《西方当代艺术理论》读后感
西方当代艺术的理论
王瑞芸：西方当代艺术理论(一) 西方当代艺术理论，是个大题目。
因为在西方，“当代艺术”已经成为一种新的美术类型，那么，它就应该匹配相应的美学理论。
在国内，对于西方“现代艺术”的理论介绍有很多，在中国的理论界甚至颇为热门，有不少学者以此作为研究课题，常看到有相关的文字发表出来。
可是，对于“当代艺术”的理论介绍和研究却少到不应该。
这对于处处提倡和世界接轨的中国，是一个很不协调的情况。
与此同时，人人都在抱怨，虽然中国当代艺术实践很“红火”，但是美术理论却非常“孱弱”。
比如，今年《美术观察》第五期上展开了一个“美术批评建设的途径”的讨论话题，主持人提到眼下“批评生态的混乱与无序”，希望寻求当代美术批评的“共识”。
这个提醒是必要的，由于缺少共识，中国迄今为止还拿不出真正意义的艺术批评和理论去与国际对话，结果，中国的当代艺术批评在国际上是缺席的。
这就给中国的艺术史论工作者提出了任务，我们应该花力气去介绍和研究函方当代艺术理论。
因为大家都看得到，在西方文化长期得势的情况下，认真地研究西方是绕不过去的事情。
我们必须承认，这些年来中国艺术理论基本是一直处于西方艺术理论模式的笼罩下。
若想超越，至少要先弄懂。
显然，在没有真正弄懂西方的情况下，我们除了唯唯诺诺地跟着，很难做出真正建设性的行为来。
实际是，越跟得紧还越被瞧不起，西方有艺术史论学者已经向我当面流露了这个意思。
所以，真正弄懂西方是第一步。
弄懂西方，我们需要的是：心思单纯，态度诚恳——就是一心一意把一件事情真正弄清楚，此外无它。
我们不需要的是：不必起劲地搬弄西方的新名词，新标签，仿佛高深有学问，这实际是拉了西方的大旗做虎皮。
大家应该都看得到，新名词搬弄越多，水被搅得越浑，这对谁有好处呢?要知道，西方人对艺术的理解其实也有限度的，他们的艺术史论看着虽是结构精致繁复，头头是道，在这些背后，清清楚楚地存在着软肋。
我们研究它们，就应该去抓其中的要害，而新名词并没多少重要——他们自己先就被这些繁复的名词定义害得要死，在它们中间跑得气喘吁吁，怨声载道，我们中国人还愿热衷地跟着，自己受累，也让所有的读者受累，真太傻了。
浅谈西方当代艺术
浅谈西方当代艺术西方当代艺术是一个比较广义的范畴，从现代艺术以来，包括波普艺术，抽象表现主义，后现代艺术，达达艺术，观念艺术等等诸多艺术流派。
了解西方当代艺术的历史和发展以及现状，对我们理解美术史，理解今天世界千变万化的当代艺术作品是必要的基础和逻辑训练。
从最初的历史起源来看，相对于古典艺术或传统艺术来说，现代艺术的起源就应该算当代艺术的萌芽阶段。
我们所熟悉的现代艺术之父塞尚，表现主义的高更和梵高和毕加索等天才艺术大师是对传统艺术的变革起了转折性的关键作用，他们对艺术的理解和创造开拓了艺术的边缘，启动了艺术革命。
艺术所表现的内容和表现的方法风格都和过去大不一样了。
对于创造性的追求进入前台，对画面内容，技法和写实功底的追求退潮，独特风格和个性化语言成为了衡量艺术好坏的主要标准。
这就是现代主义的主要贡献和价值。
当毕加索的艺术风靡世界时，欧洲的艺术发展也达到顶峰而进入瓶颈期。
此时美国作为新崛起的年轻国家无论从政治经济还是到文化艺术都充满了活力。
商业的高度发展领先于世界。
而于经济地位相匹配的事其文化地位，作为排头兵的艺术自然是先锋前卫的代表。
以商业为内核的波普艺术应运而生，通过夸张的表现商业消费主义对世界的控制和表现，波普艺术把低俗市井文化，流行商业符号创造性的引入艺术领域，从而诞生了贾思博琼斯，安迪沃霍尔，汉密尔顿，利希滕斯坦等波普艺术明星，为什么说他们是明星而不是传统意义上的艺术大师呢，因为这正是波普艺术和传统艺术的巨大差别，这些艺术明星创作的更像是艺术产品，而他们也更像是消费明星。
