平面设计史重点
平面设计的含义：所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用等等。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的书籍。
人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字、埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
公元前13世纪左右，古代腓尼基（今黎巴嫩、叙利亚一带）人创造了世界上第一套拼音字母。
这种具有强烈装饰风格的、具有复杂插图装饰的表现手法在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义”。根据历史的记载，真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要手段的是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。
1815年文森特.菲金斯设计出比较现代的新字体系列，称为“古董体”或者“埃及体”。
维多利亚时期的平面设计风格及影响：1、要素纷杂：在海报或报纸等媒体上，可以看到胖字体、粗字体、哥德式复古字体大量被使用，粗细大小不同的各式字体并置于同一版面上，再加上图片，显得十分热闹。从现今设计角度看来，就如同未受过专业训练所表现的作品，将各种可能的要素都并置在版面中。2、具象写实：在插图、商标设计中，图像大多是近似或接近写实风格的，以标志而言，大多是代表性的事物，如制造商的图像、工厂外型，给人留下深刻印象且具纪念性。维多利亚时期是富裕发展的时期，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。这种风格的流行，是在资本主义发展初期，长期和平繁荣发展背景下不可避免的现象，日后的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新艺术”运动，产生原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。
“工艺美术”运动：也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。这个运动的背景，是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降，其起因是针对家具、室内产品、建筑以及工业批量生产的设计水平急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统设计中和远东风格设计中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水平，因此成为“工艺美术”运动。这一运动的直接起因是1851年英国伦敦举行的第一次世界博览会。威廉.莫里斯，英国设计家。“工艺美术”运动中最主要的代表人物，英国“工艺美术”运动的奠基人。他的设计思想在当时受拉斯金的民主主义、社会主义思想影响很大，他反复强调两个基本原则：1、产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人服务的。2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体的劳动。风格特征：1、强调手工艺，明确反对机械化生产；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3、提倡歌德风格和其他中世纪风格，将就简单、朴质无华、功能良好；
4、主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
5、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。缺陷：它反对机械化批量生产，认为机械的侵略势必将严重打击艺术的生命，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才可能是美的。这种对工业化持否定的认识态度，使得英国的工业设计革命推迟。英国虽然是最早出现设计运动的国家，但是却没有最先完成工业设计革命。
新艺术运动的概念：是19世纪末，20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、珠宝、平面设计、书籍插图、陶瓷、广告以及雕塑、绘画和印刷等各个方面。这一运动不仅受到“工艺美术”运动的影响，而且更多带有感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀恋和对新世纪向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾产物。
新艺术运动和工艺美术运动的不同：1、工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，并把歌德风格作为重要的参考、借鉴和追求的核心；新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态。2、工艺美术运动的发展，引导了别国的自然运动的出现。新艺术运动留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，开创了一个新局面，起到了承上启下的作用。
新艺术运动的意义：新艺术是一场运动，而不是一个完全统一的风格流派。虽然产生的动机相似，但是这个运动发展的范围非常广泛，是一个名符其实的国际设计运动。它不依过去的历史风格，而独创出表达自
