试论音乐要素在音乐欣赏中的重要作用

试论音乐要素在音乐欣赏中的重要作用

音乐欣赏是一种审美的体验活动,人们通过聆听具体音乐作品或通过阅读、分析乐谱等方式,感受音乐的内在美感,同时通过自己的意识活动不断体会音乐的情感、形象,获得更多的审美体验,从而培养丰富的情感世界和高雅的审美情趣。在音乐欣赏中,应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成要素支离破碎地讲授。

1音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、节奏、旋律等要素变化。例如,在我国的民族音乐中,大家都非常熟悉的民族管弦乐曲《春江花月夜》,它是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮在东山升起,小舟在江中荡漾,花影在两岸轻轻的摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们眼前,给人们以高度艺术美的享受。《春江花月夜》的音乐形象鲜明,旋律古朴、典雅,节奏比较平稳、舒展,用含蓄的手法表现了深远的意境,具有较强的艺术感染力。

乐曲的第一段“江楼钟鼓”是节奏自由的散板,具有引子性质。琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快的模拟了阵阵低沉的鼓声,而箫和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响,水面碧波荡漾,把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得栩栩如生。

2音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素。情感体验是感知音乐的基础,是音乐欣赏十分重要的过程,它能使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中感受音乐美。情绪与情感是审美教育的基本特征之一,对音乐教学来说,不仅尤为突出,而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说,音乐进行的过程,实质上就是情感的展示与变化过程,同时就是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体,虽无语义,但却是最生动的心灵语言,常言说“语言的尽头是音乐的开始”。就艺术形式来说,音乐的情感力量远远胜过其它艺术门类,其特质就是情感的抒发、情感的撞击、情感的宣泄、情感交流和情感审美。

如河北民歌《小白菜》,它表现了在旧社会失去亲娘的幼女的悲惨生活,歌曲简单,仅六小节,但结构完整。第一乐句是歌曲的“种子”,或称动机,旋律从调式主音开始,逐渐滑下,节奏是由一字一拍的三拍加上时值二拍的长音所组成,从而构成一种“哭泣”的音调。

通过学生对乐曲舒展与紧张的情绪的比较,体会出音乐快与慢的音乐要素的比较,充分体验了音乐欣赏中音乐要素变化是情绪、情感变化的根本要素。

3音乐欣赏的体裁形式要渗透音乐要素的变化。音乐体裁多种多样,在欣赏音乐中要根据音乐要素的不同来掌握音乐的体裁。进行曲风格的歌曲具有坚定有力、勇往直前、朝气蓬勃、豪情满怀的特点,结构方整,行进的速度。抒情性歌曲具有优美、柔和、婉转、动听的特点,富于诗情画意,往往表达细腻、深刻的内在感情。速度一般较慢,节奏感觉平缓舒展。愉悦性歌曲具有欢快、活泼、

热情、跳跃的特点,节奏性强,力度变化幅度较大,速度较快,常表现出愉快、喜悦的情绪或欢快、热烈的动人情景。

如《中国人民解放军进行曲》,集中表现了人民军队豪迈雄壮的军威,具有一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量。歌曲开始是冲锋号似的引子,接着出现第一段的音乐主题:进行速度、勇往直前。

第一段旋律中运用较多的切分节奏,音调坚实,节拍规整,使曲调具有坚韧的性格,象征着子弟兵以坚强整齐的步伐刚毅沉着地行进在祖国的大地上。最后,旋律以连续上行的自由模进,把歌曲推向第一个高潮。

可以看出,进行曲的结构整齐,节奏鲜明,强调重拍,一般用4/4拍或2/4拍,带有号召性,能激发人们的斗志,鼓舞士气。

通过以上分析,我们教给学生的是学习的方法,授人以鱼,不如授之以渔。在音乐教学中,深入浅出的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学,有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力,从而提高学生音乐水平,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

浅谈音乐要素在音乐欣赏中的重要作用

浅谈音乐要素在音乐欣赏中的重要作用 [摘要]义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。 [关键词]音乐要素感受音乐体验音乐审美音乐 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中,不能单纯的走马观花的欣赏,而是要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性,这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念,讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 一、音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是,首先听到的是音乐的旋律,其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了……然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么?只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的(运用的第一段音乐是表现小和尚,第二段是表现胖和尚的)。在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚?第二段音乐表现的是什么样的和尚?学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的?学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的,但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。 在对力度、速度这一要素的欣赏教学中,我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同,只是注重了音乐所表现的场面,而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象,不注重深层次地实际教学。在

论音乐的基本要素与表现作用

论音乐的基本要素与表现作用 ---在音乐鉴赏中音乐要素的表现作用探究音乐鉴赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,从音乐中获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足的一种活动。在学校开设音乐鉴赏的目的是培养学生的音乐审美能力,音乐鉴赏能提升学生的音乐情感,陶冶情操,在繁重的学习生活中,缓解学生的生活压力。音乐鉴赏主要依靠听觉来感受音乐,音乐要充分的将音乐的要素表现出来,我们就来浅谈一下在音乐鉴赏中音乐基本要素的表现作用。 首先,我们来简单的说说什么是音乐的基本要素。音乐的基本要素就是指构成音乐的各种元素,包括音的高低、音的长短、音的强弱和音的音色等,节奏、曲调、和声、调式、曲式等。基本要素就是要将各个要素结合于音乐中的一种形式。 正是有了这些要素有规律的结合就形成了音乐。这些要素的不同组成就会形成不同的音乐。 而在音乐的表现中,音乐的基本要素起了很大的作用。例如,根据不同物品的所发出的音色不同,可以区分不同的乐器演奏的音乐;根据音乐的速度和节奏的不同,可以感受到不同情绪、不同风格的音乐等等。这些都是音乐的基本要素在音乐的表现中起到的重要作用。 音乐鉴赏课程就可以让学生在亲身感受到音乐中各种情绪丰富的表现,通过形象的方式让学生融入到音乐当中。从而揭示音乐的要素在音乐中的表现作用。将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程。