安迪沃霍尔更是宣称任何一个人都可以成为15分钟的明星。
波普艺术对后来艺术的发展直到今天都起了重要的作用，西方艺术哲学从此围绕着艺术究竟是什么，艺术史终结了吗这样的意义追问而不断辩证探讨。
抽象表现主义的波洛克，德库宁，罗斯科，米歇尔让巴奎斯特，基斯哈林在纯绘画的领域开拓了边际，坏画，行动绘画，观念抽象绘画，涂鸦的艺术创作表现方式使这些艺术家不仅仅是在画面上创造了属于自己的独一无二风格，更是在艺术方法论上，在观念上推进了艺术史。
《从现代到后现代——西方艺术论说》读书报告
其次 ， 是 中西方 思 维方 式对 艺 术 的影 响存 在差 异 。西 方 人有
中西文 化 差异 以及 中 国当代 艺 术有 了更深 入 的理 解 ，对 现代 艺 术 与 自然 的关 系 的看 法也 不 同 。从 西方 的阿 尔塔 米 拉洞 窟和 拉斯 科 洞窟 等 史前 壁 画可 以看 出他们 认 为人 与 自然是 对 立 的 ，人 要 征服 自然 ，战胜 自然 ；中 国人 却恰 恰 相反 ，人 与 自然 自古 就有 “ 天人 西 方现 代 艺术 中 的科学 与理 性精 神
摸 索着 ，然而在 这个历程 中由于中西 方政 治、经济、文化诸 多方面的 着 与 生 俱来 的理 性 思维 ， 并崇 尚科 学 与理 性主 义 ， 自然而 然 的 ， 差异 ，导致 了中国艺术 家学 习西方 时出现 盲 目性 。这种盲 目扰乱 了中 艺术 家 们用 他们 的理性 视 角来 审视 自己 的艺术 。这种 理性 使 得艺
究 并 曾留学 过 西方 ，出版 了许 多关 于西 方 艺术 的 著作 ，这 些 经历
最 后 ，是 中西 方 传 统 文 化 对 艺 术 的影 响 存 在 差 异 。 这 里 讲
加深 了其对 西 方 艺术 尤其 是 当代 艺 术 的认 识 。在 书 中他从 艺 术 的 的文 化 涉 及 到 传 统 艺 术 价 值 ，书 中 作 者用 了 “ 天 哪 ！” “ 上 帝 天 堂—— 巴黎 谈起 ，一 直谈 到 中 国艺术 家 学 习西 方艺 术 的种 种经 啊 ！”，这 两个 词 中前 者显 然 出于 中 国人之 口，表 示对 事 物产 生 历 ，再 深 入 剖析 中 国学 习西 方 的 种种 困惑 。 从 西 方 的现 代 艺 术 惊讶 时发 出的感 叹 ，后 者 则是 西方 人表 示惊 讶 的 习惯用 语 。简 单 之 父塞 尚、达 利 、杜 尚、毕 加 索等 说 到 中国 的林 风眠 、徐 悲鸿 、 习 西方 现代 艺术 的盲 目性 。读 完这 本 书， 笔 者对 整个 现 代 艺术 ， 有 了新 的认 识 ，那 么笔 者就 针对 以下几个 观 点来 具体 展 开论述 。
当代艺术读后感[5篇模版]
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当代艺术读后感[5篇模版]第一篇：当代艺术读后感王瑞芸《西方当代艺术理论》读后感读过这篇文章的第一感觉就是很抽象也很是枯燥乏味。
似乎是自己的肤浅，没有多的学问去对此反驳，也许自己根本没有必要去深的了解这些关于时代关于风格关于许多不需要那么多人争执的文字词语和对艺术的描述的问题上。
艺术的发展不需要那么多的理论家在边上指指点点更不需要他们规定下什么条条框框来约束艺术的发展。
读过此文章我也被无意识的带到比人的理论框架下，为自己去说别人的话。
当代艺术中国只是唯唯诺诺地跟着西方，很多情况限制了中国当代艺术理论的发展。
重要的是了解别人、对比自己。
少去搬弄的西方的新名词，仿佛高深的学问是用繁复的名词来修饰，让研究的人都对自己产生一种不理解，更何况我们跟着人家后边，气喘吁吁倒是必然，摔个跟头更是得不偿失的。
