影视表演专业声乐教学的嵌入性特征初探
浅析影视表演专业声乐教学
浅析影视表演专业声乐教学浅析影视表演专业声乐教学对于影视表演专业而言，进行声乐教学的主要目的是提高学生的声乐技能，通过声乐课程的学习与训练，促使学生不断领悟声乐艺术与影视表演艺述的相通之处，通过综合艺术的培养，完善学生的艺术品格。
本文就针对影视表演专业的声乐教学进行讨论，首先阐述影视表演专业中进行声乐教学的重要意义，然后分析现阶段声乐教学存在的主要问题，最后提出具体的解决策略。
影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。
众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。
通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。
此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。
二、影视表演专业声乐教学存在的问题我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：（一）生源自身素质水平参差不齐在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。
（二）师资力量薄弱从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。
浅谈声乐教学在影视表演与声乐表演专业中的异同
浅谈声乐教学在影视表演与声乐表演专业中的异同作者：巢思南来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第03期摘要：声乐作为影视表演专业课程之一，在教学中与声乐表演专业的授课方式有所不同。
本文旨在通过浅析影视表演专业中的声乐教学，来寻找可以相互借鉴的教学方法。
关键词：影视表演专业；声乐教学一、前言声乐教学对于影视表演是至关重要的也是不可分割的一部分，声乐作为声、台、行、表中的一门课程，其具有较强的实践性。
声乐课在很多专业可中都会涉及：声乐表演专业、音乐教育专业、播音主持专业、影视表演专业。
同样都开设声乐课，但由于在表演专业中对声乐要求的不同，在教学中与声乐表演专业有相似与不同之处。
二、教学目的声乐表演专业的学生必须要经过系统的学习并从生理构造、发声技巧、心理构成、艺术修养等进行考核。
学生的自身条件上存在一些差异，在声乐教学上就要寻求共同性和相融性。
影视表演专业旨在培养专业影视演员而非专业歌唱演员，影视表演侧重于表演，而音乐专业侧重于声乐演唱。
教学目的的不同也使得在学生选择上存在差异。
对于影视表演专业的学生，大多数是没有经过专业音乐基础的训练。
三、声乐教学的基本方法1.发声方法。
在影视（戏剧）表演专业中的声乐教学主要为歌唱呼吸方法、生理结构、发声基本原理，这音乐专业教学模式相同。
如：姿势、呼吸、发声、共鸣、吐字。
2.教授唱法与课堂教学模式。
声乐表演专业在学院派中指的就是美声唱法与民族唱法，老师与学生的授课都是一对一，系统全面且有针对性。
通俗唱法会单分一个门类，唱发声演的基础大都为美声唱法，但歌唱发声共鸣腔体的调动与演唱风格上与民族、美声唱法有别，大部分音乐专业把其另划分为一个单独专业。
教学上主要针对声音发声技巧训练，对歌唱者声音的音色、音乐的表达、音乐基础与音乐审美进行训练。
影视表演专业中声乐教学不能全搬传统模式，基本都要采取集体授课制，从另种角度看也是提高集体的兴趣。
那教学上主要还是先以美声唱法开始，来稳定学生的声音状态，调整发声方式。
声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究
声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究作者：付莉来源：《艺术评鉴》2016年第16期摘要：声乐教学课程是戏剧影视表演专业的必修课，也是专业基础课，戏剧影视表演与专业的声乐教学的有所不同，其涵盖的内容更加全面，不仅要在教学将声乐的专业性表现出来，还要将学科的专业性表现出来，戏剧影视表演，主要包含两大板块的内容：一方面是戏剧演唱，另一方面是影视表演。