音乐要素在音乐鉴赏中的表现作用: 音乐的旋律是当人们开始进行音乐的欣赏,在打开曲子的同时,最先听到的就是这首曲子美妙的旋律。在聆听的过程中,能感受到包括音乐的力度、速度、快慢以及音乐的强弱等等音乐的要素。通过这些再来分辨演奏音乐的乐器,音乐所表现的情感等。学生必须要感受到音乐中的各种变化,体验变化的节奏、旋律,学生要根据这些音乐要素来判别和鉴赏音乐。 在音乐鉴赏教学中,主要是对速度和力度这两个音乐要素的欣赏,例如一段音乐作品中的旋律即轻快有俏皮、力度有强有弱、节奏有快有慢,在这样的音乐画面中,学生体会到的就是作品的特色,旋律体现的是作品的一种优美的意境。 在音乐鉴赏中,个人的情绪和音乐之间也有着密切的联系。音乐会随着个人的情绪起伏波动。在音乐鉴赏中,通过音乐情绪与情感情绪的这种特质,不断的丰富学生的情感体验,提高学生的情感强度。在欣赏音乐作品时,教师可以通过情绪的变化,挖掘音乐要素的变化。通过对乐曲舒张与紧张情绪的比较,体会出音乐快与慢的音乐要素的比较,充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。 音乐的节奏也是音乐体裁的确立和区别的至关重要的一种音乐要素。通过不同节奏来区分音乐的不同体裁。通过对舞曲、进行曲、抒情乐曲或者歌曲等作品的聆听,区别独唱、独奏、齐唱、齐奏等演奏或演奏形式。将音乐体裁区别于各种演奏演唱方式,同时,又达到

音乐欣赏课中的音乐要素

《音乐欣赏课中的音乐要素》 读后感 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。 我的观点是在音乐教学中,不能单纯的走马观花的欣赏,而是要充分揭示音乐的要素(节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性,这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念,讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 1、音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等要素变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是,首先听到的是音乐力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答了,然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而没有去提出表现这个场面的音乐要素。在对力度、速度这一要素的欣赏教学中,只是注重了音乐所表现的场面,而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象,不注重深层次地实际教学。 2、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素变化 从心理学的角度说:情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但

浅谈音乐表现要素

浅谈音乐表现要素 音乐表现要素是由音乐的基本要素互相结合,形成音乐常用的形式要素(也就是音乐基本的表现手段)。包括:节奏、节拍、旋律、和声、力度、速度、调式、(织体、)音色等,以及曲式结构。音乐的基本元素包括:音的高低,长短,强弱,音色。音乐教育专家吴斌老师说过:“音乐教学的主要内容应该是揭示音乐要素在音乐表现中的作用,只有以此为内容,学生获得的才是正确的感受美的因素,使得我们的审美教育成为一个完整的结构和整体。而不是被束之高阁的一种理论和概念。”任何音乐作品的思想内容和艺术美,都是通过各种音乐要素来体现的。 结合自身的教学实践,我就以下几个方面来谈谈音乐要素在音乐中的重要作用。音乐欣赏就是是培养学生感受音乐、审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好基础。在音乐欣赏中,要充分揭示音乐要素在音乐中的表现作用及音乐欣赏中情景变化、情绪情感变化、体裁形式要渗透音乐要素的变化。 一、精选欣赏精华,挖掘音乐要素。 教师要善于发现、筛选音乐作品中最具审美性的内容,作为欣赏的精华,进行重点聆听和分析。教学中,要把音乐中最有吸引力的地方单独拿出来,让学生反复聆听体验。精选音乐内容有助于学生学会关注音乐内涵,尽快把握整首乐曲特点。在对力度、速度这一要素的欣赏教学中,如果只是注重了音乐所表现的场面,而不去挖掘音乐的要素,那么在欣赏教学中也就是只是注重表面的现象,不注重深层次地实际教学。在欣赏《三个和尚》,优美的旋律与救火的那段音乐进行比较,一些学生说出了慢的音乐:和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说:和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候问你怎么听出来的?学生回答:第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较,轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的比较,充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 二、把握情感主线,渗透音乐要素。 音乐教学的任务是对学生实施美育教育,培养学生热爱音乐艺术,了解民族

