传统文化与现代设计的关系
传统文化与现代设计的结合
设计师通过设计元素的巧妙运用，传
递出传统文化的情感和价值观。
3
精细工艺与现代技术
设计师通过运用精细工艺和现代技术， 将传统文化元素注入到现代设计中。
现代设计如何传承和弘扬传统文化
传统文化的保护与传承
现代设计通过讲述传统文化的故事和传统技艺的 传承，保护和传承着传统文化。
传统文化的弘扬与创新
现代设计通过创作和推广，将传统文化传递给更 多的人，并赋予其新的时代内涵。
传统文化在旅行纪念品的设计中得到广泛应用，为游客提供了独特而有纪念意义的产品 选择。
3 旅游品牌的文化与品味
旅游品牌通过传统文化的运用，塑造出独特的品牌文化和品味。
设计师如何将传统文化理念应用到现代 设计中
1
研究与创新的平衡
设计师应在研究传统文化的基础上注
文化情感的表达
2
入创新，平衡传统与现代设计的关系。
传统文化与现代设计的结 合
传统文化与现代设计的融合是一种独特而富有创意的过程，本演示将探讨传 统文化对现代设计的影响，并以案例和实例展示传统文化元素在现代设计中 的运用。
传统文化元素在现代设计中的运用
符号语言
传统文化中的符号语言在现代设计中得到广泛 应用，传递着丰富的文化意义和情感。
色彩运用
传统文化的色彩经常成为现代设计中的亮点， 赋予作品丰富的视觉效果和情感共鸣。
茶文化与现代包装设计
1
包装设计的创新
2
传统茶叶包装设计中注入现代元素，
创造出与时代融合的设计风格和形式。
3
传统文化的情感共鸣
茶文化在现代包装设计中通过独特的 设计语言，传递出传统文化的情感共 鸣。
传统茶文化的传承
现代包装设计通过传统茶文化的传承， 为消费者提供更加独特和有意义的产 品体验。
中国传统文化对现代设计的影响
中国传统文化对现代设计的影响随着科技的不断进步和社会的不断发展，现代设计行业已经成为了一个不可忽视的的存在。
而在这个快节奏、变革迅速的时代背景下，人们开始重新审视中国传统文化对现代设计的影响。
在这篇文章中，我将探讨中国传统文化如何对现代设计发展有所帮助。
第一、中国传统文化的审美理念对现代设计的影响中国传统文化强调‘天人合一’的思想，追求‘天地人三才合一’的和谐美。
这种审美理念对现代设计有很大影响。
在设计中，我们不仅追求美感，更强调设计与自然，与环境的协调统一。
例如在旅游区的设计中，中国古代建筑与绿色的自然环境相结合，让游客在参观古迹的同时感受到了自然风光的美丽。
同时，中国传统文化也是融入了一些佛教与道教的元素。
佛教的禅宗思想强调内敛、淡泊和奉献，强调心灵与宇宙的融合，这对于现代设计者来说是非常有启发性的。
第二、中国传统文化的人性关怀对现代设计的影响中国传统文化也强调人情感性，注重人与人之间的情感关系。
这种人性关怀在现代设计中也有着很大的影响。
现代感十足的酒店，在大堂、房间的设计上也注重人性化，力求做到更符合人们的生活习惯和需求。
例如，在客房设计中，一些酒店会在床头设置灯光和插座，更方便客人使用电子设备。
这种人性化的设计让顾客感到酒店有着高度的关怀和体贴。
此外，中国传统文化也注重家庭和睦、社会和谐，这在现代设计中也得到了重视。
在一些商业场所的设计中，我们可以看到这样的特点，例如复合式商业中心、商业广场等地的设计中，我们可以发现不同的商家可能会合作分摊一些区域让其它的商家使用。
这种合作与分享的理念是来自中国传统文化的思想。
第三、中国传统文化的工艺与材料对现代设计的影响中国传统文化重视工艺、材料的使用，对现代设计也有很大的影响。
许多传统的工艺与材料被现代设计师“弘扬传统”。
例如，木制家具，青瓷餐具，丝绸衣服等传统工艺都被新一代设计人员所推崇。
这些传统工艺不仅有着品质保证，而且在中国传统文化中还寓意着许多东西，例如青瓷中的文化意味丰富、木制家具凸显出生命、生命的生长、尽头和朦胧。
传统文化与创新设计的融合与发展研究
传统文化与创新设计的融合与发展研究一、引言随着科技的不断发展，人们的审美标准已经发生了很大的改变。
我们已经进入了一个快节奏的时代，人们眼中的美已经有了很大的转变。
传统文化已经慢慢被淘汰，而创新设计更被人们所追求。
然而，传统文化是对祖先文化承传的一种方式，也有着不可替代的作用。