己时代的风格，它勇于创新和改进的精神是值得发扬的。它在希望创新并进行种种尝试的过程中，摆脱了文艺复兴以来写实主义的路线，岁20世纪抽象艺术的兴起，幻想世界的探索，新的建筑表现，综合主义艺术的出现都有极深远的影响，因此有人说新艺术是第二次文艺复兴。
立体主义的概念：它主要是追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定透视，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三维空间（或事物）归整为平面的、二维形式的画面，不从单个视点观察事物，而是从不同的视点，包括以自身存在的和在我们的精神中存在的东西为视点，将这样观察或理解的内容付诸于画面，从而表现出时间的持续性。这种创作不再只是感性的表现美感与趣味，而是让位于由直线和曲线所构筑的轮廓、块面堆积与交错表现的情调。立体主义的出现通常被人们看做是现代艺术与传统艺术的分水岭。
未来主义的概念：抛弃传统的趣味，反对一切模仿的形式，对抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。未来主义不仅仅是一种学说，而是将艺术和生活联系在一起的一种力量。
达达主义的概念：完全抛弃现有的美学观念，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现有价值观，力求摆脱一切局限（不论是逻辑的、理性的、还是道德的、政治的），只以“融入到生活的洪流中去”为最高境界。
工业同盟宣言内容：1、提倡艺术、工业、手工业结合。2、主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。3、调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰。4、坚决反对任何装饰。5、主张标准化的批量生产。
风格派：是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，它的名称是取自杜斯伯格创办的杂志《风格》。风格派表现出来的独特的视觉造型语言，以及艺术观点对现代艺术和现代设计产生了极为重要的影响。蒙德里安把艺术看成是表现普通的美，他在画面中纯化掉了主题形象。其特点是：1、强调把最基本的视觉元素-抽象的、几何的图形简明的无饰线文字，和纯粹的原色与黑白灰调-通过理性的、基于数学逻辑的思维运用到平面设计中，以表现出简明、单纯、视觉效果良好的版面形式。2、追求视觉平衡中的非对称版面编排形式。
包豪斯：创立于1919年4月1日，是由德国著名的建筑家、设计理论家、现代设计教育先驱-沃尔特.格罗佩斯在德国魏玛建立的一所完全以发展设计教育为核心的设计学院。历史意义：1、包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础。首创了“基础课”，把对平面、立体构成研究、材料研究、色彩研究三方面独立起来，使视觉教育第一次奠定在科学的基础上。2、奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。3、对平面设计功能化的探索成为现代平面设计的一个主要且重要的起源。4、广泛采用工作室体制，让学生参与制作，完全改变只绘画不制作的陈旧方式，提倡集体主义精神。5、开始建立学院与企业界的联系，使学生体验设计与工业生产的关系，开创了现代设计与工业生产联系密切的新纪元。魏玛时期（1919-1925）：第一阶段：包豪斯的神秘主义时期。这个阶段的包豪斯有着明显的社会主义乌托邦思想和手工艺倾向。格罗佩斯认为艺术与手工艺不是对立的，而是一个活动的两个不同方面而已。他希望通过教育改革，使工艺、技术与艺术达到和谐和统一。第二个阶段：理性主义时期。格罗佩斯开始放弃乌托邦思想和手工艺倾向，提出应该从工业化的立场来建立教学体系。他明确提出：试验性的教学必须为实际的设计目标服务，而不仅仅是知识分子的无病呻吟，或者个人探索。
国际通用图（表）设计创始人是奥地利社会学家奥托.纽拉斯。
国际主义平面设计风格特点：在设计观念上1、注重功能主义思想2、注重理性科学观念（特别是数学逻辑）在视觉表达上1、平面网络的运用：对图形、照片、文字等版面元素进行视觉统一2、文字排列的次序化：使成组的文字具有齐左、齐右或居中的形式，具有良好的可读性3、采用无饰线字体，视觉效果简明准确，信息传达效果良好4、版面内容的不对称编排，完全不同于古典版面风格。
1907年彼得.贝伦斯为德国电器公司设计企业标志以来，西欧国家设计出最完整和最具有视觉效果的企业形象系统，在企业形象设计上具有划时代的重要意义。
保罗.兰德是20世纪四五十年代美国平面设计、广告设计的关键人物。他认为：一个标志要想长期存在，能够长期在商业市场中牢固树立，必须要具有通用的、能够得到广泛认同的并具有长久存在特点的基本形式，而具有这些要求的形式，往往都应该是非常简单的、基本的。
波普设计的概念：通俗的、大众的设计，追求新颖、追求古怪、追求希奇，传播非常迅速、广泛，是一个形式主义的设计风格。
靳埭强：是在亚洲以及世界都有重要影响的华人平面设计家。他的作品是东西文化融合的结晶。1980年他为中国银行设计的商标，其影响力遍布国内外，被誉为中国近代最杰出的商标设计。
超人文主义的概念：反对国际主义设计上的单一、理性、简单化和刻板的倾向，把个人情绪、个人的感受重新投入到设计中去。
超平面设计的概念：用简单、庞大的几何图形、无装饰线字体和强烈色彩的设计，以适应国际主义的建筑环境。就是把某些视觉传达设计的功能因素加以夸张处理，以达到新的装饰视觉效果。
四次意义重大的信息传播革命：1、信息传播革命是语言传播的诞生：提到了人类信息传播的质量、速度与效率。2、信息传播革命是文字传播的诞生：使人类的信息传播革命第一次突破时间、空间的限制，得以广泛流传和长期保存。3、信息传播革命是印刷传播的诞生：报纸、杂志、书籍等印刷品大众媒介迅速普及。
