Fingerstyle基础-Yh
音乐基础教案：手指练习,从正确持乐器开始
音乐基础教案：手指练习，从正确持乐器开始音乐是一种综合性的艺术形式，其不仅需要良好的音乐素养，还需要良好的手指技巧和演奏技巧。
在学习音乐时，手指训练和正确持乐器的学习至关重要。
本文将从手指练习和正确持乐器两个方面出发，为大家讲解音乐基础教案。
一、手指练习手指练习是音乐基础教学的重要组成部分。
它是培养音乐爱好者的手指敏捷度、柔软性、协调性和技巧的必要条件。
正确的手指练习可以减少运动不协调的障碍、降低不必要的肌肉张力，从而大大提高音乐演奏的水平。
手指练习的方法很多，但最重要的是要坚持不懈地进行练习。
音乐学习者可以选择以下几种手指练习方法：1.按弦练习按弦练习是指靠双手的第一、二指等按住琴弦，将第三、四指放在弦板上，在两只手之间不断移动手指，提高手指的灵活性和弹奏的精准性。
这种方法适用于弹奏弦乐器的学习者，如吉他、古筝等。
2.平行练习平行练习是指将双手放在桌面上，确保五个手指伸直、紧密并且平行，用双手同时按下手指，不间断地进行练习，以提高手指的协调性和柔软性。
3.绕环练习绕环练习是指用一张细线、编织物或小板子，在其中穿过五个手指。
手指每一次绕过环子时，便绷紧一次，帮助提高手指的灵活性与柔软度。
4.揉揉练习揉揉练习是指将手掌心向下，将手指并拢，用力地揉搓两分钟。
手掌揉合时，手指会受到压缩，在揉搓过程中，手指的柔软性会得到锻炼。
以上几种手指练习方式，是非常实用且有效的音乐基础教学方法，大家可以根据个人情况进行实践。
二、正确持乐器的学习除了手指练习外，正确持乐器也是学习音乐的重要组成部分。
只有正确的乐器使用姿态，才能让音乐家更加深入地理解音乐作品，并更好地传达出其中的情感。
1.钢琴演奏的姿势钢琴演奏的姿势十分重要。
在钢琴演奏时，身体坐姿宜端正、挺直，双脚平放在地面上。
手指应自然垂直于键面，手掌应平放，与键面平行，手指半曲张，保持适当的弧度和张力。
2.吉他演奏的姿势吉他演奏的姿态要保持平稳，正脸与胸部距离适宜，左手手肘应自然地靠在吉他身上，保持手指适当的张力，右臂应像握手一样，把琴梁夹在手指和琴背之间，成一个稳定的体系。
和弦对应的右手指法
和弦是音乐中常见的元素之一，它由多个音符组成，用于产生丰富的和声效果。
在演奏和弦时，除了左手需要按下正确的音符外，右手的指法也至关重要。
右手的指法决定了和弦的演奏效果和音色的质量。
接下来，我将详细介绍几种常见和弦的右手指法。
1. 标准和弦（Standard Chords）标准和弦是最基础的和弦形式，也是学习吉他和钢琴的首选。
在右手的指法上，我们可以采用以下方式：- 使用拇指（Thumb）弹奏低音弦（通常是6弦或4弦）；- 使用食指（Index Finger）弹奏3弦；- 使用中指（Middle Finger）弹奏2弦；- 使用无名指（Ring Finger）弹奏1弦。
这种指法可以保证和弦的清晰度和音色的均衡性。
2. 打击和弦（Strumming Chords）打击和弦是流行音乐中常见的演奏技巧，它通过右手的扫弦动作产生连续的音符。
在演奏打击和弦时，右手的指法如下：- 用拇指、食指和中指合力向下扫过吉他琴弦或钢琴键盘，产生连续的音符；- 注意保持指法的稳定性和速度的均匀性，以获得良好的打击和弦效果。
3. 分解和弦（Arpeggiated Chords）分解和弦是将整个和弦按顺序逐个演奏的技巧，可以产生流畅而优美的音乐效果。
在演奏分解和弦时，右手的指法如下：- 使用拇指、食指、中指和无名指分别弹奏和弦中的各个音符；- 保持指法的准确性和速度的一致性，以确保每个音符的清晰度和连贯性。
4. 手指拨弦（Fingerpicking）手指拨弦是一种复杂而多变的演奏技巧，通过使用指尖轻触琴弦来演奏和弦中的各个音符。
在演奏手指拨弦时，右手的指法如下：- 使用拇指弹奏低音弦（通常是6弦或4弦）；- 使用食指、中指和无名指分别弹奏和弦中的其他音符；- 保持指法的灵活性和准确性，以便自如地演奏各个音符。
除了以上介绍的常见指法，还有一些特殊的和弦演奏技巧，如滑弦、颤音等，它们需要更高的技巧和经验来掌握。
不同的音乐风格和曲目可能需要不同的指法和技巧，因此在学习和弦演奏时，建议根据具体情况进行相应的调整和练习。
吉他的基本指法
吉他的基本指法吉他是一种非常受欢迎的乐器，它有着丰富的音色，可以演奏出各种不同的风格。
但是，对于初学者来说，学习吉他的基本指法是非常重要的，因为这是打好吉他基础的关键。
在中国文化中，指法非常重要。
