建筑大师杰作(安藤忠雄) 风 光 水三个教堂

安藤忠雄
安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。

他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。

返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。

曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。

1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。

光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。

仅为113平米的这座小教堂位于大阪住宅区的一角，教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。

建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。

礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。

光之教堂：光之教堂是一个比较小的教堂大约113平米，能容纳约100人，但却是风光水三教堂中最著名的。

建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。

这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。

廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。

廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。

透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。

教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。

教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。

前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。

光之教堂有很多特别之处，15度斜插的墙体很别致，更出名的是其由光线显现出的光十字架，使光之教堂更加神秘与神圣，正如安藤所说的在我的作品中，“光永远是一种把空间戏剧化的重要元素”，比朗香教堂少得多的资金也决定其从内部空间反映教堂的神圣感。

但安藤忠雄本人则说认为光之教堂最大的特点是
“其实大家都没懂光之教堂。

”
“很多人都说那十字形光很漂亮。

”
“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。

这才是光之教堂的精华。

”他认为没有阶梯的光之教堂的不同于西方教堂中教堂与牧师高高在上的平等感才是整个光之教堂最大的精彩之处。

这也反映出安藤在建筑设计中对人生活的关心。

建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上。

光之教堂入口
一期（教堂）和二期（见习所）全景
庭院内景
所有的缝隙只有15CM宽，真不知玻璃是怎么样装上去的？
水之教堂
水之教堂：水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。

安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。

水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。

面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。

环绕它们的是一道“L”长长的墙的外面行走是看不见水池的。

只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。

在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。

这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。

玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。

整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。

接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。

水池在眼前展开，中间是一个十字架。

一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。

教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。

天籁之声使整个场所显得更加寂静。

在与大自然的融合中，人们面对着自我。

背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。

相对光之教堂对室内空间神秘感的塑造，水之教堂更注重室外空间自然景色与建筑的融
合。

所以整个教堂的大部分面积是由水塘和自然景色占据的，或者说是对自然景色的建筑化。

另外教堂窗户上透出的十字架形状又是安藤在教堂设计中对十字架这一元素的应用。

从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。

风之教堂
“风之教堂”又名日本神户六甲山教堂教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。

出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。

“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。

基地平面
从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。

一是教堂主体，另一个功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。

入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。

仍然看不到海。

然后便进入“风之长廊”的入口。

这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。

通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。

另一个特征，就是路线的相似。

在长长的廊道尽头，风之教堂正厅的入口被设计成一个180度转向的曲折入口，这一点同样可以在上山的这条路径上找到呼应，如同反复出现的主题，一张一弛，具有轻快的韵律感。

“风之长廊”
连廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海，而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间
以及地势引起的落差（下降），拉长了时空距离，模糊了尺度感。

海风贯穿而过，沁人心脾——“风之教堂”由此得名。

风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。

柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐——但是由于磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。

另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。

做这样的取舍，却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。

区别于普遍意义上的教堂——人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救赎，六甲山礼拜堂则不仅仅局限于主体部分，在这“风之长廊”你依旧能够体验到宗教的狂热。

不过前者趋于神秘主义和纪念性，后者则更加符合东方自然审美的趣味。

安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。

安藤第一次感觉到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。

安藤曾说道：“我所感觉到的是一个真正存在的空间。

当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9
米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。

在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。

”
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。

在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑大奖。

安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。

安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。

他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。

安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。

——nens 整合.。