建筑大师杰作(安藤忠雄) 风 光 水三个教堂
安藤忠雄教堂三部
风 之 教 堂
—— 日 本 神 户 六 甲 山 教 堂
光与风，如同细语着韵律与和谐；光与水，在镜像中碰触光的形态；光与黑暗，则像一柄 利刃撕裂虚无……
• “风之长廊”：总长达40米， 由一系列2.7米见方的混凝 土构架组成。顶棚由玻璃天 窗和“H”型联系梁构成1/6 圆拱状顶。 • 连接：楼梯（向下） • 正厅：钢门，以素混凝土墙 面围合。 • 塔楼：方柱型混凝土构筑。 • 后院：90度墙体。
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水之教堂
位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
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水之教堂
水之教堂以“与自然共生”为主题，由世界著名建筑家安藤忠雄设计。
教堂的正面由一面长15米，高5米的巨大玻璃组成，5月到11月间，巨大的玻璃将完全打开，使教堂与大自然混为一体，婚礼仪式犹如在北海道的壮观大自然中举行，周围的白桦林，北海道的蓝天白云都倒映在湖面上，新人们感受着北海道的清风，听着湖水的潺潺声，远处更是传来小鸟歌唱声，这犹如大自然送来的赞美歌祝福着新人。
水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上，日本设计师安藤忠雄的“教堂三部曲”（风之教堂、光之教堂、水之教堂）之一。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。
人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。
只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。
在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。
这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。
玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。
整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。
接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。
水池在眼前展开，中间是一个十字架。
一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。
天籁之声使整个场所显得更加寂静。
在与大自然的融合中，人们面对着自我。
背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。
……在一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。
他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空间是形而上的。
然而，他深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。
安藤忠雄-光之教堂
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相关轶事
• • 以下是该教堂落成前牧师和安藤的会 谈，颇有意思： “有句话想说，实际前几天，在 我们教会的总会上，决定建造一座新 的教堂。由谁来设计这个教堂，我考 虑再三，从日本以及世界上来挑选， 唯有你安藤先生最合适了。所以请你 来为我们设计这个新教堂。” 宫本对接着对安藤忠雄说。 “我们认为，作为建筑家，你是 我们最好的选择。可是作为条件，我 们没有很多的钱，所以这也是我们请 你来设计的理由。” “真的？没钱？”安藤问道。 “确实，没钱。” “即使这样也可以。”
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相关轶事
• 这是发生在1987年春，日本大阪梅田附近的安藤忠雄建 筑事务所，委托人宫本和安藤的一段对话。宫本二美生 是大阪茨木市日本基督教团茨木春日丘教会的会员。所 属的教堂是一个新教系列，约有50名成员的小教堂。 1972年从本教会分立出来。15年来，一直在简陋的木结 构的教堂里迚行教活动，早就想拥有一个新教堂，为此 在寻找设计教堂的建筑师。 “新教堂的地点在大阪府茨木市北春日丘，过去的 万国博览会场的附近。新教堂建两层，建筑面积330平 米。一层约占总面积的一半。礼拜堂设在一层，它的后 部设个母子休息室。二层作为教会的学校使用。礼拜堂 设120人的座席。” 宫本接着提出了设计条件。安藤在纸上算计着什么， 然后对宫本说：“嗯……大约8千万日元怎样？” 光乊 教堂“恐怕丌行，我们只能付2千5百万。” “什么？！你丌是在开玩笑吧？！”安藤惊讶的问 道。 “丌是，即使我们借钱，最多也就是3千万。” “还有这样的事儿？好吧，宫本先生，剩下的5千 万你想办法集资。” “丌行，就3千万。”宫本毫丌退步的说。 就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌的一页——光 乊教堂。
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安藤忠雄的三教堂--风,水,光
光之教堂就在眼前
光之教堂所採用的建筑元素
1、光 將清水混泥土挖空，使光線從挖空的十字架中射入，製造出濃厚的 宗教味。在其他作品中也能夠很明顯的看見相同的手法，例如海之教 堂 2、清水混泥土 安藤忠雄喜歡使用顯露真實材質的素面材料，比如清水混泥土、 鋼、玻璃，或未上漆的木頭等。使用這些材料的目的是要探索，「究 竟這些簡單材料能創造出什麼樣豐富的空間」。他強調，材料並不是 他的主題，而材料所圍起來的空間才是他關注的焦點。儘管安藤忠雄 的木造建築也聞名於世，如西班牙萬國博覽會日本館的巨大木建築、 木御堂等。不過，在世人的眼中，清水混泥土似乎已成了安藤忠雄的 素面材質的標記之一。此外，安藤忠雄也覺得清水混泥土是現代建築 的象徵，因為它是現代建築中最常見的建材。3、幾何形體 他認為，單純的幾何是建築的基礎或框架。年輕時自學旅行歐洲， 從萬神廟與其他古典建築平面上發現單純的幾何形。另一方面，魯斯 的建築運用幾何創造出來的各種住宅空間，也令他相當感動。此後， 安藤忠雄將歐由精鍊與個人的探索鎔鑄為一己的想法。