尤其是在古琴、古筝等传统乐器中，指法的练习和掌握是极为关键的。
同样，在吉他演奏中，基本指法的学习也同样重要。
下面将介绍吉他的基本指法，以及它们符合中国文化的方面。
1.按弦（Finger Placement）按弦是吉他演奏中最基础的指法之一。
姿势要正确，手指要放置在琴弦上正确的位置上。
按弦的质量对于演奏的音色影响非常大。
在中国文化中，“磨练内功”这个词就是指不断地练习技巧，获得更好的表现力。
吉他的按弦就属于这个范畴。
2.换弦（String Change）这是吉他演奏中一个非常必要的技巧。
在演奏不同的曲子时，需要经常换弦。
换弦需要快速而准确，这需要更多的练习。
中国武术喜好“以静制动”，这与换弦技巧也是相同的。
我们需要静下心来，准确而迅速地更换琴弦。
3.掌控琴颈（Fret Hand Control）掌控琴颈是指掌握手指在琴颈上的位置。
这种技巧对于演奏正确的音符非常重要。
在中国文化中，我们常说“心中有，手中无”，也就是说，我们需要通过大量的练习，让我们的手按照正确的节奏走，从而掌握琴颈的位置。
4.弹奏（Strumming）弹奏是吉他演奏的一个非常重要的方面。
良好的弹奏技巧可以为你演奏出更多的音乐风格和表现力。
在中国文化中，我们通常会用“知行合一”来形容一位成功的人。
在吉他演奏中，我们需要理解乐器，掌握弹奏的技巧，才能将知识转化为实践。
5.配合右手（Right Hand Coordination）吉他演奏需要两只手的协调才能演奏出完美的音乐。
配合右手需要耐心和较长时间的练习。
在中国文化中，“柔能克刚”的理念非常重要，也就是说，我们需要逐步掌握动作的柔韧性，才能做到左右手的协调。
在总体上来说，吉他的基本指法符合中国文化中“磨练内功，知行合一”这两个理念。
吉他入门指法图新手必看弹奏种指法
吉他入门指法图新手必看这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。
1. 按不住弦这类问题一般都是按和弦的 *** 中。
*** 指独立性差，这个主要是左 *** *** 指力量不均。
*** 指之间互相影响。
按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。
另外练练爬格子，锻炼 *** 指独立性的很好的方法。
发生杂音 : 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的 *** 指老是遇到其它弦。
垂直按弦。
不要老是看一些高 *** 视频上， *** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高 *** 高 *** 高高 *** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么 VA I 就用 *** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。
垂直按弦能保证按弦的 *** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。
要想垂直，很容易， *** 腕向外送，就像 *** 鸡爪疯那样， *** 越像，越垂直！能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。
没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。
苦练吧！ *** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系， *** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一 *** 好琴是没有任何问题的吉他入门之指条件：*** 指条件不好一般都是下面两种情况：够不到弦 1 *** 指太短。
哈哈，对于够不到低音弦。
鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑 *** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。
言回正传，左 ****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。