试论音乐要素在音乐欣赏中的重要作用

试论音乐要素在音乐欣赏中的重要作用 音乐欣赏是一种审美的体验活动,人们通过聆听具体音乐作品或通过阅读、分析乐谱等方式,感受音乐的内在美感,同时通过自己的意识活动不断体会音乐的情感、形象,获得更多的审美体验,从而培养丰富的情感世界和高雅的审美情趣。在音乐欣赏中,应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成要素支离破碎地讲授。 1音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、节奏、旋律等要素变化。例如,在我国的民族音乐中,大家都非常熟悉的民族管弦乐曲《春江花月夜》,它是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮在东山升起,小舟在江中荡漾,花影在两岸轻轻的摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们眼前,给人们以高度艺术美的享受。《春江花月夜》的音乐形象鲜明,旋律古朴、典雅,节奏比较平稳、舒展,用含蓄的手法表现了深远的意境,具有较强的艺术感染力。 乐曲的第一段“江楼钟鼓”是节奏自由的散板,具有引子性质。琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快的模拟了阵阵低沉的鼓声,而箫和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响,水面碧波荡漾,把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得栩栩如生。 2音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素。情感体验是感知音乐的基础,是音乐欣赏十分重要的过程,它能使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中感受音乐美。情绪与情感是审美教育的基本特征之一,对音乐教学来说,不仅尤为突出,而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说,音乐进行的过程,实质上就是情感的展示与变化过程,同时就是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体,虽无语义,但却是最生动的心灵语言,常言说“语言的尽头是音乐的开始”。就艺术形式来说,音乐的情感力量远远胜过其它艺术门类,其特质就是情感的抒发、情感的撞击、情感的宣泄、情感交流和情感审美。 如河北民歌《小白菜》,它表现了在旧社会失去亲娘的幼女的悲惨生活,歌曲简单,仅六小节,但结构完整。第一乐句是歌曲的“种子”,或称动机,旋律从调式主音开始,逐渐滑下,节奏是由一字一拍的三拍加上时值二拍的长音所组成,从而构成一种“哭泣”的音调。 通过学生对乐曲舒展与紧张的情绪的比较,体会出音乐快与慢的音乐要素的比较,充分体验了音乐欣赏中音乐要素变化是情绪、情感变化的根本要素。 3音乐欣赏的体裁形式要渗透音乐要素的变化。音乐体裁多种多样,在欣赏音乐中要根据音乐要素的不同来掌握音乐的体裁。进行曲风格的歌曲具有坚定有力、勇往直前、朝气蓬勃、豪情满怀的特点,结构方整,行进的速度。抒情性歌曲具有优美、柔和、婉转、动听的特点,富于诗情画意,往往表达细腻、深刻的内在感情。速度一般较慢,节奏感觉平缓舒展。愉悦性歌曲具有欢快、活泼、

音乐要素的作用

《音乐要素初认识》 教案设计 联纺学校周蕾 2013年5月

《音乐要素初认识》 一、教学目标: 1、知识与技能:学习构成音乐要素中的旋律、力度、速度、音色等,了解并掌握这些音乐要素在表现音乐中的重要作用; 2、过程与方法:让学生多听赏、多体会,通过不同音乐片段的欣赏与教师适当讲解引导,让学生通过对比讨论得出构成音乐的各要素在表现音乐中的作用。 3、情感态度与价值观:通过学习音乐的基本要素,引导学生们运用这些音乐要素知识,去感性与理性相结合的分析音乐与人物形象的联系,参与音乐实践活动,提高运用能力。 二、教学重点:通过学习音乐的基本要素,能够正确的运用所学知识更好的分析音乐与人物形象的关系。 三、教学难点:用综合艺术表现手段对文艺活动进行创造性的设计,并大胆、自信地表现出来。 四、教法指导: 1、讨论法:启发学生的思维活动,激发学生学习的兴趣。 2、欣赏法:让学生致身于音乐的意境之中,入情于景,体验音乐要素在表现音乐中的重要作用。 3、比较法:1)、比较音乐要素的表现不同; 2)、让学生对欣赏的不同音乐和人物形象进行比较,进一步感知音乐,使学生的审美情感得到升华。 五、学法指导: 学生在本课的学习过程中,要积极主动。通过老师的引导学习音乐基本要素,在欣赏音乐的过程中充分发挥自己的想象力,感受音乐与人物形象之间的紧密联系。敢于表达自己的观点,在学习中使自己的审美能力有进一步提高。 六、新课教学 1、导入 师:语文课上我们用字词句来抒发自己的感情,美术课上我们用色彩、线条来描绘

大自然的美丽,那我们音乐课,又是怎样来表达我们的喜怒哀乐呢? 今天我们就来学习《音乐要素初认识》(出示板书) 2、新课教学 1>.教师演奏: 1) 3--|3--|3--|3--|3--|3--|| 2) 5-1-|6-4-|3-1-|2---|5-1-|6-7-|1-2-|1---|| 师问:通过聆听同学们更喜欢哪一段音乐?为什么? 生:第二段,并回答为什么? 师展示演奏的曲谱,并引出旋律的概念; 3)教师演奏与第二条相同的旋律线但是节奏不同,断断续续。教师介绍旋律的几个词语:流畅、不流畅。与第二条做对比。 2>. 老师现在请同学们欣赏一段音乐,哪位同学能用自己的语言来描述你从音乐中感受到了什么?(播放课件音乐) 师:同学们从音乐中感受到了什么?请同学举手发言。 老师放课件图片一,同学们想到了什么? 同学们回答:逃跑、快速、你追我赶等 教师总结:看图片,声音的速度很快,像在逃跑,或是奔跑。 引出词语:速度,有这样几个形容词:快速、缓慢等 同一段旋律,由于其速度的不同表现的音乐情绪也是不同的。 播放两段音乐对比,学生讨论。 3> . 总结的非常好,同学们刚才听到的旋律是速度不同表达的情感也不相同,现在我们继续欣赏听听这两段旋律是哪方面不同? 播放铜管乐曲与小提琴乐曲做对比,请同学们回答。 引出词语:音色 不同的发声体由于材料、结构不同,发出的声音的音色也不同。