戏剧影视系进行声乐教学时，不仅要在教学中体现本学科的专业性，还要将学科的规范性贯穿于教学过程中，注意在教学中掌控教学步骤和内容，教师作为教学的主导者，应该将这一作用发挥出来，在声乐教学的基础上，进行多学科的教学，例如戏剧表演、形体、台词等，将教学的内容相互渗透，融汇成统一的声乐教学，提高声乐教学的质量。
关键词：戏剧影视表演声乐教学教学体会中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0159-03前言目前，我国的电视行业发展较快，文化艺术行业繁荣，还有演员身份的吸引力，使得报考戏剧影视表演专业的学生越来越多。
近年来，我国的戏剧影视表演行业不断进行研究，将研究目光关注在声乐教学上，致力于寻找一种更适于表演的声乐教学模式。
但戏剧影视表演专业的声乐教学，在实际的教学过程中受到多种因素的影响，教学的效果并不好，一种是过分倾向于声乐课的专业教学模式，专注于声音，忽视学生想象力、创造力的培养，这种教学的模式容易使教学脱离表演；另一种是声乐教学的专业性不强，过于散乱，各种学科内容的结合毫无章法，严重降低了声乐教学的规范性。
在声乐教学中，应该防止两种倾向，能够将将声乐教学的专业性、规范性与教学的自由性结合起来，在合理的范围内，将声乐、形体、表演、台词等影视戏剧表演的基本要素有机的融合在一起，提高演员的素质。
一、戏剧影视表演专业声乐教学的要点（一）声乐演唱声乐教学中，培养学生的声乐演唱能力和演唱技巧是教学的基本目的，通过教学对学生的呼吸、音色、台词等进行培养，保证学生最基本的声乐素养，能够在戏剧影视表演中具备基本素养。
论影视表演专业声乐教学特点
A Brief Analysis on Characteristics of Vocal Music Teaching for Major of Film and TV Performance 作者： 王少艳
作者机构： 北京联合大学艺术学院,北京100101
出版物刊名： 解放军艺术学院学报
页码： 199-202页
年卷期： 2016年 第4期
主题词： 影视表演;声乐教学;特点研究
摘要：声乐课作为影视表演专业的必修课程之一,是通过一定的声音训练方法及歌曲演唱,训练学生的声带机能,使其学会合理地运用嗓音及开发其嗓音的潜能,能够演唱具有一定难度的声乐作品,同时提高用声音塑造角色的能力。
本文尝试通过对影视表演专业声乐课教学现状的研究分析,打破原有的单一思维,从多个角度去探索一条适合表演专业发展的声乐教学的道路。
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会戏剧影视表演是一门集实践与理论于一体的综合性专业，旨在培养具有戏剧、影视、话剧、舞台等表演技巧和知识的专业人才。
声乐教学作为戏剧影视表演专业的重要组成部分，对于提高学生的表演技能和艺术素养具有重要意义。
以下是我对于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会。
一、声乐基础的重要性声乐技能是一名演员必备的能力之一。
一个具有健康、有力的声音对于演员来说是非常重要的，这不仅仅是因为演员需要用声音表达角色和情感，更是因为演员的声音状况直接影响到演出的效果和观众的感受。
因此，声乐基础的学习是非常重要的，它可以帮助学生掌握正确的呼吸、发音、演唱技巧等，从而有效地提高学生的声音艺术水平。
二、个性化教学的实施在声乐教学中，教师需要把握每位学生的声音特点，针对学生的优势和不足进行有针对性的教学，帮助其发展个性化的声音。
同时，教师还应根据不同的学生需求和个性化教学计划来制定不同的教学方案，以保证学生能够在短期内达到良好的声乐表现水平。
三、与戏剧表演的结合声乐教学不能单纯地停留在声音的技巧训练上，更需要与戏剧表演结合起来。
声乐教学应有利于表演艺术的学习和培养表演技巧，以确保戏剧表演的艺术效果。
在声乐教学中，应试着让学生学会将演唱技巧运用到表演中，使其能够在戏剧表演中具有更强的表现力和感染力。
四、多种声乐形式的结合在声乐教学中，应鼓励学生尝试多种形式的声乐表演，如流行曲、摇滚乐、民族音乐、古典歌曲等。