2 *** 指太粗*** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。
肉太多，按弦的时候老是遇到其它弦，这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。
BB.KING 老头的 *** 指粗不粗？贼粗！那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板，得出一个结论，一般民谣琴或电琴的指板都比较窄，一根弦和相隔一根弦的另一根弦，比方 1 弦和 3 弦，之间的距离大概是 1.5 厘米， *** 指按 2 弦的时候， *** 指尖被 *** 后的厚度也就 1 厘米，不至于影响到 1 弦和 3 弦，如果影响到肯定是方法问题。
吉他入门基础教学(4)简单的右手指法练习
吉他入门基础教学（4）简单的右手指法练习吉他右手指法练习最基本的，5-3-2-3，1-3-2-3。
那些花儿：6-4-3-2，3-4-2-3。
二十四种指法组合表1234 1243 1324 1342 1423 14322134 2143 2314 2341 2413 24313124 3142 3214 3241 3412 34214123 4132 4213 4231 4312 432163231323 53231323 43231323右手技巧（琶音弹指击弦（大鼓）击板拨奏震音（轮指）双簧管效果单簧管效果巴松管奏法）琶音吉它有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。
吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。
顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。
文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。
注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。
Friser的意思的“联接，接近，靠近”。
这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。
如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。
以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。
在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。
倒琶的符号是“│}”，再用文字Index或indice说明。
Index和indice 都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。
琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。
过快就是扫弦奏法；过慢就成了分解和弦。
琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。
手把手教你钢琴基本指法
.手把手教你琴基本指法手把手教你指法第一、二手把手教你琴基本指法（1）本教程属鑫老原，部分明参照鑫老教程。
由幻翼星羽从头整理。
注明。
目：第一看手第二穿指第三跨指穿指跨指第四指第五指第六指第七入指指和弦地点指法第一——看手其有多人都想学琴/琴，常常望而止步，大多自己手指很短（即短指）而放弃了，是一个重要的！！！其手指短其实不影响琴的学，手指短的人琴的俯拾皆是。
手指的基本位我先定一下:无左手是右手，以下定都合用。
大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。
我再明一下:些指法，在子琴上有效，在琴、手琴和管琴上同有效。
器指法都是完整互通，甚至能够照搬的。
全部“学了子琴的指法琴有害，要琴得从头学指法”的点，都是形而上学的、不正确的。
以右手例:我所的些指法，不过每个老得迥然不一样，其其实不影响学。
我子琴/琴。
最最基本的是一个手指正着一个。
五个手指就do、re、mi、fa、so五个音。
以下引用鑫老答网友。
：能否右手一指必do,二指必re呢？鑫老答：自然不是，手指是能够灵巧运用的，否无法好琴。
可是要有必定的基本章法。
会了些基本章法以后，把它合起来就能够足琴用了。