音乐要素在高中音乐鉴赏教学的应用2篇

音乐要素在高中音乐鉴赏教学的应用 (2) 音乐要素在高中音乐鉴赏教学的应用 (2)精选2篇(一) 音乐要素在高中音乐鉴赏教学中起到重要的作用。以下是几个常见的应用方面: 1. 节奏和节拍:老师可以引导学生分析音乐作品中的节奏和节拍,帮助学生理解音乐的根本构造和稳定性。 2. 音调和旋律:老师可以教授学生如何分辨不同的音调和旋律,帮助学生识别和欣赏音乐作品中的主旋律和和声。 3. 和声和和声关系:老师可以引导学生分析音乐作品中的和声构造和和声关系,帮助学生理解音乐作品中不同音部的运行和互相关系。 4. 乐器和音色:老师可以向学生介绍不同乐器的音色特点,并帮助学生欣赏不同乐器在音乐作品中所扮演的角色。 5. 动态和表情:老师可以教授学生如何分辨音乐作品中的不同动态和表情,帮助学生理解音乐作品中的情感表达和气氛营造。 通过对音乐要素的分析和理解,学生可以更全面和深化地理解音乐作品,提升音乐欣赏才能,培养对音乐的鉴赏力和审美才能。 音乐要素在高中音乐鉴赏教学的应用 (2)精选2篇(二) 音乐要素是高中音乐鉴赏教学中非常重要的内容,可以通过以下方式应用于教学中: 1. 节奏:介绍各种不同的节奏形式和节拍,让学生可以听出不同音乐作品中的节奏,并可以分析和理解其特点。 2. 旋律:教授学生如何听出不同音乐作品中的旋律线索,包括主旋律、副旋律和伴奏等,以及区分音乐作品中的音高变化和音程关系。

3. 和声:介绍和声的根本概念和原理,让学生可以分析和理解音乐作品中的和声变化,并可以听出和声的层次和和声的效果。 4. 音色:引导学生理解不同乐器和声音的特点,以及它们在音乐作品中的运用方式, 让学生可以分辨不同乐器和声音的音色,并理解音色对音乐表达的重要性。 5. 构造:教授学生如何分析音乐作品的构造,包括引子、主题、开展和结尾等,帮助 学生理解音乐作品的组织框架和内在逻辑。 通过系统地学习和理解音乐要素,学生可以更好地欣赏和理解音乐作品,提升音乐鉴 赏的才能和素养。老师可以通过音乐作品的演奏和分析等方式,让学生积极参与和互动,进步他们对音乐要素的理解和运用才能。

谈小学音乐教育中音乐要素的重要性

谈小学音乐教育中音乐要素的重要性 作者:杨璐 来源:《家长·中》2022年第01期 音乐是一门独具特性的艺术,它能促进学生的身心健康发展,拓展其丰富想象力,在人类教育中有着十分重要的地位。随着国家教育不断变革,学校音乐培养正在从乏味枯燥向多元化發展。教师要领会课改理念,内涵形式要不断丰富,不断加入新时代的新举措,在课堂上结合学生的水平和兴趣爱好针对性进行音乐教学,突出音乐特点、鼓励音乐创造,通过采用灵活多样的教学方法,让课堂更加灵动高效。 音乐新课程标准提出积极培养学生的音乐感受与欣赏能力,学习并具备音乐的基础知识和基本能力。任何作品都有自己的艺术内涵,学生通过已有的知识经验聆听、演唱一部作品时,借助对作品节拍、节奏、旋律、音色等要素深入剖析,从而理解作品真实的思想内容、感受艺术美。本文旨在对小学音乐教学中“音乐要素”的重要作用进行相关论述,以期与同行共勉并进。 新时期小学音乐教育的改革越来越深入人心,其评价机制逐步完善,由从前的单一考试变为艺术节、综合活动、社会实践等,更利于发挥学生的自主性和教师的主导性,这是可喜可贺的。但活动多,要求高,急于求成的现状也愈来愈明显,“授人以鱼,不如授人以渔”的教育理念常常听到,却未真正落到实处。音乐教学的内容布置应以训练学生的艺术审美和歌唱灵感放在首位,促进学生的全面健康发展,以学生为本。音乐课堂教学需突出音乐特点,重视音乐实践及创造性活动,关注音乐学习方式的多样性。教师要认真把握课标理念,深入分析教材,凸显音乐要素,力争有更深的理念渗透、更灵动的课堂主导,提升音乐课堂教学的实效性。 在教育活动形式不断改革和创新的今天,教学方式和方法仍受传统教育思想的影响,小学音乐教学现状仍习惯以“单一训练活动技能、正确答案只有一个”的理念等为主,这种我教你学、我讲你听的立竿见影式教学限制了学生的思维;一节课学唱一首歌、演奏一个曲子在当下似乎成了一种“时髦”,仅仅教会学生演奏或演唱一部作品可以迅速解决当务之急,产生虚幻的光环效应,长此以往并不利于学生的真正发展。 建构主义是通过一套综合系统的建构学习,运用已掌握的音乐要素,进行独立思考、发表见解、交流创新,最终获得新的建构模式。在这过程中,教师只是扮演着引导者的角色,如何教会学生系统的知识,这是一系列值得深思的问题,经过长期的教学实践和深入的音乐研究,笔者认为,要想更好“培养人”,必须从音乐基本要素的学习入手,教会学生终身学习的方法,打下夯实的基础。 一、音乐要素的基本概念