学习不同类型的声乐形式有助于学生更好地发掘和展现自己的声音特点，提高学生的综合音乐实力和艺术修养。
五、实践教学的重要性最后，声乐教学需要加强实践教学的环节。
学生需要在课外时间积极参加各种演出活动，亲身体验演唱与表演的艺术融合。
同时，声乐教学应配备适用的音乐教室和专业设备，为学生提供舒适的学习环境，帮助他们更好地体验艺术的生命力。
综上所述，声乐教学作为戏剧影视表演专业中重要组成部分之一，对于提高学生的表演技能和艺术素养具有重要意义。
影视表演教育中的声乐教学
影视表演教育中的声乐教学本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！影视艺术作为一种综合性的艺术形式，就要求影视演员具备全方面的艺术素养，其中音乐素养又显得尤为重要。
通过多年的教学实践，总结出音乐在影视表演中起到了潜移默化的作用，和其他相似的艺术形式一样，都能够把人们的情感和各种夙愿表现出来。
此外，它是一种非常好的渲染生活色彩和带动观众情绪的艺术手段。
虽然其他如戏曲、影室等艺术形式都有相对的艺术特点，但为了提升表现效果，都要借助音乐的特殊力量。
所以影视教育表演中声乐教育就显得尤为重要。
一、音乐在影视艺术中的作用在电影艺术中，用音乐独特的表现形式来代替其他诸如解说词等方式，会得到更好的效果。
比如在气势磅礴的场面时，用解说词就得不到想要的效果，相反还会把降低场面的震撼效果。
再比如，电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，音乐要比其他形式更能使影视作品的表达效果展现出来。
随着时代的发展，影视演员如今也逐渐认识到了全面发展的重要性，声乐艺术对增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养等都具有非常重要的作用。
另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合。
它更接近于生活，更能准确生动地塑造人物形象和表达各种情感，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，所以，音乐、声乐在电影艺术形式中占有相当重要的地位。
二、声乐课训练的必要性专业的歌唱者在声乐训练方面，特别是声音的造型上，都具有较高的要求。
要保证声音的洪亮、音质的纯正和音色的优美，喉头稳定以及对气息的控制等等，通过共鸣唱法提升歌唱效果。
电影演员则比较特殊，因专业性质不同，所以和专业的歌唱声乐训练有所差异，在声乐的训练目标和要求程度上都不太一样。
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会前言在戏剧影视表演专业的学习过程中，声乐是一个重要的组成部分。
作为一名已经接受过声乐教学的学生，我认为对于戏剧影视表演专业声乐教学的一些特点和体会应该做一些总结和分享。
身体力行对于戏剧影视表演专业的学生来说，身体力行是非常重要的一个方面。
我们需要积极参与课堂上的演练和练习，通过身体的训练提升自己的声音技巧和表演能力。
这需要对声音的控制力、肺活量和发声技巧有一个比较深入的了解，因此，声乐教师需要给予学生足够的注意和指导。
灵活多变在戏剧影视表演专业的学习过程中，很多项目都需要我们表现出不同的情感和状态，因此在声乐教学中表现出灵活多变也是非常重要的。
通过课堂练习，我们需要不断地尝试不同的声音技巧和表演风格，从而更好地提升自己的课堂表现和演出能力。
教学方式针对戏剧影视表演专业声乐教学的学生，声乐教师需要注重实际操作、反复练习和对个人特点的探究。
在教学过程中，我们需要尽可能多地进行实际操作和反复练习，从而更好地掌握自己的声音技巧和表演风格。
同时，对于每个学生的不同特点和需要，声乐教师需要进行个性化的指导，以帮助学生更好地提升自己的课堂表现和演出能力。
双向交流在声乐教学中，双向交流也是非常重要的。
学生需要积极与声乐教师沟通，及时反馈自己的问题和感受。
同时，声乐教师也需要根据学生的不同需要，调整自己的教学方法和指导方式，从而更好地帮助学生提升自己的声音技巧和表演风格。
