知与设计理解UI设计准则》Jeff Johnson 译者: 张一宁，人民邮电出版社 《设计的精神》香港设计中心编辽宁科学技术出版社 《设计几何学——关于比例与构成的研究》（美）金伯利·伊拉姆著李乐山译中国水利水电出版社/知识产权出版社 《视觉传达设计视觉形态》庞蕾江苏美术出版社 《视觉传达设计视觉图式》曹方，乔爽江苏美术出版社 《建筑形式的视觉动力》鲁道夫·阿恩海姆中国建筑工业出版社 《作为隐喻的建筑》（日〕柄谷行人译者应杰中央编译出版社 泛读类： 《美学散步》宗白华上海人民出版社 《写给大家看的设计书》 The Non-Designer's Design Boo 作者: [美] Robin Williams 译者: 苏金国 / 刘亮人民邮电出版社 《Visual Thinking for Design (Morgan Kaufmann Series in Interactive Technologies》作者: Colin Ware出版社: Morgan Kaufmann 《十九札——一个北大教授写给学生的信》朱青生广西师范大学出版社
2013广东省专插本《艺术概论》考纲
艺术概论 Ⅰ.考试性质 普通高等学校本科插班生招生考试（又称专插本考试）是由专科毕业生参加的选拔性考试。高等学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。因此，本科插班生考试应有较高的信度、效度、必要的区分度和适当的难度。 Ⅱ.考试内容 总要求: 较全面地掌握艺术本质、艺术发展、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等艺术基础理论知识和有关常识，并能较熟练地运用本学科的理论和方法分析研究人类艺术生存、艺术活动、艺术生产、艺术审美等方面的现象和问题。 一、艺术本质 1. 艺术与意识形态 2. 艺术与政治 3. 艺术与道德 4. 艺术与宗教 5. 艺术与哲学 6.艺术与科学 7．艺术与社会生活 8．艺术与社会生产 （二）艺术的认识本质 1．艺术以特有的方式掌握世界。 2．艺术用形象反映世界 3．艺术反映世界的真实性 （三）艺术的审美本质 1．艺术与美的关系 2．艺术的审美本质 3．情感在艺术中的作用与地位 二、艺术发展 理解艺术发生和发展的状况，掌握艺术发展的客观规律和艺术发展继承与革新的关系。 (一)艺术发生 关于艺术发生的几种学说: 1.摹仿发生说 2.游戏发生说 3.表现发生说 4.巫术发生说 5.劳动发生说
(二)艺术的客观规律 1.艺术发展的根本原因 2.艺术发展的继承与创新 三、艺术门类 理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的定义和特性，了解不同艺术种类体裁的区分和联系。 (一)艺术的分类 艺术的分类，会因其依据的角度、标准的不同而不同。常用的艺术分类的标准主要有: 1.以艺术形态的存在方式为标准，分为空间艺术、时间艺术、时空艺术三个类型。 2.以艺术形态的感知方式为标准，分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术四个类型。 3.以艺术形态的创造方式为标准，分为造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术四个类型。 4.其他分类。 (二)主要艺术门类 1.美术 2.音乐 3.舞蹈 4.戏剧 5.摄影 6.电影与电视 7.文学 8.建筑与园林 9.其他艺术门类 (三)各门艺术之间的关系 1.各种艺术的相互联系 2.艺术在分化与综合中发展 四、艺术创作 理解艺术创造主体——艺术家与社会的关系，艺术家的主体性，艺术家的修养；艺术创造过程以及艺术创造中的心理和思维活动的基本特点；艺术创造方法、流派及思潮。 (一)创造主体——艺术家 1.艺术家与社会 2.艺术家的主体性 3.艺术家的修养 (二)艺术创造活动 1.艺术创作过程 艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思和意象物化三个阶段。 2.艺术创造中的心理机制和艺术思维 (三)艺术的创作方法与流派、思潮
艺术学必读书目
艺术学必读书目.txt丶︶￣喜欢的歌，静静的听，喜欢的人，远远的看我笑了当初你不挺傲的吗现在您这是又玩哪出呢？艺术学必读书目．黑格尔：《美学》(共三卷)，商务印书馆1979年版。 ．汪流等编：《艺术特征论》，文化艺术出版社1986年版。 ．王士达等著：《各门类艺术的特征》，文化艺术出版社1986年版。 ．隆荫培、徐尔充：《舞蹈概论》，上海音乐出版社1997年版。 ．谭霈生著：《论戏剧性》，北京大学出版社1981年版。 ．欧纳斯特?林格伦(英国)：《论电影艺术》，中国电影出版社1979年版。 ．M?兰福德(英国)：《世界摄影史话》，中国摄影出版社1986年版。 ．卓菲亚?丽莎(波兰)：《论音乐的特殊性》，上海文艺出版社。 ．王宏建、袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社1994年版。 马克思主义文艺理论经典论著．马克思：《政治经济学批判》(序言?导言)，《马克思恩格斯选集》第二卷，人民出版社1995年版。 ．马克思：《关于费尔巴哈的提纲》，《马克思恩格斯选集》第一卷，人民出版社1995年版。 ．