：假如我把一指放在fa上，二指so，三指la⋯⋯鑫老答：住重点：最基本的指法是“一一”！一一是最最基本的指法，比六种基本指法基本。
能够在的随意地方一一。
也能够白和黑一一，也能够黑一一。
的，就能够出全部的音了。
..第二讲穿指什么叫穿指呀？（1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下边穿过，去弹奏更高的音的指法。
示例图片：（2）比方说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候，假如要想连起来弹，中间不停开，就要用到本指法。
先1指弹do，而后2指弹re的同时，1指走开键盘，而后3指按mi的同时2指走开，而后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方挪动到fa 的地点上，3指此时稍微伸展一些，注意整个手不要过分地跟着1指而扭过去，假如手太斜了，会很难看的，也关于演奏很不方便。
指弹吉他学习步骤_吉他指弹入门方法
指弹吉他学习步骤_吉他指弹入门方法一：主旋律在指弹中，主旋律的部分是最先要考虑的，也是曲子的主体。
在编配主旋律时，除了旋律的完整度，清晰度要保证。
还要编排合理的指法，注意音色的统一协调。
技巧的设计也是在安排指法的时候必须考虑到的。
这些都会与你选定的调有直接关系。
如果正常的指法安排不能满足，可以使用特殊调弦。
二：伴奏部分伴奏部分你至少要考虑两个问题。
1低音的进行，2曲子整体的律动。
这两个问题都离不开和声编写、整体节奏安排。
你可以完全拷贝原曲的和弦进行和节奏。
也可以根据自己的理解，设计属于你自己的律动节奏，再据此修改部分和弦或者从新编写。
这是一个考验你的音乐素养的课题。
比如你可以把一首流行歌改编成Blues或Jazz。
三：风格与技巧指弹是一种多元化的音乐形态。
乡村音乐、古典音乐、摇滚乐、Funk、Jazz、Blues、雷鬼等音乐风格，电吉他、电贝司、打击乐的演奏技巧你都可以在指弹中找到。
所以你不得不每样乐器、风格都要有所涉猎。
指弹界一个无法逾越的神一样的人物，来自澳大利亚的Tommy Emmanuel。
你搜下他的经历就明白，为何有今日的成就。
第一位：脚拍拍子只有稳定的拍子才能够做音符活动的坐标，而坐标就是使你弹奏正确的保证，就象制图一样，没有一个准确的坐标，是不可以图做的正确的~，那么初学吉他的爱好者就是以拍子做为时间坐标来确定的。
所以没有一个稳定的拍子，学吉他是没有前途可言的。
第二位：嘴数数数拍子或者是数脚的动作，是一种培养节奏感的良好的途径，大量的反复读节奏型能够提高对节奏的认识与把握，能够清晰手法转换的位置，从而提高对吉他弹奏本身的控制能力~同时嘴的发声做出了分家练习的第一步!第三位：右手控制训练不经过正规的右手训练是很难把音色弹的动听的~，同时也是加入分家练习的第二步，三个环节的练习开始了，有些学员的脚已经开始不停使唤了~所以需要加强训练。
第四位：左手控制训练左手的训练需要强度和灵活度的两方面的注重，强度就是量要大，灵活度就是形式要多样，同时也是加入分家练习的第三步，这时整体的协调练习已经形成。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
Fingerstyle基础
木吉他演奏，英文称为【Fingerstyle】，国内俗称“指弹”吉他。
一．关于本课程
通过课程和有质量的练习，你们能够掌握fingerstyle基本技术，熟悉各个吉他音阶指型、基本开放和弦，并了解基本乐理，最终掌握基本的指弹演奏技术。
二．掌握技巧
⑴右手单音演奏⑵右手交替拨弦（i、m、a）⑶右手分解和弦演奏⑷右手抓弦演奏
⑸右手扫弦技巧⑹左手半音阶⑺左手音阶指型⑻左手基本开放和弦指型⑼左手和弦外音演奏⑽左手开放和弦转换⑾F、Bm和弦指型
前言
对于热爱吉他的朋友来说，指弹吉他绝对是最有意思的一种演奏方式，纵观它在全球各地的发展，每天都有很多杰出的演奏者努力的进行创作，发明新的技巧，其魅力让人叹为观止。
本套课程只提供一个指弹学习的开端和方向，往后的技巧精进，仍需要各位努力的搜集资料再进修。
学习是没有捷径得，Fingerstyle的学习尤其如此。
而努力练习的同时，开拓眼界也非常重要，当今网络的普及给了我们很多了解指弹的机会，你们会发现这三个月结束过后见到的只是其中冰山的一角。
本课程为了使教学过程变得清晰实用，并没有堆积大量的文字和曲谱内容，只要保证课程所要求的最低训练量，就可以达到本课程所说的效果。