建筑构成三要素
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料 可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提 供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是 一个主观设想的物பைடு நூலகம்，也常常是一个三度空间结构 的物体。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是 原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或 从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然！
这座建筑造价 极低。地面，墙壁 及家具处埋得十分 简朴，并保留了粗 糙表面的质感，安 藤在这里着力表明 和强调的是抽象的 自然，空间的纯粹 性和洗练诚实的品 质，进而唤起人们 一种“庄严感”。
光之教堂
光之教堂
光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲 （风之教堂、水之教堂、光之教堂） 中最为著名的一座。 光之教堂的区位远不如前两者那 般得天独厚，受到场地和周边建筑风 格的影响。尺度缩减，以15度将墙体 切入教堂的矩形体块，将入口与主体 分离。 光之教堂的魅力不在于外部，而 是在里面，像朗香教堂一样的光影交 叠所带来的震撼力。然而朗香带来的 是宁静，光之教堂带来的却是强烈震 动。 空间以坚实的混凝土墙所围合， 创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上 留出的垂直和水平方向的开口渗透进 来，从而形成著名的“光的十字架” ——抽象、洗练和诚实的空间纯粹性， 达成对神性的完全臣服。沉溺于安藤 神话的想象与忏悔，置身其中浑然不 觉时间的流逝。 “光之十字”无时无刻 不在提醒世人关注其超脱于建筑之上 可怕的绝对力量。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现
日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到 运用而新意迭出。 安藤的建筑之所以有深度，因为它们有一定的观念、哲理和创造性思维作为依托，而不是那种仅靠镜 面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。安藤的建筑观 和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。 安藤的设计哲理概况起来主要有以下几个方面： ●“以人为本”的设计理念 ●人与自然的不可分性 ●素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求 不仅如此，安藤在许多作品创作中，还特别注重经由人身心体验的空间序列组织，注重由人们参与而获得的最终建筑品 质的实现，而不是建筑本身的商业价值。 安藤的建筑立足于三个基本原则：
轴测图
平面图
教堂室内 教堂入口
大师作品分析：安藤忠雄水之教堂
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5
• 建筑之力必須适应于 自然之力，建筑的目的 永远是在创造一种能让 建筑之力和自然之力在 矛盾之中共生的环境。 • “水的教堂”充分反 应了这样的设计理念， 在這里，人们可以领会 到人、建筑与自然是如 何的在做对话。
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水之教堂
6
北侧全景→
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→南侧全景
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形体旋构转的成黑分析：
暗楼梯
水之教堂
光的盒子：天 穹下矗立着四 个独立的十字
右图表示的是位于玻璃方盒下方的服务空间的流线，主要是用于工作人员更衣、休息之用。
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水之教堂
采光分析：
教堂上方是大量玻璃的使用，像玻璃方盒、主祭室的室顶，这使得 通过自然光就能创造出良好的光影效果。玻璃方盒与主祭室因为采 光充足，也就形成了教堂中明的部分，而经由玻璃方盒进入主祭室
的暗过的程部中分，。要于通是过在一人段们全由封入闭口的到弧达形主墙祭隔室出的的过空程间中，就这经明个历空了间明就—是
• 安藤的设计哲理概括下来主要有一下几个方面： • 1、“以人为本”的设计理念 • 2、人与自然的不可分性 • 3、素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求h Nhomakorabea3
安藤作品的特色
• 安藤认为：建筑是为 了人而存在的，在进 行创作的时候需要有 环境的概念。一个好 的建筑与环境应该融 为一体，而不应该破 坏环境。室内和室外 不是分离的，而是共 同构成一个连续的场 所——人与建筑与自 然的对话。
暗—明的光影效果。
暗
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10
三层平面
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一层平面图
11
专业：建筑学 姓名：
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12
架
水池在眼前
展开，中间
是一个十字
安藤忠雄论建筑案例分析 光之教堂
安藤忠雄论建造案例分析光之教堂安藤忠雄是当代建造界的传奇人物，他以其独特的设计理念和创新的建造作品而闻名于世。
其中，最具代表性的作品之一就是光之教堂。
本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析，并通过对光之教堂的案例研究，探讨其建造艺术的深度与魅力。
安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心，注重将自然光线和环境融入建造中，创造出独特的空间感受。
光之教堂作为他的代表作之一，也体现了这一理念。