4、信息传播革命是模拟式电子传播的诞生：19世纪40年代至70年代，一系列模拟式电子传播技术与媒介相继出现，并迅速普及，是人类信息传播的速度空前迅疾，范围空前广泛，内容空前丰富。复制扩散和保存信息的能力空前增强。（最新的一次信息传播革命是发生在我们身边的数字式电子传播的诞生）
未来的平面设计应具备的需求：1、个性化、全球化和多元化的设计需求2、时空化设计需求3、人性化设计和绿色设计的需求
工业设计史考点(精华版)
官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2 几案类 3 床榻类 4 台架类 5 屏座类 明代家具特色： 1、 主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、 充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、 注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴 （达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出 更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利， 提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格 明代家具
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父一一怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因： 1、出于对粗制滥造的机制产品的反感 2、设计上的折衷主义带来的风格上的混乱 折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 18世纪新技术与新的美学统
《设计专业考察》实习教学大纲
工业设计（文、理）专业风景写生教学大纲 一、实习时间 第3学期，共3周。 二、实习地点 国内几个主要风景写生基地 三、实习的目的 本课程为专业课实践教学。“外师造化，中得心源”，艺术来源于自然，而又高于自然，通过风景写生拓宽学生的艺术视野与自身修养，锻炼学生的观察能力、分析能力、感悟能力；脑、眼、心、手的协调能力，感性与理性相结合，培养学生的创造性思维，从而创造出符合社会的美感设计作品。 四、实习教学内容及要求 1、观察一切物象都是通过眼睛观察后传入大脑，经过分析而创造。面对大自然要求学生有高度的观察能力、概括与取舍能力、表现能力，发现美、感悟美、创造美。 2、速写训练速写是进行创作和设计的基础，是每个学生应掌握的基本技能。要求学生运用钢笔、铅笔或毛笔等工具对自然风光进行写生，具象、抽象表现形式均可。 3、风景写生通过风景写生锻炼学生的构图能力、表现色彩能力与概括取舍能力。要求学生用水粉、水彩、油画、国画或色粉笔等综合材料面对自然进行写生。 4、写生报告通过三周的写生，每个学生对自然有了新的认识与感悟，并通过文字记录下来。回校后要求学生每人写一份3000字左右的写生报告，进行总结。 五、实习指导教师的责任 任课教师对风景写生的效果承担主要责任。在写生之前，应认真考察待写生部门的基本情况，安排好全部写生时间及内容，及时检查督促学生的写生进度及质量，提出问题并与学生一起讨论研究，现场辅导并作适当的范画。 六、实习成绩评定标准
1、写生表现：占10％； 2、写生作业：占60％； 3、写生报告：占30％ 制定人：刘忠志 审核人：李东平 批准人：张家信 2005年4月
工业设计史考点
明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：
人教版八年级上历史知识结构图
人教版八年级上历史知识结构图 八年级历史学习要记住两个字:理解。历史书的每一课其实都是由历史事件串联起来的。下面由为你提供的人教版八年级上历史知识结构图，希望大家喜欢。 人教版八年级上历史知识结构图欣赏1、对内进行经济体制改革首先在农村(1978)进行→1985年的城市 2、在农村;;实行家庭联产承包责任制(包产到户)安徽凤阳小岗村(1978年) 背景：农村改革前，我国农村经济落后，农村人民公社制度实行政社合一，在计划经济下，统一经营，集中劳动，统一分配，农民缺乏生产经营的自主权，挫伤了农民生产积极性。 目的：调动农民的生产积极性，促进农村经济发展。前提：以社会主义土地公有制为基础。 特点：分田包产到户，自负盈亏。农民有了生产自主权。 作用(意义)：解放和发展了农村生产力，使农业生产得到大发展，农村开始富裕起来了。随着农业生产向专业化、商品化、社会化发展，农村乡镇企业也迅速发展起来，为农村致富和实现现代化开辟了一条新路。 3、在城市;;进行国有企业改革;;1985年 内容：①把原来单一的公有制经济发展为以公有制经济为主体的
多种所有制经济共同发展;②对国有企业实行政企分开，逐步扩大企业的生产经营自主权，实行经营责任制;③实行按劳分配为主多种分配方式并存的制度;④在大中型企业推行公司制、股份制;⑤对小型企业采取改组、联合等多种形式。 4、1992年中共“十四大”提出建立社会主义市场经济体制。 对外开放原因：为了引进和吸收外资、侨资;引进新进的科学技术和管理经验;加快发展我国社会主义经济(对外开放的根本) 5、对外开放过程 (1)经济特区的建立;;打开对外开放的突破口;;“1979年在南海边画了一个圈”。1980年，在广东的深圳、珠海、汕头和福建的厦门四个地方建立经济特区。(1988年增设了海南省)(深圳;;被誉为“一夜崛起的城市”) (2)开放沿海14个城市;;1984年 1984年，国家进一步开放上海、天津等14个沿海城市。 (3)沿海经济开放区 1985年，把长江三角洲、珠江三角洲、闽南三角地区和环渤海地区作为沿海经济开放区， (4)并在内地省份设立一些开放城市 1991年，设立上海浦东开放区(现已成为国际化的经济中心和金融中心);;是我国对外开放的新体现 5、格局：到20世纪90年代形成了“经济特区;;沿海港口城市;;沿海经济开放区;;内地”，全方位、多层次、宽领域的对外开放格局。