马克思：《1844年经济学一哲学手稿》，《马克思恩格斯全集》第四十二卷，人民出版社1979年版。 ．马克思、恩格斯：《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第一卷，人民出版社1995年版。 ．恩格斯：《在马克思墓前的讲话》，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1995年版。 ．恩格斯：《反杜林论?引论》，同上书。 ．恩格斯：《路德维希?费尔巴哈和德国古典哲学的终结》，同上书，第四卷。 ．列宁：《哲学笔记》(费尔巴哈《宗教本质讲演录》一书摘要、黑格尔《逻辑学》一书摘要)，人民出版社1974年版。 ．普列汉诺夫：《论艺术(没有地址的信)》，三联书店1973年版。 ．毛泽东：《在延安文艺座谈会上的讲话》，《毛泽东论文艺》，人民文学出版社1992年版。 西方文艺理论重要论著．《西方美学家论美和美感》，商务印书馆1980年版。 ．《外国理论家作家论形象思维，中国社会科学出版社1979年版。 ．《西方画论辑要》，江苏美术出版社1990年版。 ．《西方哲学家文学家音乐家论音乐》，人民音乐出版社1983年版。 ．《西方文论选》，上海译文出版社1988年版。 ．柏拉图：《柏拉图文艺对话集》，人民文学出版社1963年版。 ．亚里士多德：《诗学》，人民文学出版社1962年版。 ．达?芬奇：《芬奇论绘画》，人民美术出版社1979年版。 ．荷加斯：《美的分析》，人民美术出版社1986年版。 ．狄德罗：《狄德罗美学论文选》，人民文学出版社1984年版。 ．莱辛：《拉奥孔》，人民文学出版社1979年版。 ．维柯：《新科学》，人民文学出版社1987年版。 ．康德：《判断力批判》上卷，商务印书馆1964年版。 ．《歌德谈话录》，人民文学出版社1979年版。 ．席勒：《审美教育书简》，北京大学出版社1985年版。 黑格尔：《美学》一、二、三卷(共四卷)，商务印书馆1979年版。 ．《安格尔论艺术》，辽宁美术出版社1979年版。
00504艺术概论孙美兰小测试
孙美兰《艺术概论》小测试题 1、人类思维掌握世界的方式分为四种：艺术的、宗教的、实践的和理论的。 2、艺术掌握世界的方式即以心灵关照世界的方式。 3、艺术的本质属性即它的审美属性。 4、艺术是自然的存在物而非人的创造物。 5、导致艺术发生的基本动力是生产劳动。 6、艺术主要价值在于它的功利性质，观赏仅仅是其派生的属性。 7、艺术是一种创造性的劳动，这同时意味着，仅仅有审美的能力和技巧就足够了。 8、艺术的最终使命，是按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造精神产品。 9、艺术创造的根本目的，在于实现它的审美价值、认识价值和教育价值。 10、承认艺术创造具有精神和物质生产双重的品质，即同时可以否认自由意识的价值。 11、艺术标志着一个民族和时代所拥有的生产能力。 12、艺术始终以艺术家个人审美感悟的方式从事创造。 13、艺术创造曾经产生的形式、规范、技艺并不伴随时代的变迁而消失，而是以惊人的活力，表现为新的艺术生产过程。 14、艺术产品以其可重复性为标志。 15、认识艺术本体的自律性，即不仅把艺术作为意识形态来考察，也作为生产形态来考察。 16、形式美是自然事物的一些属性，如色彩、线条、声音等。 17、美的形式和它的内容互相依存。 18、美的形式等于形式美。 19、形式美可以脱离美的内容而具有独立的审美价值。 20、艺术生产者必须具有深厚的审美体验和丰富的情感想象力，因而美的形式来自它的构想。 21、艺术是从非艺术活动中产生的。 22、高度的设计意识，亦即寻找与审美意蕴相和谐的艺术形式。 23、物化结构亦即渗透着艺术创作者美感经验的美的形式，也是划分艺术形态的依据。 24、艺术可以归结为形象性、主体性和审美性三个主要特征。 25、音乐的起源，除了劳动说、语言抑扬说、巫术说，还可以用模仿、求爱、信号说来解释。 26、音乐的物化结构形式，主要是在一定的空间里延续展开的。 27、空间艺术包括建筑、雕塑、绘画和舞蹈。 28、形线、明暗、色彩是绘画的基本构成元素。 29、运用色彩传达审美经验的主要方式是：纹章学、色调表情构成，纯粹色彩构成。 30、舞蹈的三个要素是：姿势、结构和表情。 31、艺术表达的语言最终凝结为符号，不同艺术形态抽象化的结果构成符号体系，根据符号体系的不同，艺术形态可以分为造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协调的艺术。 32、布莱希特强调戏剧表演的“间离效果”。 33、斯坦尼斯拉夫斯基追求“第四堵墙”外观众的认可。 34、悉尼大歌剧院是由著名设计师柯布西耶在1957年设计完成的。 35、古希腊的多里斯、爱奥尼亚和科林斯柱式运用“黄金分割法”精心构成，体现出数的和谐 之美，被后世奉为经典范本。 36、音乐有造型性形象和非造型性形象的区别，利用自然界的音响能创作出造型性形象，而运用逻辑严密的乐音则创造出非造型性形象。 37、戏剧演员在塑造形象时必须兼顾主、客观两个方面，心灵的呈现具有直接性和间接性的
孙美兰 艺术概论 课后习及题答案