总结通过以上几点体会，我认为，戏剧影视表演专业的声乐教学需要关注学生的身体力行、灵活多变、个性化指导、双向交流等方面，从而更好地提升学生的课堂表现和演出能力。
同时，声乐教师需要注重实际操作、反复练习和对个人特点的探究，从而更好地指导学生提升自己的声音技巧和表演风格。
最后，我希望这些体会能够对广大戏剧影视表演专业的学生有所帮助。
谈影视表演专业学生的声乐演唱
谈影视表演专业学生的声乐演唱【摘要】声乐课作为影视表演专业的四门主专业课程之一，在学生几年的专业学习中占据着非常重要的位置。
而声乐作品则与影视作品相比，同样也蕴含着许多生动的人物形象，展现着许多不同的人物性格，本文结合教学实践，对于影视表演专业的学生如何能够更合理地塑造声乐作品中的人物性格，更好的处理声乐作品中的情感变化，略提几点建议。
【关键词】情境语气剧情形象经过漫长的发展，影视表演慢慢成为当代以写实叙事为美学基础、各元素整合的高度综合艺术形式。
影视表演专业的声乐演唱也从最初的单一的唱法，扩大到适应剧情和人物需要的各种方式。
因此，作为影视演员，在进行声乐表演时，必须掌握多种演唱方法和风格，充分运用声乐手段不拘形式的表达各种情感和人物性格。
一、了解作品剧情当演唱者拿到一首声乐作品，应了解其主题思想，确立基本情感，用剧中人的感觉去行动、去思考、去表现。
声乐是一种传情艺术，需表现的不同的歌曲具有不同的创作背景和艺术内涵，要做到很好地传情，引发听众共鸣，重要的前提和基础是准确地把握作品内容。
例如意大利作曲家威尔第的歌剧《弄臣》中里戈莱托的咏叹调《我俩都一样》。
选段描写一个生活贫困、长相丑陋﹑驼背、在宫廷里当小丑的残疾人，常被人捉弄和瞧不起，有很强的自卑感。
这一天，因冒犯了主子而受诅咒：“恶棍，你必将遭到报应！”因为在19世纪，人们把诅咒看得很重。
在回家的路上他恐惧这报应会在自己女儿身上应验。
要想塑造一个生动、鲜明的人物形象，如果不知道人物在作品中的定位，就如同在大海中目标不明确的航船，这种航行会失去任何价值和意义。
只有正确地理解作品的全貌，才能正确诠释作品中的人物形象。
二、把握人物形象演唱作品时要唤起听众的情感，使其与自己同喜同悲，则必须仔仔细细地体味作品，进入角色，进入情境；要尽可能地把握住人物的性格、思想，认识其灵魂，才能进一步理解他对周围事物的具体态度，获得人物特有的性格表达方式。
例如：要演唱普契尼的歌剧咏叹调《啊，我亲爱的爸爸》时。
关于表演与声乐教学融合的探讨
Northern Music关于表演与声乐教学融合的探讨靳恒宇（山西太原幼儿师范高等专科学校，山西 太原 030001）【摘要】文化教育水平影响我国的文化软实力，文化教育的重要性日益凸显。
声乐教学是文化教育的重要组成部分，人们对于声乐教学的关注度不断提高。
声乐教学和舞台表演两者之间是相辅相成的关系，在声乐教学中融入舞台表演知识，能够提高学生的应用能力。
高校音乐专业的学生对自身专业素质要求越来越高，声乐专业的学生对自身的实践能力要求更高。
高校教师将声乐教学和表演融合，能够提高学生的实践能力，增强声乐课程的实用性。
舞台是学生声乐能力的展示平台，舞台表演的前提是扎实的声乐知识。
本文围绕表演和声乐教学之间的关系、表演和声乐教学的融合方法展开讨论。
【关键词】舞台表演；声乐教学；融合【中图分类号】J616 【文献标识码】A引言高校的声乐教学面临发展的困境，一些声乐专业出身的学生不能真正走上舞台，不能将学到的声乐知识转化为舞台表演艺术。
针对声乐教学的发展现状，需要思考声乐教学中存在的问题，完善声乐教学，实现声乐教学与表演的完美融合。
声乐的艺术美感需要表演这一媒介展现，否则就会失去美感。
学生通过舞台表演，可以获得更多的实践经验，从而促进学生声乐技能的提高。
在了解表演和声乐教学的关系基础上，要思考如何实现两者融合。
一、表演和声乐教学之间的关系（一）声乐教学是表演的基础和前提学生通过声乐学习能够获得扎实的声乐知识，学会演唱的技巧。
学生具有扎实的声乐知识和技巧，他们在舞台表演时才能展现相应的声乐作品。
表演的主要内容是声乐，缺少声乐的表演会缺少吸引力。
声乐教学中还会教授学生不同声乐作品的曲风、旋律、歌词主旨等，这些知识能够作用于实际表演。