音乐欣赏中的音乐要素

音乐欣赏中的音乐要素 音乐是一种语言,表达出复杂的情感和意境。而音乐要素则是构成音乐的重要 组成部分。在音乐欣赏中,了解音乐要素的含义和作用,能够让人更深入地理解音乐,更加享受音乐带来的美妙和愉悦。本文将从笔者的角度,向大家简要介绍一下常见的音乐要素。 节奏 节奏是音乐中的基本要素之一。它指的是音乐中有规律的、连续的、有力度的、重复的,能够引起身体上的共振的时间感觉。例如,舞蹈音乐中的节奏节拍明显,一般为4/4拍或3/4拍;而单纯的器乐音乐中,节奏可能不那么明显,但也存在 着由音符和休止符组成的节奏结构。 在欣赏音乐时,感受节奏的规律性和丰富性,从而能够更好地与音乐产生共鸣。尤其是对于那些具有强烈节奏感的音乐,例如舞曲、摇滚、电子音乐等,更能够让人陶醉其中。 旋律 旋律是指经过精心编排的一段音乐主旋律,即人们通常所说的“曲子”。旋律可 以是分解音符、连音,也可以是延长音、的音,通过这些音符的排布,形成一段有意义的旋律段落。旋律的变化形式一般有上行、下行、波浪形和跳跃形等。 旋律是音乐中最为重要的视听手段之一,能够通过旋律的画龙点睛,表现音乐 所要表达的情感与意境。在欣赏音乐时,要尝试与旋律产生情感上的共鸣。 和声 和声是指两个或两个以上的音符同时发声,相互配合产生出和谐感觉的声音效果。和声有两种形式,一种是垂直的和声,即不同音高的声音同时出现;另一种是水平的和声,即音符在时间上分布均匀,形成和声的声音效果。 在音乐中,和声是一个非常重要的要素。和声能够增强旋律的表现力,使得音 乐更加和谐优美,增强听觉效果。在欣赏音乐时,要将注意力放到和声的变化上,让和声滋润旋律,让旋律更加动人。 节拍 节拍是指音乐中有规律的律动感,是结合了节奏的规律性及稳定性,一段正常 的旋律配合节拍就能显出音乐的韵律感和强烈的整体感。

音乐要素的作用

音乐要素的作用 音乐要素是指构成音乐的各种元素,包括旋律、和声、节奏、音色、曲式、动态和速 度等。这些要素对于音乐表达和传达情感意义非常重要。下面将逐一介绍各个音乐要素的 作用。 1. 旋律 旋律是音乐的核心,它是一首歌曲最容易被人们认知和记住的部分。旋律可以表达情 感和情绪,通过旋律的起伏、高低变化、节奏和音量大小等,来表达不同的情感和情绪。 旋律可以给听者带来愉悦、悲伤、浪漫等不同的感受。 2. 和声 和声是指不同的音符组成的和声、和弦和音阶。和声可以增加音乐的层次和深度,让 人们更加容易感受到音乐的情感表达。和声可以让人们感受到音乐的纯粹之美,增加音乐 的美感和艺术价值。 3. 节奏 节奏是指音乐中的韵律和节拍。节奏可以增加音乐的动感和活力,使音乐更加容易引 起听者的注意。节奏还可以带给听者强烈的感官体验,让人们更容易被音乐所吸引,体验 音乐的力量和魅力。 4. 音色 音色是指不同类型音乐乐器所发出的声音特点。每个乐器都有自己独特的音色,不同 的音色使乐曲更加丰富和完整。音色甚至可以传达一种具体的情感或者声音的质感,使音 乐更加生动和传神。 5. 曲式 曲式是指音乐作品的结构和组织方式。不同的曲式可以给听者带来不同的听感,不同 的音乐曲式可以让听者更好地理解和欣赏音乐的精华部分。对于音乐家来说,曲式还可以 指导他们创作出更加华丽、精妙和有趣的音乐作品。 6. 动态和速度 动态和速度是指音乐中的音量和速度。动态和速度是传达情感和情绪最直接的手段, 不同的音量和速度可以表达出不同的情感和情绪,从而使听者更好地理解和欣赏音乐作品。动态和速度也可以为音乐增加层次和力度,使音乐更具感染力和震撼力。