所以我们研究就不要跟着自己受累，让读者也跟着受累。
了解西方不要胆怯，要虚心的学习，同时要努力的发现自己（同样适合我们现在，学生和老师在一起研究，不要去畏惧老师，不要怕自己不足，只要自己虚心的去学习，不断发现自己的优点）。
现在的中国缺少这方面的东西，是因为我们自己把自己蒙蔽了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
现代艺术结束之后，自然就是当代艺术(也被称为“后现代艺术”)的开始。
我们在了解这样的分期时，同时也应该知道，分期是为了书写历史的方便，在现实中并不存在截然的界限，并不就意味着到l 860年时，古典艺术就消失了，或者到l960年时，现代艺术就彻底终结了。
直到现在，不光现代艺术还在，古典艺术也一样可以存在，只不过它们已经不是主流了，而是作为一个品类存在了。
时期只是便于我们在看文字资料所不被迷混，其实这样的时间间隔对与研究艺术论起到一定的作用罢了，他对艺术的发展并没有丝毫的阻隔，只是对人们的看法和思想起到一定的引领或向导。
其实指引的的方向还不知是对是错，只是其中强加了研究者的条框。
通过文章的介绍了解西方对古典、现代、当代艺术有这样的描述“古典艺术的特征是写实，美学定义是美。
西方现代艺术之我见
西方现代艺术之我见在学习西方现代艺术史之前，我对于西方现代艺术是一无所知，被叫做艺术生的我们事实上对艺术这个大概念，真的是很模糊，或者说是无知的。
在上大学之前我所做的仅仅是一些必考的科目训练。
素描、水粉、速写。
没有那个思想深度去探求哪些艺术流派或者哪个艺术大师。
能考上学校便是万幸了。
而后才知道我们这些必学的科目其实都是西方的艺术，而并非是我们中国的绘画艺术。
中国最有名的当是中国画了。
又听说我们的艺术教学体系都是借鉴西方艺术，心里对西方艺术便有了崇尚之情了。
上大学之后，学习的一系列课程也都是先从基本的素描开始。
而后到一些基本的设计课程。
可以说全是最基础的有些或者是别的国家都知道普及的东西，曾经我们学习色彩设计时老师很遗憾的说有一位日本泰斗级的大师看到我们大学的色彩课程安排时说我们现在学习的知识在日本都是小学生普及的课程。
心中一下就知道这个差距有多么大。
所以对于艺术，我们要学习的还有太多太多。
西方的艺术真的让人眼花缭乱，应接不暇，无论是古典艺术还是现代艺术都是经典甚至是无可超越的。
这学期开设的为数不多的几节现代艺术课程，让我对西方现代艺术有了一些可以说是皮毛的了解吧。
下面就来谈谈我最浅显的一些见解。
所谓西方现代艺术，是指西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。
西方现代艺术的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的发展过程紧密相联的。
17世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化，导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变。
反映在美术领域内，刚刚发展起来的现代科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度；一批画家反对理性的压抑和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”；西方现实社会的种种矛盾和弊端，在画家的作品中也产生直接的或折射的反映。
对西方现代艺术的感受
对西方现代艺术的感受对于我而言，西方现代艺术总是令我产生出强烈的感受。
它的多样性和创新性总是能够引起我的好奇心和兴趣。