光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里，它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。
光之教堂的外观设计非常简洁，看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。
它没有过多的装饰和复杂的线条，但却给人一种纯净而宁静的感觉。
这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰，使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。
进入光之教堂内部，人们会被一片璀璨而温暖的光线所包围。
安藤忠雄通过巧妙的设计，使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内，创造出一种独特的光影效果。
在阳光的照射下，教堂内部的空间变得璀璨而通透，让人宛然置身于一个光之世界中。
光之教堂的内部空间非常简洁明了，没有过多的装饰和隔断。
安藤忠雄将建造的功能和美学融为一体，使整个教堂成为一个具有灵性的空间。
人们可以在这里静心祈祷，感受到内心的宁静和平静。
除了光线和空间的运用，安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。
他使用了大量的木材和玻璃，使建造与自然环境相协调。
木材的质感和玻璃的透明度相结合，创造出一种温暖而通透的氛围。
这种材料的选择不仅符合了建造的功能需求，还增加了建造的美感和艺术价值。
光之教堂的设计不仅仅是一座建造，更是一种艺术的表达。
它通过光线、空间和材料的运用，创造出一种独特的建造体验。
人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量，与内心进行对话和沉思。
安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建造作品，它通过独特的设计理念和创新的建造技术，打破了传统建造的束缚，创造出一种全新的空间感受。
光之教堂
独特结构
光之教堂的建筑形体是一个标准的 长方形和一道与长方形箱体结构成 十五度角的斜墙组成，墙体斜切长 方体。这道独立的斜墙把空间分隔 成礼拜堂和入口。简单的长方体因 墙体的穿插形成了独特的空间转折。 这道墙的出现隔离了牧师住拉开了层次。使得教堂远离 了喧嚣。
黑暗中不 一定没用 光，天还 是会亮的。
“其实大家都没懂光之教堂”“很多 人都说那十字形光很漂亮。”
--安藤忠雄
整个建筑的重点就集中在这个圣坛后面的“光十字”上， 它是从混凝土墙上切出的一个十字形开口，只因有光的存 在，这个十字架才真正有意义。白天的阳光和夜晚的灯光 从教堂外面透过这个十字形开口射进来，在墙上、地上拉 出长长的阴影。祈祷的教徒身在暗处，面对这个光十字架， 仿佛看到了天堂的光辉。
光之教堂——安藤忠雄
神圣·清澈·纯净·震撼
基本简介
光之教堂是安藤忠雄 “教 堂三部曲”（风之教堂， 水之教堂，光之教堂）中 最为著名的一座。光之教 堂位于大阪城郊茨木市北 春日丘一片住宅区的一角， 是现有一个木结构教堂和 牧师住宅的独立式扩建。 没有一个显而易见的入口， 只有门前一个不太显眼的 门牌。进入它的主体前， 必须先经过一条小小的长 廊。这其实只是一个面积 颇小的教堂，大约113平米， 能容纳约100人，但当人 置身其中，自然会感受到 它所散发出的神圣与严庄。 随后，你会听到由自己双 脚与木地接触时所发出的 声响。
空间分析
这只是一个面积颇小 的教堂，大约113平 米，能够容纳大约一 百人，但当人置身其 中，自然会感受到它 所散发出的神圣与庄 严，坚实紧厚的清水 混凝对的围合，创造 出一片黑暗空间，让 人进去瞬间感觉与外 界隔绝。
黑暗的表现：黑暗能引起人类最本能的恐惧，人们往往都 向光明逃遁黑暗，光之教堂特意提供一个黑暗环境 ，能 够唤起人本能的不安感。 封闭：一般请跨过下的建筑都是开窗的，人总是喜欢一览 无余的 开阔景观，而光之教堂是封闭空间，四面墙上只 有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤 起人们的恐惧之感。 混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑 材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担， 光之教堂是漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混 凝土， 象征着缺乏人情味与关爱的社会，又像是束缚心 灵的无法冲破的枷锁，被混凝土围困的环境中很快会让人 赶到心理上的不安与沉重。
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安藤忠雄
安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。
仅为113平米的这座小教堂位于大阪住宅区的一角，教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。
光之教堂：光之教堂是一个比较小的教堂大约113平米，能容纳约100人，但却是风光水三教堂中最著名的。
建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。
这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。
廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。
廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。
透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。
教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。
教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。
前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。