同时，创新设计是人们追求时尚和现代的体现，可以帮助传统文化重新焕发活力。
传统文化与创新设计的融合与发展已经成为当前设计界亟待解决的课题。
二、传统文化与现代设计的关系1.传统文化是设计的灵魂传统文化是一个国家、一个民族的根基，它代表着民族历史、民族风情和民族精神。
在设计领域中，传统文化正是设计的灵魂所在。
设计如果没有传统文化的力量和温度，通常很容易失去文化认同感。
传统文化可以给予设计风格以更为坚实和有力的支持，让人们更加容易地接受和情感相联，因此，在传统文化与现代设计的融合与发展中，传统文化的作用将非常重要。
2.传统文化与现代需求相融合现代社会的需求发生了巨大的变化，如品质需求、个性化需求、卫生健康需求、生态环保需求等，这些需求作为传统文化的延伸，可以成为传统文化与现代设计的桥梁。
例如，以传统装修风格为基础，注重家居健康、环保问题的解决，将传统与现代需求有机地结合起来，既实现了传统文化的承接，又顺应了现代人们对健康、环保等问题的需求。
三、融合发展的设计理念与实践1.以传统文化为基础，实现创新与独特性在设计界，传统文化扮演者不可替代的角色，因为有了传统文化的基础，设计能够更加扎实，也更容易实现独特性。
在现代设计实践中，以传统文化为基础，实现创新性设计，可以使设计突显更加重要的地位。
2.注重功能性与舒适性的设计思路在传统文化与现代设计的融合与发展中，设计思路应更多地注重功能性和实用性，同时也应更重视人性化的设计理念。
设计师应该注重设计材料和药品的环保性，并注重材料的实用性和可持续性，尽量凸显舒适性和人性化设计。
3.立足当地文化特色，引领设计风格在融合发展的设计实践中，设计师需要根据当地文化的特色来开展相应的设计工作，以此引领设计风格。
传统文化与现代艺术设计的关系
传统文化与现代艺术设计的关系在现代艺术设计的各个领域中，具体地传承、创新和发展传统文化，开创融入传统文化的现代艺术设计途径，首先要考虑传统文化的传承与发展。
传统本身不是静态的传统，它也应该发展的。
而这种发展，除了它自身保留了大量的传统特征的前提下发生演变，更新成新的艺术形式及风貌之外，它也应该能融会现代生活方式及外来文化影响的内容。
所以，对于现代艺术设计的正确态度，应该是坚持传承与创新的同时，还应该是动态地丰富与发展的。
这些具体文化形成的传统思想及内涵，不仅是前人经验的沉积，也是前人智慧的积累。
传统文化影响下的现代艺术设计，应该在体现古老文明的同时满足当代人的审美需求，这对于当代设计具有深远的借鉴意义。
首先，应该从战略高度去对待传统文化，去处理好传统文化对外来文化冲击的回应及互动。
其次，当今社会，它必须充分考虑时代的需要和社会的各种因素，要以传统文化的精髓及审美心理、审美观等为基本的设计思考与逻辑原则。
最后，必须满足人们的环保生态可持续发展的要求，符合人们的消费观念等等。
开创现代艺术设计融入传统文化的途径不是媚俗，不是邀宠，而是对传统文化的本质的真正挖掘。
德国设计的科学性、逻辑性和理性的造型风格；芬兰设计的人性化、简化和功能化；日本的设计新颖、灵巧、轻薄玲珑而又充满人情味，一方面保留其原有和式风格的幽雅清香，另一方面又发挥其擅于借鉴的特长；意大利的设计不失优雅与浪漫的情调等等，成为各具特色的室内设计典范。
这些无不诞生于不同民族文化观念的氛围中，而设计既是民族的，也是时代的，它是一个历史过程，是该民族各个时期设计文化的叠合与承接，是与异质文化的不断交流融合发展起来的。
传统文化在现代艺术设计中的传承与发展是一对统一的结合体。
没有不发展的传承，也没有不传承的发展。
简单地说，对于传统文化的传承，绝不是保守式的、封闭式的进行，而是根据当时、当地的各种因素，运用灵活的手段和方法来完成；同样，现代艺术设计的形式要发展，是不可阻挡的历史、社会前进的趋势，绝不是任何因素、任何人能够阻挡的。
传统文化对现代艺术设计的影响
传统文化对现代艺术设计的影响01、中国工美发展史依靠技术创新技术是渐进的，在量变的基础之上达到质变，比如陶器的制作与发展，直接为瓷器的制作奠定了基础。
瓷器本身釉色的变化，从青瓷到彩瓷的丰富，同样是技术的积累带来的变化。
重视技术的创新与运用，是我们当代设计需要深刻学习的。