音乐欣赏中要渗透音乐要素

音乐欣赏中要渗透音乐要素 音乐作为一种艺术形式,通过声音的表达和创造来满足人们对于心 灵和感官的需求。而在欣赏音乐的过程中,渗透音乐要素则可以大大 提高音乐欣赏的体验。本文将对音乐欣赏中应该涉及的音乐要素进行 探讨。 音高、节奏、节拍 音高、节奏和节拍均为音乐的基础要素。音高是指音符的高低程度,而节奏则是指在音乐中时间元素的安排和组织方式。节拍则是指音乐 中稳定的重复性的时间单位。欣赏音乐时,了解这些基本要素可以帮 助听者更容易地跟上音乐节奏,从而进入音乐的世界。 旋律、和声、节目结构 旋律、和声和节目结构是构成音乐的重要要素。旋律是指音符按照 一定次序组成的一段连贯的声音,一般是歌曲中最容易被人们记住和 传颂的部分。和声则是指音符同时发出的声音,由于和声可以让音乐 更加丰富、生动,所以学会欣赏和声的作品往往更为经典。此外,结 构也是构建音乐的另一个重要要素。它让音乐呈现出复杂、丰富、多 样性的特点,通过音乐节目结构的分析可以更加深入地理解音乐。 乐器、音色、演奏 乐器、音色和演奏则是音乐中另外一个非常重要的要素。乐器类型 广泛,从各个音域的管弦乐器、键盘乐器到打击乐器,每个乐器都拥

有自己独特的声音,这也为音乐添上了丰富的色彩。而音色则是指一种特定乐器或声音的品质,它可以影响听者对音乐的感受和体验。演奏则是让音乐得以真正的呈现,它是把音乐转化为现实的必要过程。同时,演奏的质量也可以影响听者对音乐的喜爱程度。 情感、文化背景 情感和文化则可以使音乐更加厚重、更具有感染力。音乐往往可以表达出人类多种情感。它可以把人们带到任何一个时代和地方、把人们带到任何一种文化和风俗习惯。不同的音乐背后都有着其独特的文化背景,因此了解音乐的地域、历史和文化来背景更有助于我们更深入地欣赏音乐。 总结 通过对音乐欣赏中要渗透音乐要素的介绍,我们可以看到音乐是多么的多元化和丰富。在欣赏音乐的时候,不仅仅是感官的体验,也需要对音乐中的各种要素有所了解。这将让我们更加容易深入理解和欣赏音乐的内涵和艺术价值。

音乐表现要素在欣赏课中的应用

音乐表现要素在欣赏课中的应用 音乐表现要素一词来源于《义务教育音乐课程标准(2011版)》,包含力度、速度、音乐、节奏、节拍、旋律、调式、和声等具有音乐表现作用的要素。音乐表现要素在中小学的音乐课堂教学中是非常重要的一项内容。可以说,脱离了音乐表现要素的课堂教学就是无效的教学,基于理解音乐表现要素的教学活动,才能抓住作品的精髓。以音乐表现要素为主线进行的教学构思、教学设计、教学实践活动,才能符合《音乐课程标准》的“关注音乐主体”“回归音乐本位”“强调音乐实践”的要求,才能让学生学会用音乐的语言体会音乐,从而提高音乐审美能力。 一、速度、力度———聆听、模仿及奥尔夫教学法的律动教学 (一)案例分析 案例:《美妙的变奏交响》(乐曲)教学目标:“运用图谱律动,细听海顿《‘惊愕’交响曲》第二乐章中主题A、变奏A1、A2及A4四个乐段,初步建立交响音乐思维。”[1]游老师在进行教学目标设定的时候紧紧围绕课程标准中对音乐表现要素的要求:能够在感知音乐表现要素的过程中,根据自己的体验说出音乐要素的表现作用[2]。这是将音乐表现要素放在首位思考,所以在教学目标中得以体现,而教学目

标作为教学环节的“灯塔”指导着整个教学过程的发展方向。教学过程片段:分析第一乐段时,教师提出“重复演奏时音响力度的变化是怎样的[2]”问题。随即播放音乐,学生默唱“bang”加手势律动感受体验。引导学生感受b段音乐力度和音色重复变化为旋律增加的色彩与活力。安静聆听b段旋律,若学生没听清再放一次音乐,引导学生聆听,感受除了力度发生变化外还有什么新的变化。音乐是一种聆听尤为重要的艺术,游老师在上课的过程中十分注重对学生音乐聆听习惯的培养,让学生在聆听中感受音乐的美妙。而声势律动伴随要素的变化可以辅助学生更加直观地感受到音乐表现要素微小的变化对音乐表现力带来的影响。 (二)方法归纳提升 1.聆听法、比较法。聆听是欣赏音乐的基础。速度和力度在音乐作品中的作用是比较明显的,速度影响着音乐作品性格以及音乐表现形象。快的速度往往表现欢快、热闹、高兴、紧张、恐惧等情绪;慢的速度常常表现雄伟的形象以及优美、流畅、舒适、悲伤等情绪。强的力度会将作品的情绪感觉正向扩大一倍,比如一首欢快的乐曲,力度强就会增大热闹的感觉;悲伤的乐曲,力度强就会将悲伤的情绪予以加强,反之效果减弱。采用对比手段进行的教学设计,可以让学生直观地感受到速度、力度对音乐表现力带来的影响,效果明显。 2.奥尔夫教学法———律动。“奥尔夫教学法中的律动是吸收了达尔克罗斯的体态