因为表演的舞台设计和表演者的动作神态需要与声乐的曲风、歌词主题、旋律等方面相适应，这样表演的效果能够有极大的提升。
如果表演者缺乏专业的声乐知识和技能，他们很难完美诠释声乐作品。
演唱既包括声乐歌唱部分，也包括舞台表演部分。
声乐课程在影视表演专业中存在的问题及对策分析
声乐课程在影视表演专业中存在的问题及对策分析朱晓慧【摘要】作为影视表演专业中基础课程之一,声乐课具有基础性作用,开设声乐课程主要是为了使学生的声乐技能得到提高,通过学习使学生对影视表演艺术与声乐艺术之间的相通之处进行感悟,也提高了学生的艺术综合素养与品格.随着近些年影视表演专业招收人数的增加,原有的声乐课程也出现了教学针对性不强、教学理念单一等问题,影响学生的学习效果.针对声乐课在影视表演专业中的作用和意义进行分析,对影视表演专业声乐教学中存在的主要问题进行探讨,最后提出相关解决方法.【期刊名称】《黑河学院学报》【年(卷),期】2018(009)008【总页数】3页(P122-123,212)【关键词】声乐课程;影视表演专业;问题;对策【作者】朱晓慧【作者单位】安徽艺术职业学院,安徽合肥 230001【正文语种】中文【中图分类】J616对于演员而言，其声、台、形、表技能中，声音是最主要的能力，关于声音的训练中，声乐课教学具有独特的优势，这也是影视表演专业开设声乐课的主要原因。
但是随着影视表演专业学生数量的增加，学生之间存在较大的差异，这也就导致了在声乐课教学过程中也出现了一些问题。
现有的声乐教学是脱离于音乐学院的声乐教学理念而存在的，其本身就存在一定的弊端，加之受学生个体差异的影响，在影视表演专业声乐教学中对演员的培养也就有了阻碍的作用，对影视表演专业声乐教学的质量也会带来诸多的影响。
当前，此类情况在多数院校都普遍存在，因此，对该问题进行研究具有现实意义。
一、声乐课程在影视表演专业中的作用声音对于演员的重要性不言而喻，因此,对于影视表演专业诸多的专业课程，声乐课程也是重要的基础课之一，对于影视表演专业的学生而言，通过声乐课程的学习，提高自身的声乐艺术修养，是学生有必要掌握的一种艺术技能[1]。
对于影视表演专业来说，主要包含声、台、形、表这几个方面的基础课程，在这几门课程中，声乐与其他三门课程有一定的区别，其他几门课程的学习均能在影视剧表演中得到实际应用，也是该专业学生普遍看重的，而声乐知识在影视剧表演中应用相对比较少，学生对其重要性在认识层面还存在一定疑惑，但是，就学生综合艺术素养的提升方面，声乐训练具有不可替代的作用。
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二、 影视裹演专业声乐教学的嵌入性依橄 声乐教学在影视表演专业中的嵌入， 在一 定程度上会因受到与这一网络组织中其他结构 之间的相互互动所形成制度所锁定 ， 从而使声 乐教学的效果得到抑制， 从而形成一种嵌入性
程度上是为其他课程而服务。 3、 声乐教学与影视表演专业学生结构之 间的关系。 表演专业声乐课的教学任务和目的 在于通过一定的歌唱训练， 使每个学生的嗓音 都在各自条件基础上得到尽可能的开发、 训练 和提高. 同时通过声乐课的学习和训练， 加强对 音乐的感受力、 理解力、 审美力， 挖掘、 提高、 锻 炼、 培养学生在音乐方面的素质。 声乐教学效果 的发挥在很大程度上有赖于表演专业学生的知 识结构与音乐素质结构的高低。 如果影视表演 专业学生总体演唱水平低， 唱法杂， 这在一定程 度上会制约声乐教学的效果。 4、 声乐教学与高校的具体环境之间的系。 以理工学科为主的高校和以人文社会科学为主 的高校， 由于学校具体的微观制度环境、 文化结 构、 教学模式、 教育习惯等存在较大的差异， 因 而对表演专业声乐教学所带的影响也是极不相
【 摘要I
乐 教学“ 嵌入” 这一网 络组织之中， 并与该网络组织的其他个体单位产生互动的同时， 也产生一种嵌入依赖关系 声乐教学可通过自身教学的创新以摆脱嵌入性依赖
从 社会学角 看， 度来 影视表演专业 及其所 校可以 一 络组织， 在高 视为 种网 声
【 关键词】 影视表虎 声乐 教学 嵌入性 嵌入性依赖