西方现代艺术的发展历程漫长而且曲折，从印象派的出现，到现代艺术的诞生，这一切都让我深深地感受到了艺术的力量和魅力。
西方现代艺术具有强烈的创新性。
它打破了传统艺术的束缚，不再局限于表现客观世界，而是着重表现艺术家的内心世界。
西方现代艺术家的创作思路和手法非常独特，他们不再追求美的表现，而是追求艺术本身的表现。
例如，毕加索的立体主义风格，用不同的角度和视角去表现一个立体物体，这种独特的手法让人耳目一新。
而达利则采用超现实主义的手法，将日常生活中的事物重新组合，创造出一种超现实的感觉，这种手法让人感到神秘和神奇。
西方现代艺术的多样性也是它的一大特点。
在现代艺术中，有各种流派和风格，如表现主义、后印象主义、超现实主义等，每种流派和风格都有它独特的艺术表现形式和内涵。
例如，文艺复兴时期的绘画注重表现人物的真实性和美感，而现代艺术则更注重表现艺术家的情感和思想。
在现代艺术中，艺术家们不再追求传统意义上的美，而是通过各种手法表达自己的情感和思想，这种多样性让人们更加深入地了解艺术的本质。
西方现代艺术还有着强烈的反传统主义色彩。
它打破了传统艺术的束缚，不再是为了迎合观众的口味而创作，而是要表达艺术家内心的真实感受。
例如，马蒂斯的绘画风格十分大胆，他不再局限于现实主义的表现形式，而是通过颜色和形式表现自己的情感和思想。
他的作品中，颜色和线条的运用非常大胆，表现出了他内心的强烈情感。
这种反传统主义的精神，使西方现代艺术更加独特和富有魅力。
总的来说，西方现代艺术充满了创新性、多样性和反传统主义的精神。
它的发展历程漫长而曲折，但这种艺术形式对世界艺术的影响是深远而广泛的。
对于我而言，欣赏西方现代艺术总是能够带给我新的感受和体验，让我更加深入地了解艺术的本质和魅力。
西方现代艺术流派观后感作文
西方现代艺术流派观后感作文哎呀呀，前几天去看了关于西方现代艺术流派的展览，可真是让我大开眼界呀！哈哈。
一进去呀，各种各样奇怪又有趣的作品就出现在我眼前。
有的画看起来乱七八糟的，嘿呀，我都不知道画的是啥，但又觉得好有意思呀。
还有那些雕塑，奇形怪状的，哎呀，真特别！
看到那些抽象派的作品，我就在想，这到底画的是啥呀，哈哈。
不过看着看着，又好像能从里面看出点什么特别的东西来。
嘿呀，真神奇！
还有那些超现实主义的作品，哎呀，感觉就像进入了一个奇幻的世界一样。
我一边看一边忍不住惊叹，“哇塞，太酷啦！”哈哈。
看着这些艺术作品，我觉得艺术家们的脑袋里肯定装着好多奇妙的想法。
嘿呀，他们能把这些想法用艺术的形式表现出来，真厉害呀！
这次看展让我对西方现代艺术流派有了更深的了解，哎呀，也让我更喜欢艺术啦！嘿嘿，以后我还要去看更多的艺术展览呢！哈哈。
我对当代艺术的看法
我对当代艺术的看法在学习了一学期的当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术,直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的"、“传统的"相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
但就像一些西方理论界更喜欢将上世纪60年代以来的西方艺术称为“西方当代艺术”一样，各种时间概念的说法背后都有美学和文化学意义上的判断理由。
譬如,在西方艺术史的情景状态中，“反现代主义艺术”的美学特征是当代艺术出现的先决条件。
现代主义是什么？简单地讲，就是19世纪末、20世纪初,在欧洲美术史上出现的以艺术本体语言研究为前提的各种形式主义流派和思潮，也就是我们通常所熟悉的野兽派、立体派、表现派、未来派、超现实主义、抽象主义、流行主义、照相现实主义等等。