音乐要素在高中音乐鉴赏教学中的表现作用-教育文档

音乐要素在高中音乐鉴赏教学中的表现作用 音乐与其他艺术形式不同,它用特有的方式表达思想与情感,提升学生的情操。高中开设音乐课程,主要目的并不在于为社会培养专业的音乐人才,而在于激发学生的音乐兴趣,提升学生的音乐鉴赏能力,丰富学生的学习生活。在高中音乐课程教学中,教师应注重激发学生学习音乐的兴趣,在对学生进行音乐鉴赏教学时,要特别注意在音乐旋律、节奏中融入的音乐要素,把音乐要素作为整个教学的线索,更容易让学生参与到音乐鉴赏之中,感受音乐的魅力。 一、音乐要素的含义 要把音乐要素融入高中音乐鉴赏教学中,首先就要明确什么是音乐要素。 那么什么是音乐要素呢?音乐是由各种元素构成的,包括音的长短、音的高低、音的强弱、音色等,把这些音乐的基本元素相互融合,音乐要素就形成了,常用的音乐要素主要是指曲调、节奏、和声、速度、曲式、力度等。 二、音乐要素的作用 高中音乐教学要把音乐的美感表现作为主要内容,带领学生感受音乐的美,体会音乐所创造的意境。在艺术教学中,音乐教育是必不可少的。音乐教师在进行音乐鉴赏教学时,要告诉学生音乐作品的内涵,并且要教学生如何分析音乐的内涵,特别要注

意音乐要素在整个音乐中的表现作用的解析,把各要素融入整体音乐中。音乐的真实形象离不开音乐要素,音乐的真实情感同样也离不开音乐要素。 在高中音乐鉴赏教学中,还要注重让学生多进行音乐的聆听,使学生体验各个音乐要素在音乐表现中的作用,而不是凭空遐想,用理论知识去理解音乐要素与音乐的关系,引导学生在欣赏音乐的过程中,去分析音乐,体会音乐的各种要素,分析和理解音乐所表达的内容和传递的思想情感。在音乐鉴赏的课堂上,学生不仅要掌握教材中的音乐基础知识,还要结合音乐实例,聆听音乐的内涵。教师利用音乐要素对音乐进行讲解是最好的方式,能帮助学生正确地进行音乐鉴赏。 三、音乐要素在高中音乐鉴赏中的表现作用 1.音乐情感和情绪的变化 音乐的情感表达依靠的是人的情感和情绪,两者是不可分割的,有情绪就会有宣泄,人们的心理变化通过情感和情绪表现出来。对音乐进行鉴赏时,人的情感和情绪会被音乐带动,使人的情感中融入音乐的情感,感受到某些情绪的因素。情绪和情感都是音乐的表达形式,也是音乐教学应该重视的内容。对情感的表现依赖于音乐要素发展变化的过程就是音乐美学的实质。音乐承载着人们的各种情感,需要人们细心地去体会。对音乐的欣赏,就是要去感受音乐所抒发的情感,与音乐所表现的情绪进行情感的交流。

音乐欣赏中要贯穿音乐要素综述

音乐欣赏中要贯穿音乐要素综述 摘要:义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。 关键词:音乐要素、感受音乐、体验音乐、审美音乐 新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位,可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点,也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上,如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐? 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中,不能单纯的走马观花的欣赏,而是要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性,这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念,讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 一、音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是,首先听到的是音乐的旋律,其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么?只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的(运用的第一段音乐是表现小和尚,第二段是表现胖和尚的)。在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚?第二段音乐表现的是什么样的和尚?学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的?学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的,但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。 在对力度、速度这一要素的欣赏教学中,我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同,只是注重了音乐所表现的场面,而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象,不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如:在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说:和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说:和尚们在救火、打架等场面。老

论音乐欣赏基本要素

论音乐欣赏基本要素 音乐有四种基本要素:节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材,听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识,要想对音乐内容得出一具比较完整的概念,几乎是不可能的。 节奏与节拍 节奏和节拍是音乐构成中的重要因素,在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的,不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐,就充

分体现了这点。假定左脚带重音,右脚不带重音,左-右-左-右就是轻-重-轻-重,这就是节拍。 节奏的含意有两种:广义地说,一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说,节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点,体现了音的长短关系,如嘣-嘣-嘣嘣嘣,这就是节奏。在音乐作品中,具有典型意义的节奏,叫节奏型。 在音乐中,各种拍子都有它所特有的表现作用,是别种拍子所不能代替的,如进行曲总是用两拍子,圆舞曲总是用三拍子,两者绝对不能互换。此外,复杂的拍子往往会给音乐赋予特殊的活力,像爵士乐、摇滚乐就是这样的例子。

旋律 旋律是音乐的灵魂,是音乐的基础,它体现音乐的全部思想或主要思想。文学家写一本小说,用文字叙述了小说的情节,这个情节比较容易记住,这一方面是由它叙述了现实生活中的事情,另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的(某些标题音乐例外),音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来,因此,旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。旋律是听众的向导。因此听众在接触一支旋律时,必须能够把它辨认出来,而且以后还要自始至终追随它的行踪。这是对于有理解力的听众的起码要求。如果你听音乐时既不能辨认旋律,又不能追