我们中国目前仅仅能够称之为科技大国，但是离科技应用强国还差很远。
02、实用、装饰、象征三位一体我国工匠艺人除了有高超的制作技术之外，还有精巧的设计构思。
夏商周时期的青铜器制作，技术上从浑铸法到分铸法，再到失蜡法，都会有相应的装饰技法相匹配，去适应由于技术的不同给器物造型带来的变化。
从饕餮纹适合纹样组织的运用适应深腹的青铜鼎，到二方连续的窃曲纹、重环纹等等适应横宽式的青铜鼎等等都是器型与装饰的统一，而器型是器物功能的表现。
所以，其根本是装饰与实用的统一。
依然以青铜器为例，饕餮纹的狰狞与对称象征威严与庄重，窃曲纹的重复连续象征秩序与规律，都与当时的统治思想有着密不可分的联系，同时又能够保证美观性的存在。
03、注重理论与实践的结合积极总结实践非常重要。
将其理论化，并为后世传承，保证手工艺的积累与创新。
在理论著作方面，中国最早的一本设计理论专著产生于春秋战国时期所著的《考工记》，其内记载了大量的工艺技术。
其后基本每朝每代都会有与设计有关的著作出现，特别是到了明代时期，呈现井喷式发展。
中国的手工艺在明朝基本上达到了历史的顶峰，比如家具、建筑、园林、漆器等等。
此外，在传统的设计教育领域，最能体现其“匠心”所在。
传统的技术传承通过家族式、师徒式的方式传承，有着“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。
”的圣人崇高理想坚守，通过历代的积累与传承，推动着工艺美术的发展，也维系着“匠心”的传承。
并且在整个手工业领域，手工匠人们也有其精神偶像——鲁班，他们以崇高的信仰和务实的创造，不断创造中国工艺美术的辉煌。
04、与时代审美契合是传承之根本按照当代的语义去解读传统中的“与时代审美相契合”其实就是把握住了“为人服务”的核心。
传统文化与现代设计的论述题例子
传统文化与现代设计之间的关系是一个广泛探讨的话题。
以下是一个例子的论述题：
"传统文化对现代设计的影响和价值"
论述要点：
1. 传统文化对现代设计提供了丰富的灵感和创意源泉。
传统文化中蕴含的符号、图案、色彩等元素，可以被重新解读和运用于现代设计中，赋予作品独特的文化内涵。
2. 传统文化的哲学思想和审美观念，对现代设计的价值取向产生重要影响。
传统文化强调的和谐、平衡、自然等观念，可以引导现代设计追求更加人性化、可持续发展的设计理念。
3. 传统工艺技术与现代设计的结合，可以丰富产品的质感和表达方式。
传统手工艺技术的运用，使得现代设计作品具有更加独特的艺术性和文化韵味。
4. 传统文化对于产品功能和形式的启示。
传统文化中存在着对于环境适应、功能完善的智慧，这些智慧可以为现代设计提供启示，帮助设计师创造出更加实用、符合人们需求的产品。
5. 传统文化的保护与传承，对于现代设计的可持续发展至关重要。
传统文化的保护和传承，可以为设计师提供更多的文化素材和历史积淀，推动现代设计朝着更加丰富多元、具有独特文化特色的方向发展。
以上是一个论述题例子的要点，你可以在论述时结合具体的传统文化和现代设计案例进行分析和论证。
请注意，论述过程中应坚持客观、中立的立场，并尊重不同观点的存在。
中国传统文化在现代设计中的应用
中国传统文化在现代设计中的应用第一章：引言中国传统文化在现代设计中的应用赋予了设计更多的内涵，让设计变得更具魅力。
中国的传统文化具有深厚的历史和文化内涵，包括建筑艺术、书法绘画、服装设计、民俗文化等等。
在现代设计中，中国传统文化注定会成为一个重要的元素。
第二章：中国传统文化在现代建筑设计中的应用1. 传统建筑风格的运用：在现代建筑设计中，融入传统建筑风格的元素，能够让建筑更加具有中国传统文化的特色，例如魏晋风格、唐代风格、宋代风格等。
例如香港的传统中西融合建筑风格和北京的仿明清古建筑等等，都是对中国传统文化的一种尊重和继承。
2. 传统元素的创新运用：在现代建筑设计过程中，传统的雕刻、灯饰、瓦片、装饰等，可以运用现代的技术手法和材料，创新出新颖的设计。
例如上海的嘉里中心、北京的王府井商业街等等，都是传统文化与现代文化的融合。
第三章：中国传统文化在现代服装设计中的应用1. 传统服装元素的运用：在现代服装设计中，融入传统服装元素能够使服装更加具有中国传统文化的特色。