中国古代艺术设计史
一．结合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”谈谈古代设计观对现代设计的影响。 在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。 中国文化博大精深，源远流长，在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的，下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。 中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：
（一）陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。 （二）陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址
平面设计师技术水平证书考试大纲
平面设计工程师技术水平证书 考试大纲 一、考试性质、目的和要求： 1．考试性质和目的 本考试的目的在于促使考生掌握平面设计、色彩、图像等知识，并能牢固掌握Photoshop应用方面的专业技巧，更善于利用日益增多的各种设计素材库，对图像进行处理，变化出更为丰富的视觉语言。以便考生掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力，达到平面设计师的水平。 2．考试的基本要求 1.掌握Photoshop cs3进行平面设计的基本方法和设计思路。 2.了解并掌握计算机图形图像基础知识； 3.熟练掌握图像的分辨率； 4.掌握图层、通道、蒙板、路径的关系； 5.掌握图像的各种色彩模式； 6.掌握图像存储的各种格式； 7.能够熟练运用上述方法进行平面设计，以达到融会贯通的境界； 二、考试说明 1．考试形式： 应用工业和信息化部电子教育与考试中心考试系统，上机考试。 2．考试分值比例： 平面设计师技术水平证书考试试卷由理论考试和实践考试两部分组成。试卷总分值 为100分，其中理论题占40分，实践题占60分。 3．考试时间：150分钟。 4．考核目标： 全面考察学生对于平面设计、色彩、图像和印刷知识的掌握程度，并考察学生对于平面设计软件Photoshop CS3的操作水平。 三、考试内容 1、初识Photoshop 1 （1）Photoshop的基本功能 （2）Photoshop工作界面 （3）Photoshop的基本知识 （4）Photoshop的预置与优化 （5）Photoshop的帮助系统 2、Photoshop的基本操作 （1）文件操作 （2）工作界面的个性化设置 （3）调整图像的显示 （4）图像处理中的辅助工具 （5）设置前景色和背景色 （6）操作的撤消和重复 3、编辑选区
知识结构图
九年级第六单元知识结构图 一、单元分析与提示 1.本单元共四篇文章，三篇史传篇幅较长，囊括了初中文言文学习的多种要求，五首词是古代诗词中的经典词作，从内容、风格、艺术上都各具典型性和代表性。 2.在本单元的学习过程中，学生不但可以积累重要的文言文知识，还可以增长历史知识并受到古人智慧、勇气和节操方面的感染和激励。 3.学习这个单元的内容，引导学生去同古人作心灵对话，理解他们特殊的思想情感，从这些历史资料中去发现和领会中华民族那种为追求理想、报效国家，而甘于“鞠躬尽瘁，死而后已”的传统精神，弘扬中华民族的传统美德。 4.指导学生用历史唯物主义观点去认识历史事件和历史人物，引导学生结合时代背景、社会风貌，体会历史人物的思想感情和历史作用，脱离特定环境审视人物的做法是不足取的。树立正确的偶像观、英雄观人生观和远大抱负；帮助学生学会运用历史唯物主义的观点和方法评价历史人物。 5.朗读在文言文的教学中具有特别重要的作用，因此，教学时应该采用多种朗读方式。如齐读、散读、个人朗读、分组朗读等方式，既加深学生对课文的理解，又让学生尽可能在课堂上识记相关名句。书读百遍，其义自见。 6.培养学生自主、合作、探究式学习，鼓励学生通过自己的思考，去掌握知识，掌握学习知识的方法。在教学中，可以让学生互相质疑，“有疑而问”或是“明知故问”，互相取长补短，从而掌握文章的大意，进一步熟悉学习文言文的方法。 二、单元教学目标 1.反复地诵读，熟悉并背诵重要的篇章，提高阅读能力，学会一些阅读技巧。 了解有关作者、文体及相关知识，积累文言词语，培养文言语感。 2.借助注释和工具书理解文意，进一步培养学生把文言文翻译成现代文的能力。 3.积累古今异义词，揣摩、品味精彩文句，提高语言运用能力。 4.欣赏古代诗词，体会作者表达的思想感情，并与作者产生思想共鸣。 5.从文章中学到历史人物的勇气、魄力和智慧，并从他们身上汲取精华，传承美德，砥砺意志，自强不息。 三、单元教学重点 1.了解一些文学常识及中国几大历史著作的有关知识。 2.反复地诵读，熟悉并背诵重要的篇章，提高阅读能力，学会一些阅读技巧。 3.培养学生把文言文翻译成现代文的能力。掌握文言实词和虚词。 4.欣赏古代诗词，体会作者表达的思想感情，并与作者产生思想共鸣。 四、单元教学难点 1.学生对特定的历史背景难以理解。 2.对古今异义词的理解和掌握有较大的难度，应重点训练。 3.文言文的一些语法知识与现代文的有所不同，学生难以理解和把握。 4.指导学生，从文章中学到历史人物的勇气、魄力和智慧，并受到思想教育。 五、单元教学设想 1.熟读成诵法：古代诗文教学中，诵读是十分关键的环节，学生能流畅诵读，对课文内容才能真正掌握，而且诵读本身就能够使学生感受到作品的美，受到美的熏陶和感染。 2.疏通文意法：借助注释和工具书掌握浅显的文言词语，归纳积累重要词语，掌握疏通文言文内容的技巧和方法。