论存在于音乐欣赏教学中的音乐要素

论存在于音乐欣赏教学中的音乐要素 新的《音乐课程标准》提出音乐以审美为核心的基本理念,充分体现了审美体验价值的重要性,而感受和欣赏是重要的音乐学习手段,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效手段。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。我的观点是在音乐教学中,不能单纯走马观花的欣赏,而是要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。那么,我们在音乐欣赏教学中应该如何把音乐要素贯穿到教学过程中去呢? 一、音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 在欣赏普罗高菲夫的幻想曲《彼德与狼》一课中,我注重了音乐表现的场景、场面是由许多音乐要素的变化发展的。在一上课,老师问学生第一段音乐表现的是什么样的动物?第二段音乐表现的什么样的动物?学生回答第一段表

现的是小鸟,第二段表现的是狼。老师进一步问你是怎么听出来的?学生回答第一段的音乐嘹亮、欢快、跳跃,而第二段音乐浑厚、恐怖、低沉。虽然学生由于学的知识少,不能说出是通过音色变化听出来的,但学生明白音色的不同能表现出不同的音乐画面。在对力度、速度这一要素的欣赏教学中,我大胆的运用了通过学生来说出音乐要素,来表现音乐场景和情景的教学。例如,在欣赏古琴曲《流水》,第一部分的旋律与第三部分的旋律进行比较时,学生说出了第一部分描绘了涓涓山泉、潺潺小溪静静流淌的场面,第三部分音乐声则说描绘了流水奔腾不息、所向披靡的场面。老师这个时候接着问,你怎么听出来的,学生回答:第一段音乐缓慢恬静,第三部分音乐重、而且快,显得很紧张。通过学生对乐曲慢与快的比较,轻与重的比较体会出音乐强与弱、慢与快的音乐要素的变化,充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面,情境变化是音乐要素变化的真理。 二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从音乐美的本质上说,音乐的进行过程实质上是情感音乐的过程,都在进行着心灵的交流与沟通,品位着人生的酸甜苦辣,感悟着人间的真、善、美,人们沉浸和陶醉在充满情感意味的音乐中,牢牢把握情感这条主线,通过音乐情绪与情感这种特质,不断丰富学生的情感体验,提高学生的情感强度,使人们的情绪情感同音乐的情绪情感和谐沟通与交

音乐要素的作用

《音乐要素的作用》 教案设计 联纺学校周蕾 2013年5月

《音乐要素的作用》 一、教学目标: 1通过认识音乐的旋律、节奏、力度、速度、音色等要素,了解并掌握这些音乐要素在表现音乐中的重要作用; 2、引导学生们运用这些音乐要素知识,去用感性与理性相结合的方法,分析音乐与人物形象之间的联系,参与音乐实践活动,提高运用能力。 二、教学重点:通过学习音乐的基本要素,能够正确的运用所学知识更好的分析音乐与人物形象的关系。 三、教学难点:用综合艺术表现手段对音乐活动进行创造性的设计,并大胆、自信地表现出来。 四、教学方法: 1、讨论法:启发学生的思维活动,激发学生学习的兴趣。 2、欣赏法:让学生置身于音乐的意境之中,入情于景,体验音乐要素在音乐表现中的重要作用。 3、比较法:1)、比较音乐要素的不同表现; 2)、让学生对欣赏不同音乐和人物形象进行比较,进一步感知音乐,使学生的审美情感得到升华。 五、教学过程 1、导入 上课了,请同学们伸出双手与老师一起拍 2/4 X X | X X | X X | X X || 我们共同完成了第一个音乐片段,现在老师表演第二个片段 2/4 请同学们对比一下,这两个句子哪一条更打动同学们呢?为什么呢?

记学生答案: 这样将长短相同或不同的音按一定的规律组织在一起就叫做节奏。节奏可以分为密集型和疏松型(黑板上),学生回答:第一条属于疏松型,第二条属于密集型。 听,我们学校的鼓乐队来了,放音乐。鼓乐队演奏的就是一段节奏。 呼吸有节奏,钟表的滴答声也有节奏;太阳出来了,我们要上班工作学习是我们生活的节奏。小孩子一天天的长大也是一种生命的特殊节奏。节奏是音乐的骨架,是音乐中最重要的形式要素,那音乐要素除了节奏以外,还有哪些呢?这些音乐要素在音乐表现中起到什么作用呢?这节课,我们一起来探究音乐要素的作用。 出示课题,《音乐要素的作用》 2、新课教学 1>.有了节奏,再配上合适的音高曲线,便构成了音乐的另一个要素旋律,也叫做曲调。 还是刚才的节奏,在节奏的基础上,配合适的音高,听 放音乐,同学们欣赏。形容旋律的常见词语有 2>. 下面让我们轻松一下,做一个游戏,老师这有四个道具,钥匙、纸张、铁质铅笔盒、以及一个普通的塑料水杯,我分别用四个道具发出声音,同学们闭上眼睛判断是哪种道具发出的声音,游戏开始,请同学们闭上眼睛。 同学们对比,并说出正确答案。 师:为什么同学们可以分辨出来呢?这是因为他们的声音不同,这种代表声音的特色的音乐要素就叫做音色,音色为什么不同?引导学生说制作材料不同。 再做一个实验,拿一个空的矿泉水瓶,先用笔敲打,再用手捏,发出的声音也不同,这是因为演奏方法不同发出的声音也是不相同。

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