例如唐装、汉服、襟袖、褶裙等等都是传统服装的元素。
现代服装设计师在设计服装时，可以把传统元素融入到服装中，创造出具有现代情怀的传统服装造型。
2. 传统文化与时尚风格的融合：在现代服装设计中，传统文化与时尚风格可以进行有机融合。
例如龙凤呈祥的图案、翻领、华丽的金饰等，都是现代服装设计中融入传统文化元素的常用手法。
第四章：中国传统文化在现代产品设计中的应用1. 传统图案与色彩的运用：在现代产品设计中，通过运用传统图案和色彩，可以为产品增添独特的魅力和文化内涵。
例如玉、瓷器、绸缎、宣纸等等，在现代产品设计中常用传统色彩和图案，创造出富有文化内涵的现代作品。
2. 传统造型的创新：在现代产品设计中，通过传统造型的创新，可以呈现出全新的视角。
例如茶具、家具、茶包、礼品、首饰等等产品设计中，都可以通过传统造型的创新，发掘新的设计元素。
第五章：总结在现代设计中，中国传统文化正在成为一个重要的设计元素。
谈谈对传统文化与现代设计的认识
谈谈对传统文化与现代设计的认识
首先，传统文化为现代设计提供了源源不断的灵感。
传统文化中蕴含着丰富多样的符号、图案和模式，这些元素可以被设计师整合和创新，应用到现代设计中。
比如中国的传统纹样、意大利的摩尔式装饰等，这些传统元素在现代设计中经常出现，并赋予作品独特的风格和文化内涵。
其次，现代设计对传统文化进行了再评价和再创造。
传统文化虽然有着悠久的历史，但随着社会的变迁和科技的发展，有些元素已经不再适用于现代生活。
而现代设计师通过对传统文化的重新理解和再创造，将传统文化中的精髓与现代审美理念相结合，创造出具有现代特点和时代感的作品。
比如传统的中国剪纸艺术，通过现代设计的手法和材料，可以制作出更加富有创意和时尚感的剪纸艺术品。
第三，传统文化与现代设计的融合可以实现文化的传承与创新。
传统文化作为一个国家的瑰宝，需要得到传承和保护。
而现代设计的发展可以为传统文化注入新的生命力和活力。
通过现代设计的手法和理念，可以让传统文化更好地适应现代社会的需求，并吸引更多的人参与其中，从而实现文化的传承和发扬。
最后，传统文化与现代设计的交融也可以为人们提供更加丰富的艺术体验。
传统文化与现代设计的结合，可以打破传统的束缚和限制，创造出更加多样化和多元化的艺术形式和视觉效果。
在现代社会，人们对于艺术的需求不再局限于传统的形式和风格，而是更加注重创新和个性化。
传统文化与现代设计的结合可以满足人们的多样化需求，提供更加丰富多彩的艺术体验。
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论民间美术与现代艺术设计的关系王楚（合肥学院艺术设计系艺设一班1208021025 指导老师：沈燕）摘要民间美术是劳动人民的艺术，是民族民间生产者自己创造并使用的一种实用美术，具有实用性、民俗性、精神审美性和本源性特征。
现代艺术设计与民间美术一样同样具有实用性特征，民间美术与现代设计的关系具有历史的渊源关系，民间美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开民间美术的源头供给。
关键词民间美术现代艺术设计源头关系现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。
中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。
一、民间美术1.民间美术的概念定位民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。
民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2、民间美术的特性我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。
民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。
民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。