艺术设计史试题附答案
艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。
何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华8页)
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一篇：工业革命前的设计 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。 早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。 陶器表面加工有多种方法： （1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； （2）施加陶衣，进而加以彩绘； （3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。 有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。 黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。 二、青铜器 青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。 早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。 三、漆器（汉代） 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。 汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 五、明代家具 明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;
工业设计史学习心得
篇一：工业设计史学习心得 工业设计史学习心得 姓 名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过 学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工 业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合 为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化 的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的 市场地位和经济效益。 下面 是我自己的一些观点： 1、关 于莫里斯，为什么他是现代设计之父我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许 多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装 饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢难以定论！我将继续研习史潮以求 真解。 2、我 较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯； 后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我 最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的 先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战 后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶 正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲 也是我 国家的悲哀！ 我开 始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我 们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一 不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史 的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。 18世 纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的 设计已不能满足新时代的要求， 人们 以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形 式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的 可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之 间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到1九世 “新 艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴 洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也 表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发
ACCD Adobe平面设计师认证考题
ACCD Adobe平面设计师认证考题1(参考) 2008-07-24 10:50 -下面对“色阶”（Levels）命令描述正确的是：(多选) A.缩小色阶对话框中“输入色阶”的数值范围导致图像变亮 B.缩小色阶对话框中“输出色阶”的数值范围导致图像变暗 C.调整Gamma值可改变图像暗调的亮度值 D.调整Gamma值可改变图像的色彩及对比度 2-有些滤镜效果可能占用大量内存，特别是应用于高分辨率的图像时。以下哪些方法可提高工作效率？(多选) A.先在一小部分图像上试验滤镜和设置 B.如果图像很大，且有内存不足的问题时，可将效果应用于单个通道（例如应用于每个RGB通道） C.在运行滤镜之前先使用“清除”命令释放内存 D.将更多的内存分配给Photoshop。如果需要，可将其它应用程序中退出，以便为Photoshop提供更多的可用内存 E.尽可能多的使用暂存盘和虚拟内存 3-选择“滤镜>纹理>纹理化”命令，弹出“纹理化”对话框，在“纹理”后面的弹出菜单中选择“载入纹理”可以载入和使用其它图像作为纹理效果。所有载入的纹理必须是下列哪种格式？(单选) A.Photoshop格式 B.JPEG格式 C.BMP格式 D.TIFF格式 4-下列哪个滤镜可以减少渐变中的色带：(单选) A.滤镜>杂色 B.滤镜>风格化>扩散 C.滤镜>扭曲>置换 D.滤镜>锐化>USM锐化 5-下列关于滤镜的操作原则哪些是正确的？(多选) A.滤镜不仅可用于当前可视图层，对隐藏的图层也有效 B.不能将滤镜应用于位图模式（Bitmap）或索引颜色（Index Color）的图像 C.有些滤镜只对RGB图像起作用 D.只有极少数的滤镜可用于16位/通道图像 6-CMYK模式的图像有多少个颜色通道：(单选) A.1 B.2 C.3 D.4 7-下列哪些方式可对蒙板虚化的程度进行数字化控制？(多选)
中国艺术设计史
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次
何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华)
工业设计史绪论 一、工业革命前得设计 设计得萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期(1750—1914年得工业设计)自18世纪下半叶至20世纪初期,这就是工业设计得酝酿与探索阶段。 2、第二个时期(1915—1939年得工业设计)在一战与二战之间,这就是现代工业设计形成与发展得时期。 3、第三个时期(1940年至当代得工业设计)在二战之后,这一时期工业设计与工业生产与科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。 工业设计就是以工业化大批量生产为条件发展起来得,与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中得流派与组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯,阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德,戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯,贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇,塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维,盖茨 斯堪得纳维亚风格斯堪得纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯,柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁,尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲,日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里,索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里,屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生:20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生得条件:现代化大工业得批量生产与激烈得市场竞争,其设计对象就是以工业化方法批量生产得产品。 3、作用:工业设计就是商品经济得产物,它具有刺激消费得作用。 4、历史得传承:传统得设计风格被作为某种特定文化得符号,不断影响到工业设计。 五、人类设计活动得三个阶段: ①设计得萌芽阶段——旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确得目得性与一定程度得标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期,陶器得发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性得创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段得开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国得发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学,在一定程度上推动了台湾地区得工业设计运动。 