虽然它们的主张和实践各不相同，但都否定内容对形式的约束，以精英的姿态宣布与传统表现法则的彻底决裂,探索和追求新的艺术形式，创造纯形式语义的“现代”艺术。
如果用一句话来总结，那就是“为艺术而艺术”。
而当代艺术首先就是反对这种就事论事的精英主义观念和形式主义的终极真理，追求不断创造和反叛，崇尚个体意义的价值实现。
其次,则是意欲颠覆建立在形式叙事上的现代主义传统，力图消解艺术与生活之间的鸿沟，主张艺术返回到社会现实中去。
这里变化的主要契机，是“二战”引起的人对生存价值的思考。
于是，西方习惯把“二战"结束作为现代艺术与当代艺术在时间上的分水岭,然后依据文化取向和美学诉求的异同，将19世纪中期到二战前的艺术称为“现代主义艺术"，其后的则称为“后现代主义艺术”或“当代艺术"。
从严格的意义上,西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点,因为正是该展强调了:无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式,最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
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《西方当代艺术理论》读后感
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读过这篇的第一感觉就是很抽象也很是枯燥乏味。
艺术的发展不需要那么多的理论家在边上指指点点更不需要他们规定下什么条条框框来约束艺术的发展。
读过此我也被无意识的带到比人的理论框架下，为自己去说别人的话。
当代艺术中国只是唯唯诺诺地跟着西方，很多情况限制了中国当代艺术理论的发展。
重要的是了解别人、对比自己。
少去搬弄的西方的新名词，仿佛高深的学问是用繁复的名词来修饰，让研究的人都对自己产生一种不理解，更何况我们跟着人家后边，气喘吁吁倒是必然，摔个跟头更是得不偿失的。
所以我们研究就不要跟着自己受累，让读者也跟着受累。
了解西方不要胆怯，要虚心的学习，
同时要努力的发现，学生和老师在一起研究，不要去畏惧老师，不要怕自己不足，只要自己虚心的去学习，不断发现自己的优点。
现在的中国缺少这方面的东西，是因为我们自己把自己蒙蔽了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
现在已经步入全球化，艺术史也在发生着变化，他不在延续以前的模式（言行总是不一致）我们所说的艺术史其实是关于欧洲艺术的一种叙述史，这种以欧洲为主的艺术史，无视其他国家的身份和形象，这个做法现在已经在各处引起了矛盾。
艺术史曾长时间地集中于考察和描述风格，并且由此产生一个幻觉，认为这个途径能够理解历史的合理性。
当它把这个领域越是开放出来，它就越难把众多的现象和问题集中在一个议题上。
随着时代的发展，艺术的多元化不断地将历史改写，那种老套的东西似乎派不上多大用场。
任何一件作品，它都会被来来去去的艺术观念赋予不同的解释，它会面临被接受或者被拒绝，它不
仅面临同时代的竞争，还会对后世产生影响。
单独作品本身有这样的作用，那么线性的风格进化就不再具有权威性了，人们是和每件单独的作品相处，而不是和风格相处。
总之，我还是认为艺术设计不是限制艺术发展要记录和去分析艺术，史只能走在后。
中国当代艺术只是学西方当代艺术的皮毛，但是，中国当代艺术也是一种创新，符合中国特色社会主义社会发展的需求，很具有中国元素。
也是很不错的，艺术无国界，没有对与错，只要是能够表达出自己的真实想法就是对的。
这就是我认为的当代艺术。
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