光之教堂有很多特别之处，15度斜插的墙体很别致，更出名的是其由光线显现出的光十字架，使光之教堂更加神秘与神圣，正如安藤所说的在我的作品中，“光永远是一种把空间戏剧化的重要元素”，比朗香教堂少得多的资金也决定其从内部空间反映教堂的神圣感。
但安藤忠雄本人则说认为光之教堂最大的特点是
“其实大家都没懂光之教堂。
”
“很多人都说那十字形光很漂亮。
”
“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。
这才是光之教堂的精华。
”他认为没有阶梯的光之教堂的不同于西方教堂中教堂与牧师高高在上的平等感才是整个光之教堂最大的精彩之处。
这也反映出安藤在建筑设计中对人生活的关心。
建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上。
光之教堂入口
一期（教堂）和二期（见习所）全景
庭院内景
所有的缝隙只有15CM宽，真不知玻璃是怎么样装上去的？
水之教堂
水之教堂：水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
环绕它们的是一道“L”长长的墙的外面行走是看不见水池的。
只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。
在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。
这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。
玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。
整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。
接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。
水池在眼前展开，中间是一个十字架。
一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。
天籁之声使整个场所显得更加寂静。
在与大自然的融合中，人们面对着自我。
背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。
相对光之教堂对室内空间神秘感的塑造，水之教堂更注重室外空间自然景色与建筑的融
合。
所以整个教堂的大部分面积是由水塘和自然景色占据的，或者说是对自然景色的建筑化。
另外教堂窗户上透出的十字架形状又是安藤在教堂设计中对十字架这一元素的应用。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
风之教堂
“风之教堂”又名日本神户六甲山教堂教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。
出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
基地平面
从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。
一是教堂主体，另一个功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。
入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。
仍然看不到海。
然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。
通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
另一个特征，就是路线的相似。
在长长的廊道尽头，风之教堂正厅的入口被设计成一个180度转向的曲折入口，这一点同样可以在上山的这条路径上找到呼应，如同反复出现的主题，一张一弛，具有轻快的韵律感。
“风之长廊”
连廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海，而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间
以及地势引起的落差（下降），拉长了时空距离，模糊了尺度感。
海风贯穿而过，沁人心脾——“风之教堂”由此得名。
风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。
柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐——但是由于磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。
另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。
做这样的取舍，却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。
区别于普遍意义上的教堂——人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救赎，六甲山礼拜堂则不仅仅局限于主体部分，在这“风之长廊”你依旧能够体验到宗教的狂热。
不过前者趋于神秘主义和纪念性，后者则更加符合东方自然审美的趣味。
安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。
安藤第一次感觉到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。
安藤曾说道：“我所感觉到的是一个真正存在的空间。
当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。
在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。
”
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。
在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑大奖。
安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。
安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。
安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。
——nens 整合.。