20世纪70年代末以来,工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立,进一步促进了工业设计在我国得发展。 第一章设计得萌芽阶段 设计得萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征就是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念得产生过程中,劳动起着决定性得作用。 人类最初得工具——天然得石块或棍棒;以后渐渐学会了拣选石块、打制石器,作为敲、砸、刮、割得工具。一、旧石器时代 人类早期使用得石器一般就是打制成形得,较为粗糙,通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史得发展,人类在劳动中进一步改进了石器得制作,把经过选择得石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具,并加以磨光,使其工整锋利,还要钻孔用以装柄或穿绳,以提高实用价值。这种磨制石器得时代,称之为“新石器时代”。 原始社会得人们在制作石器时,在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理得选择,以符合不同得使用与加工要求。将实用与美观结合起来,赋予物品物质与精神功能得双重作用,就是人类设计活动得一个基本特点。 磨制石器:石料选定后,先打制成石器得雏形,然后把刃部或整个表面放在砺石上加水与沙子磨光。这就成了磨制石器。 三、生存设计 1、需求增加:一旦最基本得需求得到了满足,其她得需求也就会不断出现。 2、需求发生变化:原有得需求也会以一种比先前得方式更先进得形式来得到满足。 3、舒适生活欲望得产生:随着温饱得解决与危险得消失,更为舒适得生活欲望就会油然而生,这就是一种情感上得需求。这样,人类设计得功能发生变化:由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力得发展,人类便由设计得萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段得特点: 1、由于生活方式与生产力水平得局限,设计得产品大都就是功能较简单得生活用品,如陶瓷制品、家具以及各种工具,生产方式主要就是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化,设计者与消费者彼此非常了解,所以设计者与使用者彼此非常信任,设计者对产品与使用者负责,努力满足不同消费者得不同需要,因而产生了众多优秀得设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国得建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计,不仅对日本、东南亚各国,而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶,就是通过火得应用,使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻得黄土,淘去杂质,掺入沙子进行高温火烧,以防燥裂。制作陶器最早就是用手捏制,对于较大得器物,则搓成泥条,再盘筑成形,后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现,其结构简单,转动很慢,一般称为慢轮。当时陶器得成形、修坯甚至某些纹饰得制作,就就是慢轮成形。
知识结构图
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4d19122723.html, 知识结构图 作者：唐四红 来源：《新校园·理论版》2009年第03期 知识结构图是指把所学内容进行整理并制成比较系统完整的知识结构图示，它在心理学中被称为知识网络图。知识网络图由美国康奈尔大学的著名心理学家诺瓦克和高温首次提出后，在心理学等领域一直被广泛使用。但这样一种智能化的工具与方法在中学历史教学中却通常被忽视，因此，笔者认为知识结构图作为教学改革的“利器”，应该成为中学历史教学研究的重要内容之一。 一、知识结构图在中学历史教学中地位重要的原因 1由现今高考综合测试的命题原则和方向决定 教育部考试中心负责人蒋超多次强调：“了解事物的整体结构、功能和作用”，“分析理解事物发展变化的过程”是高考改革中综合测试的主要目标之一。而且笔者认真查阅并分析过近几年的高考文综试卷，与以往高考卷相比，它们都具有一个显著特点，即充分强调综合性，侧重考查学生对知识的整体把握，淡化了对知识覆盖面的强调。然而，当我们真实地回到现实中，却发现历史教学存在种种问题，这些问题既与高考命题原则和方向不符，也与教育心理学基本理论不符。 2由现今中学历史教学中存在的问题决定 (1)部分教师不注重抓主干知识。他们习惯采用题海战术教学，学生成天泡在题海之中死 记硬背，学得苦不堪言，学生的创新意识和创新精神得不到应有的培养。 (2)部分学生容易将历史知识“张冠李戴”。之所以出现这种情况，除了跟教材本身的容量大和编排体例有关外，更重要的是跟学生学习历史的方法有关，比如习惯用感性认识模式学习，不抓重点和主干知识。 因此，为了适应高考综合测试的命题原则、解决中学历史教学中的问题，教师应该充分重视历史知识的系统化、整体化。那么，究竟采用什么样的方法可以较好地实现此目标呢? 二、知识结构图在中学历史教学中的作用和优势