网络使个体获得满足的同时， 也不断地向 近几年、 随着我国影视文化产业的发展， 展开。 行动者施加影响， 提供各种可能的行动选择方 表演专业教育也迅速兴盛， 除北京电影学院、 中 案。 个体也正是在网络的教化之下， 凭借已有经 央戏剧学院、 上海戏剧学院等大学已有的表演 验与知识积累， 进行自主性的判断与决策。 专业之外， 中国传媒大学、 上海师范大学、 湖南 声乐教学与影视表演专业本来是相互独 大学等重点大学以及一些一般本科院校和高职 院校也相继创办了表演专业。 表演专业的迅速 立的个体单位， 但声乐教学一旦与影视表演专 业课程发生联系， 也就形成了一种嵌入关系， 声 兴起， 对我国表演专业课程建设的理论探讨提 出了一些新的课题。 乐教学嵌入于影视表演专业之中， 与影视表演 专业其他课程教学形成一种独特的网络组织。 目前我国大多数的表演专业。 尤其是综合 1、 声乐教学与影视专业课程之间的关系。 1 胜大学中表演专业的表演、 形体、 台词等专业课 影视专业的声乐教学与影视专业的表演、 形体、 程的理论建设相对较丰富。 但是作为表演专业 的基础课程声乐课教学的理论研究却是一个非 台词等主干课程构成紧密的联系。 例如在声乐 常薄弱的环节。 声乐是一门实践性、 技能性非常 教学与台词课教学之间， 台词课强调学生的吐 通过语言来体现人物形象， 而舞台上的 强的学科。 它不仅是专业音乐院校声乐专业的 词准确， 语言是要经过加工、 创造的艺术语言， 要通过与 主修课、 音乐教育专业的必修课、 也是表演专业 这就要求能在较 学生的专业基础必修课之一。 虽然同是声乐课， 同台的对象交流而感染观众。 大的表演空间产生一定的效果， 在音量的强弱， 由于表演专业的声乐教学的目的、 任务以及课 音量的变化， 共鸣腔的调节上有较高的要求， 因 时、 学生的基本条件等情况， 使得表演专业的声 乐教学与专业的声乐教学相比既有许多相同之 而声乐训练对台词课的教学起十分得要的作 处， 也有一些区别于音乐专业的教学特点。 本文 用。 歌唱是一门语言同音乐相结合的艺术， 纯正 将运用社会学中“ 嵌入” 的概念来分析影视表演 的咬字吐字在演唱中起着至关重要的作用。 在 专业声乐教学的特征， 及其在这种嵌入性网络 声乐课中， 学生在做歌唱基本训练时， 常常为了 打开各个腔体、 找声音高位置、 或追求某一种声 中如何求得均衡的发展。 一、 影视表演专业声乐教学的嵌入性 音等， 而忽视规范的字头、 字腹、 字尾的汉语发 嵌入性是新经济社会学的一个基本概念。 音规律， 使学习走入误区， 而把声音唱的虚、 漂、 一般认为， 嵌入性的概念最早形成于卡尔 波 无光泽， 或者只追求宽、 通、 大、 松的声音， 把声 兰尼的思想之中。 新经济社会学者格兰诺维特 音唱得很散、 很空、 不集中、 苍老。 台词课往往则 将嵌入性分为两类， 即关系性嵌入和结构性嵌 对学生的咬字吐词有很好的帮助， 使学生能够 正确的理解、 训练与掌握“ 字声结合”并运用到 ， 入。 关系性嵌入是指单个行动者的行动是嵌入 于他与他人互动所形成的关系网络之中的， 与 实际的歌曲演唱中。 此同时， 行动者及其所在的网络是嵌入于由其 2、 影视表演专业声乐教学与声乐专业声 构成的社会结构之中的， 并受到来自于社会结 乐教学的关系。 影视表演专业的声乐教学与声 构的文化、 价值因素的影响和决定。 当行动单位 乐专业声乐在培养目标、 教学内容、 教学形式、 不仅仅考虑到自身的发展和效用的最大化， 还 教学对象等各方面既有共同之处， 又存在不同 要受到外部关系影响时， 形成结构性嵌入。 特定 的侧重方面。 声乐专业的培养目标是培养具有 事物嵌入组织结构之中， 也就与这一组织结构 一定表演技能的声乐专门人才， 因而在课程设 的其他个体单位构成特定的网络组织， 这种网 置方面必然将声乐作为主干课程， 这也就决定 络组织也就成为联系跨个体单位的一种关系。 了声乐专业的声乐教学在内容、 形式方面侧重 声乐技能。 影视表演专业的培养目标是培养有 网络的存在意味着行动单位并不是孤立与封闭 的个体， 而是行动在它们的互动之中。 个体在社 一定声乐修养和演唱能力的专业表演人才， 因 会生活中总是各种角色及相应规范的扮演者与 而声乐只能作为影视表演专业的基础课程， 这 实践者 ， 他的行动总是在他们的关系网络之中 也就决定影视表演专业的声乐教学内容在很大