第一章艺术的形态 一、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 人类思维着的头脑是用艺术的、宗教的、实践精神和理论的四种方式掌握世界。任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和 技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人 类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生 产出来的精神产品。 二、简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（之一而论） 二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋予 自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠 扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。 三、为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 音乐不论是演唱或演奏，艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性的实现的。由于这种物 化结构特性使音乐和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它称为“时间艺术’.绘画是在一个特 定空间，静态性的实现艺术内涵、情感情绪的表达。由于这种物化结构的特性使使绘画与空间结缘，才能显示它的艺术 生命和魅力，给人一个正面观的空间性幻觉，所以在艺术形态学和美学上把它称为”空间艺术“。 四、舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 舞蹈的姿态、结构、动作三要素紧密相连，缺一不可。舞蹈是人用自己的肢体按照一定的节奏所进行的连续性的运动，是整个肢体的语言及多种因素的结合。只有把韵律的、情感的、戏剧的、观念的和视觉的、造型的因素有机的组织 在一起，才能取得统一的效果，增强舞蹈的表现力。 五、怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 表演是造型与非造型综合艺术。戏剧，是历史悠久的表演艺术之一，也是有代表性的造型与非造型相协的综合艺术 之一。 戏剧表演艺术可分为三大体系：其一，俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，演员要忘记自我，完全化身为角色的演剧观，提出“从自我出发”、“情绪记忆”、“由意识达到下意识”的主张，认为理想的境界是演员的动情，动情到忘我、无我。 追求的是再现生活的逼真。 其二：德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说，主张演员、角色和观众三者间都必须保持一定距离的“间离” 原则，不要求演员动情。使生活现象陌生化，让观众通过思考，理解其本质，认识到现实的必要性，追求的是那种科学的、本质的真实， 其三：中国梅兰芳的表演体系，与上述两个表演体系各有异同，讲究“入戏”式的“真实”，反映现实和刻画人物，追求“演员和剧中人难以分辨的境界”，强调表现“人的内心世界”。简言之，斯坦呢斯拉夫斯基体系强调“酷似”的真实；布莱 希特体系主张“本质”的真实，梅兰芳体系追求“神似”的真实。 在戏剧“寓教于乐”方面，斯坦尼斯拉夫斯基要求观众通过静观和联想，在第四堵墙外偷看真实的生活场景，产生审 美移情作用，达到忘我的境界。布莱希特则是寓教于“思之乐”的倡导者。梅兰芳的表演，具有“含蓄不尽的美”，在寓教 于“美之乐”方面，发挥到淋漓尽致，令人销魂。 六、你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 书法艺术，作为一种独立的艺术形态，包括书法艺术的实践和理论，足以构成中国特有的专门的艺术结构体系和美 学体系。书法艺术按其创作特征，可归属于第三类艺术形态构成——即外在世界与内在世界的综合性显现。这种综合性 显现，以直接呈现心灵、呈现心灵的动态性过程为特征。 书法艺术的四要素其一：用笔。运用毛笔，有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重等区别。以单纯的笔画，以笔断意不断、连绵通贯的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书”，在画艺中称“一笔画”。“一笔书”构成了万千气象，灌 注着一个整体的生命，通过直觉的形象启示宇宙人生的意义。 其二：结体。书法结体，近似绘画的构图，每一个字，意匠经营，都是一个完美的构图，贯穿着“一寸画面一寸金” 的法则。达到“增一分过长、减一分过短”而变化有度的纯化层度。结体是决定书法风神格调的基本框架。
艺术概论 课后复习题及答案
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？ 22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？
23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。 3.音乐不论是演唱或演奏，艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性的