民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。
民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。
在现代设计中人们也注重取材于自然。
虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
二、现代设计1.现代设计概述现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。
而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。
现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
2.现代设计的基本特征现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。
第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。
第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也”艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
三、民间美术与现代设计的关系1、民间美术造型手法与现代设计一脉相连民间美术作为一种造型艺术,它来源于中国古老文化千百年的积淀，具有极大的广泛性和普及性。
随着民俗活动的广泛,出现了许多注重装饰纹样内在精神的表现手法。
民间剪纸广泛借助某种动物或花卉等,以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。
现代设计中也普遍使用比喻的方法,即利用抽象的图形转换比喻具体事物,使现代设计更有说服力。
如澳门特别行政区的区徽、区旗设计,在充满和平与安宁的绿色调中,三朵象征澳门三岛的莲花,晶莹洁白,从平静的海面上升起,富有澳门特色的澳凼大桥似银带横贯左右,表示中华人民共和国主权及“一国两制”的五颗金星分布上空[1]……这种图形设计与民间美术中所追求的运用单纯、简洁、明快的装饰手法来寓意对某种事物美好愿望的形式是不谋而合的。
现代艺术设计广泛利用图形符号及抽象变形来表现作品的“神似”,突出形象的主题。
民间美术内蕴的融合与现代设计确实有着相近的本质传统与现代联姻,它们的表现特征是一脉相承的。
2、民间美术是我国现代艺术设计发展的源泉我国的民间美术里蕴藏着一个艺术设计的宝库。
民间美术分布广泛,深入民心,代代传承,延续不断,使广大人民群众耳濡目染、手触身临,以至于潜移默化、心领神会,和自己的血液融在一起。
中国的现化艺术设计必须以民间美术为基础,重视向民间美术学习，树立发展民族化的现代艺术设计理念，才能创造出独具民族特色的好作品来。
民间美术在艺术形式感中，注重点、线、面、肌理及色彩在多维空间中的条理性和秩序化处理,把不规则的形象组织得整齐一律,把不匀称的东西组织得匀称起来，使自然形态的物象有一种和谐的秩序。
这种形式美感的创造，于现代艺术设计的构成形式无疑会给人以新翼的启迪。
民间美术中寓抽象于具像的造型语言，恰似现代艺术设计重视通过“图形的象征性”传达信息的方式，给人以不尽的想象空间。
近年来随着对外文化的交流,我国的民间美术越来越受到海外的关注。
在现代艺术设计中,从民间美术中获得灵感并取得成功的范例也很多,如新鲜出炉的2008年奥运会会徽——“中国印·舞动的北京[1]”就是其中之一,其设计成功地采用了民间美术中的“肖形印”这一传统文化元素,对汉字进行了创造性的运用,通过对汉字的字体和书法的深刻把握,以篆体韵味的“京”字,刻画出舞动的人的造型,在向全世界传达了“新北京、新奥运”的概念的同时,也将东方神韵吹向了世界。
3.民间美术与现代设计的融合现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。
柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。
[2]可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。
在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。
四、民间美术在现代设计中的运用1、民间美术精神内涵在设计创意中的运用祈求生存繁衍、多福多寿和驱邪攘灾是民间美术的基本主题内容。
民间艺人的创作理念可以概括成：求“大”、求“活”、求“满”、求“美”。
“大”就是个体硕大；“活”即生存；“满”指数量的多；“美”指感官的舒适。
由此创作出的作品都有着硕大、饱满、和谐、对称与鲜活的形式美感。
这种形式美感及它的精神内涵至今仍被广大民众所喜爱认同。
现代设计借鉴民间美术就要“取其形、延其意、传其神”。
其中传神达意延续民间美术精神内涵最为关键。
例如：民间美术中有许多从阴阳太极图衍生出的“形”，如：双鱼、扣碗、蛇盘兔等。
它们都表达了祈求繁衍兴旺的“意”。
而阴阳相生相克衍生万物的哲学思想是其“神”。
设计师借用阴阳八卦的外形的同时，更重要的是传达出它的精神内涵。
[3]2、民间美术吉祥图案在图形设计中的运用民间美术吉祥图案，涵盖了动物、植物、人物和抽象图案等丰富的题材内容，多是以象征、寓意、谐音、表号等手法表现福、禄、寿、囍、财等吉祥寓意；以再造想象、抽象夸张、异形同构等造型装饰手法，表现出圆满、完整、对称、平稳的装饰美感，为我们留下了大量经典的文化符号。
如象征富裕的“连年有余”，象征生殖繁衍的“莲花生子”，象征功名成就的“鲤鱼跳龙门”等等。
在现代设计中借用民间美术吉祥图案，既可产生新颖独特的视觉效果同时又突出了产品的民族特色和文化内涵。
当然“借用”绝不等于抄袭。
设计师必须以时代审美标准对吉祥图案进行删繁就简、去粗取精、重构再造，使其与其他设计元素和谐互补，这样才能创造出既保留传统意蕴又具有时代特色的设计作品来。
3、民间美术字符画在文字设计中的运用汉字是传统图形中最富想象力，最具概括性的抽象图形。
汉字的结构形态和造字上运用的“指事、象形、形声、会意、转注、假借”原理，使汉字具有很强的塑造性和创意性。
民间美术对于汉字进行艺术加工后独创了字符画的形式。
它包括以花鸟图形依汉字字体结构组成的花鸟字和文字全部笔画被某种动物形象所取代的蚕虫书，龙书等；还有字图结合、多字连体的的吉祥文字，如“圆寿字”、“长寿字”、“日进斗金”、“唯吾知足”等等。
这些字符画所体现的文字图形化的创作理念和夸张变形、断笔连笔、共用笔画等造字手法和今天的文字设计都有着异曲同工之妙。
[4]借鉴民间美术字符画符号和造字手法，不仅可以拓宽文字设计的思路，还能使传统文化符号自然衔接于现代设计形式中。
4民间美术色彩在色彩设计中的运用民间美术色彩象征意味浓厚。
青、赤、黄、白、黑基本五色分别代表了五行、五方位、五时节，并由此衍生出丰富的寓意。
如红色代表南方火，含有吉祥喜庆的寓意；黄色代表中央土，象征富贵尊荣。
民间艺人一向重视色彩的象征寓意带来的精神力量，因此喜用红黄这样单纯、浓烈的吉庆色彩。
整体用色风格上好用高纯度、强对比的装饰化色彩，尤其擅长对比色及补色的并置搭配，提出了“红配绿，一块玉”、“青紫不并列，黄白不随肩”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等配色口诀。
现代设计如借鉴这些民间美术的习惯用色和配色手法，可以使传统商品和民间老字号的包装色彩更具视觉冲击力，民俗特色一目了然。
此外民间美术的色彩还存在着很强的地域性差异。
如湘西的蓝白印花布格调清新、质朴、明朗，贵州苗族的服饰绣品黑底衬五彩图案神秘而艳丽。
利用不同地域的民俗色彩元素会更强化的地域民俗特征，很适合在土特产的包装中使用。
五、结论民间美术遍及中国大地是民族文化的不可分割的组成部分。
它的种类丰富，内涵深厚，历史悠久。
随着社会的不断发展，设计也是将传统的，民族的融入到现代设计中去。
在现代设计中人们也注重取材于自然。
虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。