而乐理部分的学习，更多的是成体系的简单讲解，也是为了让你们能够清晰的理解乐理在音乐中的作用，之后的中级课程会为你们提供不同类型的Fingerstyle乐趣。
不过说到底，音乐的魅力还是来自娱乐的心态和持续不断的投入。
它不是文化学习考试，也没有革命运动那样严肃，音乐也无需比较，技巧也许很重要，但能打动人才是音乐的本质。
你们这样觉得吗？
Let's go！
第一课：
问题：学吉他的契机？
基本乐理⑴；六线谱讲解⑴；
音高；四分音符，八分音符。
六线；小节线；数字；分号线。
音节 0 1 3
音节：音乐的最基本单位，拥有有高低，长短。
音节之间的高低关系成为音程。
2. 技巧学习：
抱琴姿势；空弦演奏技巧；G调音阶；
3. 练习：
4. 作业：
第二课：
1. 基础乐理：
基本乐理⑵：六线谱讲解：
音阶详解；调式；进行方式（见后附乐谱）；结束符号；
音节音阶 0 1 3
音阶：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音，基本音阶为C调大音阶。
音节与音阶的关系：
2. 技巧学习：
左手姿势，G调音阶指型，C大调音阶指型。
3. 练习：
4. 作业：
第三课：
基本乐理⑶六线谱讲解⑶；
和弦的概念；乐曲速度；
音节音阶 0 1 3
和弦
和弦：将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
和弦与音节的关系：
2. 技巧学习：
交替拨弦技巧；C和弦的按法；
右手各个手指在的代号：大拇指 P 食指 i 中指m 无名指 a 小指 ch
3. 练习：
4. 作业：
第四课：
1. 基础乐理：
吉他指板音高分布；(自己标注)
2. 技巧学习：
半音阶指型（配合交替拨弦技巧）；如何调弦；Am和弦的按法；
3. 练习：
4. 作业：
复习第一阶段内容，做到所有练习曲熟悉的演奏。
第五课：
1. 基础乐理：
和声进行（和弦进行）概念；
音节音阶
和弦和声进行
和声进行：指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。
2. 技巧学习：
开放和弦（C、Am）；和弦分解⑴；
C 0 Am 0
1 1
0 2
2 2
3 0
x x
和弦分解：和弦中各音先后连续奏出者称分解和弦。
3. 练习：
4. 作业：
第六课：跨过小白阶段
1. 基础乐理：
4/4拍、3/4拍概念；重音、弱音概念；
节奏
音节音阶
和弦和声进行
节拍：节拍是衡量节奏的单位，比喻有规律的进程。
4/4拍：以4分音符为一拍，每小节有4拍。
3/4拍：以4分音符为一拍，每一小节有3拍。
2. 技巧学习：
开放和弦（Dm、G）+分解和弦⑵；
Dm 1 G 3
3 0
2 0
0 0
x 2
x 3
3. 练习：
4. 作业
第七课：跨过小白阶段
1. 基础乐理：
主调音乐：主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。
2. 技巧学习：
开放和弦（F、Em）+右手多音演奏技巧+C调第一把位音阶；
F 1 Em 0
1 0
2 0
3 2
3 2
1 0
3. 练习：
4. 作业：
第八课：
1. 基础乐理：
2. 教学内容：
开放和弦转换手法+（C、Am、Dm、G）和声连接；
和弦换手技巧：保证手指上弦同步，手掌位置不动。
3. 练习：综合第六、七课练习；
每组练习，用不同的分解节奏型来演奏。
4. 作业：
第九课：
1. 基本乐理：(看视频)
现代音乐分析（bass+旋律）；
2. 技巧学习：
3、5把位C调音阶演奏；
3. 练习：
两个把位的音阶以这样的方式来练习：
①1、2、3、2、3、4、3、4、5……
②1、2、3、4、2、3、4、5、3、4、5、6……
③1、3、2、4、3、5、4、6……
4. 作业：
第十课：
1. 基础乐理：
fingerstyle演奏方式分析
2. 技巧练习：
和弦外音演奏+和声进行演奏（bass音与旋律音）
3. 练习：
4. 作业：
第十一课：
1. 基础知识
现阶段如何搞定fingerstyle曲目
步骤，1.跟着歌浏览谱子 2.分析歌曲结构 3.分段试弹 4.难点练习 5.拉通演奏
2. 技巧学习：
换把技巧：保持手型的同时，左手在琴颈上平移到目标把位。
换把动作有节奏。
3. 新练习：南泽大介练习曲一
4. 作业：
第十二课：
学习内容： always with me 实战练习方法：（笔记）。